Hank Willis Thomas - Hank Willis Thomas

Hank Willis Thomas (nascido em 1976 em Plainfield, New Jersey ; vive e trabalha no Brooklyn, NY ) é um artista conceitual americano que trabalha principalmente com temas relacionados à identidade, história e cultura popular.

Educação

Thomas possui um BFA em Fotografia e estudos Africana pela New York University (1998) e um MA / MFA em Fotografia e Crítica Visual pelo California College of the Arts (2004). Idiota Em 2017, ele recebeu doutorado honorário do Maryland Institute College of Art e do Institute for Doctoral Studies in the Visual Arts.

Carreira

Seu trabalho foi exibido nos Estados Unidos e no exterior, incluindo o International Center of Photography , em Nova York; Museu Guggenheim Bilbao , Espanha; Musée du quai Branly , Paris; Centro de Artes de Hong Kong, Hong Kong, e Centro de Arte Contemporânea Witte de With , Holanda. O trabalho de Thomas está incluído em várias coleções públicas, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York; Museu Solomon R. Guggenheim , Nova York; Whitney Museum of American Art , Nova York; Museu do Brooklyn , Nova York; High Museum of Art , Atlanta, e National Gallery of Art , Washington DC Seus projetos colaborativos incluem Question Bridge: Black Menes , In Search Of The Truth (The Truth Booth) e For Freedoms , que recebeu o prêmio ICP Infinity 2017 para Novas mídias e plataforma online. Em 2012, Question Bridge: Black Males estreou no Festival de Cinema de Sundance e foi selecionado para o New Media Grant do Tribeca Film Institute . Thomas também recebeu as bolsas Guggenheim Fellowship (2018), AGO Photography Prize (2017), Soros Equality Fellowship (2017) e é membro da New York City Public Design Commission . Thomas é representado pela Jack Shainman Gallery, Nova York; Ben Brown Fine Arts, Londres e Hong Kong; Galeria Goodman , África do Sul; e Marauni Mercier, Bélgica. Thomas vive e trabalha no Brooklyn, NY.

Os projetos colaborativos de Hank Willis Thomas foram apresentados no Festival de Cinema de Sundance e instalados publicamente no Aeroporto Internacional de Oakland , no Oakland Museum of California e na University of California , San Francisco.

Thomas explora a representação do corpo masculino afro-americano na cultura visual em sua série B (r) anded. Escrevendo no The Guardian , o crítico Arwa Mahdawi observou: "O trabalho de Thomas 'desmarca' a publicidade: retirando o contexto comercial e deixando a imagem exposta falar por si mesma." Suas duas serigrafias de 2013, And I Can't Run e Blow the Man Down, expressam o apagamento de injustiças passadas ao corpo masculino negro ao imprimir fotos de humilhações ou execuções de negros em vinil retro-reflexivo (comumente usado para placas de rua ), tornando-os invisíveis, exceto em fotografia com flash.

Instalação no Memorial Nacional pela Paz e Justiça em Montgomery, Alabama

Thomas tem uma instalação permanente no Memorial Nacional pela Paz e Justiça em Montgomery, Alabama. A peça, intitulada Rise Up , retrata uma parede de cimento com estátuas de cabeças negras e corpos emergindo do topo da parede cujos braços estão levantados em sinal de rendição. O artigo comenta os incidentes de violência policial e brutalidade policial que prevalecem na sociedade americana atual.

Em 2017, Thomas também revelou sua obra de arte pública permanente Love Over Rules em San Francisco e All Power to All People em Opa Locka, Flórida.

Thomas atuou como professor visitante no CCA e nos programas de MFA do Maryland Institute College of Art e ICP / Bard e lecionou na Yale University, Princeton University, no Birmingham Museum of Art e no Musée du Quai Branly em Paris.

Thomas é o vencedor do primeiro Prêmio de Livro do Aperture West por sua monografia Pitch Blackness (novembro de 2008). Seu trabalho foi apresentado em outras publicações, incluindo Reflections in Black (Norton, 2000) e as exposições junto com as publicações que o acompanham 25: Up-and-Coming American Photographers (CDS, 2003) e 30 Americanos (RFC, 2008) . Outros grandes publicações incluem Aperture 's Hank Willis Thomas: todas as coisas iguais ... (2018), e Filadélfia Foto Arts Center (PPAC)' s O Projeto Bloco Philly (2017).

A primeira pesquisa abrangente de Thomas Hank Willis Thomas: All Things Being Equal ... foi inaugurada no Portland Art Museum no outono de 2019 e viajará para outros museus dos EUA em 2020. A exposição destacará a devoção de Thomas em reenquadrar as perspectivas sobre questões difíceis centrais para a história americana e a representação de raça e a política da cultura visual.

Projetos colaborativos

Pelas liberdades

Fundada em 2016 junto com o artista Eric Gottesman , Michelle Woo e Wyatt Gallery , For Freedoms é uma plataforma anti-partidária para engajamento cívico criativo, discurso e ação direta. O nome foi inspirado pelo artista americano Norman Rockwell 'pinturas de s Franklin D. Roosevelt ' s Four Freedoms (1941) - liberdade de expressão, a liberdade de culto, liberdade de desejo e liberdade do medo. Por meio de exposições, instalações e programas públicos, a organização é estabelecida para aprofundar as discussões públicas sobre questões cívicas e valores centrais, e para defender a igualdade, o diálogo e a participação cívica.

Em 2018, o For Freedoms lançou a 50 State Initiative , a maior colaboração criativa da história dos Estados Unidos. No outono de 2018, o For Freedoms lançou uma grande campanha em outdoors em todos os estados, incluindo Washington DC e Porto Rico. A campanha incluiu mais de 150 artistas contemporâneos, incluindo Marilyn Minter , Rashid Johnson , Guerrilla Girls e Theaster Gates , entre outros.

Em outubro de 2018, o For Freedoms também lançou uma campanha de fotos intitulada Four Freedoms . Em colaboração com os fotógrafos Emily Shur e Wyatt Gallery, Thomas e For Freedoms transformaram as representações de Norman Rockwell do discurso do presidente Franklin Delano Roosevelt no Congresso em 1941, que articulou a visão de FDR das quatro liberdades humanas básicas. Thomas escreveu que "A imagem me assombrava por causa do mundo em que vivemos. Queria imaginar como seria hoje". Por meio de dezenas de iterações das quatro pinturas originais de Rockwell, as 82 imagens da campanha tentaram refletir a diversidade incomensurável das identidades americanas hoje. Celebridades como Rosario Dawson , Dolores Huerta , Gina Belafonte, Van Jones , Jesse Williams , Robert A. Nakamura e Karen L. Ishizuka, Kiran Gandhi , Michael Ealy , Saul Williams , Rodney Barnette e outros foram incluídos nas reinterpretações. A nova versão das imagens foi amplamente compartilhada nas redes sociais e no Instagram , inclusive por celebridades como Alicia Keys e Jada Pinkett-Smith .

A Escrita Na Parede

Junto com o acadêmico, crítico cultural e ativista americano Baz Dreisinger , a organização de Thomas e Dreisinger, Incarceration Nations Network, colaborou para criar a exposição e instalação itinerante The Writing On The Wall (TWOTW), construída a partir de mais de 2.000 páginas de escritos e arte de pessoas encarceradas e anteriormente encarceradas em todo o mundo. TWOTW foi exibido pela primeira vez no High Line da cidade de Nova York em novembro de 2019, e durante a pandemia COVID-19 os colaboradores adaptaram o conteúdo para ser projetado em prédios e paisagens da cidade, incluindo prisões e tribunais - primeiro em Nova York, depois em Washington DC e Ohio. A primeira exibição internacional da instalação foi na Cidade do México no final de junho.

Causa Coletiva

The Cause Collective é uma equipe de artistas, designers e etnógrafos que criam arte inovadora na esfera pública. Seus projetos exploram e animam os espaços públicos, criando uma conversa dinâmica entre questões, locais e o público. Ao explorar ideias que afetam e moldam a sociedade, o coletivo busca adicionar o "público" de volta ao espaço público e à arte.

A longa marcha

A Longa Marcha é uma instalação de 27 monitores encomendada pelo recentemente renovado Aeroporto Internacional de Birmingham Shuttlesworth . A instalação incorpora representações de movimento, migração e marcha de diferentes épocas da história do Alabama, por exemplo, a Guerra Civil , a Marcha das Crianças, as marchas de Selma , bandas de futebol, a ferrovia e as migrações para a "Cidade Mágica". A longa fila de monitores (a longa marcha) segue até o centro da parede e se funde em um caleidoscópio. O caleidoscópio é coberto com a forma de uma camélia - a flor do estado do Alabama . A camélia, neste caso, é um repositório do movimento passado e presente que representa a floração que cresce a partir do movimento. O caleidoscópico mistura e funde as filmagens de longa marcha criando novos padrões, formas e cores emergentes. Os viajantes que encontrarem a peça poderão se imaginar como parte desse mosaico que é simbolizado pela relação do Alabama com "a marcha" como uma forma de progressão histórica.

Em busca da verdade (a cabine da verdade)

A obra de arte itinerante colaborativa está situada em frente à Ponte Edmund Pettus em Selma, Alabama, em setembro de 2018

Thomas está trabalhando no projeto de arte pública global e de longo prazo In Search of the Truth (The Truth Booth) . Também conhecido como "The Truth Booth", é em colaboração com Ryan Alexiev, Jim Ricks e Will Sylvester, todos membros do Cause Collective, uma equipe de artistas, designers e etnógrafos que criam arte inovadora no domínio público. O New York Times escreve: "The" Truth Booth ", [é] uma criação itinerante e inflável de um grupo de artistas que se autodenominam Cause Collective. A cabine, em forma de bolha de quadrinhos com" VERDADE "em negrito de lado, serve como vídeo-confessionário. Os visitantes são convidados a sentar-se no interior e terminar a frase carregada de política e metafísica que começa: “A verdade é…” ”. Até o momento, o projeto já viajou pela Irlanda, Afeganistão, África do Sul, Austrália, Estados Unidos e México. Ele embarcou em uma turnê mundial no Festival de Artes de Galway , Irlanda em 2011. Ele estreou nos EUA durante o LOOK3 Festival of the Photograph em Charlottesville, VA em junho de 2012.

Ao longo deste projeto de longo prazo, a filmagem do vídeo é compilada e editada em uma obra de arte de vídeo. Para expandir e interagir com o público, os movimentos de "The Truth Booth" e as respostas de amostra são rastreados, editados e categorizados em um site. Em última análise, o objetivo deste projeto é tentar capturar o máximo possível de definições, confissões e pensamentos sobre A Verdade, criando um 'retrato' diversificado de pessoas em todo o mundo. Foi apoiado inicialmente pelo Arts Council of Ireland e pela San Francisco Foundation.

Ponte de perguntas: homens negros

Em colaboração com os artistas Chris Johnson , Bayeté Ross Smith e Kamal Sinclair, Question Bridge: Black Males é uma plataforma para homens negros de todas as idades e origens perguntarem e responderem francamente a perguntas que raramente são discutidas em público. Por meio da troca de perguntas e respostas mediada por vídeo, diversos membros dessa “demografia” unem as divisões econômicas, políticas, geográficas e geracionais. A campanha Question Bridge visa representar e redefinir a identidade masculina negra na América. Colaboradores adicionais incluem Jesse Williams , Delroy Lindo e Dr. Deborah Willis .

Exposição de arte pública municipal do Monument Lab

De 14 de setembro a 10 de novembro de 2017, o Monument Lab iniciou uma exposição de arte pública em toda a cidade em dez praças e parques da Filadélfia, em colaboração com o Programa de Artes Mural . Hank Willis Thomas instalou uma escultura intitulada “Todo poder para todas as pessoas”, que consistia em uma picareta afro com quase 2,5 metros de altura perto da prefeitura da Filadélfia.

Acusações de plágio

Em 2018, Thomas foi acusado de plágio pelo fotógrafo sul-africano Graeme Williams . Uma fotografia que Williams tirou em 1990 de crianças negras em primeiro plano e policiais brancos em segundo plano foi modificada por Thomas, removendo a cor do fundo. A fotografia foi exposta na Feira de Arte de Joanesburgo, com preço de venda de US $ 36.000, sem atribuição ou menção de Williams. Thomas se defendeu dizendo que o que ele fez foi "semelhante a samplear, remixar".

Em um caso separado, o fotógrafo sul-africano Peter Magubane , que documentou a vida na África do Sul por seis décadas, descobriu que Thomas também alterou uma de suas fotos, colocando "um desbotamento branco sobre o fundo", sem pedir permissão de Magubane. Thomas defendeu suas ações, dizendo que pedir permissão para usar a fotografia era uma forma de censura. Magubane respondeu que as ações de Thomas foram arrogantes, vergonhosas e desrespeitosas.

Imagens selecionadas

Prêmios

2018

• Bolsa Guggenheim , Fundação John Simon Guggenheim
• Art For Justice Fund Grant , Fundação Ford

2017

• Soros Equality Fellowship , Open Society Foundations

2007

• Prêmio Artadia
• Renew Media Arts Fellowship, Rockefeller Foundation

Instalação permanente

• Unidade , escultura pública, Brooklyn, NY. 2019.
• Levante , instalação permanente, Justice Initiative Equal 's Memorial Nacional de Justiça e Paz , Montgomery, AL. Revelado em 26 de abril de 2018.
• Love Over Rules , Instalação Permanente, Sites Invisíveis, San Francisco, CA. Revelado em 9 de novembro de 2017.
• Todo o poder para todas as pessoas , Instalação permanente, Opa-locka Art, Opa-locka, FL. Revelado em 17 de outubro de 2017.

Exposições selecionadas

Solo / duas pessoas

2019

• Hank Willis Thomas: All Things Being Equal… , Portland Art Museum , Portland, OR

2018

• Guia de sobrevivência negra ou como viver durante um motim policial , Delaware Art Museum , Wilmington, DE
• Com marca / sem marca, Museu de Arte The John and Mable Ringling , Sarasota, FL

2017

• Flying Geese , Mississippi Museum of Art , Jackson, MS
• A liberdade nem sempre é bela e memória cega , SCAD Museum of Art , Savannah, Geórgia
• Sem marca: A Century of White Women , 1915 - 2015, York College Galleries, York, Pensilvânia
• Hank Willis Thomas: Black Righteous Space, California African American Museum , Los Angeles, CA

2016

• Provas de coisas não vistas , Kadist , São Francisco, Califórnia
• Sem marca: A Century of White Women, 1915 - 2015 , Weatherspoon Art Museum , Greensboro, Carolina do Norte

2015

• The Truth is I See You , PublicArtFund , Metrotech, Brooklyn, Nova York
• Na caixa: Hank Willis Thomas, Chrysler Museum of Art , Norfolk, Virgínia

2014

• A história não ri , Goodman Gallery , Joanesburgo, África do Sul
• Question Bridge: Homens Negros , Museu DuSable de História Afro-Americana , Chicago, Illinois

2013

• Hank Willis Thomas , The Cleveland Museum of Art and the Transformer Station, Cleveland, Ohio
• Wayfarer , Picture Windows Series, International Center of Photography , Nova York, Nova York

2012

• Hank Willis Thomas: Believe It , SCAD Galleries, La Galerie Pfriem, Lacoste

2011

• Strange Fruit , Corcoran Gallery of Art , Washington, DC

2010

• All Things Being Equal ... , Goodman Gallery , Cidade do Cabo, África do Sul

2009

• Hank Willis Thomas, Museu de Arte de Baltimore, Baltimore, Maryland
• Light Text , Museu Nerman de Arte Contemporânea, Kansas City, KS
• Digging Deeper , em colaboração com Willie Cole , Museu de Arte Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut
• About Time , Galway - 126 Artist-run Gallery , Galway, Irlanda
• Black is Beautiful , Roberts and Tilton Gallery, Los Angeles, CA
• Pitch Blackness , Galeria Jack Shainman, Nova York, NY

2008

• Winter In America , Museu de Saisset , Santa Clara, CA

2005

• Testemunho Cabal , Museu Afro-Americano em Filadélfia , Filadélfia, PA

Família

A mãe de Thomas, Deborah Willis , Ph.D. , é fotógrafo de arte e professor da NYU . Seu pai, também Hank Thomas, é músico de jazz , produtor de cinema, físico e membro do Partido dos Panteras Negras . Thomas é casado com Rujeko Hockley , curador assistente do Whitney Museum of American Art.

Inspiração

Nascido em 1976, Thomas ficou surpreso com o fato de que menos de dez anos antes de ele nascer, as pessoas ainda lutavam para afirmar sua humanidade. Inspirado pelo slogan "Eu sou o homem" dos Trabalhadores de Saneamento de Memphis de 1968 , Thomas ficou interessado em explorar de quantas maneiras diferentes essa frase poderia ser lida. O trabalho de Thomas concentra-se em enquadramento e contexto. Ele explora ideias sobre como a história e a cultura são enquadradas, quem faz o enquadramento e como isso afeta nossa interpretação da realidade. Em seu trabalho, ele se concentra em falar sobre a cultura popular e o faz usando uma variedade de meios diferentes. Ele gosta especificamente de usar a fotografia por causa da maneira como você pode editar uma fotografia, que pode ser uma forma de recontar a história.

Thomas também afirmou que o artista Kerry James Marshall foi uma grande influência para ele e seu trabalho.

Bibliografia

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• Thomas, Hank Willis, René De Guzman e Robin DG Kelley. Pitch Blackness . New York: Aperture, 2008. ISBN  978-1-59711-072-3
• Harney, Elizabeth, editora. Flava: Wedge Curatorial Projects 1997-2007 . Toronto: Wedge Curatorial Projects, 2008. Página 131. ISBN  978-0-9783370-0-1
• Rhoden, William C. Escravos de quarenta milhões de dólares: a ascensão, queda e redenção do atleta negro . Nova York: Crown Publishers, 2006. Página 182. ISBN  0-609-60120-2
• Thomas, Hank Willis, Kambui Olujimi e Carla Williams. Inverno na América . San Francisco: 81 Press, 2006. ISBN  0-9777336-0-2
• Armstrong, Elizabeth, Rita Gonzalez e Karen Moss. Bienal da Califórnia de 2006 . Newport Beach, Califórnia: Orange County Museum of Art, 2006. Páginas 152–5. ISBN  0-917493-42-7
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• Dawsey, Jill. "Hank Willis Thomas." Artforum.com , março de 2006.
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• Willis, Deborah. Preto: uma celebração de uma cultura . Irvington, New York: Hylas Publishing, 2004. Páginas 221, 230, 290. ISBN  1-59258-051-3
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• Gore, Al e Tipper Gore. O Espírito de Família . Nova York: Henry Holt, 2002. Páginas 14–5. ISBN  0-8050-6894-5
• Projeto MILK. Amizade: uma celebração da humanidade . New York, New York: Morrow, 2001. ISBN  0-06-620970-6
• Willis, Deborah. Reflexões em preto: uma história de fotógrafos negros, 1840 até o presente . Nova York: WW Norton, 2000. Páginas 257–8, 277. ISBN  0-393-04880-2
• Carroll, Rebecca. Sugar in the Raw: Voices of Young Black Girls in America . Nova York: Crown Trade Paperbacks, 1997. Capa. ISBN  0-517-88497-6
• Cottman, Michael H, Deborah Willis e Linda Tarrant-Reid. A Família da América Negra . Nova York: Crown Trade Paperbacks, 1996. Páginas 122–6. ISBN  0-517-88822-X
• Cottman, Michael H e Deborah Willis. Million Man March . Nova York: Crown Trade Paperbacks, 1995. Pages 13, 39, 81. ISBN  0-517-88763-0

Referências

links externos

• Rosario Dawson, Van Jones e outros estrelam um remake do século 21 da famosa série 'Quatro liberdades' de Norman Rockwell - veja-os aqui
• Entrevista em vídeo de Hank Willis Thomas na série Unbranded
• Hank Willis Thomas na coleção do Museu de Arte Moderna
• Site oficial de Hank Willis Thomas
• Pitch Blackness, o primeiro livro de Thomas
• Cause Collective, um grupo de artistas do qual Thomas é membro
• Flypmedia: gíria visual
• Uma noite com Hank Willis-Thomas , com citações relacionadas aos seus temas, SRQdaily , 23/03/2018
• Photo Eye: Entrevista
• Wynwood: 30 americanos
• Vídeo de Hank Thomas em uma palestra conjunta com sua mãe, Deborah Willis
• Bispo, Philip E. "Exposição Explora História, Hipness." Orlando Sentinel , 19 de abril de 2007.
• Cook, Greg. "Comprado e vendido." The Boston Phoenix , 22 de janeiro de 2008.
• Cotter, Holanda. "Nos píeres, testando as águas em um mercado de arte em baixa." New York Times , 5 de março de 2009.
• Dawson, Jessica. "'Black Panther Rank and File' reunindo seu próprio movimento artístico." Washington Post , 23 de novembro de 2007.
• Arroz, Robin. "Life in Turnabout." Philadelphia City Paper, 23 de janeiro de 2008.
• Of Time, Space and Revolution , 2010, Baltimore Museum of Art.