Gustav Leonhardt - Gustav Leonhardt

Gustav Leonhardt no MAfestival Brugge

Gustav Maria Leonhardt (30 de maio de 1928 - 16 de janeiro de 2012) foi um tecladista, maestro, musicólogo, professor e editor holandês. Ele foi uma figura importante no movimento de performance historicamente informado para executar música em instrumentos de época .

Leonhardt tocou profissionalmente muitos instrumentos, incluindo cravo , órgão de tubos , claviorganum (uma combinação de cravo e órgão), clavicórdio , piano forte e piano . Ele também regeu orquestras e coros.

Biografia

Gustav Leonhardt nasceu em 's-Graveland , perto de Hilversum , e estudou órgão e cravo de 1947 a 1950 com Eduard Müller na Schola Cantorum Basiliensis em Basel . Em 1950, estreou-se como cravista em Viena , onde estudou musicologia. Foi professor de cravo na Academia de Música de 1952 a 1955 e no Conservatório de Amsterdã de 1954. Também foi organista de igreja.

Carreira

Leonhardt executou e regeu uma variedade de solo, câmara, orquestra, ópera e música coral dos períodos renascentista , barroco e clássico . Os muitos compositores cujas músicas ele gravou como cravista, organista, clavicordista, pianista, músico de câmara ou maestro incluíam Johann Sebastian Bach , Carl Philipp Emanuel Bach , Wilhelm Friedemann Bach , Heinrich Biber , John Blow , Georg Böhm , William Byrd , André Campra , François Couperin , Louis Couperin , John Dowland , Jacques Duphly , Antoine Forqueray , Girolamo Frescobaldi , Johann Jakob Froberger , Orlando Gibbons , André Grétry , George Frideric Handel , Jacques-Martin Hotteterre , Jean-Baptiste Lully , Claudio Monteverdi , Wolfgang Amadeus Mozart , Georg Muffat , Johann Pachelbel , Henry Purcell , Jean-Philippe Rameau , Christian Ritter , Johann Rosenmüller , Domenico Scarlatti , Agostino Steffani , Jan Pieterszoon Sweelinck , Georg Philipp Telemann , Francisco Valls , Antonio Vivaldi e Matthias Weckmann .

O ponto central da carreira de Leonhardt foi Johann Sebastian Bach . Leonhardt gravou pela primeira vez a música do compositor no início dos anos 1950, com gravações em 1953 das Variações Goldberg e The Art of Fugue . Este último incorpora a tese que publicou no ano anterior, argumentando que a obra se destinava ao teclado, conclusão agora amplamente aceita. As gravações ajudaram a estabelecer sua reputação como um distinto cravista e intérprete de Bach. Em 1954 ele liderou o Leonhardt Baroque Ensemble com o contratenor inglês Alfred Deller em uma gravação pioneira de duas cantatas de Bach . O conjunto incluía sua esposa Marie Leonhardt  [ de ] , Eduard Melkus (violinos), Alice Harnoncourt-Hoffelner (violino, viola), Nikolaus Harnoncourt (violoncelo) e Michel Piguet (oboé).

Em 1971, Leonhardt e Harnoncourt empreenderam o projeto de gravar as cantatas completas de Bach ; os dois regentes dividiram as cantatas e gravaram suas cantatas designadas com seus próprios conjuntos. O projeto, o primeiro ciclo de instrumentos de época, acabou durando dezenove anos, de 1971 a 1990. Além disso, Leonhardt gravou a Paixão de São Mateus de Bach , a Missa em si menor , o Magnificat e as cantatas seculares completas , bem como os concertos de cravo , Os Concertos de Brandemburgo e a maior parte de sua música de câmara e teclado; ele gravou as Variações Goldberg de Bach (três vezes), Partitas (duas vezes), A Arte da Fuga (duas vezes), O Cravo Bem Temperado , Suítes Francesas , Suítes Inglesas (duas vezes), Invenções e Sinfonias , e muitas outras obras individuais para cravo , clavicórdio ou órgão. Para surpresa de alguns de seus associados, Leonhardt aceitou o papel de Johann Sebastian Bach (interpretado com uma peruca) em A Crônica de Anna Magdalena Bach , um filme de 1968 de Jean-Marie Straub e Danièle Huillet .

Influência e prêmios

O tecladista, maestro e estudioso John Butt disse: "... não há absolutamente nenhuma dúvida da enorme influência que [Leonhardt] exerceu sobre várias gerações de música no campo barroco"; nesta discussão, Butt falou sobre o quanto ele aprendeu com Leonhardt ao preparar um refrão para ele no início dos anos 1990. De maneira mais geral, Leonhardt influenciou significativamente a técnica e o estilo de muitos cravistas por meio de seus ensinamentos, edições e gravações; seus alunos e colaboradores incluíam cravistas e tecladistas como Robert Hill , Bob van Asperen , John Butt , Lucy Carolan, Lisa Crawford, Alan Curtis , Menno van Delft, Richard Egarr , John Fesperman , John Gibbons, Pierre Hantaï , Frederick Renz , Elaine Thornburgh , Ketil Haugsand , Siebe Henstra , Philippe Herreweghe , Christopher Hogwood , Ton Koopman , Karyl Louwenaar, Charlotte Mattax, Davitt Moroney , Jacques Ogg , Martin Pearlman (diretor musical do Boston Baroque ), Edward Parmentier, Christophe Rousset e Andreas Staier , Skip Sempé , Domenico Morgante , Peter Waldner, Francesco Cera , Jeannette Sorrell (Diretora Musical de Apollo's Fire , The Cleveland Baroque Orchestra), Colin Tilney , Glen Wilson e Chris Mary Francine Whittle .

Butt argumenta que a influência de Leonhardt não é necessariamente uma questão simples e direta, mas que alguns de seus alunos, consciente ou inconscientemente, tentaram jogar de maneira diferente dele. Ao comparar as gravações das Variações Goldberg de Bach , Butt afirma que um "caso clássico" de ansiedade de influência está em ação na gravação Goldberg de Ton Koopman , em que "o que é imediatamente evidente é a ornamentação incessante adicionada a praticamente todas as medidas, muitas vezes independentemente de já haver ornamentação óbvia na notação ... minha reação imediata é frequentemente que a mensagem principal desta apresentação é 'Não é Leonhardt'. " Da mesma forma, ele diz que " Bob van Asperen leva a sutileza rítmica de [Leonhardt] a um novo extremo e talvez apresente o relato mais rítmico da obra [As Variações Goldberg], que será ideal para alguns e educado para outros." Em contraste, Butt argumenta, o jovem Christophe Rousset toca as Variações Goldberg de uma maneira "carne e batatas" com "um ritmo constante, articulação uniforme e uma apresentação prática com pouca ornamentação extra," demonstrando que " certamente Rousset não parece contar entre os 'reativistas radicais' [para Leonhardt], como Koopman e van Asperen. "

Leonhardt foi membro do júri do trienal International Harpsichord Concours of the Musica Antiqua Bruges . Ele foi o único membro do júri que participou de todos os dezesseis júris de 1965 a 2010.

Entre os prêmios dados a ele estavam a Medalha de Honra pelas Artes e Ciências da Holanda, concedida a ele pela Rainha Beatrix em 2009, e o Prêmio Erasmus de 1980, que ele compartilhou com Nicolaus Harnoncourt; honrou a gravação das cantatas completas de Bach. (Leonhardt doou o dinheiro que recebeu do Prêmio Erasmus para Oudezijds 100, uma instituição de caridade cristã ecumênica que opera "no distrito da luz vermelha [de] Amsterdã" que "trata das questões de viciados em drogas, prostitutas, refugiados e sem-teto. "). Leonhardt foi doutor honoris causa das universidades de Dallas, Amsterdam, Harvard, Metz e Padua. Em 2007 foi nomeado Comandante da Ordem das Artes e Letras na França e em 2008 Comandante da Ordem da Coroa na Bélgica.

Leonhardt fez sua última apresentação pública em 12 de dezembro de 2011 no Théâtre des Bouffes du Nord em Paris. Posteriormente, ele anunciou sua aposentadoria devido a doença e cancelou todos os seus compromissos de 2012. Ele morreu de câncer em Amsterdã na segunda-feira, 16 de janeiro de 2012, aos 83 anos.

Dois asteróides foram nomeados em sua homenagem: 9903 Leonhardt e 12637 Gustavleonhardt .

Coleção

Leonhardt morava em uma casa de canal no Herengracht datada de cerca de 1617, o Huis Bartolotti , e era um colecionador de artes decorativas, pinturas e gravuras. Em 2014, sua coleção foi leiloada pela Sotheby's . Seus instrumentos foram vendidos para alguns ex-alunos, incluindo Skip Sempé e Pierre Hantaï .

Bibliografia

Gustav Leonhardt em Paris em 2008
  • A arte da fuga: a última obra para cravo de Bach (Nijhoff, 1952)
  • Em Praise of Flemish Virginals (em instrumentos de teclado , por Edwin Ripin et al., Edinburgh University Press, 1971)
  • Amsterdams Onvoltooid Verleden [passado desconhecido de Amsterdã], Architectura & Natura, Amsterdã, novembro de 1996
  • "Glanz des alten Klavierklanges" (texto da capa para "Gustav Leonhardt an historischen Cembali", BMG)
  • Sobre A arte da fuga (texto de capa para a gravação da Deutsche Harmonia Mundi, 1969)
  • "Introdução", em Early Music , vol. 7, No. 4, Keyboard Issue 1 (outubro de 1979)
  • "Points d'interrogation dans Froberger", em Hommage à FL Tagliavini (Patrone Editore, Bolonha, 1995
  • Het huis Bartolotti en zijn bewoners [a casa de Bartolotti e seus habitantes], (Amsterdam, Meulenhoff, 1979)

Leitura adicional

  • Menno van Delft, "Memories of Leonhardt and the Keyboard", no The Galpin Society Journal , março de 2013, vol. 66, pp. 267–270.
  • Jacques Drillon, Sur Leonhardt (Gallimard, Paris, 2009).

Referências

links externos