Halo (iconografia religiosa) - Halo (religious iconography)

Buda em pé com um halo, século I – II dC (ou anterior), arte greco-budista de Gandhara .
Jesus e nove dos Doze Apóstolos representados com halos de disco "flutuantes" em perspectiva (detalhe de The Tribute Money , ilustrando Mateus 17: 24-27 , de Masaccio , 1424, Capela Brancacci ).

Um halo (do grego ἅλως , halōs ; também conhecido como nimbo , auréola , glória ou gloriole ) é uma coroa de raios de luz, círculo ou disco de luz que envolve uma pessoa na arte. Foi usado na iconografia de muitas religiões para indicar figuras sagradas ou sagradas e, em vários períodos, também foi usado em imagens de governantes ou heróis. Na arte religiosa da Grécia Antiga , Roma Antiga , Cristianismo , Hinduísmo , Budismo e Islã , entre outras religiões, as pessoas sagradas podem ser representadas com um halo na forma de um brilho circular ou chamas na arte asiática , ao redor da cabeça ou ao redor o corpo inteiro - este último costuma ser chamado de mandorla . Halos podem ser mostrados como quase qualquer cor ou combinação de cores, mas são mais frequentemente descritos como dourado, amarelo ou branco quando representam luz ou vermelho quando representam chamas.

Mundo grego antigo

A literatura religiosa suméria freqüentemente fala de melam (emprestado ao acadiano como melammu ), um "glamour brilhante e visível que é exsudado por deuses, heróis, às vezes por reis, e também por templos de grande santidade e por símbolos e emblemas dos deuses".

Homer descreve uma luz mais do que natural em torno das cabeças dos heróis em batalha. Representações de Perseu no ato de matar Medusa , com linhas irradiando de sua cabeça, aparecem em uma caixa de toalete com fundo branco no Louvre e em um vaso com figuras vermelhas um pouco mais tarde no estilo de Polygnotos , c. 450–30 aC, no Museu Metropolitano de Arte . Em peças pintadas do sul da Itália , linhas radiantes ou halos simples aparecem em uma série de figuras míticas: Lyssa, uma personificação da loucura; uma esfinge ; um demônio do mar; e Tétis , a ninfa do mar que foi mãe de Aquiles . O Colosso de Rodes era uma estátua do deus-sol Hélios e tinha sua coroa radiada de costume (copiada para a Estátua da Liberdade ). Os governantes helenísticos costumam ser mostrados usando coroas radiadas que parecem imitar claramente esse efeito.

Na arte asiática

Moeda do rei indo-grego Menandro II (90-85 aC), exibindo a Nike com um halo no verso.

Na Índia, o uso do halo pode remontar à segunda metade do segundo milênio aC. Duas figuras appliqued em um fragmento de cerâmica vaso de Daimabad fase Malwa 's (1600-1400 aC) foram interpretados como uma figura santo assemelhando-se a deus depois hindu Shiva e um assistente, tanto com halos que rodeiam as suas cabeças, Aureola têm sido amplamente utilizados em Arte indiana, particularmente na iconografia budista , onde apareceu pelo menos desde o século I dC; o caixão Kushan Bimaran no Museu Britânico é datado de 60 DC (pelo menos entre 30 AC e 200 DC). Os governantes do Império Kushan foram talvez os primeiros a se colocarem auréolas em suas moedas, e o nimbo na arte pode ter se originado na Ásia Central e se espalhado tanto para o leste quanto para o oeste.

Na arte budista chinesa e japonesa, o halo também tem sido usado desde os primeiros períodos para representar a imagem de Buda Amitabha e outros. O budismo tibetano usa halos e auréolas de muitos tipos, inspirados nas tradições indianas e chinesas, extensivamente em estátuas e pinturas Thangka de santos budistas como Milarepa e Padmasambhava e divindades. Halos de cores diferentes têm significados específicos: laranja para monges, verde para Buda e outros seres mais elevados, e comumente as figuras têm um halo para a cabeça e outro circular para o corpo, os dois frequentemente se cruzando em algum lugar ao redor da cabeça ou pescoço . Linhas finas de ouro freqüentemente irradiam para fora ou para dentro da borda do halo, e às vezes um halo inteiro é feito delas.

Na Índia, o halo da cabeça é chamado Prabhamandala ou Siras-cakra , enquanto o halo de corpo inteiro é Prabhavali . Halos elaborados e especialmente auréolas também aparecem na escultura hindu , onde tendem a se desenvolver em molduras arquitetônicas em que a ideia original pode ser difícil de reconhecer. O Budismo Theravada e o Jainismo não usaram o halo por muitos séculos, mas mais tarde o adotaram, embora menos completamente do que outros grupos religiosos.

Muhammad conduz Abraão , Moisés , Jesus e outros em oração. Miniatura persa

Na arte asiática, o nimbo é frequentemente imaginado como consistindo não apenas de luz, mas também de chamas. Este tipo parece aparecer pela primeira vez em bronzes chineses, dos quais os primeiros exemplos sobreviventes datam de antes de 450. A representação das chamas pode ser muito formalizada, como nas pequenas chamas regulares na auréola em torno de muitos bronzes Chola e outras esculturas hindus clássicas de divindades, ou muito proeminentes, como com as chamas mais realistas, e às vezes fumaça, mostradas subindo para um pico atrás de muitas representações budistas tibetanas do "aspecto colérico" das divindades, e também em miniaturas persas do período clássico. Às vezes, uma linha fina de chamas sobe das bordas de um halo circular nos exemplos budistas. Nas pinturas tibetanas, as chamas são frequentemente mostradas como sopradas pelo vento, geralmente da esquerda para a direita. Este tipo também é raramente encontrado, e em menor escala, na arte cristã medieval.

Halos são encontrados na arte islâmica de vários lugares e períodos, especialmente em miniaturas persas e Moghul e Otomano arte influenciados por eles. Halos flamejantes derivados da arte budista cercam os anjos, e outros semelhantes são freqüentemente vistos em torno de Maomé e outras figuras humanas sagradas. A partir do início do século 17, halos redondos mais simples aparecem em retratos de imperadores Mughal e, posteriormente, governantes Rajput e Sikh ; apesar dos precedentes mais locais, os historiadores da arte acreditam que os mogóis pegaram o motivo da arte religiosa europeia, embora expresse uma ideia persa do carisma de realeza dado por Deus que é muito mais antigo. Os otomanos evitavam usar auréolas para os sultões , apesar do título de califa , e eles só são vistos nos imperadores chineses se se passarem por figuras religiosas budistas, como alguns se sentiam no direito de fazer.

Egito e ásia

Na arte romana

Apolo com um halo radiante em um mosaico romano (final do século 2, El Djem , Tunísia)

O halo representa uma aura ou brilho de santidade que era convencionalmente desenhado circundando a cabeça. Ele apareceu pela primeira vez na cultura da Grécia e Roma helenísticas , possivelmente relacionado ao zoroastrian hvarena - "glória" ou "brilho divino" - que marcou os reis persas, e pode ter sido importado com o mitraísmo . Embora as pinturas romanas tenham praticamente desaparecido, exceto alguns afrescos , a figura com halo permanece fresca nos mosaicos romanos. Em um mosaico de piso romano do século 2 dC preservado em Bardo , Tunísia, um Poseidon com um halo aparece em sua carruagem puxada por hipocampos . Significativamente, o tritão e a nereida que acompanham o deus do mar não têm um halo.

Em um mosaico de chão do final do século 2 DC de Thysdrus, El Djem , ( ilustração ) Apollo Helios é identificado por seu halo refulgente. Outro Apolo em mosaico com halo, de Hadrumentum , está no museu de Sousse . As convenções desta representação, cabeça inclinada, lábios entreabertos, olhos grandes, cabelo encaracolado cortado em mechas roçando o pescoço, foram desenvolvidas no século 3 aC para representar Alexandre o Grande (Bieber 1964; Yalouris 1980). Algum tempo depois que esse mosaico foi executado, o imperador começou a ser representado com uma auréola, que não foi abandonada quando eles se tornaram cristãos; inicialmente Cristo só tinha um quando mostrado em um trono como Cristo em majestade .

Na arte cristã

Mosaico de Sol Invictus do início do século pré-IV no Mausoléu M na necrópole do século pré-IV sob a Basílica de São Pedro - interpretado por muitos como uma representação de Cristo.

O halo foi incorporado à arte cristã primitiva em algum momento do século 4 com as primeiras imagens icônicas de Cristo, inicialmente a única figura mostrada com um (junto com seu símbolo, o Cordeiro de Deus ). Inicialmente, o halo era considerado por muitos como uma representação do Logos de Cristo, sua natureza divina e, portanto, nas primeiras (antes de 500) representações de Cristo antes de seu batismo por João, ele tende a não ser mostrado com um halo, sendo um questão de debate se seu Logos era inato desde a concepção (a visão Ortodoxa), ou adquirido no Batismo (a visão Nestoriana ). Nesse período, ele também é mostrado como uma criança ou jovem nos batismos , embora isso possa ser uma representação hierática e não relacionada à idade.

Natividade e Transfiguração de Cristo, com halos em cruz; os apóstolos , anjos e profetas têm planos simples. (1025–50, Colônia ).

Um halo cruciforme , ou seja, um halo com uma cruz dentro, ou estendendo-se além, o círculo é usado para representar as pessoas da Santíssima Trindade , especialmente Jesus , e especialmente na arte medieval. Em imagens bizantinas e ortodoxas, dentro de cada uma das barras da cruz no halo de Cristo está uma das letras gregas Ο Ω Ν, compondo ὁ ὢν - "ho ōn", literalmente, "O Existente" - indicando a divindade de Jesus . Pelo menos em imagens ortodoxas posteriores, cada barra desta cruz é composta de três linhas, simbolizando os dogmas da Trindade, a unidade de Deus e as duas naturezas de Cristo .

Em mosaicos em Santa Maria Maggiore (432-40), o jovem Cristo tem uma cruz de quatro braços no topo de sua cabeça no raio do nimbo ou colocada acima do raio, mas isso é incomum. Nos mesmos mosaicos, os anjos acompanhantes têm halos (como, em uma continuação da tradição imperial, o rei Herodes ), mas não Maria e José . Ocasionalmente, outras figuras têm halos cruzados, como as sete pombas que representam os Sete dons do Espírito Santo na Árvore de Jesse do Codex Vyssegradensis do século 11 (onde Jesse e Isaías também têm halos simples, assim como os Ancestrais de Cristo em outras miniaturas).

Mais tarde, halos triangulares às vezes são dados a Deus Pai para representar a Trindade . Quando ele é representado por uma mão emergindo de uma nuvem , ela pode receber um halo.

Halos redondos lisos são normalmente usados ​​para representar santos , a Virgem Maria, profetas do Antigo Testamento , anjos, símbolos dos Quatro Evangelistas e algumas outras figuras. Os imperadores e imperatrizes bizantinos eram freqüentemente mostrados com eles em composições incluindo santos ou Cristo, no entanto, os halos eram apenas delineados. Isso foi copiado pelos governantes otonianos e russos posteriores. As figuras do Antigo Testamento tornam-se menos propensas a ter halos no Ocidente com o passar da Idade Média.

Papa Pascal I é retratado durante sua vida, portanto, com um halo quadrado, c. 820, Santa Prassede , Roma.

Figuras beatificadas , ainda não canonizadas como santos, às vezes são mostradas na arte medieval italiana com raios lineares irradiando da cabeça, mas nenhuma borda circular do nimbo definida; mais tarde, isso se tornou uma forma menos intrusiva de halo que poderia ser usada para todas as figuras. Maria possui, especialmente a partir do período barroco , uma forma especial de halo em um círculo de doze estrelas , derivada de sua identificação como a Mulher do Apocalipse .

Halos quadrados às vezes eram usados ​​para a vida em retratos de doadores de cerca de 500–1100 na Itália; A maioria dos sobreviventes são papas e outros em mosaicos em Roma, incluindo a Episcopa Teodora, cabeça da mãe do Papa da época. Eles parecem apenas uma indicação de uma figura contemporânea, ao contrário dos santos que geralmente os acompanham, sem nenhuma implicação real de canonização futura. Um exemplo tardio é de Desiderius, Abade de Monte Cassino , mais tarde Papa, de um manuscrito de 1056–86; O Papa Gregório, o Grande, fez-se representar com um, de acordo com o escritor de sua vita do século IX , João, diácono de Roma . Uma figura que pode representar Moisés na Sinagoga Dura Europos do século III tem uma, onde nenhum halo redondo é encontrado. Personificações das Virtudes às vezes recebem halos hexagonais . Halos recortados, às vezes aparecendo apenas como feitos de barras radiantes, são encontrados nos manuscritos da "Escola Ada" carolíngia , como os Evangelhos de Ada .

A imagem de brilho de todo o corpo é às vezes chamada de " auréola " ou glória ; ele é mostrado irradiando de todo o corpo, na maioria das vezes de Cristo ou Maria, ocasionalmente de santos (especialmente aqueles relatados como tendo sido vistos cercados por um). Essa auréola costuma ser uma mandorla ( vesica piscis em "formato de amêndoa" ), especialmente em torno de Cristo em majestade , que também pode ter um halo. Nas representações da Transfiguração de Jesus, uma forma mais complicada é freqüentemente vista, especialmente na tradição ortodoxa oriental , como no famoso ícone do século 15 na Galeria Tretyakov em Moscou .

Onde o ouro é usado como plano de fundo em miniaturas , mosaicos e pinturas em painel, o halo é frequentemente formado por linhas inscritas na folha de ouro e pode ser decorado em padrões ( fraldas ) dentro do raio externo e, portanto, torna-se muito menos proeminente. A folha de ouro dentro do halo também pode ser polida de forma circular, de modo a produzir o efeito de luz irradiando da cabeça do sujeito. Nos primeiros séculos de seu uso, o halo cristão pode ser na maioria das cores (embora o preto seja reservado para Judas , Satanás e outras figuras malignas) ou multicolorido; mais tarde, o ouro se torna o padrão, e se todo o fundo não for folha de ouro, o halo em si geralmente será.

Declínio do halo

Fra Angelico . Coroação da Virgem . Observe os halos das figuras ajoelhadas na frente, vistos por trás.

Com o aumento do realismo na pintura, o halo passou a ser um problema para os artistas. Enquanto eles continuassem a usar as velhas fórmulas composicionais que haviam sido elaboradas para acomodar halos, os problemas eram administráveis, mas como os artistas ocidentais buscavam mais flexibilidade na composição, esse deixou de ser o caso. Na escultura medieval independente , o halo já era mostrado como um disco achatado acima ou atrás da cabeça. Quando a perspectiva passou a ser considerada essencial, os pintores também mudaram o halo de uma aura ao redor da cabeça, sempre representada como se vista de frente, para um disco ou anel dourado achatado que apareceu em perspectiva, flutuando acima das cabeças dos santos, ou verticalmente atrás, às vezes transparente. Isso pode ser visto primeiro em Giotto , que ainda dá a Cristo o halo cruciforme que começou a ser eliminado por seus sucessores. No norte da Europa, o halo radiante, feito de raios como um raio de sol , entrou em moda na pintura francesa por volta do final do século XIV.

No início do século 15, Jan van Eyck e Robert Campin abandonaram amplamente seu uso, embora alguns outros primeiros artistas holandeses continuassem a usá-los. Na mesma época, na Itália, Pisanello os usava se não se chocassem com um dos chapéus enormes que gostava de pintar. Geralmente, eles duravam mais na Itália, embora muitas vezes reduzidos a uma fina faixa de ouro representando a borda externa do nimbo, comum, por exemplo, em Giovanni Bellini . Cristo começou a ser mostrado com um halo simples.

Leonardo da Vinci (atribuído), Benois Madonna . Halos flutuantes semitransparentes em perspectiva.

Fra Angelico , ele mesmo um monge , era um conservador no que diz respeito aos halos, e algumas de suas pinturas demonstram bem os problemas, como em várias de suas composições mais lotadas, onde são mostradas como discos de ouro maciço no mesmo plano que o superfície da imagem, torna-se difícil evitar que obstruam outras figuras. Ao mesmo tempo, eram úteis em cenas narrativas lotadas para distinguir as principais figuras identificáveis ​​da massa de uma multidão. Giotto 's Lamento de Cristo a partir da Capela Scrovegni tem oito figuras com halos e dez sem, para quem o espectador sabe que eles não são feitos para anexar uma identidade específica. Da mesma forma, um Batismo de Cristo por Perugino em Viena não dá halos de Cristo nem de João Batista , como suficientemente reconhecíveis sem eles, mas um santo ao fundo, não normalmente presente nesta cena, tem um halo de anel para denotar seu status .

Na Alta Renascença , até mesmo a maioria dos pintores italianos dispensou totalmente os halos, mas na reação da Igreja à Reforma Protestante , que culminou nos decretos sobre imagens do Concílio de Trento de 1563, seu uso foi ordenado por escritores clericais sobre arte religiosa como como Molanus e Saint Carlo Borromeo . As figuras foram colocadas onde as fontes de luz natural realçariam suas cabeças ou, em vez disso, uma luz bruxuleante ou brilhante mais discreta quase naturalística foi mostrada ao redor da cabeça de Cristo e outras figuras (talvez introduzida por Ticiano em seu último período). As gravuras de Rembrandt , por exemplo, mostram uma variedade de soluções de todos esses tipos, bem como a maioria sem nenhum efeito de halo. O halo do disco raramente era usado para figuras da mitologia clássica do Renascimento, embora às vezes sejam vistas, especialmente na forma clássica radiante, na arte maneirista e barroca .

Por volta do século 19, os halos se tornaram incomuns na arte dominante do Ocidente, embora retidos em imagens icônicas e populares e, às vezes, como um efeito medievalizante. Quando John Millais dá a seu até então realista St Stephen (1895) um halo de anel, parece bastante surpreendente. Na cultura gráfica popular, um anel simples tornou-se a representação predominante de um halo desde pelo menos o final do século 19, como pode ser visto, por exemplo, no logotipo da série de romances Simon Templar ("O Santo") e outras adaptações.

Significado espiritual no cristianismo

Ícone ortodoxo oriental de Cristo " Não feito à mão " com as letras gregas Ο Ν . Simon Ushakov , século 17.

Os primeiros Padres da Igreja gastaram muita energia retórica em concepções de Deus como uma fonte de luz; entre outras coisas, porque "nas controvérsias do século 4 sobre a consubstancialidade do Pai e do Filho, a relação do raio com a fonte era o exemplo mais convincente de emanação e de formas distintas com uma substância comum" - chave conceitos no pensamento teológico da época.

Uma interpretação mais católica , menos dualista em seus pressupostos, é que o halo representa a luz da graça divina inundando a alma, que está perfeitamente unida e em harmonia com o corpo físico.

Na teologia da Igreja Ortodoxa Oriental , um ícone é uma "janela para o céu" através da qual Cristo e os santos no céu podem ser vistos e comunicados. O fundo dourado do ícone indica que o que está representado está no céu. O halo é um símbolo da Luz Incriada (grego: Ἄκτιστον Φῶς) ou graça de Deus brilhando através do ícone. Pseudo-Dionísio, o Areopagita, em suas Hierarquias Celestiais, fala dos anjos e santos sendo iluminados pela graça de Deus e, por sua vez, iluminando outros.

Galeria - arte cristã

Origens e uso dos diferentes termos

Ícone bizantino / russo tardio da Transfiguração . Cristo é mostrado rodeado por uma auréola azul clara com relâmpagos brancos (século 15, atribuído a Teófanes, o Grego , Galeria Tretyakov , Moscou ).

A distinção entre os termos alternativos em inglês não é clara. O termo mais antigo em inglês é "glória", o único disponível na Idade Média , mas agora obsoleto. Veio do francês "gloire", que tem praticamente a mesma gama de significados que "glória". "Gloriole" não aparece nesse sentido até 1844, sendo uma invenção moderna, como diminutivo, também em francês. "Halo" foi encontrado pela primeira vez em inglês neste sentido em 1646 (quase um século depois do sentido óptico ou astronômico). Ambos "halos" e "haloes" podem ser usados ​​como formas no plural, e halo pode ser usado como um verbo. Halo vem originalmente do grego para "eira" - uma área circular, ligeiramente inclinada, mantida muito limpa, em torno da qual escravos ou bois caminhavam para debulhar os grãos. Em grego, isso passou a significar o divino disco brilhante.

Nimbus significa nuvem em latim e é encontrado como nuvem divina em 1616, enquanto como "um disco brilhante ou dourado envolvendo a cabeça" não aparece até 1727. O plural "nimbi" está correto, mas "raro"; "nimbuses" não está no OED, mas às vezes é usado. "Nimb" é uma forma obsoleta do substantivo, mas não um verbo, exceto que o obsoleto "nimbado", como o comum "nimbate", significa "provido de um nimbus". Às vezes é preferido pelos historiadores da arte, por soar mais técnico do que halo.

"Aureole", do latim "golden", tem sido usada em inglês como um termo para uma coroa de ouro, especialmente aquela tradicionalmente considerada a recompensa dos mártires , desde a Idade Média (OED 1220). Mas o primeiro uso registrado como um termo para um halo é em 1848, logo depois do qual as coisas se complicaram muito com a publicação em 1851 da tradução para o inglês da importante iconografia cristã de Adolphe Napoléon Didron : Ou, The History of Christian Art in a Idade Média . Isso, pelo que o OED chama de "erro estranho", derivou a palavra do latim "aura" como um diminutivo, e também a definiu como significando um halo ou glória cobrindo todo o corpo, embora dizendo que "nimbo" se referia apenas a um halo ao redor da cabeça. Isso, de acordo com o OED, inverteu o uso histórico de ambas as palavras, mas embora o ditado de Didron "não fosse aceito na França", o OED observou que já havia sido escolhido por vários dicionários de inglês e influenciou o uso em inglês, que ainda parece esse é o caso, já que a palavra "nimbo" geralmente descreve halos de corpo inteiro e parece ter influenciado "gloriole" na mesma direção.

O único termo inglês que inequivocamente significa halo de corpo inteiro e não pode ser usado para um disco circular ao redor da cabeça é " mandorla ", ocorrendo pela primeira vez em 1883. No entanto, este termo, que é a palavra italiana para " amêndoa ", é geralmente reservado para a forma de vesica piscis , pelo menos na descrição da arte cristã. Ao discutir a arte asiática, é usado de forma mais ampla. Caso contrário, pode-se dizer que há um excesso de palavras que podem se referir a um disco de cabeça ou a um halo de corpo inteiro, e nenhuma palavra que denota claramente um halo de corpo inteiro que não tenha a forma de vesica piscis. "Halo" por si só, de acordo com dicionários recentes, significa apenas um círculo ao redor da cabeça, embora Rhie e Thurman usem a palavra também para auréolas circulares de corpo inteiro.

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Ainsworth, Maryan W., "Intentional Alterations of Early Netherlandish Paintings", Metropolitan Museum Journal , Vol. 40, Essays in Memory of John M. Brealey (2005), pp. 51–65, 10, University of Chicago Press em nome do Metropolitan Museum of Art, JSTOR  20320643 - sobre a adição e remoção posteriores de halos

links externos