Gustav Vigeland - Gustav Vigeland
Gustav Vigeland | |
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| Nascer |
Adolf Gustav Thorsen
11 de abril de 1869 |
| Faleceu | 12 de março de 1943 (com 73 anos) |
| Nacionalidade | norueguês |
| Conhecido por | Escultura |
Gustav Vigeland (11 de abril de 1869 - 12 de março de 1943), nascido como Adolf Gustav Thorsen , foi um escultor norueguês . Gustav Vigeland ocupa uma posição especial entre os escultores noruegueses, tanto pelo poder da sua imaginação criativa como pela sua produtividade. Ele está mais associado à instalação Vigeland ( Vigelandsanlegget ) no Parque Frogner , em Oslo. Ele também foi o criador da medalha do Prêmio Nobel da Paz .
Vida pregressa
Adolf Gustav Thorsen nasceu em uma família de artesãos, nos arredores de Halse og Harkmark , um antigo município de Mandal . Seus pais eram Elesæus Thorsen (1835–1886), um marceneiro e Anne Aanensdatter (1835–1907). Ele tinha três irmãos, dos quais Emanuel Vigeland (originalmente Thorsen) se tornou um artista notável. Quando jovem, ele foi enviado para Oslo, onde aprendeu escultura em madeira em uma escola local. No entanto, a morte repentina de seu pai o obrigou a voltar para Mandal para ajudar sua família. Gustav viveu por um tempo com seus avós em uma fazenda chamada Mjunebrokka em Vigeland , uma antiga fazenda na freguesia de Valle , município de Lindesnes no condado de Vest-Agder .
Ele retornou a Oslo em 1888, desta vez determinado a se tornar um escultor profissional. Ele chamou a atenção do escultor Brynjulf Bergslien , que o apoiou e lhe deu treinamento prático. No ano seguinte, ele exibiu seu primeiro trabalho, Hagar e Ismael . Aos 20 anos, ele adotou o novo nome de família Vigeland, da área em que viveu por um breve período.
Vigeland passou os anos de 1891 a 1896 em várias viagens ao exterior, incluindo Copenhague , Paris , Berlim e Florença . Na capital francesa frequentou a oficina de Auguste Rodin , enquanto na Itália experimentou obras de arte antigas e renascentistas . Nestes anos, surgiram os temas que mais tarde dominariam sua inspiração - a morte e a relação entre homem e mulher. Ele realizou suas primeiras exposições pessoais na Noruega em 1894 e 1896, que recebeu elogios da crítica notável.
Primeiras obras públicas
Até 1902, Vigeland estava empenhado na restauração da Catedral de Nidaros em Trondheim . O contato com a arte medieval contribuiu para outro tema frequente na arte de Vigeland, o dragão como símbolo do pecado, mas também como força da natureza, lutando contra o homem.
De volta a Oslo, ele obteve da cidade um estúdio abandonado para trabalhar. Em 1905, a Noruega tornou-se independente da Suécia . Vigeland, considerado o escultor norueguês mais talentoso, recebeu inúmeras encomendas de estátuas e bustos em homenagem a compatriotas renomados como Henrik Ibsen e Niels Henrik Abel .
Em 1906, Vigeland propôs um modelo de giz para uma fonte monumental. Inicialmente, a ideia do município de Oslo era colocar a fonte na praça Eidsvolls , a praça em frente ao Parlamento da Noruega . Seu trabalho foi geralmente bem-vindo, mas o local criou uma disputa: a conclusão da obra foi adiada pela disputa. Nesse ínterim, Vigeland ampliou o projeto original, adicionando vários grupos de esculturas. A coluna de granito alto foi adicionada ao projeto em 1919.
Instalação Vigeland
Gustav Vigeland é mais conhecido pela instalação Vigeland , uma escultura permanente no Parque Frogner em Oslo.
Em 1921, a cidade de Oslo decidiu demolir a casa onde vivia Vigeland e construir uma biblioteca . Depois de uma longa disputa, Vigeland conseguiu um novo prédio da cidade onde poderia trabalhar e morar; em troca, ele prometeu doar à cidade todas as suas obras subsequentes, incluindo esculturas, desenhos, gravuras e modelos.
Vigeland mudou-se para seu novo estúdio no portão Nobels no bairro de Frogner em 1924. Seu estúdio estava localizado nas proximidades do Parque Frogner , que ele havia escolhido como local definitivo para sua fonte. Nos vinte anos seguintes, Vigeland dedicou-se ao projeto de uma exposição aberta de suas obras, que mais tarde se transformou no que ficou conhecido como Arranjo Escultural Vigeland ( Vigelandsanlegget ) no Parque Frogner. A instalação de Vigeland apresenta 212 esculturas de bronze e granito, todas projetadas por Gustav Vigeland. As esculturas culminam no famoso Monolith ( Monolitten ), com suas 121 figuras lutando para chegar ao topo da escultura.
Museu Vigeland
Vigeland viveu e trabalhou em seu estúdio no portão do Nobel até sua morte em 1943. Suas cinzas ainda estão preservadas lá no campanário do edifício. De acordo com o acordo com a cidade de Oslo, o prédio se tornou o Museu Vigeland ( Vigelandsmuseet ).
O local está localizado imediatamente ao sul do arranjo de esculturas de Vigeland. O apartamento de Vigeland no terceiro andar foi preservado como parte do museu que abriga várias obras do artista, juntamente com os modelos de gesso das esculturas de Vigeland no Parque Frogner.
Legado
Alguns críticos de arte consideraram as esculturas de Vigeland expressões da estética nazi ou fascista , e ele foi comparado a Arno Breker . Escrevendo no Verdens Gang , um jornal criado por ex - membros da resistência norueguesa logo após o fim da ocupação alemã da Noruega em 1945, Pola Gauguin escreveu que a instalação de Vigeland "cheira a mentalidade nazista".
Posterity , uma peça de 2015 de Doug Wright , imaginou a interação entre Vigeland e Henrik Ibsen .
Referências
Origens
- Gjengset, Gunnar Forsteinet liv. En biografisk fortelling om Gustav Vigeland (Direkte forlaget. 2000) ISBN 82-91690-23-5 norueguês
- Hennum, Gerd Gustav Vigeland i svart og hvitt (Fædrelandsvennen. 1985) ISBN 82-90581-01-7 . norueguês
- Wikborg, Tone Gustav Vigeland - mennesket og kunsten (Oslo: Aschehoug, 1983) ISBN 82-03-11042-8 norueguês
- Wikborg, Tone Gustav Vigeland - His Art and Sculpture Park (Oslo: Aschehoug, 1985) ISBN 82-03-16150-2 .
- Wikborg, Tone Gustav Vigeland. En biografi (Gyldendal. 2001) ISBN 82-05-27590-4 . norueguês
- Stępnik, Małgorzata Parques de esculturas modernistas e seus contextos ideológicos - com base nas obras de Gustav Vigeland, Bernhard Hoetger e Einar Jónsson , „The Polish Journal of Aesthetics”, nº 47 (4/2017), pp. 143–169.