HMS Pinafore -H.M.S. Pinafore
HMS Pinafore; ou, The Lass That Loved a Sailor é uma ópera cômica em dois atos, com música de Arthur Sullivan e um libreto de WS Gilbert . Estreou na Ópera Comique de Londres, em 25 de maio de 1878, e teve 571 apresentações, a segunda mais longa de qualquerpeça de teatro musical até então. HMS Pinafore foia quarta colaboração operística de Gilbert e Sullivan e sua primeira sensação internacional.
A história se passa a bordo do navio da Marinha Real HMS Pinafore . A filha do capitão , Josephine, está apaixonada por um marinheiro de classe baixa , Ralph Rackstraw, embora seu pai pretenda que ela se case com Sir Joseph Porter, o Primeiro Lorde do Almirantado . Ela acata os desejos de seu pai no início, mas a defesa de Sir Joseph da igualdade da humanidade incentiva Ralph e Josephine a derrubar a ordem social convencional. Eles declaram seu amor um pelo outro e, eventualmente, planejam fugir. O capitão descobre esse plano, mas, como em muitas das óperas de Gilbert e Sullivan, uma revelação surpresa muda as coisas dramaticamente perto do final da história.
Baseando-se em vários de seus poemas anteriores " Bab Ballad ", Gilbert impregnou essa trama com alegria e tolice. O humor da ópera se concentra no amor entre membros de diferentes classes sociais e satiriza o sistema de classes britânico em geral. Pinafore também zomba do patriotismo , da política partidária, da Marinha Real e da ascensão de pessoas não qualificadas a posições de autoridade. O título da peça aplica comicamente o nome de uma vestimenta para meninas e mulheres, um avental , ao temível símbolo de um navio de guerra.
Pinafore " extraordinária popularidade s na Grã-Bretanha, Estados Unidos e em outros lugares foi seguido pelo sucesso semelhante de uma série de Gilbert e Sullivan trabalha, incluindo The Pirates of Penzance e The Mikado . Suas obras, mais tarde conhecidas como óperas Savoy , dominaram o palco musical em ambos os lados do Atlântico por mais de uma década e continuam a ser executadas até hoje. A estrutura e o estilo dessas óperas, particularmente de Pinafore , foram muito copiados e contribuíram significativamente para o desenvolvimento do teatro musical moderno .
Fundo
Em 1875, Richard D'Oyly Carte , que então dirigia o Royalty Theatre para Selina Dolaro , reuniu Gilbert e Sullivan para escrever seu segundo show, uma ópera de um ato intitulada Trial by Jury . Isso provou ser um sucesso e, em 1876, D'Oyly Carte reuniu um grupo de financiadores para fundar a Comedy Opera Company, que se dedicava à produção e promoção de óperas cômicas inglesas para famílias. Com esta companhia de teatro, Carte finalmente teve os recursos financeiros, depois de muitas tentativas fracassadas, para produzir uma nova ópera de Gilbert e Sullivan. A próxima ópera foi The Sorcerer , que estreou em novembro de 1877. Também foi um sucesso, tendo 178 apresentações. As partituras do show venderam bem e músicos de rua tocaram as melodias.
Em vez de escrever uma peça para a produção de um proprietário de teatro, como era comum nos teatros vitorianos , Gilbert, Sullivan e Carte produziram o show com seu próprio apoio financeiro. Eles puderam, portanto, escolher seu próprio elenco de atores, em vez de serem obrigados a usar os atores já engajados no teatro. Eles escolheram atores talentosos, a maioria dos quais não eram estrelas conhecidas e não cobravam altas taxas, e a quem eles poderiam ensinar um estilo de atuação mais naturalista do que era comumente usado na época. Em seguida, adaptaram seu trabalho às habilidades específicas desses artistas. A habilidade com que Gilbert e Sullivan usaram seus intérpretes teve um efeito no público; como escreveu o crítico Herman Klein : “secretamente nos maravilhamos com a naturalidade e a facilidade com que [os gracejos e absurdos de Gilbert] foram ditos e feitos. Pois até então nenhuma alma viva tinha visto no palco seres tão estranhos, excêntricos, mas intensamente humanos. ... [Eles] conjuraram à existência um mundo cômico até então desconhecido de puro deleite. "
O sucesso de The Sorcerer abriu caminho para outra colaboração de Gilbert e Sullivan. Carte concordou com os termos de uma nova ópera com a Comedy Opera Company, e Gilbert começou a trabalhar no HMS Pinafore antes do final de 1877. O pai de Gilbert fora cirurgião naval e o tema náutico da ópera o atraía. Ele se baseou em vários de seus primeiros poemas " Bab Ballad " (muitos dos quais também têm temas náuticos), incluindo "Captain Reece" (1868) e "General John" (1867). Alguns dos personagens também têm protótipos nas baladas: Dick Deadeye é baseado em um personagem de "Woman's Gratitude" (1869); uma versão inicial de Ralph Rackstraw pode ser vista em "Joe Go-Lightly" (1867), com seu marinheiro perdidamente apaixonado pela filha de alguém que o supera de longe; e Little Buttercup é tirado quase no atacado de "The Bumboat Woman's Story" (1870). Em 27 de dezembro de 1877, enquanto Sullivan estava de férias na Riviera Francesa , Gilbert enviou-lhe um esboço do enredo acompanhado da seguinte nota:
Tenho poucas dúvidas de que você ficará satisfeito com isso. ... há muita diversão nisso, que eu não coloquei no papel. Entre outras coisas, uma canção (uma espécie de ' Canção do Juiz ') para o primeiro lorde - traçando sua carreira como office-boy ... escriturário, viajante, sócio júnior e primeiro lorde da Marinha britânica. ... É claro que não haverá personalidade nisso - o fato de que o Primeiro Lorde na Ópera é um Radical do tipo mais pronunciado acabará com qualquer suspeita de que WH Smith se destina.
Apesar do aviso de Gilbert, o público, os críticos e até o primeiro-ministro, Benjamin Disraeli , identificaram Sir Joseph Porter com WH Smith, um político que havia sido recentemente nomeado primeiro lorde do Almirantado, apesar de não ter experiência militar nem náutica. Sullivan ficou encantado com o esboço e Gilbert leu um primeiro esboço do enredo para Carte em meados de janeiro.
Seguindo o exemplo de seu mentor, TW Robertson , Gilbert se esforçou para garantir que os figurinos e cenários fossem o mais realistas possível. Ao preparar os conjuntos para o HMS Pinafore , Gilbert e Sullivan visitaram Portsmouth em abril de 1878 para inspecionar os navios. Gilbert fez esboços de HMS Victory e HMS St Vincent e criou um conjunto de modelos para os carpinteiros trabalharem. Isso estava longe de ser um procedimento padrão no drama vitoriano, no qual o naturalismo ainda era um conceito relativamente novo e no qual a maioria dos autores tinha muito pouca influência sobre como suas peças e libretos eram encenados. Essa atenção aos detalhes era típica da gestão de palco de Gilbert e seria repetida em todas as suas óperas do Savoy . O foco de Gilbert na precisão visual forneceu um "lado certo para a confusão", ou seja, um ponto de referência realista que serve para aumentar o capricho e o absurdo das situações. Sullivan estava "no auge" do trabalho na peça em meados de abril de 1878. A música alegre e alegre de Pinafore foi composta durante uma época em que Sullivan sofria de uma dor terrível de uma pedra nos rins. O elenco começou os ensaios musicais em 24 de abril e, no início de maio de 1878, os dois colaboradores trabalharam juntos no apartamento de Sullivan para finalizar a peça.
Em Pinafore , Gilbert, Sullivan e Carte usaram vários dos principais membros do elenco que eles reuniram para O Feiticeiro . Como Gilbert sugeriu a Sullivan em dezembro de 1877, "A Sra. Cripps [Little Buttercup] será uma parte importante para Everard ... Barrington será um capitão capital, e Grossmith um primeiro-lorde de primeira classe." No entanto, a Sra. Howard Paul , que havia interpretado Lady Sangazure em O Feiticeiro , estava declinando vocalmente. Ela estava sob contrato para desempenhar o papel da prima Hebe em Pinafore . Gilbert fez um esforço para escrever um papel divertido para ela, apesar da relutância de Sullivan em usá-la, mas em meados de maio de 1878, tanto Gilbert quanto Sullivan a queriam fora do elenco; descontente com o papel, ela foi embora. Faltando apenas uma semana para a noite de estreia, Carte contratou uma cantora, Jessie Bond , para interpretar a prima Hebe. Como Bond tinha pouca experiência como atriz, Gilbert e Sullivan cortaram o diálogo do papel, exceto por alguns versos na última cena, que eles transformaram em recitativos . Outros novos membros do elenco foram Emma Howson e George Power nos papéis românticos, que foram melhorias no soprano romântico e tenor em O Feiticeiro .
Gilbert atuou como encenador de suas próprias peças e óperas. Ele buscou o realismo na atuação, assim como se esforçou para elementos visuais realistas. Ele rejeitou a interação autoconsciente com o público e insistiu em um estilo de representação em que os personagens nunca estivessem cientes de seu próprio absurdo, mas fossem conjuntos internos coerentes. Sullivan conduziu os ensaios musicais. Como deveria ser sua prática usual em suas óperas posteriores, Sullivan deixou a abertura para o último momento, esboçando-a e confiando-a ao diretor musical da companhia, neste caso Alfred Cellier , para completar. Pinafore foi inaugurado em 25 de maio de 1878 na Ópera Comique .
Funções
- O Rt. Exmo. Sir Joseph Porter, KCB , Primeiro Lorde do Almirantado ( barítono cômico )
- Capitão Corcoran, comandante do HMS Pinafore ( barítono lírico )
- Ralph Rackstraw, Marinheiro Capaz ( tenor )
- Dick Deadeye, Able Seaman ( baixo-barítono )
- Bill Bobstay, oficial do contramestre ( barítono )
- Bob Becket, companheiro de carpinteiro ( baixo )
- Josephine, a filha do capitão ( soprano )
- Primo Hebe, primeiro primo de Sir Joseph (meio -soprano )
- Mrs. Cripps (Little Buttercup), A Portsmouth Bumboat Woman ( contralto )
- Coro das irmãs do primeiro lorde, seus primos, tias, marinheiros, fuzileiros navais, etc.
Sinopse
Ato I
O navio de guerra britânico HMS Pinafore está ancorado em Portsmouth . Os marinheiros estão no tombadilho , orgulhosamente "limpando trabalhos de latão, costurando cordas, etc."
Little Buttercup, uma " mulher bumboat " de Portsmouth (vendedora do cais) - que é a mais rosada, redonda e "mais vermelha beleza de todo Spithead " - entra a bordo para vender seus produtos para a tripulação. Ela sugere que pode estar escondendo um segredo obscuro sob seu "exterior alegre e frívolo". Ralph Rackstraw, "o rapaz mais inteligente de toda a frota", entra, declarando seu amor pela filha do capitão, Josephine. Seus companheiros marinheiros (com exceção de Dick Deadeye, o cruel e horrível realista da tripulação) oferecem suas condolências, mas podem dar a Ralph poucas esperanças de que seu amor algum dia seja correspondido.
O cavalheiro e popular Capitão Corcoran cumprimenta sua "galante tripulação" e os elogia por sua polidez, dizendo que ele retribui o favor nunca ("bem, quase nunca") usando palavrões, como "um grande, grande D". Depois que os marinheiros saem, o capitão confessa a Little Buttercup que Josephine está relutante em considerar uma proposta de casamento de Sir Joseph Porter, o primeiro lorde do Almirantado. Buttercup diz que sabe como é amar em vão. Ao sair, o capitão observa que ela é "uma pessoa rechonchuda e agradável". Josephine entra e revela ao pai que ama um humilde marinheiro de sua tripulação, mas garante a ele que é uma filha obediente e que jamais revelará seu amor a este marinheiro.
Sir Joseph sobe a bordo, acompanhado por sua "admirável multidão de irmãs, primas e tias". Ele relata como ele cresceu de uma origem humilde para ser "governante do Navee da Rainha" através da persistência, embora ele não tenha qualificações navais. Ele então dá uma aula humilhante de etiqueta, dizendo ao Capitão que ele deve sempre dizer "por favor" após dar uma ordem; pois "Um marinheiro britânico é igual a qualquer homem" - exceto o de Sir Joseph. Sir Joseph compôs uma canção para ilustrar esse ponto e dá uma cópia a Ralph. Pouco depois, entusiasmado com as opiniões de Sir Joseph sobre a igualdade, Ralph decide que declarará seu amor a Josephine. Isso encanta seus companheiros, exceto Dick Deadeye, que afirma que "quando as pessoas têm que obedecer às ordens de outras pessoas, a igualdade está fora de questão". Chocados com suas palavras, os outros marinheiros forçam Dick a ouvir a canção de Sir Joseph antes de saírem, deixando Ralph sozinho no convés. Josephine entra agora, e Ralph confessa seu amor em termos surpreendentemente eloqüentes para um "marinheiro comum". Josephine fica comovida, mas embora tenha achado as atenções de Sir Joseph nauseantes, ela sabe que é seu dever casar-se com Sir Joseph em vez de Ralph. Disfarçando seus verdadeiros sentimentos, ela "rejeita com arrogância" o "amor oferecido" por Ralph.
Ralph convoca seus companheiros (as parentes de Sir Joseph também chegam) e diz a eles que está decidido a suicidar-se. A tripulação expressa simpatia, exceto por Dick, que fornece um contraponto absoluto de dissidência. Ralph coloca uma pistola em sua cabeça, mas quando ele está prestes a puxar o gatilho, Josephine entra, admitindo que ela o ama, afinal. Ralph e Josephine planejam fugir para a praia para fugir naquela noite. Dick Deadeye os avisa para "desistir, nem realizar o esquema", mas a alegre companhia do navio o ignora.
Ato II
Mais tarde naquela noite, sob a lua cheia, o capitão Corcoran revê suas preocupações: sua "gentil tripulação rebelde", sua "filha de um piche é parcial", seus amigos parecem abandoná-lo e Sir Joseph ameaçou uma corte marcial . O pequeno Buttercup oferece simpatia. Ele diz a ela que, se não fosse pela diferença em sua posição social, ele teria retribuído seu carinho. Ela profetiza que as coisas não são tudo o que parecem e que "uma mudança" está reservada para ele, mas ele não entende seu alerta enigmático.
Sir Joseph entra e reclama que Josephine ainda não concordou em se casar com ele. O capitão especula que ela provavelmente está deslumbrada com sua "posição elevada" e que se Sir Joseph puder persuadi-la de que "o amor nivela todas as classes", ela aceitará sua proposta. Eles se retiram e Josephine entra, ainda se sentindo culpada por sua fuga planejada com Ralph e com medo de desistir de uma vida de luxo. Quando Sir Joseph argumenta que "o amor nivela todos os níveis", uma alegre Josephine diz que "não hesitará mais". O capitão e Sir Joseph se alegram, mas Josephine está agora mais determinada do que nunca a se casar com Ralph.
Dick Deadeye intercepta o capitão e conta a ele sobre os planos dos amantes de fugir. O capitão confronta Ralph e Josephine enquanto eles tentam deixar o navio. A dupla declara seu amor, justificando suas ações porque "Ele é um inglês!" O furioso capitão não se comove e deixa escapar: "Nossa, que pena!" Sir Joseph e seus parentes, que ouviram esse juramento, ficam chocados ao ouvir um juramento a bordo de um navio, e Sir Joseph ordena que o capitão seja confinado em sua cabine.
Quando Sir Joseph pergunta o que provocou a explosão do oficial geralmente educado, Ralph responde que foi sua declaração de amor por Josephine. Furioso por sua vez com essa revelação, e ignorando o apelo de Josephine para poupar Ralph, Sir Joseph mandou o marinheiro ser "carregado com correntes" e levado ao brigue do navio. Little Buttercup agora se apresenta para revelar seu segredo de longa data. Há muitos anos, quando "praticava a criação de bebês ", cuidava de dois bebês, um "mal-humorado", o outro " patrício regular ". Ela confessa que "confundiu aquelas crianças. ... O bebê bem-nascido era Ralph; seu capitão era o outro."
Sir Joseph agora percebe que Ralph deveria ter sido o capitão, e o capitão deveria ser Ralph. Ele convoca os dois, e eles emergem usando os uniformes um do outro: Ralph como Capitão, no comando do Avental , e Corcoran como um marinheiro comum. O casamento de Sir Joseph com Josephine está agora "fora de questão" aos seus olhos: "o amor nivela todas as classes ... em uma extensão considerável, mas não as nivela tanto assim". Ele a entrega ao capitão Rackstraw. A agora humilde posição social do ex-capitão o deixa livre para se casar com Buttercup. Sir Joseph se contenta com sua prima Hebe, e tudo termina em alegria geral.
Números musicais
- Abertura
- Ato I
- 1. "Nós navegamos no oceano azul" (Marinheiros)
- 2. "Salve! Homens da guerra" ... "Chamo-me Pequeno Botão-de-ouro" (Botão-de-ouro)
- 2a. "Mas diga-me quem é o jovem" (Buttercup e Contramestre)
- 3. "O rouxinol" (Ralph e Chorus of Sailors)
- 3a. "Uma feira inaugural para ver" (Ralph e Coro dos Marinheiros)
- 4. "Minha galante tripulação, bom dia ... Eu sou o Capitão do Avental" (Capitão e Coro dos Marinheiros)
- 4a. "Senhor, você está triste" (Buttercup e Capitão)
- 5. "Sinto muito quem ama demais" (Josephine)
- 5a. Cut song: "Reflect, my child" (Capitão e Josephine)
- 6. "Sobre o mar azul brilhante" (Coro de Parentes Femininos)
- 7. "A barcaça de Sir Joseph é vista" (Coro de Marinheiros e Parentes Femininos)
- 8. "Agora dai três vivas ... Eu sou o Monarca do mar" (Capitão, Sir Joseph, Primo Hebe e Coro)
- 9. "Quando eu era menino" (Sir Joseph e Chorus)
- 9a. "Pois eu seguro isso no mar" (Sir Joseph, Cousin Hebe e Chorus)
- 10. "Um alcatrão britânico " (Ralph, Contramestre, Companheiro de Carpinteiro e Coro de Marinheiros)
- 11. "Refrão, alcatrão audacioso" (Josephine e Ralph)
- 12. Finale, Ato I (Conjunto)
- "Posso sobreviver a esta arrogância?"
- "Oh alegria, oh êxtase imprevisto"
- "Vamos dar três vivas à noiva do marinheiro"
- "A British tar" (reprise)
- Ato II
(Entr'acte)
- 13. "Bela lua, a ti eu canto" (Capitão)
- 14. "As coisas raramente são o que parecem" (Buttercup e Capitão)
- 15. "As horas passam rapidamente" (Josephine)
- 16. "Não importa o porquê e para quê" (Josephine, Capitão e Sir Joseph)
- 17. "Gentil Capitão, tenho informações importantes" (Capitão e Dick Deadeye)
- 18. "Roubar com cuidado na ponta dos pés" (Soli e Chorus)
- 18a. "Linda filha minha" (Capitão e conjunto) e "Ele é inglês" (contramestre e conjunto)
- 19. "Adeus, minha" (Ralph, Josephine, Sir Joseph, Buttercup and Chorus)
- 20. "Muitos anos atrás" (Buttercup and Chorus)
- 20a. "Aqui, leve-a, senhor" (Sir Joseph, Josephine, Ralph, Cousin Hebe e Chorus)
- 21. Finale: "Oh alegria, oh êxtase imprevisto" (Conjunto)
Produções
Pinafore estreou em 25 de maio de 1878 na Ópera Comique , diante de uma plateia entusiasmada, com Sullivan regendo. Logo, no entanto, a peça sofreu com a venda de ingressos fraca, geralmente atribuída a uma onda de calor que tornou a Ópera Comique particularmente desconfortável. O historiador Michael Ainger questiona essa explicação, pelo menos em parte, afirmando que as ondas de calor no verão de 1878 foram curtas e transitórias. Em meados de agosto, Sullivan escreveu à mãe dizendo que o tempo mais fresco havia chegado, o que era bom para o programa. Nesse ínterim, os quatro sócios da Comedy Opera Company perderam a confiança na viabilidade da ópera e postaram avisos de encerramento. Carte divulgou a peça apresentando um concerto de matinê em 6 de julho de 1878 no enorme Palácio de Cristal .
No final de agosto de 1878, Sullivan usou um pouco da música Pinafore , arranjada por seu assistente Hamilton Clarke , durante vários concertos de sucesso em Covent Garden que geraram interesse e estimularam a venda de ingressos. Em setembro, Pinafore estava tocando para casas cheias no Opera Comique. A partitura para piano vendeu 10.000 cópias, e Carte logo enviou duas companhias adicionais para uma turnê nas províncias.
Carte, Gilbert e Sullivan agora tinham os recursos financeiros para produzir seus próprios programas, sem patrocinadores externos. Carte convenceu o autor e o compositor de que uma parceria comercial entre os três seria vantajosa para eles, e eles traçaram um plano para se separarem dos diretores da Comedy Opera Company. O contrato entre Gilbert e Sullivan e a Comedy Opera Company deu a esta última o direito de apresentar Pinafore durante a temporada inicial. A Opera Comique foi obrigada a fechar para reparos de ralos e esgotos, e foi reformada por EW Bradwell, do Natal de 1878 ao final de janeiro de 1879. Gilbert, Sullivan e Carte acreditavam que essa ruptura encerrou a operação inicial e, portanto, terminou os direitos da empresa. Carte colocou a questão fora de dúvida ao fazer um aluguel pessoal de seis meses do teatro, começando em 1o de fevereiro de 1879, a data de sua reabertura, quando Pinafore foi retomado. No final dos seis meses, Carte planejava avisar à Comedy Opera Company que seus direitos sobre o espetáculo e o teatro haviam terminado.
Enquanto isso, inúmeras versões de Pinafore , não autorizadas por seus criadores, começaram a ser reproduzidas na América com grande sucesso, começando com uma produção em Boston que estreou em 25 de novembro de 1878. Pinafore tornou-se fonte de citações populares em ambos os lados do Atlântico, como o intercâmbio:
"O quê, nunca?"
"Não nunca!"
"O quê, nunca? "
"Bem, quase nunca!"
Em fevereiro de 1879, Pinafore retomou as operações na Opera Comique. A ópera também retomou a turnê em abril, com duas companhias cruzando as províncias britânicas em junho, uma estrelando Richard Mansfield como Sir Joseph, a outra WS Penley no papel. Na esperança de participar dos lucros obtidos na América com Pinafore , Carte partiu em junho para Nova York para fazer os preparativos para uma produção "autêntica" lá, a ser ensaiada pessoalmente pelo autor e compositor. Ele providenciou o aluguel de um teatro e fez o teste de membros do coro para a produção americana de Pinafore e uma nova ópera de Gilbert e Sullivan a ser estreada em Nova York, e para turnês.
Sullivan, como havia sido combinado com Carte e Gilbert, notificou os sócios da Comedy Opera Company no início de julho de 1879 que ele, Gilbert e Carte não renovariam o contrato de produção de Pinafore com eles e que retiraria sua música da Comedy Opera Company em 31 de julho. Em troca, a Comedy Opera Company notificou que pretendiam interpretar Pinafore em outro teatro e moveu uma ação judicial contra Carte e companhia. Eles ofereceram aos elencos de Londres e da turnê de Pinafore mais dinheiro para tocar em sua produção e, embora alguns coristas tenham aceitado a oferta, apenas um jogador principal, Aeneas Joseph Dymott, aceitou. Eles contrataram o Teatro Imperial, mas não tinham cenário. Em 31 de julho, eles enviaram um grupo de bandidos para apreender o cenário e os adereços durante o Ato II da apresentação noturna na Ópera Comique. Gilbert estava ausente e Sullivan se recuperava de uma operação de pedras nos rins. Os ajudantes de palco e os membros do elenco conseguiram repelir os agressores nos bastidores e proteger o cenário, embora o diretor de palco, Richard Barker , e outros tenham ficado feridos. O elenco continuou com o show até que alguém gritou "Fogo!" George Grossmith, no papel de Sir Joseph, foi até a cortina para acalmar a platéia em pânico. A polícia chegou para restaurar a ordem e o show continuou. Gilbert processou para impedir a Comedy Opera Company de encenar sua produção rival de HMS Pinafore . A corte permitiu que a produção continuasse no Imperial, a partir de 1º de agosto de 1879, e foi transferida para o Teatro Olímpico em setembro. Pauline Rita fazia parte de uma série de Josefinas. A produção recebeu boas notícias e inicialmente vendeu bem, mas foi retirada em outubro após 91 apresentações. A questão acabou sendo resolvida no tribunal, onde um juiz decidiu a favor de Carte cerca de dois anos depois.
Após seu retorno a Londres, Carte formou uma nova parceria com Gilbert e Sullivan para dividir os lucros igualmente após as despesas de cada um de seus shows. Enquanto isso, Pinafore continuou jogando forte. Em 20 de fevereiro de 1880, Pinafore completou sua série inicial de 571 apresentações. Apenas uma outra obra de teatro musical no mundo já durou mais tempo, a opereta de Robert Planquette , Les cloches de Corneville .
Levando Pinafore para os Estados Unidos
Aproximadamente 150 produções não autorizadas de Pinafore surgiram nos Estados Unidos em 1878 e 1879, e nenhuma delas pagou royalties aos autores. Gilbert e Sullivan os chamaram de "piratas", embora os criadores não tivessem nenhuma proteção internacional de direitos autorais. A primeira dessas produções, inaugurada no Museu de Boston em 25 de novembro de 1878, fez tanto barulho que a peça foi rapidamente produzida nas principais cidades e em turnês por dezenas de empresas por todo o país. Só Boston viu pelo menos uma dúzia de produções, incluindo uma versão juvenil descrita por Louisa May Alcott em sua história de 1879, "Jimmy's Cruise in the Pinafore". Em Nova York, diferentes produções da peça foram exibidas simultaneamente em oito teatros a cinco quarteirões entre si e em seis teatros na Filadélfia.
Essas apresentações não autorizadas assumiram muitas formas, incluindo burlesques , produções com homens desempenhando papéis femininos e vice-versa, paródias, atos de variedades, versões de show de menestréis , produções totalmente negras e católicas, versões em alemão, iídiche e outras línguas estrangeiras, apresentações em barcos ou por coros de igreja e produções estrelando elencos de crianças. Poucos pretendiam interpretar a ópera conforme escrita. Os arranjos de partituras eram populares, havia bonecos e utensílios domésticos com o tema Pinafore , e referências à ópera eram comuns em publicidade, notícias e outras mídias. Gilbert, Sullivan e Carte abriram processos nos Estados Unidos e tentaram por muitos anos controlar os direitos autorais das performances americanas sobre suas óperas, ou pelo menos reivindicar alguns royalties, sem sucesso. Eles fizeram um esforço especial para reivindicar os direitos americanos para seu próximo trabalho depois de Pinafore , The Pirates of Penzance , dando a estreia oficial em Nova York.
Gilbert, Sullivan e Carte se reuniram em 24 de abril de 1879 para fazer planos para uma produção de Pinafore na América. Carte viajou para Nova York no verão de 1879 e fez acordos com o gerente de teatro John T. Ford para apresentar, no Fifth Avenue Theatre , a primeira produção americana autorizada de Pinafore . Em novembro, Carte voltou para a América com Gilbert, Sullivan e uma companhia de cantores fortes, incluindo JH Ryley como Sir Joseph, Blanche Roosevelt como Josephine, Alice Barnett como Little Buttercup, Furneaux Cook como Dick Deadeye, Hugh Talbot como Ralph Rackstraw e Jessie Bond como prima Hebe. A eles acrescentou alguns cantores americanos, incluindo o Signor Brocolini como Capitão Corcoran. Alfred Cellier veio ajudar Sullivan, enquanto seu irmão François permaneceu em Londres para reger Pinafore lá.
Pinafore estreou em Nova York em 1º de dezembro de 1879 (com Gilbert no palco no coro) e funcionou pelo resto de dezembro. Depois de uma primeira semana razoavelmente forte, o público caiu rapidamente, uma vez que a maioria dos nova-iorquinos já havia visto as produções locais de Pinafore . Nesse ínterim, Gilbert e Sullivan correram para completar e ensaiar sua nova ópera, The Pirates of Penzance , que estreou com muito sucesso em 31 de dezembro. Pouco depois, Carte enviou três companhias de turismo pela costa leste e meio-oeste dos Estados Unidos, tocando Pinafore ao lado do Pirates .
Produção infantil
As produções juvenis não autorizadas de Pinafore eram tão populares que Carte montou sua própria versão infantil, tocada nas matinês da Ópera Comique a partir de 16 de dezembro de 1879. François Cellier , que substituiu seu irmão como diretor musical de Carte em Londres, adaptou a partitura para vozes de crianças. Entre suas duas temporadas de Natal em Londres, a produção infantil fez uma turnê provincial de 2 de agosto de 1880 a 11 de dezembro de 1880.
A produção infantil de Carte recebeu críticas entusiásticas do crítico Clement Scott e de outros críticos de Londres, bem como do público, incluindo crianças. No entanto, a maldição do capitão Corcoran "Droga!" foi sem censura, chocando membros da audiência proeminentes como Lewis Carroll , que mais tarde escreveu: "um bando de garotas de aparência inocente e doce cantam, com olhares brilhantes e felizes, o refrão 'Ele disse, Maldito seja! Ele disse, Droga!' Não consigo encontrar palavras para transmitir ao leitor a dor que senti ao ver aquelas queridas crianças ensinadas a proferir tais palavras para divertir ouvidos que se tornaram insensíveis ao seu significado horrível ... Como o Sr. Gilbert poderia ter se curvado para escrever, ou como Sir Arthur Sullivan poderia ter prostituído sua nobre arte para musicar, que lixo tão vil, me passa do jeito entender ”.
Produções subsequentes
Depois que a ópera se tornou um sucesso em Londres, Richard D'Oyly Carte rapidamente enviou companhias de turismo para as províncias britânicas. Pelo menos uma companhia D'Oyly Carte, e às vezes até três, tocou Pinafore sob a égide de Carte todos os anos entre 1878 e 1888, incluindo seu primeiro renascimento em Londres em 1887. A ópera teve então um descanso, retornando ao repertório de turnês entre 1894 e 1900 e novamente na maior parte do tempo entre 1903 e 1940. Gilbert dirigiu todos os avivamentos durante sua vida e, após sua morte, a D'Oyly Carte Opera Company teve direitos exclusivos de execução das óperas Savoy até 1962. Ela continuou a seguiu de perto as instruções de Gilbert ao longo desse período, conforme registrado nos livros de instruções de Gilbert, e também exigia que seus licenciados os seguissem de perto.
Até 1908, os revivals da ópera eram dados em trajes contemporâneos, com trajes femininos executados por casas de alta-costura como Redfern . Depois disso, designers como Percy Anderson , George Sheringham e Peter Goffin criaram figurinos vitorianos. O conjunto de 1887 foi desenhado por Hawes Craven . No inverno de 1940-1941, os cenários e trajes da Companhia de Ópera D'Oyly Carte para Pinafore e três outras óperas foram destruídos por bombas alemãs durante a Segunda Guerra Mundial . A ópera foi revivida em Londres no verão de 1947. Foi então incluída no repertório D'Oyly Carte em todas as temporadas a partir de então, até o fechamento da companhia em 1982. A companhia D'Oyly Carte apresentou Pinafore antes da Rainha Elizabeth II e a família real no Castelo de Windsor em 16 de junho de 1977, durante o ano do Jubileu de Prata da rainha, a primeira apresentação do comando real de uma ópera de Gilbert e Sullivan desde 1891.
A D'Oyly Carte Opera Company não permitiu que nenhuma outra companhia profissional apresentasse as óperas Savoy na Grã-Bretanha até que os direitos autorais expirassem no final de 1961, embora tenha licenciado muitas sociedades amadoras e escolares para fazê-lo, a partir do século XIX. Depois de 1961, outras companhias profissionais montaram produções da ópera na Grã-Bretanha. Estes incluíram a produção de Tyrone Guthrie de 1960 de Stratford, Ontário , vista na Broadway em 1960 e em Londres em 1962 e uma produção da New Sadler's Wells Opera Company vista pela primeira vez em 4 de junho de 1984 no Sadler's Wells Theatre , que foi vista também em Nova York . Scottish Opera , Welsh National Opera e muitas outras companhias de ópera britânicas montaram produções, assim como a D'Oyly Carte Opera Company reconstituída entre 1990 e seu fechamento em 2003. Nos últimos anos, a Carl Rosa Opera Company produziu Pinafore várias vezes , inclusive em 2009, e Opera della Luna e outras empresas britânicas continuam a montar a peça.
O extraordinário sucesso inicial do Pinafore na América foi visto em primeira mão por JC Williamson . Ele logo fez acordos com D'Oyly Carte para apresentar a primeira produção autorizada da ópera na Austrália, com estreia em 15 de novembro de 1879 no Theatre Royal, Sydney . Depois disso, sua companhia de ópera tocou temporadas frequentes da obra (e as subsequentes óperas Savoy) até pelo menos 1963. Nos Estados Unidos, a peça nunca perdeu popularidade. O banco de dados da Broadway na Internet leva a uma lista não exaustiva de 29 produções apenas na Broadway. Entre as companhias de repertório profissional que continuam apresentando Pinafore regularmente nos Estados Unidos estão Opera a la Carte , com sede na Califórnia, Ohio Light Opera e New York Gilbert and Sullivan Players , que faz turnês anuais de ópera e a inclui frequentemente em suas temporadas nova-iorquinas. Pinafore ainda é apresentada em todo o mundo por companhias de ópera como o Royal Theatre de Copenhagen ; Australian Opera (e Essgee Entertainment e outros na Austrália); em Kassel , Alemanha; e até Samarcanda , no Uzbequistão.
A tabela a seguir mostra a história das produções D'Oyly Carte (excluindo turnês) durante a vida de Gilbert:
Teatro | Data de abertura | Data de fechamento | Perfs. | Detalhes |
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Opera Comique | 25 de maio de 1878 | 24 de dezembro de 1878 | 571 | Corrida original em Londres. (O teatro foi fechado entre 25 de dezembro de 1878 e 31 de janeiro de 1879.) |
31 de janeiro de 1879 | 20 de fevereiro de 1880 | |||
Fifth Avenue Theatre , Nova York | 1 de dezembro de 1879 | 27 de dezembro de 1879 | 28 | Estreia oficial americana em Nova York, antes da estréia de The Pirates of Penzance . |
Opera Comique | 16 de dezembro de 1879 | 20 de março de 1880 | 78 | Companhia de artistas juvenis, apenas matinês. (Esta empresa fez uma viagem provincial de 2 de agosto a 11 de dezembro de 1880.) |
Opera Comique | 22 de dezembro de 1880 | 28 de janeiro de 1881 | 28 | |
Savoy Theatre | 12 de novembro de 1887 | 10 de março de 1888 | 120 | Primeiro avivamento de Londres. |
Savoy Theatre | 6 de junho de 1899 | 25 de novembro de 1899 | 174 | Segundo avivamento de Londres. Jogado com Julgamento por Júri como uma peça dianteira. |
Savoy Theatre | 14 de julho de 1908 | 27 de março de 1909 | 61 | Segunda temporada do repertório do Savoy; tocou com outras cinco óperas. (A data de fechamento mostrada é de toda a temporada.) |
Recepção
Recepção crítica inicial
As primeiras críticas foram em sua maioria favoráveis. The Era escreveu:
Na verdade, raramente estivemos na companhia de um público mais alegre. ... [Gilbert e Sullivan] em ocasiões anteriores foram produtivos de tal diversão legítima, tais novas formas de humor, tal humor original e caprichos inesperados, que nada era mais natural do que o público antecipar uma noite de completo divertimento. A expectativa foi totalmente cumprida. Aqueles que acreditaram no poder do Sr. Gilbert para agradar a imaginação com sugestões curiosas e formas inesperadas de humor ficaram mais do que satisfeitos, e aqueles que apreciam o dom inesgotável da melodia do Sr. Arthur Sullivan ficaram igualmente satisfeitos; enquanto aquela grande classe de espectadores que ficam satisfeitos com vestidos brilhantes e encantadores efeitos de palco se declararam encantados. O resultado, portanto, foi "um golpe, um golpe palpável" ... houve algumas pequenas desvantagens [como] o forte resfriado que afetou o Sr. Rutland Barrington [o capitão] e quase o impediu de cantar.
A Era também elogiou generosamente Emma Howson como Josephine. O Entr'acte and Limelight comentou que a ópera lembrava Trial by Jury and Sorcerer, mas a achou divertida e chamou a música de "muito charmosa. Ouvir a chamada grande ópera imitada por meio das letras mais insignificantes é engraçado" . O jornal elogiou Grossmith como Sir Joseph, observando com diversão que ele foi feito para se parecer com retratos de Horatio Nelson ", e sua boa canção introdutória parece nivelada com" WH Smith . Ele opinou, ainda, que "He Is an Englishman" é "uma excelente sátira sobre a proposição de que um homem deve necessariamente ser virtuoso para ser inglês". Achou a peça, como um todo, bem apresentada e previu que teria um longo prazo.
Da mesma forma, The Illustrated London News concluiu que a produção foi um sucesso e que o enredo, embora leve, serviu como um bom veículo para o "humor cáustico e sátira pitoresca" de Gilbert. Constatou-se que havia "muito para provocar gargalhadas nos sucessos satíricos ocasionais. ... A música do Dr. Sullivan é tão viva quanto o texto ao qual é definida, com aqui e ali um toque de expressão sentimental ... peça é bem executada por toda parte. " The Daily News , The Globe , The Times (que elogiou particularmente Grossmith, Barrington e Everard) e The Standard concordaram, o último comentando favoravelmente sobre a atuação do coro, que, disse, "aumenta a realidade da ilusão". O Times também observou que a peça foi uma das primeiras tentativas de estabelecer um "palco musical nacional" com um libreto livre de "impropriedades" francesas picantes e sem a "ajuda" de modelos musicais italianos e alemães.
O Daily Telegraph e o Athenaeum , no entanto, saudaram a ópera com apenas elogios mistos. The Musical Times reclamou que a colaboração contínua entre Gilbert e Sullivan era "prejudicial ao progresso artístico de ambos" porque, embora fosse popular com o público, "algo maior é exigido para o que é entendido como 'ópera cômica'". O jornal comentou que Sullivan tinha "os verdadeiros elementos de um artista, que seriam desenvolvidos com sucesso se um libreto cuidadosamente emoldurado fosse apresentado a ele para composição". Concluiu, no entanto, dizendo o quanto gostava da ópera: "Tendo assim cumprido conscienciosamente nossos deveres como críticos de arte, passemos imediatamente a dizer que HMS Pinafore é uma divertida peça de extravagância, e que a música o faz flutuar alegremente até o fim ". O Times e vários outros jornais concordaram que, embora a peça fosse divertida, Sullivan era capaz de arte superior. Apenas O Figaro foi ativamente hostil à nova peça. Após a publicação da partitura vocal, uma crítica da The Academy juntou-se ao coro de pesar que Sullivan havia caído tão baixo a ponto de compor música para Pinafore e esperava que ele se voltasse para projetos "mais dignos de sua grande habilidade". Essa crítica acompanharia Sullivan ao longo de sua carreira.
As muitas produções americanas não autorizadas de 1878-79 eram de qualidade amplamente variada, e muitas delas eram adaptações da ópera. Uma das mais "autênticas" foi a produção da Boston Ideal Opera Company , que foi formada pela primeira vez para produzir Pinafore . Atraiu cantores de concerto conceituados e estreou em 14 de abril de 1879 no Boston Theatre, com 3.000 lugares. Os críticos concordaram que a empresa cumpriu seus objetivos de apresentar uma produção "ideal". O Boston Journal relatou que o público foi "levado pelo entretenimento a um ponto de aprovação absoluta". O jornal observou que é um erro considerar Pinafore um burlesco, "pois embora irresistivelmente cômico não é bouffe e precisa ser manuseado com muito cuidado para que suas delicadas proporções não sejam prejudicadas e sua sutil qualidade de humor se perca". O Journal descreveu a ópera como "clássica" no método e escreveu que sua "sátira mais requintada" residia em sua "imitação dos absurdos" da grande ópera. A empresa tornou-se uma das empresas de turismo de maior sucesso na América. A primeira versão infantil em Boston se tornou uma sensação com o público infantil e adulto, estendendo-se até o verão de 1879. O Boston Herald escreveu que "o grande público de crianças e seus mais velhos enlouqueceu de deleite ... gritos de riso foram ouvidos repetidamente ".
Recepção subsequente
Quando Pinafore foi revivido pela primeira vez em Londres em 1887, já era tratado como um clássico. The Illustrated London News observou que a ópera não tinha sido atualizada com novos diálogos, piadas e canções, mas concluiu que isso era o melhor, já que o público teria perdido as "piadas antigas, como 'Hardly Ever'. O Savoy mais uma vez obteve um sucesso brilhante. " O Teatro concordou, afirmando que, uma vez que a ópera "foi ouvida em quase todas as partes deste globo habitável e desfrutada em todos os lugares, não há muita ocasião para ser descrita". Ele chamou o reavivamento de um sucesso "mais brilhante" e previu outro longo prazo.
Revisando o revival de 1899, The Athenaeum conseguiu elogiar a peça enquanto se unia à crítica do estabelecimento musical a Sullivan. Por um lado, "The Pinafore ... soa mais fresco do que nunca. O mundo musical tornou-se sério - muito sério - e é realmente revigorante ouvir uma peça alegre e humorística e uma música de caráter modesto ... é delicadamente marcado, e de muitas maneiras mostra habilidade de uma ordem elevada ". Por outro lado, escreveu que se Sullivan tivesse seguido o caminho de compor música mais séria, como sua sinfonia , "ele teria produzido resultados ainda mais elevados; da mesma forma, Pinafore nos fez imaginar o que o compositor teria realizado com um libreto de tipo algo semelhante, mas que lhe dá maior margem de manobra para o exercício de seus dons ”.
Em 1911, HL Mencken escreveu: "Nenhuma outra ópera cômica já escrita - nenhuma outra peça de teatro, na verdade, de qualquer tipo - foi tão popular. ... Avental ... foi dado, e com grande sucesso, onde quer que haja teatros - de Moscou a Buenos Aires , da Cidade do Cabo a Xangai ; em Madri , Ottawa e Melbourne ; até mesmo em Paris, Roma, Viena e Berlim ”. Após a morte de Gilbert e Sullivan, a D'Oyly Carte Opera Company reteve os direitos exclusivos de apresentar suas óperas na Grã-Bretanha até 1962, fazendo turnês pela Grã-Bretanha durante a maior parte do ano e, a partir de 1919, freqüentemente se apresentando em Londres por uma temporada de cerca de quatro meses. O Times deu uma crítica entusiástica à produção da companhia em Londres em 1920, dizendo que o público estava "extasiado" e lamentando que Pinafore fosse tocado por apenas duas semanas. Ele elogiou o elenco, destacando Leo Sheffield como o capitão, Henry Lytton como Sir Joseph, Elsie Griffin como Josephine, James Hay como Ralph, Bertha Lewis como Little Buttercup e o tom coral "esplêndido". Concluiu que a ópera foi um "clímax alegre para a temporada". Dois anos depois, deu um relatório ainda mais brilhante das performances daquela temporada, chamando Derek Oldham de um "herói ideal" como Ralph, observando que Sydney Granville "derrubou a casa" com sua canção, que Darrell Fancourt 's Deadeye era " uma caricatura admiravelmente sustentada "e que foi um" grande prazer "ouvir o retorno dos diretores. Uma revisão de 1961 do Pinafore da empresa é quase o mesmo.
Em 1879, JC Williamson adquiriu os direitos exclusivos de atuação para Pinafore na Austrália e na Nova Zelândia. Sua primeira produção foi aclamada pelo público e pela crítica. Williamson interpretou Sir Joseph, e sua esposa, Maggie Moore, Josephine. Elogiando a produção, Williamson, Moore e os outros artistas, o Sydney Morning Herald notou que a produção, embora "repleta de diversão", foi digna e precisa, especialmente em comparação com uma produção anterior "turbulenta" não autorizada, e que muitos números foram bisados e as risadas e aplausos da "imensa audiência ... foram generosamente concedidos". A empresa de Williamson continuou a produzir Pinafore na Austrália, Nova Zelândia e em turnê na década de 1960 com muito sucesso. Williamson disse: "Se você precisa de dinheiro, coloque G&S". Enquanto isso, Pinafore continuou a receber elogios fora da Grã-Bretanha. A versão dinamarquesa dos anos 1950 em Copenhagen, por exemplo, foi revivida repetidamente, tocando em mais de 100 apresentações para "casas lotadas". As traduções para o alemão, iídiche e muitas outras línguas, e produções profissionais em lugares tão remotos como Samarcanda, no Uzbequistão, foram bem-sucedidas.
Nos Estados Unidos, onde os direitos autorais de desempenho de Gilbert e Sullivan nunca estiveram em vigor, Pinafore continuou a ser produzido continuamente por empresas profissionais e amadoras. O New York Times , em uma crítica de 1914, chamou uma produção em grande escala no Hipódromo de Nova York com 6.000 lugares de "entretenimento real [que] surge sorrindo". A ópera havia se transformado em um "espetáculo gigantesco" com um coro de centenas e o famoso tanque do Hipódromo proporcionando um porto realista. Buttercup fez sua entrada remando até o Pinafore de três mastros , e Dick Deadeye foi mais tarde lançado ao mar com um verdadeiro splash. O Times elogiou o canto caloroso, mas observou que alguma sutileza se perde quando o diálogo precisa ser "gritado". A produção tomou algumas liberdades, incluindo música interpolada de outras obras de Sullivan. O jornal concluiu, "a sátira suave de Pinafore é divertida porque é universal". O mesmo jornal considerou as populares produções da Broadway de Pinafore, de Winthrop Ames , nas décadas de 1920 e 1930 "espetaculares". As produções modernas na América continuam a ser bem recebidas em geral. A resenha do New York Times da temporada de 2008 dos jogadores de New York Gilbert e Sullivan no New York City Center comentou: "Os temas de Gilbert de desigualdade de classe, nacionalismo autoritário e autoridades incompetentes permanecem relevantes, por mais absurdamente tratados. Mas o apelo duradouro de Pinafore e seus laia é mais uma questão de seu gênio lingüístico incomparável e do generoso suprimento de melodias viciantes de Sullivan. "
Com a expiração dos direitos autorais, empresas ao redor do mundo ficaram livres para produzir os trabalhos de Gilbert e Sullivan e adaptá-los como quiserem por quase 50 anos. As produções de Pinafore , amadoras e profissionais, vão desde o tradicional, na veia D'Oyly Carte, até o amplamente adaptado, como o da muito bem-sucedida Essgee Entertainment (formada por Simon Gallaher ) na Austrália e a Opera della Luna na Grã-Bretanha . Desde sua produção original, HMS Pinafore continua sendo uma das óperas cômicas mais populares de Gilbert e Sullivan. As produções continuam em grande número em todo o mundo. Só em 2003, a D'Oyly Carte Opera Company alugou 224 conjuntos de peças de orquestra, principalmente para produções de Pinafore , Pirates e Mikado . Isso não leva em consideração outras locadoras e as companhias de teatro que emprestam partituras ou possuem partituras próprias, ou que usam apenas um ou dois pianos em vez de uma orquestra. Centenas de produções da Pinafore são apresentadas todos os anos em todo o mundo.
Análise
O historiador do teatro John Bush Jones escreveu que Pinafore tem "tudo o que um espectador musical poderia pedir. Uma história envolvente e até relativamente cheia de suspense é preenchida com personagens variados e bem desenhados que falam e cantam diálogos e letras espirituosos, letrados e, muitas vezes, escandalosamente engraçados [ e] tem uma partitura que ... tem bastante melodia para o público ir embora cantando ". Sir George Power, o tenor que criou o papel de Ralph Rackstraw, opinou mais tarde na vida que o segredo do sucesso das óperas Savoy é a maneira como "Sullivan entrou no espírito do humor confuso de Gilbert e foi pomposo quando Gilbert era alegre, ou, quando a sátira de Gilbert era mais aguda e mais ácida, conscientemente mergulhado no sentimento. " Outro comentarista sugeriu que o sucesso duradouro da ópera reside em seu foco na "alegria e tolice". Até o título da peça é bobo, aplicando o nome de uma vestimenta de menina, um avental , ao temível símbolo de um navio de guerra naval, que costuma levar nomes como Vitória , Golias , Audacioso e Minotauro .
Temas satíricos e cômicos
A biógrafa de Gilbert, Jane Stedman, escreveu que Pinafore é "satiricamente muito mais complexo" do que O Feiticeiro . Ela comentou que Gilbert usa várias idéias e temas de suas Bab Ballads, incluindo a idéia de comportamento cavalheiresco de um capitão em relação a sua tripulação do "Capitão Reece" (1868) e a troca de patentes devido à troca no nascimento do "General John" ( 1867). Dick Deadeye, baseado em um personagem de "Woman's Gratitude" (1869), representa outro dos temas satíricos favoritos de Gilbert (e semiautobiográfico): o misantropo disforme cujo "rosto e forma" proibitivos o tornam impopular, embora represente a voz da razão. e bom senso. Gilbert também pega emprestado de sua ópera de 1870, The Gentleman in Black, que inclui o dispositivo de troca de bebês.
Historiador HM Walbrook escreveu em 1921 que Pinafore "satiriza o tipo de drama náutico dos quais Douglas Jerrold 's Black-Eyed Susan é um exemplo típico, e o 'inglês' de Deus tipo de patriotismo que consiste em gritar uma platitude, atingindo uma atitude, e fazer pouco ou nada para ajudar o próprio país ”. GK Chesterton concordou que a sátira aponta para o egoísmo de "ter orgulho de si mesmo por ser um cidadão" de seu país, que não requer nenhum esforço virtuoso de vontade para resistir às "tentações de pertencer a outras nações", mas é apenas uma desculpa para orgulho. Em 2005, o diretor de ópera australiano Stuart Maunder observou a justaposição de sátira e nacionalismo na ópera, dizendo: "todos cantam 'Ele é inglês' e você sabe muito bem que estão enviando isso, mas a música é tão militar ... que você não pode evitar ser arrastado por todo aquele chauvinismo que é o Império Britânico. " Além disso, ele argumentou que a música liga esse tema à sátira principal das distinções de classe na ópera: " HMS Pinafore é basicamente uma sátira sobre ... o amor britânico pelo sistema de classes. ... [O] f claro [ Ralph] pode se casar com a filha [do capitão], porque ele é britânico e, portanto, é ótimo '”. Jacobs nota que Gilbert está satirizando a tradição do melodrama náutico em que o "patriotismo do marinheiro garante sua virtude".
Um dos temas favoritos dos quadrinhos de Gilbert é a elevação de uma pessoa não qualificada a uma posição de alta responsabilidade. Em The Happy Land (1873), por exemplo, Gilbert descreve um mundo em que os cargos governamentais são atribuídos à pessoa que tem menos qualificação para ocupar cada posição. Em particular, aquele que nunca ouviu falar de um navio é nomeado para o cargo de Primeiro Lorde do Almirantado. Em Pinafore , Gilbert revisita este tema na personagem de Sir Joseph, que se eleva à mesma posição ao "nunca ir para o mar". Nas óperas posteriores de Gilbert e Sullivan, os personagens Major-General Stanley em Pirates , e Ko-Ko em O Mikado , são igualmente nomeados para altos cargos, embora não tenham as qualificações necessárias. Gilbert também zomba da política partidária, sugerindo que quando Sir Joseph "sempre votou a pedido de [seu] partido", ele sacrificou sua integridade pessoal. A "classe média comercial" (que era o principal público de Gilbert) é tratada de forma tão satírica quanto os escaladores sociais e os grandes não-lavados. Além disso, a aparente diferença de idade entre Ralph e o Capitão, embora fossem bebês amamentados juntos, satiriza a idade variável de Thaddeus em A menina boêmia . O Times escreveu, ao revisar a produção de 1929, que Pinafore foi quintessencialmente Gilbertiano no sentido de que os absurdos de um Capitão "paternal" e a "ética ... de todo romantismo" são aceitos "firmemente" e levados à sua conclusão lógica: "É é a referência à atualidade que é essencial; sem ela, o absurdo não ficará totalmente fora ".
Um tema que permeia a ópera é o tratamento do amor nas diferentes classes sociais. Na ópera anterior de Gilbert e Sullivan, O Feiticeiro , uma poção do amor causa problemas ao induzir os moradores e convidados do casamento a se apaixonarem por pessoas de diferentes classes sociais . Em Pinafore , a filha do capitão, Josephine, ama e é amada por um marinheiro comum, mas ela obedientemente diz a ele: "Seu amor oferecido eu altivez rejeito". Ele expressa sua devoção a ela em um discurso poético e comovente que termina com "Eu sou um marinheiro britânico e te amo". Por fim, descobriu-se que ele era de uma posição mais elevada do que ela. Esta é uma paródia do drama vitoriano "igualdade", como o Senhor Lytton 's The Lady of Lyons (1838), onde a heroína rejeita um camponês virtuoso que faz um discurso semelhante em movimento, terminando com 'Eu sou um camponês!' Acontece que ele se tornou seu superior social. Além disso, em Pinafore , Sir Joseph garante a Josephine que "o amor nivela todos os níveis". Em Tom Taylor 's o servo , a heroína de novo ama um camponês digno que acaba por ser de alto escalão, e ela declara feliz no final que 'os níveis de amor todos'. Em uma sátira das tradições libertárias do melodrama náutico , Sir Joseph diz à tripulação do Pinafore que eles são "iguais para qualquer homem" (exceto o dele), e escreve uma canção para eles que glorifica o marinheiro britânico. Por outro lado, ele derruba o orgulhoso capitão, fazendo-o "dançar um hornpipe na mesa da cabine". Jones observa que a união entre Ralph e Josephine "se torna aceitável apenas por meio da revelação absurda do segundo ato da troca inadvertida de bebês de Buttercup" e conclui que Gilbert é um "satírico conservador [que], em última análise, defendeu a preservação do status quo ... [ e] começou a mostrar [que] o amor definitivamente não atinge todos os níveis ".
Há uma divisão entre os estudiosos de Gilbert e Sullivan quanto a se Gilbert é, como Jones argumenta, um defensor do status quo cujo foco é meramente entreter ou, por outro lado, predominantemente satirizar e protestar "contra as loucuras de sua época " O estudioso de Gilbert, Andrew Crowther, postula que essa discordância surge das "técnicas de inversão - com ironia e topsyturvydom" de Gilbert, que levam "o significado superficial de seus escritos" a ser "o oposto de seu significado subjacente". Crowther argumenta que Gilbert deseja "celebrar" as normas da sociedade enquanto, ao mesmo tempo, satiriza essas convenções. Em Pinafore , que estabeleceu muitos padrões para as últimas óperas de Savoy, Gilbert encontrou uma maneira de expressar seu próprio conflito que "também teve um apelo tremendo para o público em geral". Ele cria "uma paródia altamente inteligente do melodrama náutico ... [embora] controlada pelas convenções de que zomba". Enquanto o melodrama náutico exalta o marinheiro comum, em Pinafore Gilbert torna o proponente da igualdade, Sir Joseph, um membro pomposo e equivocado da classe dominante que, hipocritamente, não pode aplicar a ideia de igualdade a si mesmo. O herói, Ralph, está convencido de sua igualdade pelos tolos pronunciamentos de Sir Joseph e declara seu amor pela filha de seu capitão, derrubando o aceito "tecido da ordem social". Nesse ponto, Crowther sugere, a lógica do argumento satírico de Gilbert deve resultar na prisão de Ralph. Mas para satisfazer as convenções, Gilbert cria um absurdo óbvio: o capitão e Ralph foram trocados quando bebês. Por um "acidente de nascimento", Ralph é repentinamente um marido apropriado para Josephine, e tanto a ordem social quanto o desejo de um final feliz romântico são satisfeitos de uma vez. Crowther conclui: "Temos uma ópera que usa todas as convenções do melodrama e os ridiculariza; mas no final é difícil ver o que venceu, as convenções ou o ridículo." Assim, Pinafore encontrou um sucesso amplo apelando para o espectador intelectual em busca de sátira, o freqüentador de teatro de classe média em busca de uma confirmação confortável da "ordem social existente" e o público da classe trabalhadora que viu uma vitória melodramática satisfatória para o homem comum .
Canções e análise musical
De acordo com o musicólogo Arthur Jacobs, o enredo de Gilbert "admiravelmente despertou o gênio de Sullivan". Sullivan abraça o cenário náutico; em “Nós Navegamos no Oceano Azul”, por exemplo, ele “apresenta seu toque em uma tradicional barraca de mar”. Na canção de abertura do Capitão, "Eu sou o Capitão do Pinafore", ele admite que seu cavalheirismo "nunca ... bem, quase nunca" dá lugar a xingar seus homens, e embora ele tenha experiência no mar, ele "dificilmente nunca "sofre de enjôo. Sullivan "infalivelmente encontrou o cenário musical certo para a frase-chave 'O que nunca?' ... habilmente aguçado ... através do toque cromático do fagote. " Audrey Williamson argumentou que a música de Pinafore é quintessencialmente inglesa e livre de influências europeias na maior parte da trilha, desde o "glee" de Ralph, the Boatswain and the Carpenter, a "For He Is an Englishman".
As canções mais conhecidas da ópera incluem "I'm called Little Buttercup", uma valsa que apresenta o personagem, que Sullivan repete no entr'acte e no final do Ato II para imprimir a melodia na mente do público; e "A British tar" (uma alegria para três homens descrevendo o marinheiro ideal), composta por Sir Joseph "para encorajar o pensamento e a ação independentes nos ramos mais baixos do serviço, e para ensinar o princípio de que um marinheiro britânico é igual a qualquer homem , exceto a minha ". A voz de Sullivan avança a letra satírica, que zomba das peças de "igualdade" enquanto sublinha a hipocrisia de Sir Joseph. Outro número popular é a canção de Sir Joseph "When I was a Lad", contando a ascensão meteórica de sua carreira, que tem semelhanças com a de WH Smith , o empresário civil de notícias que ascendeu à posição de Primeiro Lorde do Almirantado em 1877 .
Em Pinafore , Sullivan explora tons menores para efeitos cômicos, por exemplo em "Gentil Capitão, tenho informações importantes". Além disso, ele consegue uma surpresa musical quando usa a subdominante menor em "Sorry her lot". O musicólogo Gervase Hughes ficou impressionado com a introdução do refrão de abertura que inclui "uma estimulante melodia náutica ... em uma chave sem disparates, dó maior ... uma modulação para o menor mediante, onde para nossa surpresa um oboé lamentoso dá nos o primeiro verso de "Sorry her lot" em 2/4 [tempo]. Depois que isso fecha no local dominante em Si maior, os violinos (ainda em 2/4) nos apresentam a Little Buttercup ... encontrando-a nessas condições um dificilmente esperaria que ela desabrochasse mais tarde como uma rainha da valsa. " Ele continua, "o fagote e os baixos ... afirmam vigorosamente quem é o Capitão do Avental ... na improvável tonalidade de Lá bemol menor ... Buttercup faz uma última tentativa desesperada de se fazer ouvir em Ré bemol menor, mas os outros nunca souberam que tal chave estranha existia. Então, em um piscar de olhos, todos eles voltam para Dó maior em um bom e velho 6/4 ".
De acordo com Jacobs, "Ralph, Capitão Corcoran, Sir Joseph e Josephine vivem em sua música interativa (particularmente 'Não importa o porquê e para quê'), e quase tantos recursos musicais são esbanjados em dois personagens parodiados de ópera ou melodrama, Little Buttercup com 'sangue cigano em suas veias' e Dick Deadeye. " Jacobs também opinou que o tom principal que começa com "Não importa o porquê e o porquê" "serve para enfatizar a frase como uma nota de graça de Johann Strauss ". O estudioso de Sullivan David Russell Hulme observou a paródia de estilos operísticos de Sullivan, "particularmente os recitativos Handelianos e a cena de fuga (evocativa de tantas conspirações operísticas noturnas), mas o melhor de tudo é a paródia da melodia patriótica em 'For he is an Englishman ! '"A canção do segundo ato de Buttercup, na qual ela revela o segredo sombrio da troca de bebês, é precedida por uma citação de " Erlkönig " de Franz Schubert e também parodia a ópera Il trovatore . Jacobs observa que Sullivan também adiciona seus próprios toques humorísticos à música, definindo expressões comuns no " recitativo Donizettiano ". Mas no lado sério, ele realça os momentos de verdadeiro clímax emocional, como na ária do Ato II de Josephine, e acrescentou interesse musical aos números combinados "mudando sutilmente os ritmos e agrupamentos de compasso".
Revisões e corte de material
Balada para o Capitão Corcoran, "Reflita, meu filho"
Durante os ensaios para a produção original, Gilbert acrescentou uma balada para o Capitão Corcoran na qual exortava a filha a esquecer o marinheiro comum por quem está apaixonada, porque "a cada passo, ele cometeria solecismos que a sociedade jamais perdoaria". A balada deveria ser cantada entre os 5º e 6º do placar atual, mas foi cortada antes da noite de estreia. As palavras sobrevivem no libreto que foi depositado com o Lord Chamberlain para licenciamento. Antes de 1999, tudo o que se sabia sobre o cenário de Sullivan era uma cópia da parte do violino do líder.
Em abril de 1999, os estudiosos do Sullivan Bruce I. Miller e Helga J. Perry anunciaram que haviam descoberto uma orquestração quase completa - faltando apenas a segunda parte do violino - em uma coleção particular das primeiras partes de bandas. Esses materiais, com uma reconstrução conjectural das linhas vocais parcialmente perdidas e da segunda parte do violino, foram posteriormente publicados e gravados profissionalmente. Esta peça já foi executada várias vezes por companhias amadoras e profissionais, embora não tenha se tornado um acréscimo padrão às partituras ou gravações tradicionais.
Diálogo para a prima Hebe
Na cópia licenciada do libreto, a prima de Sir Joseph, Hebe, tinha falas de diálogo em várias cenas do Ato II. Na cena que se segue ao nº 14 ("As coisas raramente são o que parecem"), ela acompanhou Sir Joseph no palco e ecoou a insatisfação do Primeiro Lorde com Josephine. Após várias interrupções, Sir Joseph pediu que ela ficasse quieta, obtendo a resposta "Esmagada de novo!" Gilbert mais tarde reutilizaria essa passagem para Lady Jane em Paciência . Hebe também recebeu várias linhas de diálogo após o nº 18 ("Com cuidado ao roubar na ponta dos pés") e novamente após o nº 19 ("Adeus, minha").
No final dos ensaios para a produção original, Jessie Bond assumiu o papel de Hebe, substituindo a Sra. Howard Paul . Bond, que a essa altura de sua carreira era conhecida principalmente como cantora de concertos e tinha pouca experiência como atriz, não se sentia capaz de fazer diálogos, e essas passagens foram revisadas para cortar o diálogo de Hebe. O diálogo cortado de Hebe é ocasionalmente restaurado em apresentações modernas.
Recitativo que antecede o final do Ato II
O diálogo que precede o final do Ato II, começando com "Aqui, leve-a, senhor, e cuidado para tratá-la com gentileza", era originalmente recitativo. A música para esta passagem foi impressa na primeira edição da partitura vocal como No. 20a. Pouco depois da noite de abertura, o recitativo foi interrompido e as falas depois disso foram executadas como um diálogo falado. Em produções modernas, o recitativo é ocasionalmente restaurado no lugar do diálogo.
Gravações
Houve inúmeras gravações de Pinafore desde 1907. Ian Bradley contou dezessete gravações da ópera disponíveis em CD em 2005.
A gravação de 1930 é notável por preservar as performances das estrelas da Companhia de Ópera D'Oyly Carte da época. A gravação do D'Oyly Carte de 1960, que contém todos os diálogos, foi repetidamente elogiada pelos críticos. A gravação de 1994 do Mackerras, com cantores de grande ópera nos papéis principais, é musicalmente bem vista. A gravação do D'Oyly Carte de 2000 também contém um diálogo completo e a primeira gravação da balada "perdida" do Capitão Corcoran, "Reflect, my child", como faixa bônus. Uma gravação da ópera em dinamarquês de 1957 é uma das poucas gravações profissionais em língua estrangeira de Gilbert e Sullivan.
Em 1939, Pinafore foi escolhido pela NBC como uma das primeiras óperas já transmitidas na televisão americana, mas nenhuma gravação foi salva. A gravação de vídeo D'Oyly Carte de 1973, dirigida por Michael Heyland , apresenta a encenação da empresa no período, mas alguns críticos a consideram enfadonha. É, no entanto, uma das apenas três gravações de vídeo ou filme de uma ópera de Gilbert e Sullivan pela D'Oyly Carte Opera Company. Em 1982, a Brent Walker Productions produziu Pinafore como parte de sua série de filmes para a televisão de Gilbert e Sullivan. De acordo com o discógrafo Marc Shepherd, o vídeo de Pinafore "é amplamente considerado um dos piores" da série. Produções profissionais mais recentes foram gravadas em vídeo pelo Festival Internacional de Gilbert and Sullivan .
- Gravações selecionadas
- 1930 D'Oyly Carte - Orquestra Sinfônica de Londres; Maestro: Malcolm Sargent
- 1958 Sargent / Glyndebourne - Pro Arte Orchestra , Glyndebourne Festival Chorus; Maestro: Sir Malcolm Sargent
- 1960 D'Oyly Carte (com diálogo) - Nova Orquestra Sinfônica de Londres; Maestro: Isidore Godfrey
- 1972 G&S para Todos - G&S Festival Chorus & Orchestra; Maestro: Peter Murray
- 1973 D'Oyly Carte (vídeo) - Maestro: Royston Nash
- Festival Stratford de 1981 (vídeo) - Maestro: Berthold Carrière; Diretor: Leon Major
- 1987 New Sadler's Wells Opera - Maestro: Simon Phipps
- 1994 Mackerras / Telarc - Orquestra e Coro da Ópera Nacional de Gales; Maestro: Sir Charles Mackerras
- 1997 Essgee Entertainment (vídeo; adaptado) - Maestro: Kevin Hocking
- 2000 D'Oyly Carte (com diálogo) - Maestro: John Owen Edwards
Adaptações
O HMS Pinafore foi adaptado várias vezes. WS Gilbert escreveu um livro infantil de 1909 chamado The Pinafore Picture Book , ilustrado por Alice Woodward , que reconta a história de Pinafore , dando consideráveis detalhes da história de fundo não encontrados no libreto. Muitos outros livros infantis foram escritos contando a história de Pinafore ou adaptando personagens ou eventos de Pinafore .
Muitas adaptações para o teatro musical foram produzidas desde a ópera original. Exemplos notáveis incluem um musical da Broadway de 1945 adaptado por George S. Kaufman , chamado Hollywood Pinafore , usando a música de Sullivan. Isso foi revivido várias vezes, incluindo em Londres em 1998. Outra adaptação musical da Broadway de 1945, Memphis Bound , foi escrita por Don Walker e estrelada por Bill Robinson e um elenco totalmente negro. Em 1940, a American Negro Light Opera Association produziu a primeira de várias produções ambientadas no Mar do Caribe , Tropical Pinafore . Uma das primeiras adaptações em iídiche de Pinafore , chamada Der Shirtz (iídiche para "avental"), foi escrita por Miriam Walowit em 1949 para um grupo do Brooklyn Hadassah ; eles fizeram uma turnê da adaptação e gravaram 12 das canções. Na década de 1970, Al Grand foi inspirado por esta gravação e incitou a Gilbert e Sullivan Long Island Light Opera Company a executar essas canções. Mais tarde, ele traduziu as canções e os diálogos que faltavam, com Bob Tartell, e o show teve uma ampla turnê sob o nome de Der Yiddisher Pinafore . O grupo continuou a produzir esta adaptação por mais de duas décadas, na qual "Ele é um inglês" se torna "Er Iz a Guter Yid" ("Ele é um bom judeu").
A Essgee Entertainment produziu uma versão adaptada de Pinafore em 1997 na Austrália e na Nova Zelândia, que foi muito revivida. Outra adaptação musical é Pinafore! (A atrevido, sexy, novo musical em forma de navio) , adaptado por Mark Savage . Foi apresentado pela primeira vez no Celebration Theatre em Los Angeles em 7 de setembro de 2001, dirigido por Savage, onde foi exibido com grande sucesso por nove meses. Em seguida, foi exibido em Chicago e Nova York em 2003. Nesta adaptação, apenas um personagem é feminino, e todos os personagens masculinos, exceto um, são gays. Uma gravação original do elenco foi emitida em 2002 pela Belva Records. Pinafore Swing é um musical com música arranjada por Sarah Travis . Estreou no Watermill Theatre, na Inglaterra, em 2004, com uma produção dirigida por John Doyle . A adaptação, ambientada em 1944, transforma os personagens em membros de uma banda que diverte os marinheiros de um navio de tropas da Segunda Guerra Mundial no Atlântico. O elenco de atuação reduzido também serve como orquestra para os papéis de canto, e a música é infundida com ritmos de swing. Numerosas produções nas últimas décadas foram definidas para parodiar Star Trek ou Star Wars .
Impacto cultural
Desenvolvimento do musical moderno
Entre suas outras influências na cultura popular, Pinafore teve talvez sua influência mais profunda no desenvolvimento do teatro musical . De acordo com o historiador do teatro John Kenrick , Pinafore "se tornou uma sensação internacional, remodelando o teatro comercial na Inglaterra e nos Estados Unidos". O escritor musical Andrew Lamb observa: "O sucesso de HMS Pinafore em 1879 estabeleceu a ópera cômica britânica ao lado da opéra bouffe francesa em todo o mundo de língua inglesa". O historiador John Bush Jones opina que Pinafore e as outras óperas de Savoy demonstram que o teatro musical "pode abordar questões sociais e políticas contemporâneas sem sacrificar o valor do entretenimento" e que Pinafore criou o modelo para um novo tipo de teatro musical, o musical "integrado", onde "livro, letra e música combinados para formar um todo integral". Ele acrescenta que sua "popularidade sem precedentes ... fomentou um público americano para o teatro musical, enquanto o próprio show se tornou um modelo de forma, conteúdo e até mesmo intenção de ... musicais desde então, especialmente musicais socialmente relevantes". Sua popularidade também levou às adaptações para o teatro musical de Pinafore descritas acima, musicais em que o enredo envolve uma produção de Pinafore e outros musicais que parodiam a ópera ou que usam ou adaptam sua música. A primeira dessas paródias foi um burlesco de curta duração apresentado na Opera Comique em 1882, chamado The Wreck of the Pinafore, de William Horace Lingard e Luscombe Searelle ; os personagens da ópera naufragam em uma ilha deserta. Foi descrito por The Era como "notável principalmente por sua impudência".
Referências literárias e políticas
A popularidade da ópera levou à ampla paródia e pastiche de suas canções em rotinas de comédia, literatura e outras mídias. Muitos comediantes usaram as canções de Pinafore para efeitos cômicos e satíricos. Por exemplo, em seu álbum de comédia My Son, the Celebrity , Allan Sherman paródia "When I Was a Lad" do ponto de vista de um jovem que vai para uma escola da Ivy League e depois ganha destaque nos negócios. No final da música, ele "agradece ao velho Yale ", "agradece ao Senhor" e agradece ao pai, "que é o presidente do conselho". Referências literárias para Pinafore canções incluem a tentativa de Harris para cantar "Quando eu era um rapaz" em Jerome K. Jerome 's Três homens em um barco . Outro é encontrado na história " Runaround " de I, Robot de Isaac Asimov , onde um robô canta parte de "I'm Called Little Buttercup". Pinafore e suas canções foram executadas por músicos de rock como Todd Rundgren , Taj Mahal e Michele Gray Rundgren, que executaram "Never Mind the Why and Wherefore" no Night Music ( Sunday Night ) em 1989.
As referências políticas incluem um pastiche satírico de 1996 de "When I Was a Lad", dirigido a Tony Blair, de Virginia Bottomley , secretária de patrimônio de John Major . As referências esportivas incluem um cavalo de corrida chamado "HMS Pinafore". As canções e imagens do Pinafore têm sido amplamente utilizadas na publicidade. De acordo com Jones, " Pinafore lançou a primeira blitz na mídia nos Estados Unidos" começando em 1879, e anúncios recentes incluem uma campanha de televisão para Terry's Chocolate Orange apresentando um pastiche de "When I Was a Lad". Mercadorias com o tema pinafore incluem figurinhas criadas na década de 1880.
Referências de cinema e televisão
Canções de Pinafore foram usadas para dar sabor a filmes de época, como o histórico filme Chariots of Fire , de 1981 , no qual o protagonista Harold Abrahams e outros da Universidade de Cambridge cantam "He Is an Englishman". Esta canção também aparece no final do drama da BBC de 1983, An Englishman Abroad . No filme Peter Pan de 2003 , a família Darling canta "When I Was a Lad". Em Wyatt Earp (1994), o famoso homem da lei conhece sua futura esposa quando a vê interpretando uma das primeiras produções de Pinafore . Um filme biográfico de 1953, The Story of Gilbert and Sullivan , usa música de Pinafore .
Os personagens também cantam canções de Pinafore em filmes populares como Raiders of the Lost Ark (1981) e Star Trek: Insurrection (1998), onde o capitão Picard e o tenente comandante Worf cantam parte de "A British Tar" para distrair um tenente com defeito . Dados do comandante . The Good Shepherd (2006) retrata uma versão masculina de Pinafore na Universidade de Yale em 1939; Matt Damon ' caráter s desempenha Pouco Buttercup, cantando em falsete . Judy Garland canta "I Am the Monarch of the Sea" no filme de 1963, I Could Go On Singing . A trilha sonora do thriller de 1992 The Hand that Rocks the Cradle apresenta com destaque canções e música de Pinafore , e os personagens de pai e filha cantam "Eu Sou o Capitão do Aviador" juntos. Um exemplo de filme baseado nas ideias de Pinafore é o filme de animação de 1976 de Ronald Searle chamado Dick Deadeye, ou Duty Done é baseado no personagem e nas canções de Pinafore . No drama de 1988, Permanent Record , uma turma do ensino médio interpreta Pinafore .
As séries de televisão que incluem referências substanciais a Pinafore incluem The West Wing , por exemplo no episódio de 2000 " And It's Certely to their Credit ", onde "He Is an Englishman" é usado e citado (ou parafraseado) no título do episódio. Entre outros exemplos notáveis do uso de canções de Pinafore na televisão estão vários programas de animação populares. No episódio " Cape Feare " de Os Simpsons , Bart empurra seu suposto assassino Sideshow Bob com um "pedido final" para que Bob cante para ele toda a partitura de Pinafore . Da mesma forma, o episódio de 1993 "HMS Yakko" de Animaniacs consiste em pastiches de canções de HMS Pinafore e The Pirates of Penzance . Em um episódio de Family Guy , " The Thin White Line " (2001), Stewie canta um pastiche de "My Gallant Crew". Stewie também canta "I Am the Monarch of the Sea" (incluindo a parte feminina, em falsete) em " Stewie Griffin: The Untold Story ". Um episódio de 1986 do Sr. Belvedere , "The Play", diz respeito a uma produção de HMS Pinafore , e várias das canções são executadas. Em 1955, a NBC transmitiu uma variedade especial, incluindo uma versão compactada de jazz de 20 minutos, "HMS Pinafore in Jazz", produzida e dirigida por Max Liebman , estrelando Perry Como , Buddy Hackett , Kitty Kallen , Bill Hayes , Pat Carroll e Herb Shriner .
Elenco histórico
As tabelas a seguir mostram os membros mais proeminentes do elenco de importantes produções e turnês da Companhia de Ópera D'Oyly Carte em vários momentos até o encerramento da empresa em 1982:
Função | Opera Comique 1878 |
Nova York 1879 |
Savoy Theatre 1887 |
Savoy Theatre 1899 |
Savoy Theatre 1908 |
---|---|---|---|---|---|
Sir Joseph | George Grossmith | JH Ryley | George Grossmith | Walter Passmore | Charles H. Workman |
Capitão Corcoran | Rutland Barrington | Sgr. Brocolini | Rutland Barrington | Henry Lytton | Rutland Barrington |
Ralph Rackstraw | George Power | Hugh Talbot | JG Robertson | Robert Evett | Henry Herbert |
Dick Deadeye | Richard Temple | J. Furneaux Cook | Richard Temple | Richard Temple | Henry Lytton |
Contramestre / Bill Bobstay |
Fred Clifton | Fred Clifton | Richard Cummings | WH Leon | Leicester Tunks |
Carpenter / Bob Beckett |
Aeneas J. Dymott | Sr. Cuthbert | Rudolph Lewis | Powis Pinder | Fred Hewett |
Midshipmite / Tom Tucker |
Mestre Fitzaltamont | ||||
Josephine | Emma Howson | Blanche Roosevelt | Geraldine Ulmar | Ruth Vincent | Elsie Espanha |
Hebe | Jessie Bond | Jessie Bond | Jessie Bond | Emmie Owen | Jessie Rose |
Buttercup | Harriett Everard | Alice Barnett | Rosina Brandram | Rosina Brandram | Louie René |
Função | Tour D'Oyly Carte 1915 |
D'Oyly Carte tour de 1925 |
Tour D'Oyly Carte 1935 |
Tour D'Oyly Carte 1950 |
---|---|---|---|---|
Sir Joseph | Henry Lytton | Henry Lytton | Martyn Green | Martyn Green |
Capitão Corcoran | Leicester Tunks | Leo Sheffield | Leslie Rands | Richard Watson |
Ralph Rackstraw | Walter Glynne | Charles Goulding | John Dean | Herbert Newby |
Dick Deadeye | Leo Sheffield | Darrell Fancourt | Darrell Fancourt | Darrell Fancourt |
Contramestre | Frederick Hobbs | Henry Millidge | Richard Walker | Stanley Youngman |
Carpinteiro | George Sinclair | Patrick Colbert | L. Radley Flynn | L. Radley Flynn |
Josephine | Phyllis Smith | Elsie Griffin | Ann Drummond-Grant | Muriel Harding |
Hebe | Nellie Briercliffe | Aileen Davies | Marjorie Eyre | Joan Gillingham |
Buttercup | Bertha Lewis | Bertha Lewis | Dorothy Gill | Ella Halman |
Função | Tour D'Oyly Carte 1958 |
Tour D'Oyly Carte 1965 |
Tour D'Oyly Carte 1975 |
Tour D'Oyly Carte 1982 |
---|---|---|---|---|
Sir Joseph | Peter Pratt | John Reed | John Reed | James Conroy-Ward |
Capitão Corcoran | Jeffrey Skitch | Alan Styler | Michael Rayner | Clive Harre |
Ralph Rackstraw | Thomas Round | David Palmer | Meston Reid | Meston Reid |
Dick Deadeye | Donald Adams | Donald Adams | John Ayldon | John Ayldon |
Contramestre | George Cook | George Cook | Jon Ellison | Michael Buchan |
Carpinteiro | Jack Habbick | Anthony Raffell | John Broad | Michael Lessiter |
Josephine | Jean Hindmarsh | Ann Hood | Pamela Field | Vivian Tierney |
Hebe | Joyce Wright | Pauline Wales | Patricia Leonard | Roberta Morrell |
Buttercup | Ann Drummond-Grant | Christene Palmer | Lyndsie Holland | Patricia Leonard |
Notas, referências e fontes
Notas
Referências
Fontes
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links externos
Em formação
- HMS Pinafore no Arquivo Gilbert & Sullivan
- Gilbert, WS (1879). HMS Pinafore - Libreto . Bacon e companhia. p. 1 .
- Biografias das pessoas listadas no gráfico de elenco histórico
- Pinafore paródias de músicas
Imagens
- Ilustrações de Bab de letras de HMS Pinafore
- Fotos de personagens e cenas de Pinafore , NYPL
- Coleção de pôsteres American Pinafore
- Cartões de publicidade Pinafore Sapolio
- Programas pinafore
Audiovisual
- Audiolivro de domínio público HMS Pinafore na LibriVox
- The Pinafore Picture Book em Faded Page (Canadá)