Sarcófago Hagia Triada - Hagia Triada Sarcophagus

O sarcófago Hagia Triada, Museu Arqueológico de Heraklion

O sarcófago Hagia Triada é um sarcófago de calcário minóico tardio de 137 cm (54 pol.) De comprimento , datado de cerca de 1400 aC ou algumas décadas depois, escavado de uma tumba em Hagia Triada , Creta em 1903, e agora em exibição no Heraklion Archaeological Museu ("AMH") em Creta .

Exclusivamente para uma peça dessa data em Creta, ela é revestida com gesso e pintada com afrescos em todas as faces. Por outro lado, os minóicos (ao contrário dos antigos egípcios ) usavam afrescos apenas para decorar palácios e casas para o gozo dos vivos e não na prática funerária. É o único sarcófago de calcário de sua época descoberto até hoje; há vários "baús de freixo" menores de terracota ( larnax ), pintados de maneira muito mais grosseira, geralmente em uma única cor. É o único objeto com uma série de cenas narrativas do ritual funerário minóico (sarcófagos posteriores encontrados no Egeu eram decorados com desenhos e padrões abstratos). Provavelmente foi originalmente usado para o enterro de um príncipe.

Ele fornece provavelmente a iconografia mais abrangente de uma cerimônia thysiastikis pré-homérica e uma das melhores informações sobre os costumes funerários nobres quando Creta estava sob o domínio micênico , combinando características do estilo e assunto minóico e micênico, bem como provável influência de Antiga religião egípcia .

A outra cara

Descrição

Vista lateral

Todas as quatro faces do sarcófago são totalmente pintadas em várias cores, usando a técnica de afrescos, encontrada apenas em pinturas minóicas em paredes e, às vezes, em pisos e tetos. Cada um dos lados longos tem uma seção longa com uma cena de figura narrativa de ritual religioso. Um dos lados mais curtos tem uma seção quase quadrada com uma cena de uma carruagem com duas figuras, presumivelmente deusas puxadas por um grifo (possivelmente dois), acima do qual paira um grande pássaro. A outra extremidade tem duas cenas, a superior quase totalmente ausente, mas provavelmente com uma procissão de figuras masculinas. A cena inferior novamente tem duas figuras em uma carruagem puxada por dois cavalos.

Essas cenas são circundadas por bordas ornamentais que cobrem as áreas restantes. Estes são comparáveis ​​às bordas decorativas em torno das pinturas de parede minóicas, embora maiores em relação às figuras. O ornamento inclui pergaminhos , listras e fileiras de rosetas . Imediatamente acima e abaixo das cenas narrativas nos lados longos, há tiras finas em branco (brancas), nas quais alguns elementos das cenas se intrometem no topo. Nas laterais as tiras são uma mistura de cores.

Ao contrário das larnakes , o sarcófago não tem tampa, e aparentemente nenhuma foi planejada. Ele também tem orifícios de drenagem.

Cenas narrativas

Cena do lado "traseiro", com sacrifício de touro

As longas cenas pintadas mostram as etapas da cerimônia sagrada que foi realizada no sepultamento de personagens importantes. No centro de um dos lados longos do sarcófago (aqui chamado de lado "traseiro", puramente por conveniência) está uma cena com o sacrifício de um touro, que está deitado amarrado em um altar semelhante a uma mesa. Sob o altar há pelo menos dois animais menores, descritos de várias maneiras como bezerros, veados ou cabras, possivelmente modelos de terracota como os que estão sendo carregados do outro lado, ou animais reais esperando para serem sacrificados. Atrás disso está uma figura masculina tocando a flauta dupla de aulos . Ele é pintado de vermelho na convenção minóica usual, ao contrário das mulheres brancas.

À esquerda da cena estão quatro figuras femininas de perfil, de frente para o altar. Apenas o da frente está completo, pois falta um pedaço do gesso e os demais estão faltando na parte superior do corpo. A figura da frente tem uma grande coroa com longas plumas, provavelmente de penas. Ela segura as mãos à sua frente, com as palmas abertas. Esta seção tem um fundo amarelo, que muda para branco no altar. O sangue escorrendo da mesa do altar está caindo em um balde ou ríton à direita desta seção.

Na seção final, a cor de fundo muda novamente para um azul que agora está um tanto turvo. Uma figura feminina com uma saia ou avental de couro felpudo de animal fica de costas para o touro para a direita. Ela estende os dois braços sobre uma tigela em um pedestal ou altar. Ao lado dela, como no ar, estão um vaso decorado e uma tigela com objetos redondos semelhantes a frutas. Na frente dele está um machado com um machado duplo de labrys no topo e um pássaro preto sentado nele. Isso tem uma base quadriculada; ou talvez isso seja um passo em direção ao elemento final, um altar ou um edifício (nesse caso, provavelmente a tumba). Este é encimado por quatro símbolos de Chifres de Consagração e também por uma árvore. Ambas as estruturas nesta parte da cena têm decoração incluindo volutas espirais e listras comparáveis ​​àquelas nas bordas do sarcófago.

Cena no lado "da frente", com oferendas

A cena narrativa do segundo lado longo (chamada aqui de "frente") também é dividida em três zonas com diferentes cores de fundo. À esquerda, com um fundo branco, há três figuras voltadas para a esquerda. Em primeiro lugar, uma mulher usando um avental de saia de couro está esvaziando um vaso ou balde decorado em um grande caldeirão de metal; pode ser sangue do sacrifício do outro lado, possivelmente como uma invocação à alma do falecido. O caldeirão parece assentar em um tripé e fica entre dois postes em bases decoradas. Os mastros são encimados por símbolos de labrys e um pássaro em cima deles. Atrás da primeira mulher, uma mulher ricamente vestida e usando uma coroa carrega dois vasos em uma canga sobre os ombros. Atrás dela, um homem vestido com uma longa túnica toca uma lira de sete cordas . Esta é a primeira imagem da lira conhecida na Grécia. Essa cena traz à mente uma descrição em Homero, onde os mortos precisavam de sangue.

Na seção central, com fundo azul, três homens vestindo aventais de couro ou kilts ficam de frente para a direita e carregam modelos de animais (provavelmente touros) e um barco. Eles parecem estar se aproximando da única figura na seção da direita, com um fundo branco. Ele é uma figura masculina estática, voltada para a esquerda, sem braços e pés, que usa uma vestimenta semelhante a uma capa de couro, com debrum dourado; presume-se que ele representa o homem morto recebendo presentes (e o barco para sua jornada para o outro mundo). O morto está fora do que é presumivelmente a entrada elaborada de seu túmulo, ao lado de uma árvore, e três degraus.

Era

Outro lado

Escavações recentes do século 20 no mesmo local permitiram que a datação do sarcófago fosse estreitada até 1370-1320 aC, o que coincide com o final da 18ª Dinastia no Egito, período de extenso contato entre Creta e Egito, permitindo assim a técnica do sarcófago e elementos artísticos relacionados a técnicas decorativas semelhantes em templos e tumbas egípcias. Algumas esculturas em miniatura encontradas em outros locais de Creta (Kamilari, Archanes) durante este período estão relacionadas com a adoração dos mortos e há vestígios de um verdadeiro culto egípcio fúnebre do mesmo período. Os cultos fúnebres não eram comuns em Creta, mas eram praticados em certos casos: nos túmulos de reis mortos, ou possivelmente de oficiais superiores e reis.

Iconografia

Nanno Marinatos , cuja visão da religião minóica enfatiza uma teocracia governada por um casal real de um rei-sacerdote e uma rainha, combinando papéis políticos e religiosos (a rainha talvez mais central para o último) sugere que a saia de couro reflete um envolvimento próximo com sacrifícios rituais e oferendas, e que as mesmas figuras reais são mostradas mais de uma vez no sarcófago, especialmente a rainha, que é mostrada em procissão vestindo uma longa túnica e coroa emplumada, e então vestida com uma saia de couro para conduzir as cerimônias. Em sua opinião, na arte minóica "a coroa emplumada" só é usada por divindades, grifos e a rainha, que é, por definição, também a sacerdotisa principal. O rei só é mostrado vestindo a saia de couro. Ela cita os equivalentes hititas e sírios ( Ugarit ) para a troca de roupas da realeza sacerdotal para marcar uma transição de papéis.

A cena do sacrifício pode, em parte, ser interpretada pelos seguintes critérios da Grécia clássica e arcaica usados ​​na adoração de dois conjuntos de divindades, os ouranioi , divindades dos céus, e os chthonioi , divindades da terra: posição das mãos dos adoradores, nível de o altar e a cor da divindade. A posição das mãos dos participantes é de mãos para baixo, palmas para baixo indicando que a divindade invocada é uma divindade ctônica que é a divindade na epifania como um pássaro preto no betyl atrás do altar baixo, o altar para o chthonioi, que tem a cor preta , a cor do chthonioi. A posição da garganta do animal de sacrifício, o touro, é para baixo, indicando que o sacrifício é para o ctonioi ou divindade ctônica.

O altar-mor é reservado para os ouranioi, divindades dos céus. Acima do altar baixo, altar ctônico, estão dois objetos, uma jarra de água e uma cesta de frutas da terra (ícone egípcio padrão). A jarra d'água é para purificação dos participantes do sacrifício que lavam as mãos antes de sacrificar o touro. Na Grécia clássica, a oferenda de frutas da terra era feita a uma divindade ctônica, assim como no sarcófago Hagia Triada. No altar-mor, altar dos ouranioi, estão os chifres da consagração e uma árvore com sete ramos. Na maioria das vezes, mas nem sempre, os chifres de consagração são encontrados em lugares altos na arte religiosa minóica, indicando que eles estão relacionados aos ouranioi. A árvore, com sete ramos, pode ser uma árvore que representa a regeneração e os sete ramos é um número egípcio que significa integridade.

Há sete participantes na cena do sacrifício com as mãos para baixo, palmas para baixo, possivelmente indicando uma oração vigorosa ou invocação da divindade ctônica atrás do altar baixo em epifania. Além disso, a cena do sacrifício tem três outros elementos comuns em sacrifícios na Grécia Clássica, a presença de um tocador de flauta, incenso na mão de um dos quatro participantes traseiros e a jarra de água para purificação. A hora do dia do sacrifício é a noite porque os rituais ctônicos aconteciam durante a noite, os rituais ourânicos aconteciam durante o dia. A ação tanto da cena do sacrifício quanto da cena da libação se move da esquerda para a direita. Na religião egípcia, a esquerda era o lado da morte e a direita era o lado da vida.

A cena da libação conta com sete participantes dando força à oferta. Os dois pássaros dourados em betyls sentam-se em eixos duplos e são os objetos mais altos da cena, indicando que são divindades em epifania. O sangue na cena do sacrifício é transformado em água porque sacia os lábios dos "mortos com sede", conforme mencionado nos comprimidos Pylos Linear B. O morto (objeto inferior) recebe a "água" como alimento porque os mortos não se alimentam de alimentos sólidos, mas de líquidos. Portanto, os bezerros são alimento simbólico para os mortos. A escada em frente ao túmulo do homem morto, um conceito egípcio, permite que o espírito do homem morto ascenda ao reino dos vivos. A árvore em um sarcófago no antigo Egito representava a ressurreição ou regeneração.

Notas

Referências

  • Brouwers, Josho, "The Agia Triada sarcophagus" , Ancient World Magazine , outubro de 2019
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links externos