Hannah e suas irmãs -Hannah and Her Sisters

Hannah e suas irmãs
Hannah e suas irmãs.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Woody Allen
Escrito por Woody Allen
Produzido por Robert Greenhut
Estrelando
Cinematografia Carlo Di Palma
Editado por Susan E. Morse
produção
empresa
Distribuído por Orion Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução
106 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 6,4 milhões
Bilheteria $ 40,1 milhões

Hannah and Her Sisters é um filme de comédia-drama americano de 1986que conta as histórias entrelaçadas de uma grande família ao longo de dois anos, que começa e termina com um jantar de Ação de Graças em família. O filme foi escrito e dirigido por Woody Allen , que estrela junto com Mia Farrow como Hannah, Michael Caine como seu marido e Barbara Hershey e Dianne Wiest como suas irmãs.

O elenco do filme também inclui Carrie Fisher , Maureen O'Sullivan , Lloyd Nolan (que morreu quatro meses e meio antes do lançamento do filme), Max von Sydow e Julie Kavner . Daniel Stern , Richard Jenkins , Fred Melamed , Lewis Black , Joanna Gleason , John Turturro e Julia Louis-Dreyfus têm papéis menores, enquanto Tony Roberts e Sam Waterston fazem aparições especiais sem créditos. Vários dos filhos de Farrow, incluindo Soon-Yi Previn (que se casou com Allen em 1997), têm papéis creditados e não creditados, principalmente como figurantes do Dia de Ação de Graças .

Hannah and Her Sisters foi, por muito tempo, o maior sucesso de bilheteria de Allen (desistindo do ajuste pela inflação), com uma receita bruta norte-americana de US $ 40 milhões. O filme ganhou o Oscar de melhor roteiro original , melhor ator coadjuvante e melhor atriz coadjuvante . Muitas vezes é considerada uma das principais obras de Allen, com os críticos continuando a elogiar sua escrita e elenco.

Enredo

A história é contada em três arcos principais , com a maior parte ocorrendo durante um período de 24 meses, começando e terminando nas festas de Ação de Graças, realizadas no The Langham , hospedadas por Hannah e seu marido, Elliot. Hannah serve como o centro robusto da narrativa; a maioria dos eventos do filme se conecta a ela.

Elliot se apaixona por uma das irmãs de Hannah, Lee, e eventualmente começa um caso com ela. Elliot atribui seu comportamento ao descontentamento com a autossuficiência da esposa e ao ressentimento pela força emocional dela. Lee viveu por cinco anos com um artista recluso, Frederick, que é muito mais velho. Ela acha que seu relacionamento com Frederick não é mais intelectualmente ou sexualmente estimulante, apesar (ou talvez por causa) do interesse declarado de Frederick em continuar a ensiná-la. Ela deixa Frederick depois de admitir que teve um caso com alguém. Pelo resto do ano, entre o primeiro e o segundo encontro de Ação de Graças, Elliot e Lee continuam seu caso, apesar da incapacidade de Elliot de terminar seu casamento com Hannah. Lee finalmente termina o caso durante o segundo Dia de Ação de Graças, explicando que ela terminou de esperar que ele se comprometesse e que ela começou a namorar outra pessoa.

O ex-marido de Hannah, Mickey, um escritor de televisão, está presente principalmente em cenas fora da história principal. Flashbacks revelam que seu casamento com Hannah acabou depois que eles não puderam ter filhos por causa de sua infertilidade. No entanto, eles tiveram gêmeos que não são biologicamente seus, antes de se divorciarem. Ele também teve um encontro desastroso com a irmã de Hannah, Holly, quando eles se casaram após o divórcio. Hipocondríaco, vai ao médico queixando-se de perda auditiva e se assusta com a possibilidade de ser um tumor cerebral. Quando os testes provam que ele está perfeitamente saudável, ele fica inicialmente muito feliz, mas depois se desespera porque sua vida não tem sentido. Sua crise existencial leva a experiências insatisfatórias com a conversão religiosa ao catolicismo e um interesse pela Consciência de Krishna . No final das contas, uma tentativa de suicídio o leva a encontrar um sentido para sua vida após assistir inesperadamente a sopa de pato dos irmãos Marx em um cinema. A revelação de que a vida deve ser desfrutada, em vez de compreendida, ajuda a prepará-lo para um segundo encontro com Holly, que desta vez se transforma em amor.

A história de Holly é o terceiro arco principal do filme. Ex-viciada em cocaína, ela é uma atriz malsucedida que não consegue se decidir por uma carreira. Depois de pedir dinheiro emprestado a Hannah, ela começou um negócio de catering com April, uma amiga e colega atriz. Holly e April acabam sendo rivais em audições para papéis em musicais da Broadway, bem como para o afeto de um arquiteto, David. Holly abandona o negócio de catering após o fracasso do romance com David e decide tentar escrever. A mudança de carreira a força mais uma vez a pedir dinheiro emprestado a Hannah, uma dependência da qual Holly se ressente. Ela escreve um roteiro inspirado em Hannah e Elliot, o que perturba muito Hannah. É sugerido que grande parte do roteiro envolvia detalhes pessoais do casamento de Hannah e Elliot que haviam sido transmitidos a Holly por meio de Lee (tendo sido transmitidos primeiro de Elliot). Embora isso ameace expor o caso entre Elliot e Lee, Elliot logo nega revelar tais detalhes. Holly deixa seu roteiro de lado e, em vez disso, escreve uma história inspirada em sua própria vida, que Mickey lê e admira muito, prometendo ajudá-la a produzi-lo e levando ao segundo encontro.

Um pequeno arco do filme conta parte da história de Norma e Evan. Eles são os pais de Hannah e de suas duas irmãs, e ainda têm suas próprias carreiras como atrizes. Seu próprio casamento tumultuado gira em torno do alcoolismo de Norma e supostos casos amorosos, mas o vínculo de longo prazo entre eles é evidente nas anedotas de flerte de Evan sobre Norma enquanto tocava piano nas reuniões de Ação de Graças.

Na época do terceiro Dia de Ação de Graças do filme, Lee se casou com alguém que conheceu enquanto fazia aulas na Universidade de Columbia , enquanto Hannah e Elliot se reconciliaram. A tomada final do filme revela que Holly é casada com Mickey e que está grávida.

Influências

Parte da estrutura e plano de fundo do filme é emprestado de Ingmar Bergman 's Fanny e Alexander . Em ambos os filmes, uma grande família teatral se reúne para três celebrações de anos sucessivos (Ação de Graças no filme de Allen, Natal em Bergman). O primeiro de cada reunião está em um momento de contentamento, o segundo em um momento de angústia e o terceiro mostrando o que acontece após a resolução dos problemas. O súbito aparecimento do reflexo de Mickey atrás de Holly na cena final também é paralelo à aparição atrás do fantasma de Alexandre do Bispo. Paralelos adicionais podem ser encontrados no filme de Luchino Visconti , de 1960, Rocco and His Brothers , que, além da conexão com o nome, também usa o dispositivo estrutural de dividir seções do filme para os diferentes arcos de enredo dos irmãos.

Fundida

Produção

O filme era originalmente sobre um homem que se apaixonou pela irmã de sua esposa. Woody Allen então releu o romance Anna Karenina "e eu pensei, é interessante como esse cara faz as várias histórias continuarem, cortando de uma história para outra. Eu adorei a ideia de experimentar isso."

Ele ficou particularmente intrigado com o personagem de Nicholas Levin "que não consegue encontrar nenhum sentido para a vida, tem muito medo de morrer. Isso o atingiu profundamente. Achei que seria interessante fazer uma história sobre a relação entre três irmãs e uma história sobre outra pessoa e sua obsessão com a mortalidade. "

Allen admite que o papel de Hannah foi baseado em Farrow sendo "uma percepção romantizada de Mia. Ela é muito estável, tem oito filhos agora e é capaz de conduzir sua carreira e ter um bom relacionamento com sua irmã e sua mãe. Estou muito impressionada com essas qualidades, e eu pensei que se ela tivesse duas irmãs instáveis, seria interessante. "

Allen diz que também se inspirou no título. “Achei que gostaria de fazer um filme chamado Hannah and Her Sisters ”, disse ele, dizendo que isso o levou a dar duas irmãs a Hannah. Ele estava interessado em fazer algo sobre o relacionamento entre irmãs que ele sentia ser mais complexo do que entre irmãos. "Talvez isso venha da infância; minha mãe tinha sete irmãs e seus filhos eram mulheres, então tudo que eu conhecia eram tias e primas."

Mia Farrow escreveu mais tarde que Allen há muito tempo ficava intrigado com o assunto das irmãs. Suas primeiras co-estrelas Janet Margolin e Diane Keaton tiveram duas irmãs cada, e Farrow teve três. Ela diz que Allen deu a ela uma cópia antecipada de Hannah and Her Sisters dizendo que ela poderia interpretar qualquer irmã que quisesse, mas que "ele sentia que eu deveria ser Hannah, a mais complexa e enigmática das irmãs ... cuja quietude e força interna ele comparou à qualidade que Al Pacino projetou em O Poderoso Chefão ".

Farrow escreveu: "Foi a primeira vez que critiquei um de seus roteiros. Para mim, os personagens pareciam indulgentes e dissolutos de maneiras previsíveis. O roteiro era prolixo, mas não dizia nada". Ela afirma que "Woody não discordou e tentou mudar para" uma ideia alternativa ", mas a pré-produção já estava em andamento e tínhamos que prosseguir".

Mais tarde, ela elaborou:

Foi a reação chocada e fria de minha mãe ao roteiro que me permitiu ver como ele havia interpretado muitas das circunstâncias e temas pessoais de nossas vidas e, ao que parecia, os havia distorcido em caracterizações de desenho animado. Ao mesmo tempo, ele era meu parceiro. Eu o amava. Eu poderia confiar nele com minha vida. E ele era um escritor: isso é o que os escritores fazem. Todo o grão para o moinho. Parentes sempre reclamaram. Ele pegou as coisas comuns de nossas vidas e as transformou em arte. Ficamos honrados e indignados.

Farrow admitiu "um pequeno sentimento doentio ... bem dentro de mim" que "eu não compartilhava com ninguém era o meu medo de que Hannah e suas irmãs tivessem explicado abertamente e claramente seus sentimentos por minha irmã. Mas isso era ficção, disse a mim mesmo. . Então, tirei esses pensamentos da cabeça. "

Lançamento

Bilheteria

Hannah and Her Sisters estreou em 7 de fevereiro de 1986, em 54 cinemas, onde arrecadou $ 1.265.826 ($ 23.441 por tela) em seu fim de semana de estreia, a primeira vez que um filme de Allen estreou nos cinemas de outras cidades além de Nova York. Quando se expandiu para 761 cinemas em 14 de março, arrecadou respeitáveis ​​$ 2.707.966 ($ 3.809 por tela). Ele arrecadou $ 40.084.041 nos Estados Unidos (incluindo um relançamento no ano seguinte), e continua sendo um dos filmes de Woody Allen de maior bilheteria. Ajustado pela inflação, fica atrás de Annie Hall (1977) e Manhattan (1979), e possivelmente também de uma ou duas de suas primeiras comédias. Midnight in Paris (2011) também ultrapassou a bilheteria.

O filme foi exibido fora da competição no Festival de Cinema de Cannes de 1986 .

Recepção critica

No Rotten Tomatoes , o filme detém uma taxa de aprovação de 91% com base em 57 críticas, com uma classificação média de 8.50 / 10. O consenso dos críticos do site diz: "Inteligente, terno e engraçado em igual medida, Hannah e Suas Irmãs é um dos melhores filmes de Woody Allen." No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 90 em 100, com base em 12 críticos, indicando "aclamação universal". O filme recebeu sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme . Allen recebeu duas indicações ao Oscar, ganhando uma de Melhor Roteiro, Original e uma indicação de Melhor Diretor . Seu trabalho no filme também foi reconhecido com dois prêmios BAFTA .

Os críticos Siskel e Ebert classificaram o filme entre os três primeiros do ano cinematográfico de 1986 ; A crítica de 1986 de Roger Ebert ao filme chamou-o de "o melhor filme [Woody Allen] já feito". Vincent Canby , do The New York Times , deu ao filme uma crítica altamente favorável, chegando a dizer que ele "estabelece novos padrões para Allen, bem como para todos os cineastas americanos".

Uma pesquisa com 100 críticos de cinema considerou "Hannah and Her Sisters" o melhor filme do ano, depois de ter aparecido em 71 listas individuais dos dez primeiros.

O American Film Institute (AFI) indicou o filme para uma classificação em suas listas de 1997 dos 100 maiores filmes americanos , os 100 filmes mais engraçados e as 100 maiores histórias de amor . Em 2005, o Writers Guild of America considerou o roteiro de Allen o 95º melhor roteiro de filme já escrito.

Em outubro de 2013, o filme foi eleito pelos leitores do The Guardian como o quarto melhor filme dirigido por Woody Allen.

Em 2014, Calum Marsh da revista Slant Magazine nomeou Hannah and Her Sisters como o melhor filme de Allen, elogiando seu elenco e o "roteiro denso e inebriante" de Allen por seu "ato de equilíbrio de desejos e sentimentos conflitantes". Também foi listado como o melhor trabalho de Allen em um artigo conjunto dos críticos de cinema do The Daily Telegraph Robbie Collin e Tim Robey, que comparou sua estrutura com as obras de Anton Chekhov e a elogiou como "talvez a trança mais perfeitamente garantida de comédia e drama em filme americano mainstream. Parece o ponto ideal milagroso entre todos os muitos modos e tons de seu cineasta - mordendo sem ser cruel, profundo sem parecer hipócrita, calorosamente humano sem desmoronar em gosma. " Foi classificado em terceiro lugar entre os filmes de Allen em uma enquete de 2016 com colaboradores da Time Out , com o editor Joshua Rothkopf destacando a personagem de Holly como "o tipo de desesperada e agitada Manhattanite que futuros diretores-roteiristas fariam carreiras inteiras".

Elogios

Michael Caine e Dianne Wiest ganharam o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante por suas interpretações de Elliot e Holly, respectivamente. Hannah and Her Sisters foi o último filme a vencer em ambas as categorias de atuação coadjuvante até The Fighter em 2011. O filme também foi indicado para Melhor Decoração de Conjunto de Direção de Arte e Melhor Edição de Filme .

Allen recebeu o prêmio de Melhor Diretor em 1986 do Conselho Nacional de Revisão de Filmes dos Estados Unidos , Dianne Wiest ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante e o filme foi indicado para Melhor Filme .

Na França, o filme foi indicado ao Prêmio César de Melhor Filme Estrangeiro .

Prêmios da Academia

Ano Categoria Destinatários e nomeados Resultado
1987 Melhor foto Robert Greenhut Nomeado
Melhor diretor Woody Allen Nomeado
Melhor Roteiro Original Ganhou
Melhor Ator Coadjuvante Michael Caine Ganhou
Melhor atriz coadjuvante Dianne Wiest Ganhou
Melhor Direção de Arte Stuart Wurtzel , Carol Joffe Nomeado
Melhor Edição de Filme Susan E. Morse Nomeado

Prêmio BAFTA

Ano Categoria Destinatários e nomeados Resultado
1987 Prêmio BAFTA de Melhor Filme Robert Greenhut , Woody Allen Nomeado
Melhor diretor Woody Allen Ganhou
Melhor Roteiro Original Woody Allen Ganhou
Melhor ator Woody Allen Nomeado
Melhor ator Michael Caine Nomeado
Melhor atriz Mia Farrow Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Barbara Hershey Nomeado
Melhor Edição de Filme Susan E. Morse Nomeado

Prêmio Globo de Ouro

Ano Categoria Nomeados Resultado
1987 Melhor Filme - Comédia ou Musical Robert Greenhut Ganhou
Melhor diretor Woody Allen Nomeado
Melhor Roteiro Woody Allen Nomeado
Ator coadjuvante Michael Caine Nomeado
Atriz coadjuvante Dianne Wiest Nomeado

Prêmio Guilda de Diretores

Ano Categoria Destinatários Resultado
1987 Direção - Longa-Metragem Woody Allen Nomeado

Prêmio Writers Guild

Ano Categoria Destinatários Resultado
1987 Melhor Roteiro Original Woody Allen Ganhou

Círculo de Críticos de Cinema de Nova York

Ano Categoria Nomeados Resultado
1987 Melhor filme Woody Allen Ganhou
Melhor diretor Woody Allen Ganhou
Melhor Roteiro Woody Allen Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Dianne Wiest Ganhou

Sociedade Nacional de Críticos de Cinema

Ano Categoria Destinatários e nomeados Resultado
1987 Melhor filme Woody Allen Nomeado
Melhor Roteiro Woody Allen Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Barbara Hershey Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Dianne Wiest Ganhou

Legado

Em 1986, a revista Mad satirizou o filme como "Henna and Her Sickos", que foi escrito por Debbee Ovitz com arte de Mort Drucker .

Em 2016, Olivia Wilde dirigiu uma leitura de mesa ao vivo de Hannah e Suas Irmãs pelo The New York Times ' pequeno e embalado-out Número de Centro de teatro . O elenco incluiu Wilde como Hannah, Rose Byrne como Lee, Uma Thurman como Holly, Michael Sheen como Elliott, Bobby Cannavale como Mickey e Salman Rushdie como Frederick com Maya Rudolph , Jason Sudeikis e Justin Long preenchendo os papéis coadjuvantes. Questlove atuou como o diretor musical que orientou as seleções musicais, desde interpretações de jazz do Great American Songbook até Bach.

Trilha sonora

Referências

Bibliografia

links externos