Escultura em pedra dura - Hardstone carving

Punho de adaga Mughal em jade com ouro, rubis e esmeraldas .

A escultura em pedra dura é um termo geral na história da arte e na arqueologia para a escultura artística de pedras predominantemente semipreciosas (mas também de pedras preciosas ), como jade , cristal de rocha ( quartzo transparente ), ágata , ônix , jaspe , serpentinita ou cornalina , e para um objeto feito desta forma. Normalmente os objetos são pequenos e a categoria se sobrepõe a joias e esculturas . O entalhe em pedra dura é às vezes referido pelo termo italiano pietre dure ; no entanto, pietra dura (com um "a") é o termo comum usado para trabalho de incrustação de pedra, o que causa alguma confusão.

Do período Neolítico até por volta do século 19, esses objetos estavam entre os mais valorizados em uma ampla variedade de culturas, muitas vezes atribuídos a poderes especiais ou significado religioso, mas hoje a cobertura em história da arte não especializada tende a ser relegada a um apanhado geral artes decorativas ou categoria "artes menores". Os tipos de objetos esculpidos incluem aqueles com fins rituais ou religiosos, gemas gravadas como anéis de sinete e outros tipos de selo , alças, ganchos de cinto e itens semelhantes, vasos e objetos puramente decorativos.

Escopo do termo

Prato de serpentina com peixes de ouro incrustados, século I a.C. ou d.C., com montagens do século 9

A escultura em pedra dura se enquadra na categoria geral de arte glíptica , que abrange pequenos entalhes e esculturas em todas as categorias de pedra. A definição neste contexto de " pedra dura " não é científica e não é muito rígida, mas exclui pedras "moles", como pedra-sabão (esteatita) e minerais como alabastro , ambos amplamente usados ​​para entalhe, bem como pedras típicas para construção e escultura monumental , como mármore e outros tipos de calcário e arenito . Eles normalmente não são capazes de um acabamento fino em entalhes muito pequenos e se desgastariam com o uso prolongado. Em outros contextos, como arquitetura, "pedra dura" e "pedra macia" têm significados diferentes, referindo-se à dureza real medida usando a escala de Mohs de dureza mineral e outras medidas. Algumas rochas usadas na arquitetura e na escultura monumental, como o granito , são pelo menos tão duras quanto as gemas, e outras, como a malaquita, são relativamente macias, mas contadas como pedras duras por causa de sua raridade e cor fina.

Essencialmente, qualquer pedra freqüentemente usada em joalheria pode ser considerada uma pedra dura. Minerais orgânicos duros como âmbar e azeviche estão incluídos, assim como a obsidiana mineralóide . Normalmente, as pedras duras precisam ser perfuradas, em vez de trabalhadas com ferramentas afiadas, para obter um acabamento fino. Geologicamente falando, a maioria das gemas tradicionalmente esculpidas no Ocidente são variedades de quartzo , incluindo: calcedônia , ágata , ametista , sarda , ônix , cornalina , heliotrópio , jaspe e quartzo em sua forma transparente e incolor, conhecida como cristal de rocha. Os vários materiais chamados jade têm sido dominantes na escultura do Leste Asiático e da Mesoamérica . Pedras normalmente usadas para edifícios e grandes esculturas não são frequentemente usadas para pequenos objetos como vasos, embora isso ocorra. Por exemplo, no período de Uruk da cultura suméria (4º milênio aC) vasos pesados, copos e jarros de arenito e calcário foram encontrados, mas não eram de uso comum, como o povo de Uruk tinha bem desenvolvida cerâmica .

História

Dinastia Han jade bi

Ásia e o mundo islâmico

Mais informações: Pietra dura

A arte é muito antiga, remontando à Civilização do Vale do Indo e além, e as principais tradições incluem selos cilíndricos e outras pequenas esculturas no Antigo Oriente Próximo , que também eram feitas em pedras mais macias. As incrustações de pedras semipreciosas eram frequentemente utilizadas para decoração ou destaques em esculturas de outros materiais, por exemplo, as estátuas muitas vezes tinham olhos incrustados com conchas brancas e lápis-lazúli azul ou outra pedra.

O entalhe em jade chinês começa com o entalhe de objetos rituais, incluindo lâminas para ji e machados de adaga claramente nunca destinados ao uso, e os "Seis Jades Rituais" incluindo o bi e o cong , que de acordo com a literatura muito posterior representavam o céu e a terra, respectivamente. Estes são encontrados a partir da cultura Neolítica Liangzhu (3400-2250 AC), e lâminas da Dinastia Shang do segundo milênio AC em diante. A cultura tradicional chinesa atribui grandes poderes ao jade; os trajes fúnebres de jade nos quais os aristocratas da Dinastia Han (206 aC a 220 dC) foram enterrados tinham como objetivo preservar o corpo da decomposição.

Jarra de cristal de rocha entalhada em Fatimid , c. 1000, com tampa italiana do século XI.

Os chineses e outras culturas muitas vezes atribuíam propriedades específicas para detectar e neutralizar venenos às gemas, uma crença ainda viva no Renascimento europeu , como mostram as obras de Georgius Agricola , o "pai da mineralogia ". A palavra inglesa "jade" deriva (através do espanhol piedra de ijada ) da crença asteca de que o mineral cura doenças renais e laterais. O período Han também viu o início da tradição da escultura em jade decorativo fino que durou até os tempos modernos, embora a escultura fina de outras pedras duras não tenha se desenvolvido até o século 17, e então parece ter sido produzida em diferentes oficinas e estilos de aqueles para jade. Em geral, o jade nefrita esbranquiçado era o mais conceituado na China até cerca de 1800, quando o verde mais profundo e brilhante da melhor jadeíta tornou-se mais apreciado. Existem tradições asiáticas relacionadas ao entalhe de jade coreano , no sudeste da Ásia e, em uma extensão muito menor, no Japão .

As esculturas sassânidas pequenas são conhecidas, principalmente por sinetes ou joias; o medalhão central da "Taça de Chosroes " (galeria) é um dos maiores. A escultura egípcia de cristal de rocha em vasos aparece no final do século 10 e praticamente desaparece após cerca de 1040. Em 1062, o palácio do Califado Fatímida no Cairo foi saqueado por seus mercenários, e os exemplos encontrados em tesouros europeus, como o ilustrado, podem foram adquiridos à medida que o espólio foi disperso. O cristal de rocha usado no Egito foi aparentemente comercializado na África Oriental .

Até recentemente, pensava-se que o entalhe de jade foi introduzido no mundo islâmico da Ásia Central no período Timúrida , mas está se tornando mais claro que os anéis de polegar , punhos de faca e vários outros objetos dos arqueiros foram esculpidos por séculos, mesmo milênios antes, embora em número limitado. Os jades islâmicos e outras esculturas atingiram um pico particular no Império Mughal , onde, além das esculturas portáteis, painéis embutidos de pedras esculpidas foram incluídos em edifícios como o Taj Mahal . A grande riqueza da corte mogol permitiu que pedras preciosas como rubis e esmeraldas fossem inseridas livremente em objetos. As oficinas da corte do Império Otomano também produziram objetos luxuosos e elaborados, em estilos semelhantes, mas sem atingir os picos artísticos da escultura mogol.

Tradições ocidentais

Taça dos Ptolomeus em ônix , provavelmente Alexandria , século I AC ou DC.

Das primeiras civilizações do Oriente próximo descendeu a escultura de vasos e pequenas estátuas na Grécia Antiga, na Roma Antiga e na arte ocidental subsequente, e também na Pérsia Sassânida ; no entanto, não é muito significativo na arte do antigo Egito , fora da joalheria, pois o alabastro era um material mais comum. O anel de sinete de jade de Tutancâmon foi chamado de "espécime único" de jade egípcio. O entalhe em pedra dura mais frequentemente se refere a vasos e figuras do que pedras menores gravadas para anéis de selo ou feitas como objetos de arte , que eram a principal expressão artística do entalhe em pedra dura nos períodos grego clássico e helenístico, e são consideradas separadamente. A partir do período helenístico, começam a surgir vasos elaborados em pedra semipreciosa, a maioria esculpidos, alguns em camafeu. A Taça dos Ptolomeus e a Taça Farnese parecem ter sido feitas em Alexandria, no Egito Ptolomaico , assim como uma taça de sardônia canelada mais simples em Washington que, como a Taça dos Ptolomeus, foi adaptada para ser um cálice cristão e recebeu ouro elaborado e montagens com joias do Abade Suger para sua Abadia de St Denis por volta de 1140. Acredita-se que o Vaso Rubens esculpido , agora em Baltimore , data do século 4

A partir da Antiguidade tardia, formas mais simples de vasos aparecem, concentrando-se em mostrar os padrões naturais de pedras figuradas - sobreviventes dessas são difíceis de datar e, em sua maioria, sobreviveram em tesouros de igrejas com montagens medievais em ourivesaria. A melhor coleção de vasos litúrgicos bizantinos está no Tesouro de San Marco, Veneza , alguns deles saqueados da Quarta Cruzada . Os artistas bizantinos mantiveram uma tradição ao longo da Idade Média, muitas vezes trabalhando em cristal de rocha transparente. Existem algumas peças grandes da arte carolíngia , incluindo o Cristal Lothair e, em seguida, uma tradição contínua de trabalho em cristal de rocha, muitas vezes usado sem decoração em relicários e outras peças da mesma forma que o vidro moderno, pelo qual são frequentemente confundidos pelos observadores modernos . No final da Idade Média, uma grande variedade de pedras e objetos são vistos, usados ​​tanto para objetos religiosos quanto seculares.

Detalhe do painel de pietra dura do século 19

O Opificio delle pietre dure ("oficina de pedra dura ") fundada pelos Medici em Florença em 1588 logo se tornou a oficina líder na Europa e desenvolveu o estilo pietra dura de incrustações multicoloridas , que usam mármores coloridos, bem como pedras preciosas. Eles também produziram vasos e pequenas esculturas de uma única peça de pedra, muitas vezes montada com ouro, que também era uma especialidade das oficinas milanesas . Outros governantes seguiram seu exemplo, incluindo Pedro, o Grande , cujas obras lapidárias de Peterhof , fundadas em 1721, deram início à paixão entre a realeza e os aristocratas russos por pedras duras. A produção de gemas gravadas já havia renascido, centrada em Veneza, mas com artistas de muitos países, e gemas de altíssima qualidade continuaram a ser produzidas até meados do século XIX. O gosto da corte maneirista do século XVI se deleitava em vasilhas extravagantes para servir frutas ou doces, ou expor em centro de mesa ou em aparadores, com pedras duras acrescidas de suportes e bases em metais preciosos, esmalte e joias. Uma coleção que permaneceu quase toda junta é o "Tesouro do Delfim" de Luís, Delfim da França (1661-1711) , que passou para seu filho Filipe V da Espanha ; mais de 120 objetos são agora exibidos juntos no Museu do Prado , muitos dos quais já tinham mais de um século durante a vida do delfim.

Em contraste com os vastos vasos de malaquita que tipificam a escultura russa (foto abaixo), o último produtor moderno notável foi Fabergé na Rússia pré-revolucionária. Antes de produzir os famosos Ovos de Páscoa imperiais, ele construiu sua reputação com pequenas figuras de animais e pessoas em pedra, normalmente com apenas 25–75 mm de comprimento ou largura, e pequenos vasos com algumas flores - o vaso e a "água" no cristal de rocha e nas flores em várias pedras duras e esmalte.

Tradições pré-colombianas e outras

Máscara facial olmeca em jade

Além do Velho Mundo, a escultura em pedra dura era importante em várias culturas pré-colombianas , incluindo o jade na Mesoamérica e a obsidiana na Mesoamérica . Como sua cor tinha associações com a água e a vegetação, o jade também era um símbolo de vida para muitas culturas; os maias colocavam contas de jade na boca dos mortos. Sem ferro , o jade era o material mais duro com que os pré-colombianos eram capazes de trabalhar, além da esmeril .

Um tipo particular de objeto que atravessa a longa história das culturas mesoamericanas dos olmecas aos maias e astecas é a "máscara" facial em pedra semipreciosa (elas não parecem ter sido para serem usadas), esculpida em um único peça ou de peças incrustadas em um suporte de outro material. Os curadores referem-se a máscaras faciais de "estilo olmeca" porque, apesar de seu estilo, nenhum exemplo foi recuperado em um contexto arqueológico olmeca controlado. No entanto, eles foram recuperados de locais de outras culturas, incluindo um deliberadamente depositado no recinto cerimonial de Tenochtitlan ( Cidade do México ), que provavelmente teria cerca de 2.000 anos quando os astecas os enterraram, sugerindo que foram avaliados e coletados como antiguidades romanas estavam na Europa. As máscaras dos próprios astecas são mais típicas de incrustações turquesa , as maias de incrustação de jade (veja a galeria).

Outro suposto tipo de escultura em pedra pré-colombiana é o crânio de cristal de rocha ; no entanto, os especialistas agora estão convencidos de que todos os exemplos grandes (em tamanho real) conhecidos são falsificações do século 19, embora alguns em miniatura possam ser genuinamente pré-colombianos.

O povo Māori da Nova Zelândia desenvolveu a escultura de pounamu (jade) para armas, ferramentas e ornamentos de alto padrão.

Técnicas

Vaso neoclássico enorme em malaquita no palácio Hermitage , em São Petersburgo

A maioria das pedras duras, incluindo variedades de jade e quartzo, tem uma estrutura cristalina que não permite entalhes detalhados por ferramentas afiadas sem grande desperdício e um acabamento pobre. Trabalhá-los sempre foi muito demorado, o que junto com o custo de materiais raros muitas vezes comercializados de muito longe, foi responsável pelo grande gasto desses objetos. Depois de serrar e talvez cinzelar para atingir a forma aproximada, as pedras eram cortadas principalmente com o uso de pó abrasivo de pedras mais duras em conjunto com uma furadeira manual, provavelmente muitas vezes fixada em um torno e por rebolos. Emery foi extraído de pó abrasivo em Naxos desde a antiguidade e era conhecido na Mesoamérica pré-colombiana. Alguns dos primeiros tipos de vedação eram cortados à mão, em vez de uma broca, o que não permite detalhes finos. Não há evidências de que lentes de aumento foram usadas por cortadores na antiguidade. Os chineses às vezes usavam diamantes de menor valor em suas brocas retas .

Um guia medieval para técnicas de escultura de gemas sobreviveu do Presbítero Theophilus . Os cortadores bizantinos usavam uma roda de gume plano em uma broca para o trabalho em entalhe, enquanto os carolíngios usavam brocas de ponta redonda; não está claro como eles aprenderam essa técnica. Os escultores Mughal também usaram brocas. As seções de embutimento podem ser serradas por serras de arco . Pelo menos nas gemas de talhe doce, a superfície recuada do corte costuma estar muito bem preservada e o exame microscópico revela a técnica utilizada. A cor de várias gemas pode ser realçada por vários métodos artificiais, usando calor, açúcar e corantes. Pode-se comprovar que muitos deles têm sido usados ​​desde a antiguidade - desde o 7º milênio aC, no caso de aquecimento.

Imitações

Como uma forma de arte de alto prestígio que usa materiais caros, foram desenvolvidas muitas técnicas diferentes para imitar esculturas em pedra dura, algumas das quais criaram tradições artísticas significativas. Os utensílios de celadon , com um esmalte cor de jade, eram importantes na China e na Coréia e, nos primeiros períodos, eram usados ​​para formas típicas de objetos de jade. O vidro camafeu romano foi inventado para imitar gemas de camafeu, com a vantagem de que camadas consistentes eram possíveis mesmo em objetos redondos. O pequeno grupo de óculos Hedwig do século XI (?) São inspirados em vasos de cristal de rocha Fatimid e lustres em vidro lapidado do século 18 extraídos de cristais de rocha incrivelmente caros feitos para a corte de Luís XIV . No Renascimento italiano, o vidro de ágata foi aperfeiçoado para imitar vasos de ágata com figuração multicolorida. A cerâmica costuma ser decorada para imitar pedras preciosas, e madeira, gesso e outros materiais pintados para imitar pedras. Scagliola desenvolvido na Itália para imitar incrustações de pietra dura em gesso; formas menos elaboradas são chamadas de marmorização . Manuscritos medievais iluminados muitas vezes imitavam tanto a pedra incrustada quanto gemas gravadas, e depois que a impressão assumiu o controle do papel, o marmoreio continuou como um ofício manual para decorar papéis finais e capas.

Galeria

Notas

Referências

links externos