Halt and Catch Fire (série de TV) - Halt and Catch Fire (TV series)

Pare e pegue fogo
Gênero	Drama de época
Criado por
Estrelando
Compositor de música tema	Trentemøller
Compositor	Paul Haslinger
País de origem	Estados Unidos
Linguagem original	inglês
No. de temporadas	4
No. de episódios	40 ( lista de episódios )
Produção
Produtores executivos
Locais de produção
Cinematografia
Configuração da câmera	Câmera única
Tempo de execução	41-54 minutos
Produtoras
Distribuidor	Redes AMC
Liberar
Rede original	AMC
Lançamento original	1 de junho de 2014  - 14 de outubro de 2017 ( 01/06/2014 )  ( 14/10/2017 )

Halt and Catch Fire é uma série dramática de época americanacriada por Christopher Cantwell e Christopher C. Rogers. Foi ao ar na rede a cabo AMC nos Estados Unidos de 1 de junho de 2014 a 14 de outubro de 2017, abrangendo quatro temporadas e 40 episódios . Passando por um período de mais de dez anos, a série retrata uma visão fictícia de um insider da revolução do computador pessoal dos anos 1980 e do crescimento da World Wide Web no início dos anos 1990. O título do programa refere-se àinstrução de código de máquina de computador Halt and Catch Fire (HCF), cuja execução faria com que a unidade de processamento central do computadorparasse de funcionar ( pegar fogo é um exagero engraçado).

Na primeira temporada, a empresa Cardiff Electric faz sua primeira incursão na computação pessoal, com o empresário Joe MacMillan ( Lee Pace ) executando um projeto para construir um clone do IBM PC com a ajuda do engenheiro de computação Gordon Clark ( Scoot McNairy ) e do prodígio do programador Cameron Howe ( Mackenzie Davis ). As temporadas dois e três mudam o foco para uma empresa iniciante , a comunidade online Mutiny, que é chefiada por Cameron e a esposa de Gordon, Donna ( Kerry Bishé ), enquanto Joe se aventura por conta própria. A quarta e última temporada concentra-se nos motores de busca concorrentes que envolvem todos os personagens principais.

Halt and Catch Fire marcou os primeiros empregos de Cantwell e Rogers na televisão. Eles escreveram o piloto na esperança de usá-lo para garantir empregos como escritores na indústria, mas, em vez disso, conseguiram uma série própria da AMC. A história foi inspirada na infância de Cantwell na Silicon Prairie de Dallas – Fort Worth , onde seu pai trabalhava como vendedor de software, bem como na pesquisa subsequente dos criadores sobre o papel do Texas nas inovações de computação pessoal da década de 1980. Principalmente filmada em Atlanta, Geórgia e produzida pela rede, a série se passa em Silicon Prairie em suas duas primeiras temporadas e no Vale do Silício nas duas últimas.

Halt and Catch Fire estreou com críticas geralmente favoráveis, embora muitos críticos inicialmente tenham achado derivado de outras séries como Mad Men . A cada temporada subsequente, a série crescia em aclamação e, ao ser concluída, os críticos a consideravam um dos maiores espetáculos da década de 2010. Apesar de sua recepção crítica, a série experimentou baixos índices de audiência ao longo de sua exibição, com apenas o primeiro episódio ultrapassando um milhão de telespectadores em sua transmissão inicial.

Sinopse da série

Temporada		Episódios		Originalmente ao ar
				Primeiro ao ar	Última exibição
	1	10		1 de junho de 2014 ( 01/06/2014 )	3 de agosto de 2014 ( 03/08/2014 )
	2	10		31 de maio de 2015 ( 31/05/2015 )	2 de agosto de 2015 ( 02/08/2015 )
	3	10		21 de agosto de 2016 ( 21/08/2016 )	11 de outubro de 2016 ( 11/10/2016 )
	4	10		19 de agosto de 2017 ( 19/08/2017 )	14 de outubro de 2017 ( 14/10/2017 )

Primeira estação

Em 1983, o ex-executivo de vendas da IBM Joe MacMillan ingressou na Cardiff Electric, uma empresa de software de mainframe com sede em Dallas . Lá, ele pede a ajuda do engenheiro de computação Gordon Clark para fazer a engenharia reversa de um IBM PC e reconstruir o código de linguagem assembly de seu BIOS . O proprietário da empresa Nathan Cardiff e o vice-presidente John Bosworth confrontam os dois quando a empresa é processada pela IBM por violação de direitos autorais . Depois que Joe revela que contou à IBM sobre o projeto, Cardiff Electric é forçado a legitimá-lo e entrar no negócio de computação pessoal. Precisando de um engenheiro de software para escrever o BIOS para seu clone da IBM , Joe recruta o estudante universitário prodígio Cameron Howe para ingressar na empresa. Joe lidera o projeto de PC, com Gordon liderando a equipe de hardware e Cameron escrevendo o BIOS em uma " sala limpa ". A meta de Joe para o PC é ter o dobro da velocidade pela metade do custo do PC da IBM, mas grande parte da empresa não acredita em sua visão nem confia nele. Ele ainda se afasta de Cardiff e Bosworth ao perturbar um investidor em potencial e fazer com que a IBM reduza agressivamente a Cardiff Electric, resultando em demissões .

Apesar de suas suspeitas de Joe, Cameron começa um relacionamento intermitente com ele. A esposa de Gordon, Donna, engenheira da Texas Instruments (TI), desconfia do envolvimento do marido no projeto após a falha de seu PC, o Symphonic, anos antes. Eventualmente, ela contribui para o projeto da Cardiff Electric, primeiro liderando um esforço de recuperação de dados (para um evento de perda de dados falsificado por Joe) e, em seguida, dando a Gordon sua ideia de uma placa de circuito impresso de dupla face . Gordon negociou um acordo para telas de cristal líquido com desconto por meio da ligação de seu sogro com uma empresa japonesa. Depois de terminar o BIOS, Cameron é promovido a chefe da equipe de engenharia de software e projeta um sistema operacional (SO) amigável para atrair o usuário. O ex-amante de Joe, Simon, um designer industrial , projeta o case para o PC, que é chamado de " Cardiff Giant ". Inicialmente hesitante sobre o projeto, Bosworth muda de idéia, mas não recebe mais financiamento de Cardiff. Com a ajuda de Cameron, Bosworth desviou dinheiro para sustentar o projeto, mas foi preso enquanto o escritório da empresa era invadido pelo FBI . Tendo contrabandeado o protótipo gigante, Gordon convence os outros a prosseguir com seu plano de apresentação na feira comercial COMDEX .

Na COMDEX, a equipe fica chocada ao descobrir o "Slingshot", um imitador do Gigante, sendo apresentado pelo vizinho de Clarks (um ex-funcionário da Cardiff Electric) e ex-gerente de Donna da TI. A fim de minar o estilingue e tornar o gigante comercialmente viável, Gordon remove o sistema operacional de Cameron e o hardware de suporte. Quando Joe apóia a decisão, um Cameron de coração partido o abandona. Joe e Gordon apresentam o Giant rebaixado na COMDEX e garantem seu primeiro pedido, mas é uma vitória vazia para a equipe. Depois de testemunhar uma demonstração do Apple Macintosh na conferência, Joe fica desiludido com o gigante. Cameron sai da Cardiff Electric e rouba a maioria dos engenheiros de software para formar uma empresa iniciante de jogos online chamada Mutiny. Depois que Donna deixa a TI, ela aceita uma oferta de Cameron para se juntar à Mutiny. A equipe de Cardiff Electric comemora a conclusão do Giant, mas Joe ateia fogo no caminhão contendo a primeira remessa e desaparece, deixando Gordon para administrar a empresa.

Segunda temporada

Cardiff Electric é vendida a um conglomerado em 1985, rendendo a Gordon um acordo de seis dígitos, mas Joe nada. Ansioso para começar de novo, Joe fica noivo de sua namorada Sara e vai trabalhar na Westgroup Energy, uma empresa de petróleo onde seu pai, Jacob Wheeler, é CEO. Começando na entrada de dados , Joe identifica uma oportunidade de usar seus computadores mainframe para compartilhamento de tempo e assume o departamento. Enquanto isso, Donna e Cameron estão comandando caoticamente o Mutiny em uma casa alugada com seus incorporadores. Cameron contrata Bosworth em liberdade condicional para ser gerente, bem como um dos assinantes do Mutiny, Tom, para ser designer de jogos ; ela e Tom começam a namorar. Gordon escreve um programa de computador, "Sonaris", destinado a mapear a rede do Mutiny , mas inadvertidamente age como malware . Para compensar seu erro, Gordon chega a um acordo com Joe para que o Mutiny seja o primeiro cliente de compartilhamento de tempo do Westgroup com um desconto em troca de Gordon configurar os mainframes. Posteriormente, o Mutiny prospera, em parte devido às novas salas de bate-papo "Community" concebidas por Donna. Preocupada com o trabalho, Donna mantém um aborto em segredo de Gordon, e ele esconde dela seu diagnóstico de encefalopatia tóxica .

A pedido de Jacob, Joe aumenta as taxas do Mutiny, para grande desgosto de Cameron, mas Donna e Joe negociam um acordo contingente para que o Mutiny atenda a certas referências. Um deles está portando seu software para o AT&T UNIX PC , que eles falsificaram sem sucesso durante uma demonstração para Joe. Impressionado com sua engenhosidade, Joe convence Jacob a fazer uma oferta de aquisição à Mutiny, mas depois de perceber que Jacob corromperia a visão da startup, Joe convence Cameron a rejeitá-la. Ele decide sair do Westgroup e depois de se casar com Sara, planeja mudá-los para a Califórnia. Gordon admite seu diagnóstico médico para Donna e começa a terapia de estresse depois que sua condição piora após o fracasso de seu negócio de computadores caseiros . Tom e Cameron escrevem um jogo de tiro em primeira pessoa , mas na noite de seu lançamento planejado, Westgroup substitui o serviço da Mutiny em sua rede por um imitador, "WestNet". Joe nega envolvimento, mas a equipe do Mutiny não acredita nele. Cameron e Donna vendem seu jogo para sustentar a empresa, fazendo com que Tom termine com Cameron e saia do Mutiny. Cameron manipula Joe emocionalmente para executar o malware Sonaris em um computador Westgroup, paralisando sua rede durante a apresentação de Joe sobre a WestNet em uma reunião de acionistas .

Sara anula seu casamento com Joe, enquanto Jacob é usado como bode expiatório para o fiasco da WestNet e demitido. Depois que Gordon admite um caso, Donna lhe dá um ultimato: ele deve comprar e reformar um mainframe na Califórnia para um motim, mudar sua família para lá com a empresa e conseguir um emprego com eles; ele concorda. Tendo feito a transição dos jogos para uma comunidade online , a Mutiny parte para a Califórnia. Gordon escreve um programa antivírus para Joe na esperança de ajudar o Westgroup, mas Joe o usa para lançar um capitalista de risco. Ele convida Gordon para se juntar ao esforço, mas é recusado. Gordon fica furioso ao saber mais tarde que Joe recebeu US $ 10 milhões em financiamento para uma nova empresa na área da baía de São Francisco, a MacMillan Utility.

Terceira temporada

Em 1986, o Mutiny lança seu mainframe e ultrapassa 100.000 usuários. Gordon está envolvido em um processo de violação de direitos autorais contra Joe. Depois de perceber que o recurso de bate-papo do Mutiny está facilitando as transações de usuário para usuário , Donna e Cameron se inspiram para criar um recurso de negociação online e começar a vender capital de risco. Uma delas, Diane Gould, ajuda a Mutiny a adquirir um concorrente, o Swap Meet. O subestimado programador do Mutiny, Ryan Ray, sai e, após se inspirar na apresentação de Joe do software antivírus gratuito da MacMillan Utility, Citadel, ele convence Joe a contratá-lo.

A fusão Swap Meet-Mutiny causa atrito, já que Cameron é resistente a tornar seu código compatível com o de Swap Meet e quer demitir seus fundadores. Ryan fica desconcertado ao saber que a MacMillan Utility planeja cobrar dos usuários pelo Citadel. Para mantê-lo gratuito, Joe alista Ryan em um projeto especial para encontrar outro fluxo de receita. Depois que Ryan mapeia a ARPANET , eles identificam o potencial na NSFNET , uma rede de backbone ainda não aprovada para uso comercial. Os dois construíram sua própria rede regional na MacMillan Utility, mas depois de gastar milhões do dinheiro da empresa e fazer um acordo de aperto de mão com a NSFNET, desafiando o conselho de diretores da empresa, Joe é destituído de seus poderes executivos. Como resultado, ele declara em um depoimento que roubou a Cidadela de Gordon.

O relacionamento de Cameron e Donna se deteriora; Cameron demite unilateralmente os fundadores do Swap Meet, e as mulheres entram em confronto sobre como implementar transações com cartão de crédito e se devem realizar uma oferta pública inicial (IPO) após receberem uma oferta de aquisição de US $ 20 milhões. Cameron, que deseja adiar por 1–2 anos para continuar desenvolvendo Motim, é derrotado por Donna, Diane, Bosworth e Gordon no IPO; sentindo-se traída, ela deixa a empresa e decide se mudar para o Japão com seu marido recém-casado, Tom. O IPO da Mutiny supera dramaticamente as expectativas. Gordon e Joe preservam o acordo da NSFNET com Gordon chefiando a MacMillan Utility. Depois que Ryan libera ilegalmente o código-fonte do Citadel e se torna um fugitivo do FBI, Joe se afasta do projeto para mantê-lo vivo. Meses depois, Ryan aparece no apartamento de Joe e fica consternado ao saber de suas opções legais. Na manhã seguinte, Joe descobre que Ryan se matou; sua nota de suicídio adverte como as pessoas usarão a conexão de redes de computadores para se machucar.

Em 1990, Mutiny foi encerrado. Os Clarks estão divorciados amigavelmente. Donna é sócia da empresa de capital de risco de Diane, enquanto Gordon administra a rede regional. Joe está trabalhando em seu apartamento. Bosworth está aposentado e mora com Diane. Cameron é um desenvolvedor de videogame de sucesso para a Atari . Enquanto promove seu jogo Space Bike IV na COMDEX, ela se reconecta com Joe e dorme com ele. Eles, junto com Donna, Gordon e Tom, se encontram no antigo escritório do Mutiny para discutir o memorando de Donna sobre a incipiente World Wide Web . Joe propõe construir um navegador da web e todos, exceto Tom, estão receptivos; ele e Joe têm uma altercação física, interrompendo as reuniões. Cameron diz a Donna que ela não pode trabalhar com ela; Donna sai de má vontade enquanto Gordon, Joe e Cameron se preparam para iniciar seu novo empreendimento.

Quarta temporada

Ao longo de três anos, Gordon e Joe administram o provedor de serviços de Internet (ISP) CalNect, e Joe registra URLs de sites . Trabalhando no Japão, Cameron não consegue completar um navegador da web para eles antes de serem lançados no mercado pela Mosaic . Quando o provedor de backbone da CalNect, MCI, se recusa a oferecer mais largura de banda , Gordon e Joe percebem que a MCI está formando seu próprio ISP e vendendo o CalNect. O jogo cerebral de interpretação de papéis de Cameron , Pilgrim , tem um desempenho ruim em grupos de foco e é colocado em espera pela Atari após uma análise negativa. Ao visitar a Califórnia, ela diz a Joe que Tom está se divorciando dela; ela e Joe reacendem um romance. Na empresa de capital de risco AGGEK, Donna montou uma incubadora para uma empresa de indexação de banco de dados médico chamada Rover para transformá-los em indexação da web . Endividado, Bosworth cancela a aposentadoria de supervisionar o projeto.

Depois que a filha adolescente de Gordon, Haley, construiu um site a partir do diretório de URLs de Joe, eles formaram uma nova startup chamada Comet para desenvolvê-lo em um diretório da web com curadoria humana . Donna fica surpresa ao saber que sua filha está trabalhando em um mecanismo de pesquisa concorrente . Conforme o Comet cresce, o algoritmo de Rover se mostra abaixo do padrão; Bosworth aborda Cameron para pedir ajuda para melhorar o algoritmo, o que ela o faz. O sucesso repentino da Rover resulta no financiamento da Série A, mas Donna está desconfiada. Durante a discussão que se seguiu com Bosworth sobre o assunto, ele sofre um ataque cardíaco. No hospital, Donna percebe o envolvimento de Cameron e diz a ela para ficar fora de sua vida. Cameron admite a Joe seu papel em ajudar sua competição.

Enfrentando um conflito de propriedade intelectual , Donna despede o programador chefe da Rover, mas se recusa a comprar os direitos do algoritmo de Cameron, levando Diane a removê-la do projeto; Cameron cancela o algoritmo sem compensação. Uma financista, Alexa, fornece a Cameron fundos para trabalhar de forma independente. Quando as notas escolares de Haley começam a cair, Gordon diz que ela deve tirar uma folga do Comet, levando à sua fuga. Bosworth admite a Diane que está em dívida; os dois se casam. Depois que Donna opina sobre a importância de manter os visitantes em seus sites por mais tempo, Gordon se inspira a relançar o Comet como um portal da web , com o qual Joe concorda animadamente. Antes que eles possam começar, Gordon morre de um derrame . Seus amigos e familiares se reúnem para chorar e limpar sua casa; Cameron e Donna se reconciliam.

Meses depois, enquanto se preparavam para o relançamento do Comet, Joe e Cameron recebem uma cópia beta do navegador Netscape Navigator, que ainda não foi lançado . Eles descobrem um link para o Yahoo! em sua barra de ferramentas como o provedor de pesquisa padrão e perceba que o Comet está condenado. Depois de uma última noite juntos, eles se separam. Joe vende o Comet e AGGEK vende o algoritmo de Rover. Diane se aposenta e é sucedida na empresa por Donna, que a renomeia como "Symphonic Ventures" e promove uma cultura de trabalho relaxada e inclusiva. Cameron termina seu relacionamento profissional com Alexa. Preparando-se para deixar a Califórnia, Cameron para na casa de Donna para se despedir, mas fica para tentar recuperar o projeto escolar de Haley de seu disco rígido danificado . Donna e Cameron discutem a perspectiva de trabalharem juntos novamente. Mais tarde naquela noite, Donna oferece uma festa de gala para mulheres da área de tecnologia antes de visitar o antigo escritório da Mutiny com Cameron. Na manhã seguinte, ao saírem de uma lanchonete, Donna tem uma epifania e diz a Cameron: "Tenho uma ideia". Joe volta para casa em Armonk, Nova York , para se tornar um professor de humanidades .

Elenco e personagens

Principal

• Lee Pace como Joe MacMillan: um empresário e ex- executivo de vendas da IBM que se junta à Cardiff Electric e inicia um projeto de engenharia reversa do IBM PC . Joe é um empresário carismático, de fala manhosa e um visionário de tecnologia obcecado em buscar "o próximo grande sucesso", apesar de não ter habilidades técnicas. Devido à sua concepção original como anti - herói , Joe usa táticas de manipulação em seus empreendimentos, submetendo as pessoas à sua vontade para conseguir o que deseja. Ele é retratado como uma figura enigmática com uma história de fundo sombria, tendo deixado a IBM em circunstâncias misteriosas. O Sydney Morning Herald descreveu Joe como um "homem gravemente danificado por baixo dos ternos escorregadios, bravata e discurso motivacional", enquanto Pace disse que seu personagem estava se escondendo atrás de uma persona. Os críticos compararam Joe ao personagem Don Draper dos Mad Men . Nas temporadas subsequentes, Joe é humilhado por seus fracassos profissionais e como suas ações afetam outras pessoas e, à medida que aceita seu comportamento, torna-se um personagem mais empático. Pace disse que a bissexualidade de Joe era um reflexo do personagem ser uma "pessoa mutável", "um questionador e um perturbador", e alguém que "não sente limitações". A ideia do personagem foi inspirada pelo pai do co-criador Christopher Cantwell , que era vendedor de software. Para a personalidade de Joe, Pace lembrou " invasores corporativos e aquele tipo de espírito dos excessos dos anos 80" ao ler o piloto, e ele se inspirou em figuras da vida real Steve Jobs , Ivan Boesky e Michael Milken , bem como nos personagens fictícios Patrick Bateman e Gordon Gekko . Mais tarde na série, Joe inicia projetos envolvendo compartilhamento de tempo , software antivírus (MacMillan Utility), a rede de computadores NSFNET e um mecanismo de busca (Comet).

• Scoot McNairy como Gordon Clark: um engenheiro de computação da Cardiff Electric que Joe recruta para fazer a engenharia reversa do IBM PC e liderar a equipe de hardware do Giant. Após o fracasso do Symphonic, um computador que ele construiu com sua esposa Donna anos antes, Gordon desistiu de seus sonhos e se retirou para um emprego sem futuro antes de ter suas ambições reacendidas por Joe. Farhad Manjoo, do The New York Times, comparou Gordon ao protagonista de Breaking Bad , Walter White , chamando-o de "aparentemente brilhante, mas subutilizado em seu trabalho, e presunçosamente depressivo sobre seu destino na vida". Cantwell disse que os criadores escalaram McNairy para o papel porque queriam um ator "que pudesse ser um estúpido, com os ombros encolhidos, mas que também se revelasse inesperadamente um macho alfa em desenvolvimento". Apesar de não ter formação em computação, McNairy se relacionou com seu personagem como um colega consertador e construtor, baseado em seu interesse em consertar motores, rádios e condicionadores de ar e em sua experiência em carpintaria. McNairy construiu a base de seu personagem em ter um chip no ombro e algo para provar, que foram traços de personalidade que ele encontrou pesquisando engenheiros de computação do passado. Os críticos também compararam sua dinâmica de trabalho com Joe à de Steve Wozniak com Steve Jobs, dois co-fundadores da Apple Computer . Os talentos de Gordon são freqüentemente prejudicados por decisões erradas e má sorte, bem como por seu estado mental em deterioração devido à encefalopatia tóxica , resultado da exposição prolongada à solda de chumbo; Dennis Perkins de The AV Clube chamou de " Halt ' s herói trágico -a sonhador sem a peça necessária para nunca realmente ter sucesso". Nas temporadas subsequentes, Gordon trabalha na Mutiny, dirige o provedor de serviços de Internet CalNect e é cofundador do mecanismo de busca Comet.

• Mackenzie Davis como Cameron Howe (nascida Catherine Howe): um prodígio da programação de computadores que é recrutado por Joe em uma universidade para se juntar à Cardiff Electric e escrever o BIOS do Gigante . Os criadores fizeram a personagem feminina e punk porque queriam retratar alguém que perturbasse a cultura corporativa da indústria de tecnologia dos anos 1980, enquanto seu interesse por videogames significava a geração e a tecnologia vindouras. Davis disse que sua personagem "não se encaixa neste mundo de computador dominado pelos homens, nem se encaixa na ideia de beleza feminina do Texas e do Sul" com sua aparência andrógina. Uma designer de videogame , Cameron mais tarde forma sua própria empresa inicial, o serviço de jogos online Mutiny, e faz parceria com Donna para administrá-lo. Para o papel, Davis aproveitou a experiência anterior em escrever HTML em uma classe do ensino médio e se preparou assistindo a cursos de programação online do Instituto de Tecnologia de Massachusetts e tentando entrar na mentalidade de um estudante universitário. Cameron foi inspirado por pessoas como a designer de jogos do Sierra On-Line Roberta Williams , a designer do Centipede , Dona Bailey , e as programadoras pioneiras Grace Hopper e Ada Lovelace . Cameron é anti-social e encontra a "expressão mais verdadeira de si mesma" em seu trabalho. James Poniewozik a chamou de "idealista que via a computação como arte - as máquinas podem ter personalidade, podem inspirar emoções, podem ser um lugar para brincar". Preenchendo o vazio deixado pela morte de seu pai durante a Guerra do Vietnã , John Bosworth, colega de trabalho frequente de Cameron, torna-se uma figura paterna para ela. Depois de Mutiny, ela vai trabalhar para a Atari e desenvolve a bem-sucedida série de jogos Space Bike .

• Kerry Bishé como Donna Clark ( nascida Emerson): uma engenheira de computação na Texas Instruments . Depois de uma tentativa fracassada de construir um computador com seu marido Gordon anos antes, Donna colocou seus sonhos em espera para se concentrar em criar suas duas filhas, e ela tem dúvidas sobre ele se envolver no desenvolvimento do Gigante. Para dissipar a noção de que sua personagem era apenas a desaprovadora "esposa de cobertor molhado" em um drama de televisão, Bishé foi inflexível que ela seria capaz de desmontar habilmente e consertar o Speak & Spell das crianças no piloto da série, sugerindo a profundidade dela personagem. Donna acaba sendo alistada por Gordon para ajudar a Cardiff Electric no desenvolvimento do Gigante. Contrastando com os conhecimentos técnicos da sua personagem, Bishé descreveu-se como uma ludita e, ao preparar-se para o papel, não achou necessário "perceber como funcionam os computadores" mas sim "compreender as pessoas que entendem como funcionam os computadores". A história de fundo e as primeiras iniciais de Gordon e Donna eram referências a Gary e Dorothy Kildall , o casal que fundou a Digital Research e cujo sistema operacional CP / M foi substituído após a introdução do DOS pela IBM . Depois de Gordon perseguir seus sonhos na primeira temporada, Donna aproveita a oportunidade para perseguir suas próprias ambições quando se junta à Mutiny para co-gerenciar a empresa com Cameron. Lá, ela relutantemente "se tornou mãe dos funcionários nerds do Mutiny", seu pragmatismo contrastando com o estilo maníaco de trabalho de Cameron. Donna se tornou uma "mulher de negócios experiente" e, depois do Mutiny, ela se tornou sócia de uma empresa de capital de risco, culminando sua evolução de "ajudante insatisfeita para executiva implacável do Vale do Silício". Como Cameron, Donna foi parcialmente inspirada por Williams, Bailey, Hopper e Lovelace.

• Toby Huss como John "Bos" Bosworth: o vice-presidente sênior da Cardiff Electric que contrata Joe. John é um empresário desajeitado conhecido por seu charme folclórico de " bom e velho menino ". Na primeira temporada, ele representa o "patriarcado capitalista americano estabelecido no Texas", de acordo com Huss, e se posiciona como um antagonista dos outros personagens que constroem o Gigante. Huss disse que os criadores inicialmente imaginaram o personagem como "um tipo mais velho e sedentário de conservador republicano do Texas", mas eles decidiram mudar o curso do personagem depois que Huss deu uma performance inesperadamente forte e enérgica em sua audição. Os escritores subsequentemente escreveram para o que Rogers chamou de "calor e vulnerabilidade realmente surpreendentes" que Huss trouxe ao personagem, bem como sua química inesperada com Davis durante suas cenas juntos. John posteriormente se torna uma figura paterna para Cameron, tendo negligenciado sua própria família ao longo dos anos devido ao seu trabalho. Huss baseou seu personagem em parte em seu tio Tom, que ele descreveu como um homem do petróleo "pragmático" de Houston, e desenvolveu o sotaque de John misturando os estilos de fala de seu pai iowano e de seu tio montanhês. Em meio à mudança no cenário da indústria de tecnologia, John luta para se adaptar para evitar se tornar um "dinossauro que envelhece fora do mercado". No processo, ele se torna mais aberto e reconhece o brilho dos jovens desenvolvedores e suas inovações. Depois de Cardiff Electric, ele é contratado por Cameron para fornecer experiência gerencial no Mutiny e, mais tarde, por Donna para supervisionar o motor de busca Rover.
• Aleksa Palladino como Sara Wheeler (segunda temporada): jornalista freelance e namorada de Joe.

Recorrente

Produção

História de concepção e desenvolvimento

Halt and Catch Fire foi criado por Christopher Cantwell e Christopher C. Rogers, que se conheceram enquanto trabalhavam na Walt Disney Company . A empresa de cinema online de Cantwell foi adquirida pela Disney e ele foi transferido para o departamento de marketing, enquanto Rogers foi contratado pela equipe de Cantwell para gerenciar o programa editorial da Disney para mídia social. Depois de um ano trabalhando juntos, eles descobriram que haviam se formado em programas de roteiro na faculdade - Cantwell, da University of Southern California, como aluno de graduação, e Rogers, da University of California, Los Angeles, como aluno de pós-graduação. Rogers se referiu a si mesmo e Cantwell como "escritores adiados". Em agosto de 2010, eles concordaram em colaborar na redação do roteiro, e seu primeiro roteiro, um piloto sobre o assassinato de John F. Kennedy chamado The Knoll , apareceu na Lista Negra de roteiros populares não produzidos. Seus agentes de talentos os incentivaram a produzir outro roteiro que pudessem usar como amostra da equipe. Como os agentes pensaram que era improvável que uma rede optasse por um roteiro de escritores iniciantes, sua intenção era usar o roteiro de amostra para conseguir cargos de nível básico na indústria. Os agentes os aconselharam a escrever algo em que estivessem pessoalmente investidos.

Cantwell e Rogers inicialmente discutiram a possibilidade de contar uma história de "homens sob pressão" como Glengarry Glen Ross , embora eles não quisessem que seus súditos fossem médicos ou policiais, acreditando que eles eram um território bem conhecido na televisão. Enquanto eles continuavam a fazer um brainstorm para a amostra de sua equipe, Cantwell se lembrou de sua infância. Em 1982, quando Cantwell tinha apenas seis semanas de idade, seu pai mudou-se com a família de Elgin, Illinois , para Plano, Texas , para aceitar um emprego como vendedor de software de sistemas para a UCCEL Corp. Quando criança, Cantwell desconhecia o papel do Texas na revolução do computador pessoal da década de 1980, mas depois de falar com seu pai e pesquisar a era com Rogers, eles aprenderam como a Silicon Prairie de Dallas – Fort Worth (na qual Plano está localizada) se tornou um centro de tecnologia secundário atrás do Vale do Silício, na Califórnia . As empresas em Silicon Prairie incluíam Texas Instruments , Electronic Data Systems , Tandy e RadioShack , enquanto em outras partes do Texas, Dell (em Austin) e Compaq (em Houston) também eram jogadores proeminentes na indústria de PC . O produtor executivo Jonathan Lisco disse: "[Texas] era visto por muitas pessoas na época, de acordo com nossa pesquisa, como uma espécie de bacia de captura para pessoas que não tiveram sucesso [no Vale do Silício]. Por outro lado, havia muita tecnologia maravilhosa acontecendo aqui. " Cantwell disse que ele e Rogers ficaram intrigados com os atores e configurações menos conhecidos da indústria de tecnologia: "Queríamos encontrar um lugar que você não conhecia. Vale do Silício, Boston, Nova York, IBM , Microsoft , todas essas histórias e as empresas foram exploradas de forma dramática e com grande efeito. " Em sua pesquisa, Cantwell e Rogers encontraram histórias de engenheiros de computação da Compaq correndo riscos ao tentar fazer a engenharia reversa do IBM PC . A dupla concebeu o piloto de Halt and Catch Fire em janeiro de 2011. As primeiras oito páginas retratavam seu protagonista Joe MacMillan da IBM. Em maio, Cantwell deixou a Disney, embora Rogers permanecesse até que o futuro de seu projeto fosse garantido.

Cantwell e Rogers terminaram o rascunho de seu piloto no verão de 2011. Seus agentes gostaram do roteiro, mas não estavam otimistas em vendê-lo. Eles o enviaram para várias redes de televisão, levando a reuniões com a HBO e a Showtime . No final de outubro, os escritores se encontraram com a AMC . Àquela altura, Cantwell estava desempregado há cinco meses e estava diminuindo rapidamente suas economias. Ele e Rogers ficaram surpresos ao descobrir que os executivos da AMC tinham uma cópia de seu roteiro na reunião. Um dos executivos, Ben Davis, disse: "Estávamos realmente interessados ​​em tentar entrar naquele mundo - no espírito de inovação e, especificamente, no mundo da tecnologia. Adorei a ideia de que aconteceu em Dallas e não Não ouço o nome de Steve Jobs ou Bill Gates . Aproximou-se dele pela porta dos fundos, em vez de direto para a frente. " Depois de uma segunda reunião com Cantwell e Rogers em 5 de dezembro, a AMC optou pelo script no dia seguinte. Em março de 2012, Cantwell soube que a AMC não tomaria uma decisão sobre Halt and Catch Fire até o outono; a notícia coincidiu com o esgotamento de suas economias e as de sua esposa. Em 23 de outubro, Cantwell e Rogers apresentaram à rede como imaginaram Halt e Catch Fire como uma série em potencial. A rede encomendou um piloto no mês seguinte. O projeto foi o primeiro emprego de Cantwell e Rogers na indústria da televisão. Cantwell disse: "A primeira sala de escritores que entramos foi a nossa." A rede anunciou um pedido de série de 10 episódios em julho de 2013.

Casting

Em fevereiro de 2013, foi anunciado que Lee Pace havia sido escalado para o papel principal de Joe MacMillan, e Mackenzie Davis em um papel co-estrelado por Cameron Howe. Em março, Scoot McNairy foi escalado como Gordon Clark e Kerry Bishé como a esposa de Gordon, Donna; foi um reencontro dos dois atores, que haviam interpretado um casal no filme Argo um ano antes. Também em março, David Wilson Barnes foi escalado para o piloto como Dale Butler. Barnes foi inicialmente creditado entre o elenco principal no episódio piloto, mas seu personagem foi escrito depois de apenas dois episódios, quando a história seguiu em uma direção diferente. Ele reprisou o personagem para o final da série.

Para a segunda temporada, Aleksa Palladino se juntou ao elenco regularmente, enquanto James Cromwell e Mark O'Brien se juntaram como personagens recorrentes. Para a terceira temporada, Manish Dayal foi escalado como Ryan Ray, um programador de computador indiano-americano nativo de San Francisco. Cantwell e Rogers criaram o personagem para coincidir com a mudança demográfica depois que o cenário da série mudou para o norte da Califórnia. Matthew Lillard e Annabeth Gish também foram escalados para papéis recorrentes. Para a quarta temporada, Kathryn Newton e Susanna Skaggs foram escalados para interpretar versões adolescentes das filhas de Clarks, e Anna Chlumsky se juntou a um papel coadjuvante.

Antes da quarta temporada, a AMC abordou a disparidade salarial entre seus quatro líderes, dando a Davis e Bishé aumentos salariais para igualar o que Pace e McNairy estavam ganhando. Davis e Bishé eram relativamente desconhecidos quando assinaram seus acordos originais com salários mais baixos; Davis estava ganhando a taxa mínima na época. Seus personagens receberam mais tempo na tela a partir da segunda temporada, mas as atrizes não sentiam que estavam sendo compensadas por seu trabalho. Antes que Davis e Bishé pudessem renegociar com a AMC, a rede deu a eles aumentos não solicitados.

Produtores e showrunners

Devido à inexperiência de Cantwell e Rogers, a AMC queria produtores experientes para o projeto e trouxe Melissa Bernstein e Mark Johnson , que estavam produzindo o drama televisivo de sucesso Breaking Bad . Eles guiaram Cantwell e Rogers através do processo de criação de seu piloto e foram, como os escritores os chamavam, seus "defensores ... da rede". A AMC também optou por contratar alguém mais experiente em televisão para ser o showrunner da série . Como parte de um contrato de dois anos com a AMC, Jonathan Lisco foi selecionado para o papel em julho de 2013, tendo acabado de concluir três temporadas como produtor executivo na série dramática de televisão Southland . Lisco ficou impressionado com o roteiro do piloto Halt and Catch Fire , mas inicialmente não estava convencido de que ele seria o mais adequado para o papel de showrunner. Ele não se via como um tecnófilo e se perguntou se haveria "apostas suficientes nos bits e nos bytes ", dizendo que o assunto não "soprou dramaticamente seu cabelo para trás". A rede ajudou a mudar sua mente, dizendo-lhe que a série não poderia ser exclusivamente sobre tecnologia, e que eles acreditavam que ele poderia ajudá-los a mergulhar fundo nos personagens para criar apostas. Lisco sentiu uma conexão criativa imediata com Cantwell e Rogers ao conhecê-los e, sentindo que eles tinham uma forte visão para a série, ele se tornou o showrunner. Alugando um espaço de escritório em Studio City, Los Angeles , Lisco ajudou Cantwell e Rogers no processo de avaliação e contratação de escritores.

Lisco deixou o cargo de showrunner após a segunda temporada para trabalhar na série de televisão Animal Kingdom da TNT . Joel Stillerman, presidente de programação e desenvolvimento original da AMC, chamou a saída de Lisco de "completamente amigável". Cantwell e Rogers assumiram como showrunners antes da terceira temporada. Rogers chamou Lisco de mentor da dupla, dizendo: "Ele nos manteve envolvidos criativamente e realmente nos mostrou o caminho, e sentimos que era uma aula magistral sobre como administrar uma sala, tanto em termos de obter uma grande história das pessoas, e em termos de ser uma pessoa realmente boa, decente e justa no que às vezes pode ser uma indústria brutal. "

Pré-produção e pesquisa

Para pesquisas, a equipe de produção e o elenco consultaram o documentário Triumph of the Nerds de Robert X. Cringely e leram os livros Steve Jobs, de Walter Isaacson , A alma de uma nova máquina de Tracy Kidder , O nudista na mudança tardia de Po Bronson , e The Silicon Boys, de David A. Kaplan .

A série contou com pelo menos três assessores técnicos . O veterano da indústria Carl Ledbetter, que trabalhou na IBM, AT&T Consumer Products e Sun Microsystems , revisou os primeiros scripts para autenticidade. Ele também escreveu um código de computador de amostra que apareceu na tela e ajudou a operar os adereços no set; ele controlava as luzes de uma placa de ensaio embaixo de uma mesa e alimentava as impressões manualmente por meio de uma impressora matricial . Depois que o foco da série mudou para rede e serviços de proto-Internet para a segunda temporada, os produtores confiaram mais na experiência de Bill Louden, que fundou o serviço online GEnie para a General Electric em 1985 e projetou jogos e programas de computador para a CompuServe . Os produtores também procuraram jornalistas como Paul Carroll, que cobriu a indústria de tecnologia na década de 1980 para o The Wall Street Journal .

Devido ao cronograma de produção, os atores não tiveram leituras formais dos roteiros. Em vez disso, eles organizaram seus próprios encontros, reunindo-se na casa de Pace nos fins de semana para preparar o jantar, beber vinho e discutir os roteiros e seus personagens. Davis disse sobre os jantares com o elenco, "foi muito bom, porque você pôde ouvir os pontos de vista de outras pessoas sobre o seu personagem." Na terceira temporada, Pace, Davis e McNairy viveram juntos em uma casa alugada em Atlanta, com Toby Huss se juntando a eles na quarta temporada. O arranjo ajudou a fomentar a camaradagem entre os membros do elenco.

Escrita

A cada temporada, os escritores se esforçavam para "esgotar [sua] história rapidamente", em vez de guardar os momentos mais dramáticos para depois. Rogers disse que a incerteza sobre o destino da série de uma temporada para outra "reforçou uma mentalidade de não conter nada na narrativa". Eles pretendiam avançar o enredo rápido o suficiente para que não fosse previsível. Rogers descreveu sua abordagem: "Queremos nos colocar em cantos e pedir a nós mesmos para escrever a partir deles." Para evitar a representação de relações binárias entre os personagens de convivência ou briga, os escritores adotaram abordagens diferentes para mudar a dinâmica entre os personagens, como a criação de novos pares.

Cantwell e Rogers pretendiam originalmente usar o piloto para conseguir trabalhos de redação em séries de que já gostavam. Conseqüentemente, eles o escreveram para emular os dramas de "homens difíceis" que os inspiraram a entrar na televisão, programas que incluíam The Sopranos , The Wire e Breaking Bad . Joe MacMillan foi escrito no piloto como um anti-herói tradicional , com o mundo organizado em torno dele. Quando a série foi escolhida e a equipe começou a escrever mais episódios, Rogers disse que encontrou um "ritmo de escritor" e mudou sua abordagem: "Nós descobrimos qual era a nossa voz, em oposição à voz que parecia estar emulando o programas de que gostamos. " Rogers reconheceu que ele e Cantwell eram escritores inexperientes, mas disse que eles foram "cuidadosos o suficiente para colocar ... essas pequenas granadas em cada personagem" para que pudessem "explodir" para desenvolver os personagens além de seus arquétipos . Bishé disse que quando o elenco assinou o contrato, eles acreditaram que a série seria um "thriller corporativo habilidoso", mas com o tempo, evoluiu para um "drama humano real" baseado em conjunto. Cantwell disse que a dinâmica entre Joe e Gordon na primeira temporada foi inspirada pela experiência de seu pai em vendas de software na década de 1980; O pai de Cantwell defendia clientes em ligações de vendas, enquanto o engenheiro de software que ele trazia explicava os detalhes técnicos.

Na segunda temporada, a narrativa da série começou a se concentrar na parceria de Donna e Cameron em sua empresa iniciante, o serviço de jogos online Mutiny. Rogers disse que a tecnologia da época parecia apontar para "essa conectividade proto-internet" e que, como atores, Bishé e Davis mereciam mais atenção. Cantwell disse que a equipe não reorientou conscientemente o programa em torno das personagens femininas, mas sim naturalmente se desenvolveu dessa forma, à medida que buscavam criar "histórias atraentes e valiosas para cada um desses personagens com base em onde [eles] os deixaram na primeira temporada" . Rogers disse que a parceria da primeira temporada entre Joe e Gordon foi dominada por egos, uma necessidade de se provar e uma falta de respeito mútuo. Eles não queriam repetir essa dinâmica na parceria Donna-Cameron e, em vez disso, criaram um "alicerce" sobre o qual uma amizade poderia ser construída. O tema da conectividade foi incorporado à temporada como uma exploração de se a tecnologia "nos aproxima ou nos separa", bem como quais eram as motivações dos personagens para seu envolvimento na indústria. A segunda temporada também isolou Joe e Gordon um pouco das histórias principais para refletir uma "ausência de conexão". Cantwell e Rogers gostavam de fazer os espectadores pensarem que eram "os piores escritores do mundo por cerca de cinco minutos", criando situações familiares, apenas para subverter as expectativas com o resultado final; um exemplo que eles citaram foi o beijo de Joe e Cameron no penúltimo episódio da temporada.

Entre a segunda e a terceira temporadas, todos os escritores da série partiram, pois cada um estava ocupado trabalhando em seus próprios projetos, exigindo que Cantwell e Rogers construíssem uma nova equipe de roteiristas. Os criadores alugaram uma casa no Parque Nacional Joshua Tree por três dias em outubro de 2015 e discutiram como queriam traçar a história da temporada. Eles queriam chegar ao advento da World Wide Web em 1990, que consideravam um cenário empolgante e um destino natural para a série. No entanto, fazer isso exigiria que eles avançassem na trama em quatro anos a partir do final da segunda temporada. Eles pensaram que ainda "tinham muita história deixada sobre a mesa no final da segunda temporada" com a chegada dos personagens na Califórnia em 1986 que eles não queriam pular no tempo. Por fim, eles decidiram que, em vez de escolher uma das duas abordagens, eles incorporariam as duas; a maior parte da temporada ocorre em 1986 antes de dar um salto no tempo para 1990 para os dois episódios finais. Com o novo cenário no Vale do Silício, Cantwell e Rogers queriam explorar se os personagens que haviam demonstrado seu potencial no Texas poderiam "realmente se sair bem uma vez que estivessem nas grandes ligas". Um dos temas que eles escolheram para a terceira temporada foi "pessoas com a ideia certa na hora errada" que falharam devido ao não alinhamento das forças do mercado ou da tecnologia.

Indo para a quarta temporada, Cantwell e Rogers sabiam que seria a última da série, dando-lhes a oportunidade de escrever uma conclusão em seus próprios termos. Ao pesquisar a indústria de tecnologia após o início da World Wide Web em 1990, eles descobriram que não houve "muitos grandes investimentos comerciais e um grande desenvolvimento na web" por vários anos devido ao seu nascimento. Como resultado, eles decidiram criar outro salto no tempo na narrativa da série. A sequência de abertura no primeiro episódio da temporada mostra a passagem de mais de três anos e tinha como objetivo representar os personagens em êxtase, esperando que o mundo da tecnologia entrasse em ação. Na temporada final, Cantwell e Rogers queriam que os personagens lutassem com a questão existencial de se suas perseguições contínuas da próxima grande ideia os faria se sentirem inteiros e se eles poderiam se libertar do ciclo constante de reinvenção. Os criadores decidiram matar um personagem importante durante a temporada, mas não planejaram com antecedência em que episódio isso ocorreria. Eventualmente, eles tramaram no sétimo episódio, permitindo-lhes dedicar o oitavo episódio à dor dos personagens, antes de incorporar no final de duas partes , no qual eles envolveram os fios de enredo restantes da série.

filmando

Halt and Catch Fire foi produzido internamente pela AMC Studios. Embora a série tenha se passado em Dallas e no Vale do Silício, ela foi filmada principalmente em Atlanta, Geórgia, onde o estúdio tem infraestrutura e equipe devido aos incentivos fiscais estaduais que são favoráveis ​​à filmagem. A equipe de roteiristas, no entanto, estava baseada em Los Angeles. Muitos membros da equipe que trabalharam em outra série da AMC baseada em Atlanta, The Walking Dead , foram emprestados durante o período de entressafra para trabalhar em Halt and Catch Fire . A série foi filmada com câmeras Arri Alexa , com dailies entregues pela FotoKem Atlanta usando seu sistema nextLAB. A série teve um orçamento que várias fontes estimaram entre US $ 2 e US $ 3 milhões por episódio, que a Variety disse estar na extremidade inferior dos dramas da TV a cabo.

O piloto foi dirigido por Juan José Campanella e produzido durante seis semanas de abril a maio de 2013. Foi filmado principalmente em locações na área de Atlanta, embora um cenário tenha sido usado como condomínio de Joe. Além disso, como parte de uma filmagem de um dia em Dallas em maio, a AMC pagou para restaurar um letreiro de néon de 15 metros de altura do Big Tex localizado em uma antiga loja Centennial Liquors. Para a aparência visual da série, os produtores inicialmente se inspiraram nos filmes dos anos 1970 Todos os Homens do Presidente , The Parallax View e The Conversation , de acordo com o produtor Jeff Freilich. Depois que a série foi iniciada, várias cenas do episódio piloto foram refeitas . Lisco disse que a equipe queria tornar o tom "um pouco mais irregular, um pouco mais ambíguo", dando a Cameron mais vantagem e explorando se Joe é "um visionário ou uma fraude".

Após o pedido da série, a equipe decidiu que a unidade de produção que abrigava o cenário do condomínio de Joe estava muito longe de outros locais onde a equipe precisaria filmar. Como resultado, eles fizeram parceria com Mark Henderson, Daniel Minchew e Glenn Murer, que construíram o estúdio de som Atlanta Filmworks em uma instalação convertida que anteriormente serviu como uma fábrica da DuPont e uma fábrica de ração para cães . O espaço compreendia dois depósitos adjacentes de 1.900 m ² (20.000 pés quadrados ) e um escritório de produção de 1.600 m ² (17.000 pés quadrados ). O estúdio A à prova de som , medindo 110 por 200 por 42 pés (34 por 61 por 13 m), abrigava o conjunto dos escritórios corporativos da Cardiff Electric, que ocupavam 8.40 m ² (9.000 pés quadrados ). O Studio B foi inicialmente idealizado como um espaço flexível para construção de set, mas acabou sendo usado também para filmagens, abrigando o set para o condomínio de Joe, entre outros. Como resultado, várias melhorias foram feitas no estúdio para a segunda temporada, como aquecedores mais silenciosos e iluminação adicional.

A produção dos nove episódios restantes da primeira temporada começou em outubro de 2013 e durou até maio de 2014. O tempo estava estranhamente frio e com neve para Atlanta, complicando as filmagens ao ar livre e suspendendo a produção por alguns dias. A verificação de localização foi realizada pelo gerente de localização Ryan Schaetzle para encontrar configurações que não fossem anacrônicas e exigiriam o mínimo de modificação para coincidir com a configuração do período. O enquadramento estratégico das tomadas também foi usado para evitar anacronismos, assim como imagens geradas por computador para transformar uma locação da Urban Outfitters em uma loja de tapetes. As cenas ambientadas em um hotel em Las Vegas que hospeda os participantes da COMDEX no penúltimo episódio da temporada foram filmadas no American Cancer Society Center, no centro de Atlanta. Outros locais de gravação primeira temporada incluiu a Cobb Galleria Centre , Chops Lobster Bar, Northside Tavern, o Teatro Plaza , o Capitólio do estado de Geórgia , um edifício de escritórios perto de The Weather Channel sede s, e um tijolo casa em estilo rancho em Conyers .

A produção da segunda temporada durou de outubro de 2014 a maio de 2015. A equipe desmontou todos os conjuntos da primeira temporada, exceto a casa da família Clark, uma decisão que Cantwell disse ter sido feita para forçar a série a se reinventar e paralelamente à reinvenção comum dentro do indústria de tecnologia. A produção da terceira temporada ocorreu de novembro de 2015 a agosto de 2016. Devido à mudança no cenário de Dallas para a Califórnia naquela temporada, os produtores contrataram um novo diretor de fotografia , Evans Brown, para dar à série um visual mais ensolarado. Apesar da mudança de cenário, a produção da série permaneceu na área de Atlanta, com exceção de duas cenas daquela temporada que foram filmadas perto da Ponte Golden Gate em San Francisco .

O primeiro episódio da quarta temporada abre com uma sequência editada para parecer ser um " tiro único " que cobre três anos de história. A sequência foi concebida por Campanella e filmada ao longo de dois dias, exigindo várias mudanças de penteado e guarda-roupa dos atores. Para o final da série, " Dez de Espadas ", a cena de gala na casa de Donna foi filmada em uma casa de estilo moderno de meados do século no nordeste de Atlanta. A cena do jantar de Donna e Cameron nos momentos finais do episódio foi filmada no Waffle House Museum. A ideia de Donna no final da cena nunca é revelada, mas os produtores garantiram que cada câmera filmada na lanchonete mostrasse um aspecto analógico da vida para o qual haveria uma futura inovação digital. A produção da série terminou no final de julho de 2017. Em uma semana, a equipe fez a transição para uma nova série de televisão AMC, Lodge 49 .

Design de produção

Os designers de produção da série foram Chris Brown, Craig Stearns e Ola Maslik. O decorador do cenário, Lance Totten, disse que os clichês da década de 1980 sobre "tons pastéis de néon e vibe ombreira" não prevaleciam até 1986, e que ele se concentrou no período de design de 1978-1983 no início da série. Para identificar luminárias, televisores, telefones, utensílios de cozinha e cortinas com precisão de período, ele consultou: edições anteriores da Texas Homes e D Magazine ; antigos catálogos da Sears e JC Penney ; os livros Interiors, do designer inglês Terence Conran ; e a coleção Malls Across America de fotografias de Michael Galinsky . Devido à dificuldade de encontrar itens de decoração com acabamentos em latão, Totten frequentemente recorreu a reproduzir o visual com tinta dourada ou tinta spray de latão encomendada especialmente da Krylon . Outros itens muito procurados incluem: abajures com pregas e formas cônicas ou de sino; móveis com linhas limpas e lineares e estofamento nos braços, pernas e pés; e adereços feitos de metal em vez de plástico. Os cenógrafos compraram em brechós , lojas de antiguidades , vendas de quintal , empresas de material de escritório que estavam fechando e pessoas físicas por meio do Craigslist , mas em alguns casos eles alugaram itens. Era difícil adquirir em grandes quantidades assentos e móveis de escritório no início da década de 1980, já que os móveis daquela década não eram muito coletados, exceto peças sofisticadas de designers, e Totten disse que a década marcou o início da era da "descartabilidade em massa". Como resultado, ele desenhou nas décadas de 1960 e 1970 para certos conjuntos, como o escritório de Bosworth e a casa de Clark. Fotos antigas de família fornecidas por Totten e outros membros da equipe adornavam certos cenários para dar a impressão de que os personagens eram parentes, enquanto os filhos de Totten desenhavam a arte da geladeira vista na cozinha dos Clarks. Antes da segunda temporada, membros adicionais da equipe foram contratados para a equipe de design de produção para ajudar em sua extensa carga de trabalho.

A arquitetura e o design de Atlanta representaram um desafio para a equipe de design de produção para atingir a precisão do período. Bernstein disse: "é uma cidade nova. Não há muitos edifícios das décadas de 1970 e 1980". Totten disse que as locações que ainda existiam naquele período foram remodeladas nas décadas de 1990 ou 2000 e não têm mais decoração ou paletas de cores da década de 1980, exigindo, assim, que os locais de filmagem sejam refeitos . Fachadas de lojas e restaurantes eram particularmente difíceis, pois pequenos detalhes como carpetes, molduras de janelas, luminárias, padrões de estofamento de cadeiras e acessórios de banheiro precisavam ser reformados. A segunda temporada definida para a casa que sediada a Mutiny, a empresa iniciante da Cameron, foi projetada para imitar as casas encontradas no bairro de Lakewood , em Dallas. Modelado a partir de uma casa no estilo American Craftsman de um andar que era popular na década de 1920, o design do cenário apresentava pisos de madeira, amplas molduras de acabamento, estantes embutidas pintadas de branco e madeira de cozinha curva. Para a mudança da Mutiny para a Califórnia na terceira temporada, Stearns queria que o projeto do cenário de seu novo escritório evocasse os primeiros dias do Vale do Silício, quando as empresas iniciantes operavam em edifícios mais antigos. O conjunto foi projetado como um armazém de embalagem de frutas convertido com paredes de tijolos e grandes janelas.

No início da série, muitos dos adereços de computador antigos foram obtidos no eBay ou de colecionadores particulares através do Craigslist. Um desses acessórios era o Apple Macintosh original , que se tornara um item de colecionador e era raro. Muitos adereços também foram emprestados do Museu da Computação de Rhode Island . O PC portátil Cardiff Giant retratado na tela foi especialmente construído para a série de plástico moldado e era parcialmente funcional, já que a equipe de produção queria garantir que o design fosse "consistente com o pensamento visionário da época e não fosse ficção científica", de acordo com para Freilich. Totten disse que para construir 40 estações de trabalho Commodore 64 PC para o Mutiny definido na segunda temporada, "centenas de compras diferentes do eBay" foram necessárias, uma vez que os PCs, monitores e periféricos tiveram que ser adquiridos separadamente. Um dos consultores técnicos da série, baseado em Atlanta, construiu a complexa rede de linhas telefônicas e modems pendurados em uma parede do cenário da casa Mutiny. A partir da segunda temporada, a equipe da série colaborou com a Living Computers: Museum + Labs em Seattle para obter equipamentos vintage. Um suporte que não pôde ser obtido foi um computador mainframe IBM 3033 , exigindo que uma réplica fosse construída em consulta com a Living Computers usando planos originais dos arquivos da IBM. Obter sinalização e logotipos corporativos precisos era um desafio para a equipe, já que muitas empresas de tecnologia haviam falido ou se tornado parte de grandes conglomerados ao longo dos anos.

A equipe procurou obras de arte da década de 1980 em lojas de antiguidades, brechós e online; obras com assinaturas legíveis de artistas foram submetidas a uma empresa de compensação , que tentou obter a aprovação dos artistas ou de seus patrimônios para usar as obras na tela. Alguns vendedores de arte tinham as informações de contato dos artistas, permitindo que os compradores negociassem com eles diretamente. Os designers também alugaram peças de galerias locais que puderam assinar lançamentos sobre os nomes dos artistas. Perto do final da primeira temporada, Totten começou a usar um fornecedor local chamado Elk Creative para criar digitalmente pinturas personalizadas no estilo da arte corporativa produzida em massa dos anos 1970/1980.

Freilich disse que a moda do início dos anos 1980 era "um pouco sem graça, uma época bege" e que, como resultado, as lojas de roupas vintage não vendiam muitas mercadorias da época. O departamento de guarda-roupa acabou obtendo muitos artigos de vestuário em lojas e locadoras em Los Angeles, onde o estoque era mais extenso.

Música

A trilha original foi composta pelo músico austríaco Paul Haslinger , ex- integrante do grupo alemão de música eletrônica Tangerine Dream de 1986 a 1990. Ele garantiu a posição na série por meio de sua conexão com seu supervisor musical , seu amigo Thomas Golubić . Tendo gravado músicas anteriormente durante a década de 1980, Haslinger foi atraído por Halt and Catch Fire como uma segunda chance de escrever para a década. Em vez de apenas reviver a música dos anos 1980, ele preferiu tirar proveito de seu temperamento e combinar seus sons retrô favoritos com elementos modernos. A partitura de Haslinger era eletrônica, fazendo uso pesado de sintetizadores ; ele usou seu equipamento original e samples , bem como instrumentos virtuais , criando uma mistura de "sons analógicos e digitais daquela época e [seu] próprio design de som". Ele racionalizou a restrição que exibia em suas composições, citando o espectro médio que ele acreditava que a música dos anos 1980 ocupava em grande parte. Ele procurou emular "as imprecisões da tecnologia da época", explicando que a música nunca estava perfeitamente afinada ou em sincronia. Certos personagens foram acompanhados por elementos musicais recorrentes; para Joe, Haslinger compôs faixas "vítreas" com elementos fora de foco e ligeiramente fora do tom para combinar com as lutas do personagem. No entanto, ele evitou temas musicais explícitos para cada personagem para evitar soar "piegas". Em vez disso, ele tentou escrever para o subtexto ou a tensão subjacente das cenas. Começando com a terceira temporada, Haslinger se esforçou para reduzir suas composições, muitas vezes começando com quinze faixas de áudio antes de reduzir para cinco. Ele também incorporou mais influências de além da década de 1980, como as obras de Giorgio Moroder . Uma compilação de faixas das três primeiras temporadas foi lançada em CD e vinil pela Lakeshore Records em 16 de setembro de 2016. Um segundo volume veio em vinil, CD e serviços digitais em 5 de abril de 2019.

Golubić e sua equipe no SuperMusicVision empresa manipulados licenciamento de música , criando uma trilha sonora de album-oriented rock , college rock , new wave , e 1980 do punk . Golubić disse que sua equipe procurou licenciar faixas menos conhecidas, acreditando que o uso de sucessos óbvios dos anos 1980 seria "kitsch" e não dentro do orçamento da série; explicando sua abordagem, ele disse: "Queremos imergir as pessoas nesse período de tempo, não distraí-las". Os supervisores musicais foram contratados pelos escritores no início de seu processo criativo em uma tentativa de integrar melhor a música à série. Golubić e sua equipe começaram compilando listas de reprodução de músicas que evocavam o cenário do período do programa, antes de tentar garantir acordos de licenciamento. Eles também fizeram a curadoria de playlists para cada um dos personagens principais depois de discutir sobre eles e suas histórias de fundo. Golubić disse sobre o processo: "Foi assim que nos informamos sobre o mundo em que os personagens vivem". As playlists foram enviadas aos atores para ajudá-los a se preparar para seus papéis e foram utilizadas pelos produtores, escritores e editores como referência para o desenvolvimento da história. Por exemplo, Joe era visto como um "futurista que olha para o futuro" personificado por atos à frente de seu tempo, como Gary Numan , the Cars e Wire , enquanto Gordon foi interpretado como alguém cujos gostos musicais não evoluíram após atos dos anos 1970, como Steely Dan e Boz Scaggs pela preocupação com o trabalho. A AMC fez parceria com o serviço de streaming de música Spotify para compartilhar listas de reprodução de personagens online e promovê-las no amctv.com e na plataforma de segunda tela "Story Sync" da rede .

O punk rock desempenhou um papel proeminente na caracterização de Cameron, frequentemente tocando em seus fones de ouvido na tela ou não diegeticamente para representar seu temperamento como uma solitária rebelde. A cena em que entra no escritório da Cardiff Electric para seu primeiro dia de trabalho tem trilha sonora de " The Magnificent Seven " do Clash , cuja letra sobre a "futilidade do grind capitalista ressalta [e] sua ambivalência em relação ao trabalho", de acordo com Forquilha ' s Judy Berman. Depois que ela fundou a Mutiny, os escritórios da empresa são frequentemente ouvidos tocando punk, pós-punk e rock alternativo , que Berman disse representar a crescente influência de Cameron na indústria de tecnologia. No final da série, a música punk é usada na caracterização das filhas adolescentes dos Clarks. A rebelde e encrenqueira Joanie gosta de Shonen Knife , e Haley ouve PJ Harvey e bandas riot grrrl enquanto aceita ser gay .

Entre as faixas licenciadas para uso na série estavam "Red Eyes" da War on Drugs , " Velouria " dos Pixies , " So Far Away " dos Dire Straits , um cover de " Ela perdeu o controle " do Joy Division pelos Raveonettes , " Mercy Street " de Peter Gabriel , e na sequência de encerramento do final da série, " Solsbury Hill " de Gabriel .

Seqüência de título

A sequência do título de abertura foi criada pelo estúdio de design Elastic, com direção criativa da Antibody. A sequência retrata um sinal elétrico percorrendo uma paisagem digital vermelho neon, deixando um rastro enquanto viaja. Ao longo do caminho, ele passa imagens digitalmente angustiadas dos membros do elenco principal, antes de completar sua jornada para acender um indicador LED . O animador Raoul Marks disse que o sinal foi retratado "alegoricamente para ilustrar as forças concorrentes que conduzem os jovens empreendedores de tecnologia a um novo amanhecer tecnológico".

Os animadores foram encarregados de criar uma "sequência" abstrata e simbólica "sobre a era do computador, que tratava de pessoas, não de máquinas". A sequência evoluiu desde o pitch inicial dos animadores até os showrunners para retratar o "nascimento de uma ideia". A primeira inspiração dos artistas foi mostrar o acendimento de uma lâmpada, metáfora visual comum para uma "ideia brilhante" e, consequentemente, procuraram mostrar a viagem de um sinal para acender a lâmpada. Durante o processo de storyboard estendido , o diretor de arte Eddy Herringson brincou com formas geométricas inspiradas na arte de Saul Bass , videogames retrô e filmes de educação sexual ; O diretor de sequência, Patrick Clair, disse que a equipe "oscilou entre o espermatozóide digital e o comando do míssil e vice-versa - tudo em 8 bits". Após várias iterações, eles substituíram a lâmpada por um indicador LED para evocar melhor a era do computador. No arremesso inicial, os artistas retratavam sinais concorrentes que acabavam se desintegrando ou sendo deixados para trás, mas esses elementos eram reduzidos. A equipe tirou licença artística com o aparecimento de sinais elétricos e digitais na sequência. Devido à necessidade de mostrar o sinal em um estado de movimento constante de uma tomada a outra, uma animação precisa e cortes entre as tomadas foram necessários. Fontes com serifa foram usadas para os créditos e foram inspiradas na tipografia clássica e madura e no design de layout conservador de anúncios de computação pessoal da década de 1980. O esquema de cores, inspirado na computação gráfica em cores de alta saturação de 4 bits , foi dominado por um "vermelho iridescente que nunca atingiu o pico além do magenta forte".

Para dar à sequência do título um elemento humano, foram incorporadas imagens dos membros do elenco principal. Em vez de mostrar " fotos de beleza " dos atores, os animadores editaram pesadamente as imagens deles em um estilo de arte falha . As marcas "desmarcaram" as imagens dos personagens com o Adobe Photoshop , selecionando seções retangulares e usando o recurso de cor média do software em cada uma; Marks disse que o processo deu a cada retrato uma "aproximação facial interessante". Posteriormente, as imagens foram construídas em modelos 3D, embora os artistas não quisessem uma "cena 3D totalmente imersiva", mas sim uma que ainda tivesse "mais profundidade do que apenas um gráfico". Já que a história da série era sobre "pessoas se pressionando e arriscando a autodestruição por sua própria ambição", os artistas queriam retratá-las "decaindo, quebrando sob a pressão da velocidade e da autodestruição". Eles conseguiram isso espalhando detritos, artefatos digitais e detalhes faciais dos retratos em linhas horizontais; Marks comparou o efeito a uma pessoa " reentrando na atmosfera a partir da órbita, mas em um mundo digital".

O tema de abertura foi composto pelo músico eletrônico dinamarquês Trentemøller . Marks descreveu o tema como "ultrapassando a linha entre a eletrônica contemporânea e os sons mais retro-analógicos". O tema foi fornecido no final do processo de criação da sequência do título.

Temas

Fracasso e reinvenção

Cantwell e Rogers queriam que Halt e Catch Fire explorassem o que significava ser considerado um sucesso ou um fracasso. Rogers disse estar interessado na conotação pejorativa que o termo "perdedor" carrega na cultura americana, e eles procuraram redefinir como o sucesso poderia ser medido além dos termos binários para dar aos seus personagens mais humanidade. Na temporada final, os personagens percebem que "nem tudo se trata de uma única vitória profissional ou pessoal". Os criadores queriam contar histórias de inovadores anônimos, uma vez que, como Cantwell colocou, as narrativas históricas tendiam a ignorar os "milhões de pessoas na obscuridade que fizeram a maior parte do trabalho pesado, apenas para ter alguém intervindo e recebendo o crédito". Ele disse que pretendiam que os personagens e companhias ficcionais da série "existissem de forma plausível dentro das fendas da história", mas como a série segue a realidade histórica, os protagonistas estão predestinados a perder para os concorrentes da vida real. Embora os personagens prosperem financeiramente e alcancem realizações profissionais, eles nunca encontram um sucesso duradouro ou transformam seu setor como pretendiam. Descrevendo como seus protagonistas estavam fadados ao fracasso, Cantwell disse: "Nós sabemos que nossos personagens não serão os únicos com artigos da Wikipedia escritos sobre eles, mas o que é engraçado em nossa história é que de alguma forma ainda podemos ficar animados com sua empolgação , porque eles estão no nevoeiro da guerra e não sabem o que está por vir. "

Em resposta aos seus fracassos, os personagens são obrigados a passar por transformações, tanto pessoais quanto profissionais. Cantwell chamou a reinvenção de um tema principal da série, dizendo: "tecnologia significa falhar rápido e mudar rapidamente. Isso nos deu licença para fazer isso." Laura Hudson, da Wired , disse: "O ciclo de paixão, perda de controle e reinicialização brusca atravessa não apenas todos os empreendimentos comerciais, mas quase todos os relacionamentos no programa." Sobre os empreendimentos malsucedidos e um casamento fracassado retratados no programa, ela disse: "É fácil chamar esses fracassos, mas eles são mais como iterações no experimento de tentativa e erro ao longo da vida que as pessoas esperam que possa levá-los mais perto do que realmente querem, e mais perto de si. " Poniewozik, escrevendo para o The New York Times , disse que a série "estava mais interessada no fracasso como uma condição do crescimento humano" e que, de sua perspectiva, o fracasso "não é o fim; é como as pessoas sobem de nível".

Relações interpessoais e ambição

As ambições profissionais dos personagens freqüentemente resultam na tomada de decisões em detrimento de seus relacionamentos pessoais. David Sims, do The Atlantic , disse: "Os conflitos [dos personagens] geralmente dependem de suas lutas para se comunicarem - o que é ainda mais irônico pelo fato de estarem preparando as bases para um mundo onde todos podem falar uns com os outros instantaneamente , apesar de estar mais polarizado do que nunca. " Lisco disse que um "tema seminal" do show foi "a euforia e o custo de ir atrás dos seus sonhos na vida". Chris Cabin of Collider chamou a série em que "as conexões são frequentemente comprometidas em nome da ambição e da visão". Laura Bradley, da Vanity Fair , disse que conforme cada um dos personagens da série "seguia suas ambições, competindo implacavelmente para chegar a um topo invisível da cadeia alimentar", eles alternavam entre colaborar e "apunhalar um ao outro pelas costas".

No episódio piloto, Joe diz a Gordon: "Os computadores não são a coisa. Eles são a coisa que nos leva à coisa". Muitos críticos consideraram que é uma frase definidora da série, destacando como a tecnologia é, em última análise, menos importante do que as conexões que pode estabelecer entre as pessoas. Philip Cosores de Consequence of Sound comparou a frase a uma lição que ele acreditava que os personagens haviam aprendido: "que não era realmente importante o que eles criaram ou o que inovaram. O importante é que isso os aproximou continuamente, e que todos eles se tornaram melhores. " Joe Reid, da Decider, disse que as histórias dos personagens ilustram que "seus sucessos, seus fracassos e seus arrependimentos nunca foram, no final, tão importantes quanto o mero fato de que eles tomaram a decisão de trabalhar juntos no primeiro lugar". Hudson disse que a "mensagem mais radical" da série era que "os seres humanos são o sinal e tudo o mais é apenas ruído ".

Feminismo

A série explora temas de feminismo , sexismo e papéis de gênero . Rogers disse que os criadores foram capazes de "examinar as questões modernas através das lentes da época", retratando o sexismo na década de 1980 que ainda estava presente 30 anos depois. Por meio das experiências profissionais de Cameron e Donna em computação, a série investiga como as pessoas em posições de liderança podem ser percebidas de maneira diferente com base em seu gênero. Emily VanDerWerff, da Vox, disse: "Cada decisão que alguém toma é movida, em algum nível, pela emoção. Mas quando a pessoa que toma essa decisão é uma mulher no local de trabalho, no Halt and Catch Fire , como na vida, é muito fácil descarte essa decisão por ser 'emocional'. "Na segunda temporada, os criadores colocaram Cameron e Donna em situações semelhantes às que Joe e Gordon enfrentaram na primeira temporada, já que queriam contrastar a desconfiança dos outros personagens em relação às mulheres parceria com suas reações ao masculino. De acordo com Cantwell, a década de 1980 foi uma época em que os computadores estavam sendo comercializados como "brinquedos para meninos" em detrimento do apelo às mulheres; Bishé, uma defensora das mulheres que ingressam nas áreas de STEM , disse que a proporção de mulheres que receberam diplomas em ciência da computação diminuiu nos anos seguintes ao período estabelecido pela série (37% em 1984, em comparação com 18% em 2012). Cantwell e Rogers estavam interessados ​​em explorar como a indústria da computação começou lentamente a expulsar as mulheres em meados da década de 1980, e eles retrataram isso através dos encontros de Cameron e Donna com o comportamento sexista de capitalistas de risco do sexo masculino.

Cantwell e Rogers ficaram irritados com o tropo comum de mulheres serem acessórios para histórias masculinas em dramas de televisão, e queriam que Cameron e Donna fossem "engenheiros formidáveis ​​e pessoas formidáveis ​​por seus próprios méritos". Embora ambas sejam feministas, as personagens têm valores diferentes devido à diferença de idade de dez anos; Donna tem uma visão sem direito do feminismo devido às lutas pelas quais sua geração passou, enquanto Cameron falha em "reconhecer sua própria feminilidade" e dá por garantidos os benefícios que ela desfruta devido aos esforços da geração de Donna. Davis disse que Donna e Cameron representaram as histórias do feminismo de segunda e terceira ondas , respectivamente. A descrição de sua parceria de negócios foi considerada pelos críticos como passando facilmente no teste de Bechdel , que mede a representação feminina na ficção.

Distribuição

O piloto foi exibido no festival South by Southwest em 8 de março de 2014. O co-fundador da Apple, Steve Wozniak, moderou um painel de discussão com Cantwell e Rogers no festival e chamou o piloto de "muito realista". A partir de 19 de maio, o episódio de estréia foi disponibilizado por meio dos serviços de vídeo sob demanda e TV Everywhere , bem como online para streaming no AMC.com e na página do Tumblr da rede , tornando-se a primeira série de TV a estrear no Tumblr. O piloto também foi selecionado para funcionários de várias empresas de tecnologia, como Apple, Twitter , Google e Dropbox . A estreia foi realizada no teatro ArcLight Hollywood em Los Angeles no dia 21 de maio. A série fez sua estréia na televisão no domingo, 1º de junho de 2014, no horário das 22h00 horário do leste dos EUA, substituindo Mad Men , cujo final do meio da temporada foi ao ar na semana antes de sua temporada final. O episódio piloto de Halt and Catch Fire foi o único distribuído à crítica para análise, uma prática incomum para novas séries, que costumam disponibilizar vários episódios na estreia.

A segunda temporada estreou em 31 de maio de 2015 e terminou em 2 de agosto. O primeiro episódio da terceira temporada foi ao ar em 21 de agosto de 2016, antes da estréia da temporada de duas horas em 23 de agosto. AMC renovou Halt and Catch Fire para um quarto e temporada final de dez episódios em 10 de outubro de 2016. A temporada final começou com uma estréia de duas horas em 19 de agosto de 2017 e terminou com um final de série de duas horas em 14 de outubro.

Halt and Catch Fire foi distribuído internacionalmente pela eOne Television como uma das primeiras séries cobertas por um acordo de 2013 com a AMC para distribuir a programação com script original da rede. O distribuidor licenciou a série para o Canal + na França; C More na Dinamarca, Noruega, Suécia e Finlândia; HBO Nordic na Escandinávia; TV 2 na Noruega; e DBS Satellite Services em Israel. Em agosto de 2014, a AMC anunciou que a série estaria entre as primeiras séries originais da rede a ir ao ar em seus canais de TV internacionais recentemente renomeados na Ásia, Europa e América Latina. A série estreou em Cingapura em março de 2015. Nesse mesmo mês, a CBS AMC Networks EMEA Channels Partnership, uma joint venture entre AMC Networks International Zone e CBS Studios International , anunciou que a série seria transmitida na Polônia pela CBS Europa a partir de 12 de abril; esta foi a primeira vez que a CBS Europa exibiu conteúdo de primeira exibição . Halt and Catch Fire estreou na Austrália em 23 de junho de 2015, no Showcase .

A primeira temporada foi lançada em DVD ( região 1 ) e Blu-ray ( região A ) em 5 de maio de 2015. A segunda temporada foi lançada em DVD na região 1 em 9 de agosto de 2016.

A primeira temporada foi disponibilizada no AMC On Demand e AMC.com de 26 de março a 7 de abril de 2015, antes de seu lançamento na Netflix em 8 de abril. Também está disponível no Amazon Video no Reino Unido e na Alemanha. Em dezembro de 2017, toda a série foi disponibilizada para streaming na Netflix. Em 1o de maio de 2020, um acordo de licenciamento entre a AMC e a ViacomCBS entrou em vigor para tornar a Pluto TV o parceiro de streaming exclusivo e sem custo para conteúdo AMC mais antigo; Halt and Catch Fire foi uma das séries da rede abrangidas pelo acordo. Em setembro de 2020, a AMC anunciou um acordo com o serviço de streaming suportado por anúncios IMDb TV para oferecer a programação da rede; Halt and Catch Fire foi uma das várias séries originais planejadas para um canal dedicado chamado "AMC: Presents". Um canal semelhante com anúncios "AMC Presents", apresentando conteúdo de rede como Halt e Catch Fire , foi anunciado para o serviço de streaming Samsung TV Plus em dezembro de 2020 e para streaming "Live TV" da Plex em março de 2021. Todos os quatro temporadas do programa foram disponibilizadas para streaming no SBS On Demand na Austrália em junho de 2021.

Recepção

resposta crítica

Temporada		resposta crítica
		Tomates podres	Metacrítico
	1	76% (45 avaliações)	69/100 (31 avaliações)
	2	91% (23 avaliações)	73/100 (8 resenhas)
	3	96% (23 avaliações)	83/100 (12 resenhas)
	4	100% (26 avaliações)	92/100 (8 resenhas)

Primeira estação

A primeira temporada recebeu críticas favoráveis ​​da crítica. No Metacritic , que atribui uma classificação de 100 a resenhas de publicações convencionais, a primeira temporada recebeu uma pontuação média de 69, com base em 31 resenhas. De acordo com o agregador de análises Rotten Tomatoes , a primeira temporada possui um índice de aprovação de 76% com uma pontuação média de 7,25 / 10, com base em 45 análises; o consenso do site dizia: "Um drama de época revigorante e bem atuado, Halt and Catch Fire retrata de forma convincente o passado não muito distante." Revendo o piloto, Matthew Gilbert do The Boston Globe ficou intrigado com a possibilidade de a série "ser capaz de mergulhar abaixo da superfície de seu meio". Ele destacou o "estilo visual distinto", o foco em "material que ainda não foi feito até a morte em outro lugar na TV", e a "dupla de atores estranhos e interessantes". Tim Goodman do The Hollywood Reporter chamou o episódio de abertura de "piloto triunfante com excelente escrita, atuação impressionante e um estilo visual cinematográfico notável". Embora cético sobre como o show iria evoluir, Goodman disse: "É uma premissa com possibilidades e pode ser a melhor oferta da AMC da era pós-clássica ( Breaking Bad , Mad Men )." Mary McNamara, do Los Angeles Times, disse que embora o piloto "não tenha atingido a fasquia gloriosa do episódio de abertura de Mad Men , é provocativo e promissor".

Revendo vários episódios, Chris Cabin, da Slant Magazine, disse que "os criadores do programa escolheram adaptar a série para focar no enigmático MacMillan, o que pode explicar por que Halt e Catch Fire soam abertamente tímidos e mais do que um pouco sem rumo". A crítica chamou o programa de "uma antecipação faminta pelo que as máquinas podem e farão, mas tem apenas um interesse superficial nos humanos complexos que as construíram". Alan Sepinwall, da HitFix, acreditava que a série era derivada de outras e comparou essa avaliação ao enredo do programa de engenharia reversa do IBM PC, chamando Halt and Catch Fire de "uma série que não foi apenas submetida a engenharia reversa a partir de sucessos de TV a cabo anteriores, mas que parece agudamente ciente desse fato. " Emily VanDerWerff do The AV Club ecoou esses sentimentos, escrevendo que o piloto "parece que a rede está tentando fazer engenharia reversa ... seu sucesso com Mad Men ". VanDerWerff, entretanto, disse que "o piloto se move com uma espécie de confiança que é difícil de fingir" e elogiou a "direção intrigante" de Campanella. Joanne Ostrow do The Denver Post chamou de uma "imitação sombria" de Mad Men em que "o cara solitário taciturno e secreto era um pouco familiar demais, mas não tão comovente quanto a versão anterior de terno liso". Ela gostou das histórias dos protagonistas masculinos e da progressão das personagens femininas, mas disse que "o excelente desempenho de Pace não foi suficiente para tornar o show gratificante". Colin McGuire, do PopMatters, disse que a temporada "não foi perfeita" e deu a impressão de ter sido escrita por dois recém-chegados à televisão. Ele observou, no entanto, o "elenco valioso que fez muito mais do que o suficiente para dar vida à narrativa ocasionalmente irregular" e disse: "A base para algo especial está lá, com imperfeições e tudo."

Segunda temporada

A segunda temporada recebeu fortes críticas, com muitos críticos notando a melhora da série em relação à primeira temporada. No Metacritic, a temporada recebeu uma pontuação média de 73 em 100, com base em 8 análises. De acordo com o Rotten Tomatoes, a segunda temporada possui um índice de aprovação de 91% com uma pontuação média de 8,32 / 10, com base em 23 avaliações; o consenso crítico do site dizia: " Halt and Catch Fire versão 2.0 recebeu algumas atualizações e melhorias, incluindo um foco bem-vindo em suas lideranças femininas." Sepinwall elogiou a atuação, a escrita e a direção da segunda temporada e observou que uma de suas frustrações com a primeira temporada, a minimização de Donna e Cameron, foi resolvida: "Agora é essencialmente Halt and Catch Fire 2.0, com todos os bugs resolvidos para que possa funcionar exatamente como prometido inicialmente. " Sepinwall resumiu as mudanças da temporada dizendo: "Aqueles que permaneceram pacientes com Halt na 1ª temporada, ou aqueles que vêm ao show agora que a qualidade aumentou significativamente, serão recompensados." Andy Greenwald, da Grantland, chamou a segunda temporada de uma "reinicialização radical" que foi exponencialmente melhor. Ele elogiou a ênfase dada às protagonistas femininas, a performance de Davis e como isso reenquadrou os protagonistas masculinos, enquanto notou que o foco em Mutiny "injetou [ed] no show a energia nervosa e cafeinada de uma start-up". Willa Paskin da Slate disse que a série foi capaz de girar com sucesso mudando o foco para um cenário de startup e para Cameron e Donna, esta última de quem Paskin disse "floresceu em um personagem com ambições próprias". Comentando sobre a exploração da temporada de questões enfrentadas pelas mulheres trabalhadoras, Paskin escreveu: "o que é tão satisfatório em seu tratamento do sexismo ... não é até que ponto o sexismo está de acordo com nossas expectativas, mas que as mulheres envolvidas não". Emily Nussbaum do The New Yorker chamou a segunda temporada de "uma atualização tão surpreendente da primeira que implora por metáforas tecnológicas". Ela disse que a química entre Donna e Cameron "é mais frouxa, liberando o show dos fardos de seus precursores sombrios", e que o casamento entre Gordon e Donna parecia nuançado. Nussbaum disse que a série foi melhor em ser "uma plataforma para um período fascinante e soterrado da história", que forneceu "meditações estranhamente profundas sobre a natureza da originalidade na era digital, aninhada dentro da conversa sobre relacionamento". James Poniewozik, da Time, disse que o programa "se refez e se reorientou em sua segunda temporada", concentrando-se na parceria Cameron-Donna e que "agora tem um tema atraente". Poniewozik disse, "fiel à Lei de Moore , tornou as magnitudes melhores."

Diversas publicações classificaram a segunda temporada entre as melhores séries de televisão de 2015 em suas listas de final de ano. The Atlantic e James Poniewozik do The New York Times a listaram, enquanto ela foi classificada: em primeiro lugar pela Slate ; quinto melhor por RogerEbert.com ; oitavo melhor por Vox ; e 23º melhor pela Rolling Stone .

Terceira temporada

A terceira temporada foi aclamada pela crítica. No Metacritic, a temporada tem uma pontuação média de análise de 83 em 100, com base em 12 análises, indicando "aclamação universal". De acordo com o Rotten Tomatoes, a terceira temporada possui um índice de aprovação de 96% com uma pontuação média de 8,62 / 10, com base em 23 avaliações; o consenso crítico do site dizia: " Halt and Catch Fire encontra seu fundamento em uma terceira temporada otimista que se baseia na fascinante relação entre dois protagonistas emergentes." David Sims, do The Atlantic, disse que Halt and Catch Fire foi "um dos programas de TV mais elegantes", "o melhor drama da televisão" e o mais subestimado. Sims elogiou a série por criar um investimento emocional nas idéias dos personagens, por sua representação do trabalho em equipe e do ato de criação, e por usar "[Joe] MacMillan para satirizar o culto Jobsiano da personalidade que define muito do mundo da tecnologia". VanDerWerff, escrevendo para a Vox , disse: "Este é o raro drama de TV recente que é tão bom quanto é e otimista como é." Ela elogiou Cantwell e Rogers pelo desenvolvimento contínuo do personagem e destacou a série por liderar o movimento do que chamou de "dramas de empatia". Daniel Fienberg, do The Hollywood Reporter, destacou a parceria Donna-Cameron como o destaque do programa, escrevendo: "Não há nada igual na TV". Ele elogiou as performances dos atores principais e os personagens cheios de nuances, e chamou Halt and Catch Fire "um dos programas mais bem dirigidos da TV". Maureen Ryan, da Variety, chamou a série de "tanto um prazer retrô quanto uma joia voltada para o futuro", o que foi reforçado por suas performances, trilha sonora e arcos de história de episódios individuais. Ryan disse que as tentativas fracassadas dos personagens de se conectar entre si ressoaram por causa da "abordagem compassiva da série para seus personagens principais". Jen Chaney, do Vulture, disse que a terceira temporada "cobre um terreno temático familiar, embora permaneça uma peça de época muito boa que traça a ascensão da tecnologia digital e, simultaneamente, a usa como uma metáfora para explorar as fragilidades de seus personagens". Chaney disse que a série ganhou seu "status de assistir" por meio de seu elenco, uso de contenção e representação de personagens à beira de avanços tecnológicos. Poniewozik, escrevendo para o The New York Times , disse que a temporada "faz seu futuro passado parecer fresco e novo" e que, apesar de algum ritmo lento inicial, "a dinâmica dos personagens é sólida ... e os detalhes dos anos 80 continuam no local. " Hank Stuever, do The Washington Post , disse: "Os bugs e falhas do programa também persistem, mas, pelo menos, Halt e Catch Fire se tornaram um espécime acima da média de 'televisão lenta', caso você queira tal coisa em sua vida. " A crítica disse que a temporada "sobrevive - e sem dúvida prospera" no enredo Donna-Cameron, mas que ainda tem dificuldades com o personagem de Joe.

Muitas publicações classificaram a terceira temporada entre as melhores séries de televisão de 2016 em suas listas de final de ano. O Atlantic o colocou na lista restrita, enquanto ele foi classificado: primeiro pela Vox ; a terceira melhor por Willa Paskin e June Thomas of Slate ; a quarta melhor por Consequence of Sound e Sonia Saraiya of Variety ; sexto melhor por RogerEbert.com e The AV Club ; sétimo melhor por The Ringer ; nono melhor por Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter ; e décimo melhor por Paste .

Quarta temporada

A quarta temporada recebeu aclamação da crítica e as críticas mais fortes de qualquer temporada da série. No Metacritic, a temporada tem uma pontuação média de 92 em 100, com base em 8 avaliações. De acordo com o Rotten Tomatoes, a quarta temporada possui um índice de aprovação de 100% com uma pontuação média de 9,53 / 10, com base em 26 avaliações; consenso crítico do site disse, " Halt e pegar fogo ' culmina teatro impulsionado caracteres s em uma ode otimista com a idade internet cedo que é obrigado a resistir ao teste do tempo." Michael Roffman da Consequence of Sound chamou a quarta temporada de "uma volta da vitória para todos que patrocinaram o show desde o início". Ele disse que a recusa da série em garantir o sucesso dos personagens "não contribui apenas para uma ótima televisão, mas também para grandes personagens, e esses personagens são, em parte, o motivo pelo qual Halt evitou sua própria morte". Jeff Jensen, da Entertainment Weekly, disse que o show superou "um início estaladiço para se tornar um drama luminoso", elogiando Cantwell e Rogers por progredir "de imitar o manual do anti-herói para refiná-lo" e por fazer personagens "incrivelmente atraentes e únicos". Ele concluiu sua crítica chamando a série de "uma história urgente de reumanização para uma cultura fria e conectada". Eric Thurm do The Verge chamou o programa de "a melhor representação da inovação tecnológica na televisão", elogiando o elenco "verdadeiramente formidável" e o estilo visual do programa para "reuniões de cobrança, sessões de programação ou um grupo de pessoas em frente de um quadro branco com potencial criativo ". VanDerWerff elogiou a capacidade da série de criar nostalgia para os primeiros dias da Web "ao criar nostalgia para aquele momento na vida de qualquer pessoa quando eles estiveram esperando e esperando que alguém ou algo acontecesse". Ela o chamou de um dos poucos dramas que foi capaz de "permanecer ágil e afiado" por "encontrar intermináveis ​​novas iterações dos personagens que já tem". Em sua classificação de final de ano da melhor série, VanDerWerff disse que os quatro episódios finais da temporada "foram tão emocionalmente opressores como qualquer coisa [que ela] já viu na televisão". JM Suarez, do PopMatters, disse que a temporada "nunca sacrifica nuances e consideração por reviravoltas ou tentativas de se superar", chamando a série de "confiante o suficiente para permitir que seus personagens tenham sucesso e fracassem sem ter que dizer quem está certo e quem está errado". Sims disse que a quarta temporada "é bem-sucedida ao tornar sua narrativa tecnológica não uma lição de história árida, mas sim uma batalha de vontades entre quatro personagens muito imperfeitos e convincentes, cada um possuidor dos tipos de ambição maníaca e tendência à autodestruição que contribuem para o melhor drama de televisão ". Alex Cranz do Gizmodo chamou a quarta temporada de "facilmente uma das melhores temporadas de um programa de televisão já produzido", enquanto Brian Grubb da Uproxx também a chamou de "uma das melhores temporadas da televisão [que ele] já viu".

Muitas publicações classificaram a quarta temporada entre as melhores séries de televisão de 2017 em suas listas de final de ano. The New York Times , The Atlantic , Vox e The Philadelphia Inquirer colocaram na lista. A série foi classificada: segunda melhor por Consequence of Sound e The Hollywood Reporter ' Daniel Fienberg s; terceiro melhor por Uproxx ' s Alan Sepinwall, Variety ' s Sonya Saraiya e RogerEbert.com ' s Brian Tallerico; quarto melhor na TVLine ' lista s de dramas; quinto melhor por The AV Clube , Forbes , Slate , e Vulture ' Jen Chaney s; sexto melhor pelo The Oregonian ; sétimo melhor por IndieWire e The Ringer ; nono melhor por Paste ; 13ª melhor pela Rolling Stone ; e 39º melhor pelo The Guardian . De acordo com Metacritic, Halt e pegar fogo ' quarta temporada s foi amarrado para a temporada de TV de maior audiência-41 de todos os tempos, e, com base críticos' listas de fim de ano, a série mais alta no ranking-17 de 2017.

Avaliações de audiência

O episódio de estréia atraiu 1,2 milhão de espectadores de acordo com dados da Nielsen , 433.000 deles na faixa etária de 18 a 49 anos. Na época, foi a estreia da série dramática menos assistida na história moderna da AMC, e foi o único episódio da série a ultrapassar um milhão de telespectadores durante sua transmissão inicial. A primeira temporada atraiu uma audiência geral modesta, com média de 760.000 espectadores por episódio, e uma classificação de 0,3 na faixa etária de 18 a 49 anos para visualizações ao vivo e no mesmo dia. Ao contabilizar a mudança de tempo por meio de gravadores de vídeo digital (DVRs), a temporada teve uma média de 1,3 milhão de espectadores por episódio ao vivo mais as visualizações de 7 dias; 606.000 deles tinham idades entre 18-49, fazendo Halt e Catch Fire entre os "dramas mais sofisticados da televisão com publicidade" por trás de Mad Men e The Good Wife , de acordo com a AMC. Apesar das baixas avaliações gerais, a rede renovou o programa em agosto de 2014 para uma segunda temporada de dez episódios. O presidente da AMC, Charlie Collier, disse: "Temos uma história de demonstração de paciência nas primeiras temporadas de novos programas, apostando no talento e construindo público ao longo do tempo".

A estreia da segunda temporada atraiu 659.000 espectadores, 262.000 dos quais com idades entre 18-49. Em comparação com a estreia da primeira temporada, isso marcou uma queda de 45% na visualização geral e uma queda de 39% no grupo demográfico de 18 a 49 anos. O final da temporada foi assistido por 485.000 espectadores. Apesar da aclamação da crítica que a segunda temporada conquistou, a audiência caiu no geral. A temporada teve uma média de 520.000 espectadores por episódio e uma classificação de 0,2 na faixa etária de 18 a 49 anos ao vivo e no mesmo dia. Ao contabilizar a mudança de tempo, a temporada teve uma média de 865.000 espectadores por episódio ao vivo mais as exibições de 3 dias e pouco menos de um milhão ao vivo mais as exibições de 7 dias. Ainda assim, a AMC renovou a série em outubro de 2015 para uma terceira temporada de dez episódios. Stillerman disse: "O momento crítico foi uma grande parte da decisão." A estreia da terceira temporada na terça-feira atraiu apenas 385.000 espectadores no mesmo dia.

Prêmios e indicações

Ano	Prêmio	Categoria	Nomeado (s)	Resultado	Ref.
2014	Prêmios Satélite	Melhor série de televisão - Drama	Pare e pegue fogo	Nomeado
		Melhor Ator - Drama em Série de Televisão	Lee Pace	Nomeado
	Prêmios da Critics 'Choice Television	Nova série mais empolgante	Pare e pegue fogo	Ganhou
2015	Prêmio Artios da Casting Society of America	Conquista de destaque no elenco - Piloto de televisão - Drama	Sharon Bialy Sherry Thomas Lisa Mae Fincannon (seleção de locação) Craig Fincannon (seleção de locação) Allison Bader (associada) Jen Ingulli (associada)	Nomeado
	Primetime Emmy Awards	Excelente Design de Título Principal	Patrick Clair (diretor criativo) Raoul Marks (animador) Eddy Herringson (designer) Paul Sangwoo Kim (tipógrafo) AMC	Nomeado
	SXSW Film Design Awards	Excelência em Design de Título	Patrick Clair	Nomeado
	Hollywood Post Alliance Awards	Excelente som - televisão	Susan Cahill (supervisora ​​editora de som) Keith Rogers (mixer de regravação) Scott Weber (mixer de regravação) Jane Boegel (editora de diálogo) Mark Cleary (editor de efeitos sonoros) Kevin McCullough (editor de efeitos sonoros) NBC Universal Studio Post para o episódio: "SETI"	Nomeado
2017	Prêmio Guild of Music Supervisors	Melhor supervisão musical em drama televisivo	Thomas Golubić Yvette Metoyer para a temporada 3	Nomeado
2018	Prêmio Golden Reel dos Editores de Cinema de Som	Realização notável em edição de som - Diálogo e ADR para mídia de transmissão de formato curto episódico	Susan Cahill (supervisora ​​editora de som) Sara Bencivenga (editora supervisora ​​de ADR) Jane Boegel (editora de diálogo) para o episódio: "So It Goes"	Nomeado
	Peabody Awards	Homenageada do entretenimento	AMC Studios Gran Via Productions para Halt and Catch Fire	Nomeado
	Women's Image Network Awards	Série dramática de atriz	Kerry Bishé	Nomeado
		Série Dramática	Halt and Catch Fire para o episódio: "NeXT"	Ganhou
2019	Prêmio Guild of Music Supervisors	Melhor supervisão musical em drama televisivo	Thomas Golubić Yvette Metoyer para a temporada 4	Nomeado

Legado

Halt and Catch Fire apareceu em vários rankings de séries de televisão do século XXI. Thrillist a considerou a melhor série de TV a exibir todos os seus episódios na década de 2010; a escritora Esther Zuckerman disse: "talvez mais do que qualquer outro programa que começou durante esta década, Halt and Catch Fire capturou a agonia de tentar navegar em um mundo onde é cada vez mais fácil se esconder atrás de uma tela de computador. Ao documentar o início do boom que nos trouxe até onde estamos, [Cantwell e Rogers] criaram personagens que refletiam ansiedades universais por meio de seus anseios. " Emily VanDerWerff, da Vox, classificou-o em quinto lugar em sua lista dos programas que melhor explicavam os anos 2010, dizendo que a série "tinha o poder de transportar os espectadores de volta para um mundo onde os computadores poderiam unir as pessoas ao invés de dividi-las, onde a internet era uma promessa e não destruição. O otimismo mais lindo do show era que poderíamos ser capazes de retornar a esse mundo algum dia. " A Time o considerou uma de suas 10 principais séries de TV dos anos 2010, dizendo: "Na última década, enquanto sofríamos as consequências de um setor de tecnologia que pode parecer desprovido de percepção humana e empatia, Halt ousou imaginar uma história alternativa do setor em que essas qualidades são mais importantes. " O Hollywood Reporter a classificou como a sétima melhor série de TV da década, com Daniel Fienberg dizendo a respeito: "Impulsionados por um compromisso com o personagem, Halt e Catch Fire ganharam cada vez mais peso emocional a cada temporada que passava e a cada lágrima que eu derramava os três ou quatro episódios finais pareciam completamente merecidos. " Consequence of Sound classificou a série em 10º em sua lista dos melhores da década; Michael Roffman disse: "Assim como [os personagens] resistiram, o mesmo aconteceu com a série, e aquela negociação bizarra de ficção e realidade certamente elevou nossos sentimentos em relação aos personagens e à série." Brian Tallerico de RogerEbert.com, que colocou a série em 12º lugar em sua lista dos melhores da década, chamou-o de "um dos melhores estudos de personagens da década" e disse "nenhum show foi mais inteligente do que este quando se trata de registrar que sucesso (e o fracasso) nas relações pessoais ".

Em sua avaliação crítica da televisão dos anos 2010, Vulture incluiu Halt e Catch Fire em sua seção de "Clássicos Indiscutíveis" e disse: "Observador, repleto de escolhas inesperadas e excelentes de trilhas sonoras, e abençoado com quatro atores principais ... que fizeram todas as cenas cantarem , Halt and Catch Fire nunca foi chamativo, e isso o tornou uma criação especial e rara. " Uproxx e Collider incluíram a série em suas listas dos melhores da década, o último dizendo que "está exatamente no mesmo nível que Mad Men e Breaking Bad como o melhor trabalho que a AMC já produziu". O programa ficou em 14º lugar na lista IndieWire dos melhores programas de TV da década de 2010; Libby Hill disse que dissecou como "amigos, amantes e parceiros encontram maneiras de construir coisas e, muitas vezes, separá-las". A Rolling Stone colocou a série em 18º lugar em sua lista dos 50 melhores programas de TV da década; Alan Sepinwall disse que " Halt rapidamente deixou as acusações falsas para trás e se transformou em sua própria história incrivelmente comovente", depois de enfatizar os personagens de Donna e Cameron e tornar "sua parceria a peça central emocional da série". O USA Today classificou-a como a 24ª melhor série da década, dizendo: "Nenhum programa de TV ganha o prêmio mais aprimorado mais do que 'Halt'", ao mesmo tempo que opinou que "encontrou sua voz", uma vez que se concentrou na amizade entre Cameron e Donna. O AV Club classificou-o em 29º em sua lista dos 100 melhores shows da década, dizendo que ele estava no "panteão das grandes, mas subestimadas séries que esperançosamente encontrarão maior valorização anos depois do fato". Paste classificou Halt e Catch Fire em 52º lugar em sua lista das melhores séries do final da década, escrevendo que "o drama menos apreciado da TV a cabo emergiu como um dos mais pungentes". O Guardian classificou-o em 79º em sua lista dos 100 melhores programas de TV do século 21. Para a lista do The New York Times dos "20 melhores dramas desde os sopranos " , a série foi incluída em uma seção de "The Toughest Omissions"; James Poniewozik a chamou de "uma das melhores histórias da TV sobre o trabalho, o meio pelo qual seus personagens se comunicam, se separam e se unem novamente".

Dois episódios da quarta temporada foram classificados entre os melhores episódios de TV da década de 2010; O BuzzFeed News incluiu "Goodwill" em sua lista dos 25 melhores episódios, e Film School Rejects classificou "Ten of Swords" em 23º lugar em sua lista dos 50 melhores.

Referências

links externos

• Pare e pegue fogo na IMDb