Hans Namuth - Hans Namuth

Hans Namuth
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Nascermos ( 17/03/1915 ) 17 de março de 1915
Essen , Império Alemão
Morreu 13 de outubro de 1990 (1990-10-13) (com 75 anos)
East Hampton, Nova York , Estados Unidos
Ocupação Fotógrafo

Hans Namuth (17 de março de 1915 - 13 de outubro de 1990) foi um fotógrafo alemão. Namuth se especializou em retratos , fotografando muitos artistas, incluindo o expressionista abstrato Jackson Pollock . Suas fotos de Pollock trabalhando em seu estúdio aumentaram a fama e o reconhecimento de Pollock e levaram a uma maior compreensão de seu trabalho e técnicas. Namuth usou sua personalidade extrovertida e persistência para fotografar muitas figuras artísticas importantes trabalhando em seus estúdios.

Namuth fotografou muitos outros pintores como Willem de Kooning , Robert Rauschenberg e Mark Rothko e arquitetos como Frank Lloyd Wright , Philip Johnson e Louis Kahn . Namuth se concentrou em seu relacionamento com seus temas, fazendo com que muitas figuras reclusas, como Clyfford Still, concordassem em ser fotografadas. O trabalho de Namuth não apenas capturou seus assuntos em seus estúdios com seus trabalhos, mas também capturou a relação entre fotógrafo e assunto, bem como os níveis de autoconsciência dos assuntos. Além de figuras famosas da arte, Namuth fotografou o povo Mam de Todos Santos , cujo estilo de vida nativo estava sendo dominado por influências ocidentais. Namuth morreu em um acidente de carro em Long Island em 1990.

Vida pregressa

Hans Namuth nasceu em 17 de março de 1915 em Essen , Alemanha . Seus interesses na juventude foram principalmente a política e as artes. Namuth cita sua mãe como a maior responsável por estimular seu interesse pela música e pelas artes. Quando adolescente, Namuth se familiarizou com o expressionismo alemão e o impressionismo francês através do Museu Folkwang . O pai de Namuth se juntou ao Partido Nazista em 1931 depois de se desiludir devido ao declínio econômico. Isso contrastava com as visões políticas de seu filho, que se viu atraído pelo movimento liberal da juventude alemã . Depois que Hans Namuth foi preso e brevemente encarcerado por distribuir materiais antinazistas em julho de 1933, o pai de Namuth interveio e providenciou para que ele fosse enviado a Paris . Durante seu tempo em Paris, Namuth teve uma variedade de empregos, incluindo jornaleiro, pesquisador e lavador de pratos.

Namuth fez amizade com muitos expatriados alemães em Paris, incluindo o fotógrafo George Reisner . Em 1935, Reisner convidou Namuth para ajudá-lo com seu estúdio em Port de Pollença , Espanha, e apresentou Namuth aos 20 anos de idade à fotografia. Depois de vários meses, os dois voltaram a Paris, sustentando-se com fotojornalismo e retratos ocasionais. Namuth e Reisner foram enviados para cobrir a Olimpíada dos Trabalhadores em julho de 1936 pela revista francesa Vu , que os colocou em Barcelona durante os estágios iniciais da Guerra Civil Espanhola . Nos nove meses seguintes, os dois fotografaram a guerra, fornecendo fotos para publicações europeias . Namuth e Reisner voltaram a Paris em 1937 e continuaram suas carreiras como fotógrafos até 1939. Enquanto em Paris, Namuth estudou com Joseph Breitenbach, que lhe ensinou os aspectos técnicos da fotografia. Depois do aumento da tensão e das hostilidades entre a França e a Alemanha, Namuth e seus colegas expatriados alemães foram internados, embora Namuth tenha se juntado à Legião Estrangeira Francesa para evitar seu confinamento. Depois de receber alta em 1940, Namuth fugiu para Marselha e fugiu para os Estados Unidos com a ajuda do jornalista Varian Fry e seu Comitê de Resgate de Emergência. Ele chegou à cidade de Nova York em 1941 e planejava ingressar no Office of Strategic Services em 1943 com o desejo de "fazer algo sobre tudo". No entanto, ele se apaixonou pela guatemalteca francesa Carmen Herrera e atrasou seu alistamento até ser convocado para a Segunda Guerra Mundial em dezembro de 1943. Após completar o treinamento básico, Namuth ingressou nos serviços de inteligência e trabalhou como interrogador e intérprete na Inglaterra , França e Tchecoslováquia . Ao retornar à Alemanha em 1945 para reunir criminosos de guerra, Namuth percebeu: "Eu realmente havia cortado meu umbigo completa e totalmente, não apenas com minha casa e família, mas com o país como tal. Eu estava completamente fora dele." Namuth não voltou para a Alemanha até 1970.

Com o fim da Segunda Guerra Mundial, Namuth deixou o exército, tendo sido condecorado com o Coração Púrpura e a Croix de Guerre . Namuth voltou para Nova York determinado a arrecadar dinheiro suficiente para sua família, mantendo a fotografia como um hobby. Depois de trabalhar para uma empresa de pesquisa de papel por cerca de um ano e meio, a empresa faliu, deixando Namuth sem emprego. Namuth percebeu que estava "fazendo algo que realmente não era meu prato" e decidiu voltar em tempo integral à fotografia. Ele transformou sua cozinha em uma câmara escura e começou a fazer locações para revistas de arquitetura, já que se interessava por arquitetura e design. Namuth foi apresentado a Alexey Brodovitch , fotógrafo, instrutor e diretor de arte da Harper's Bazaar . Namuth começou a assistir às aulas de Brodovitch na The New School of Social Research , onde aprendeu como desenvolver ideias e como envolver os conceitos de suas imagens de Brodovitch. Ele começou a trabalhar para a Harper's Bazaar , fazendo fotografia de moda e, mais tarde, fotografia de moda infantil.

Jackson Pollock

Uma das muitas fotos de Namuth de Jackson Pollock pintando com seu método de "gotejamento".

Hans Namuth não estava inicialmente interessado na obra de Jackson Pollock, mas foi convencido por seu professor Alexey Brodovitch de que Pollock era um pintor importante. Em julho de 1950, Namuth abordou Pollock e pediu para fotografar o artista trabalhando em seu estúdio. Pollock concordou, encorajado por sua esposa, Lee Krasner , que estava ciente da importância da cobertura da mídia. As imagens resultantes ajudaram a desmistificar a famosa técnica de pintura "gota a gota" de Pollock, revelando ser um processo deliberativo em vez de salpicos aleatórios de tinta. Eles "ajudaram a transformar Pollock de um solitário talentoso e irritadiço no primeiro superastro da arte contemporânea americana, o garoto-propaganda do expressionismo abstrato , vestido com jeans e fumante inveterado", de acordo com o aclamado crítico cultural Ferdinand Protzman. Não satisfeito com fotos em preto e branco, Namuth queria criar um filme colorido que conseguisse focar em Pollock e sua pintura ao mesmo tempo, em parte porque encontrou mais interesse na imagem de Pollock do que em sua arte. Sua solução foi pintar Pollock em uma grande folha de vidro enquanto Namuth filmava debaixo da obra. Como Namuth não tinha dinheiro para iluminação profissional, o filme foi rodado do lado de fora da casa de Pollock em Long Island. Este documentário (co-produzido com Paul Falkenberg) é considerado um dos mais influentes para os artistas.

Em novembro de 1950, o relacionamento de Namuth e Pollock chegou a uma conclusão abrupta. Depois de voltar da sessão de fotos do quadro de vidro em clima frio, Pollock, que fora tratado de alcoolismo na década de 1930 , serviu-se de um copo de uísque de bourbon depois de supostamente estar sóbrio por dois anos. Uma discussão entre Namuth e Pollock se seguiu com cada um chamando o outro de "falso", culminando com Pollock derrubando uma mesa de comida e louças na frente de vários convidados. A partir de então, Pollock voltou a um estilo de pintura mais voltado para a figura, levando alguns a dizer que as sessões de Namuth roubaram Pollock de sua crueza e fizeram Pollock passar a se sentir insincero em fazer coisas para a câmera que ele originalmente havia feito espontaneamente. O crítico de arte Jonathan Jones sugere que, ao filmar Pollock, Namuth "quebrou o mito do transe" e ao enquadrar o trabalho de Pollock na paisagem circundante mais ampla, destruiu a visão de Pollock de que suas pinturas não tinham limites. Jeffrey Potter , um amigo próximo de Pollock, descreveu Namuth como comandante, frequentemente dizendo a Pollock quando começar e parar de pintar. De acordo com Potter, Pollock "sentiu que o que estava acontecendo era falso". O próprio Namuth descreve Pollock como "muito nervoso e muito constrangido" com as filmagens na época, mas nem tanto quando Pollock o discutiu em uma entrevista posterior.

Durante seu tempo com Pollock, Hans Namuth criou dois filmes e capturou mais de 500 fotografias do artista. Essas fotos foram publicadas pela primeira vez em 1951 no Portfolio , um jornal editado por Alexey Brodovitch e Franz Zachary. Após a morte de Pollock em 1956, as fotos de Namuth ganharam popularidade e foram frequentemente usadas em artigos sobre o pintor no lugar da própria obra de arte de Pollock. A historiadora da arte Barbara Rose afirma que as fotografias mudaram a arte ao se concentrar na criação da arte, e não apenas no produto final. Artistas mais jovens como Bruce Nauman , Richard Serra e Robert Morris foram capazes não apenas de ver as pinturas de Pollock, mas, com as imagens de Namuth, de ver Pollock no ato de pintar, dando origem à popularidade da Process Art . Essas fotos também permitiram que os historiadores da arte dissecassem os detalhes do método de Pollock. Por exemplo, o historiador da arte Pepe Karmel descobriu que a pintura de Pollock no primeiro filme em preto-e-branco de Namuth começou com vários gotejamentos cuidadosos formando duas figuras humanóides e um lobo antes de ser coberta por várias camadas de tinta.

Outros artistas

A popularidade tirada de seu trabalho com Pollock ajudou Namuth a ganhar acesso a outros membros do movimento expressionista abstrato, incluindo Willem de Kooning e Mark Rothko. Durante a construção do estúdio de De Kooning ao longo dos anos, Namuth fotografou seu progresso, bem como as pinturas de De Kooning desse período. Namuth tirou um número especialmente grande de fotos do Homem Reclinado de De Kooning , possivelmente indicando a importância da pintura para Namuth ou De Kooning. Namuth fotografou muitos arquitetos, incluindo Frank Lloyd Wright, Walter Gropius e Louis Kahn.

Depois trabalho

Namuth e sua esposa visitaram a Guatemala pela primeira vez em 1946 por interesse na terra natal de sua esposa e Namuth fotografou o povo nativo Mam de Todos Santos. Namuth voltou em 1978 para fazer um levantamento dos danos de um terremoto e ficou chocado ao descobrir que os costumes nativos dos Mam foram ameaçados por influências como o alcoolismo. Namuth publicou essas fotos em preto e branco em seu livro de 1989, Los Todos Santeros , em um esforço para catalogar e preservar imagens da população e dos costumes da cidade. Ele começou a trabalhar regularmente para a Art News em 1979, produzindo 19 capas para a revista ao longo de quatro anos. Namuth morreu em 1990 em um acidente automobilístico em Long Island, não muito longe de onde Pollock morrera em um acidente de carro.

O arquivo completo do trabalho de Namuth está localizado no Center for Creative Photography (CCP) da Universidade do Arizona em Tucson , que também gerencia os direitos autorais de seu trabalho.

Interação e técnica do sujeito

Namuth descobriu que o relacionamento que ele desenvolveu com seus assuntos era essencial para fazê-los se sentirem confortáveis ​​sendo fotografados enquanto trabalhavam. Embora Namuth fosse conhecido por ser um fotógrafo tecnicamente habilidoso, sua personalidade sociável e extrovertida contribuiu muito para sua notoriedade no cenário artístico de Nova York. Namuth também foi persistente ao persuadir seus súditos a concordarem em ser fotografados, incluindo o escultor Joseph Cornell , que levou dois anos para se convencer. Ele geralmente conseguia deixar seu assunto à vontade bem o suficiente para que eles pudessem trabalhar naturalmente em seus ambientes, sem qualquer rigidez artificial. Em grande parte por causa disso, artistas autoconscientes como Clyfford Still e Saul Steinberg concordaram em ser objetos de fotografia de Namuth. No entanto, a crítica Sarah Boxer sugere que é difícil ver fotos de tais artistas sem considerar a possibilidade de que eles estavam tentando ganhar fama de uma maneira semelhante a Pollock. Embora Namuth tenha desenvolvido relacionamentos pessoais com muitos de seus súditos, o crítico de arte Hilton Kramer descreve Namuth como "uma espécie de adorador de heróis".

As fotografias de Namuth incluíam objetos relacionados a seus temas, como tubos de tinta, itens de suas casas e suas obras de arte. Suas fotos também capturaram suas próprias interações com os assuntos, mostrando o quão confortáveis ​​eles estavam no momento da filmagem. Alguns sujeitos, como Frank Stella , pareciam intoxicados com a ideia de serem fotografados por Namuth, enquanto outros, incluindo Mark Rothko e Robert Rauschenberg , ignoraram Namuth durante suas sessões de fotos. Outras fotografias exalam tensão entre fotógrafo e assunto, como se Namuth fosse um convidado indesejado em seu espaço de trabalho, como nos casos dos artistas Louise Nevelson e Jasper Johns . Freqüentemente, os temas de Namuth se sentem desconfortáveis ​​na frente da câmera, assim como os arquitetos Eero Saarinen e Buckminster Fuller . Quase todas as imagens de artistas masculinos de Namuth, com a notável exceção de Pollock, parecem estar em poses contemplativas ou de outra forma egocêntricas.

Referências

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