Harrison Begay - Harrison Begay

Harrison Begay
Nascer
Haashké yah Níyá

c. 15 de novembro de 1917
White Cone, Arizona, EUA
Faleceu 2012
Gilbert, Arizona, EUA
Outros nomes Haskay Yahne Yah
Educação Escola Indiana Santa Fé
Black Mountain College ,
Phoenix Junior College
Cônjuge (s) Ramona Espinosa (1940-1945, terminou devido ao divórcio)
Imagens externas
ícone de imagem "Ancient and Modern Art" , uma pintura importante de Begay.
ícone de imagem Harrison Begay em 2004, aos 90 anos.

Harrison Begay , também conhecido como Haashké yah Níyá (que significa "Guerreiro que caminhou até seu inimigo" ou "Menino errante") (15 de novembro de 1914 ou 1917 - 18 de agosto de 2012) foi um renomado pintor Diné ( Navajo ) , gravurista, e ilustrador. Begay se especializou em aquarela , guache e serigrafia . Na época de sua morte, em 2012, ele era o último sobrevivente, ex-aluno de Dorothy Dunn e Geronima C. Montoya na Santa Fe Indian School . Seu trabalho ganhou vários prêmios e é exibido em museus e coleções particulares em todo o mundo e ele estava entre os artistas Diné mais famosos de sua geração.

Infância e educação

Harrison Begay nasceu por volta de 15 de novembro de 1917, em Whitecone , Arizona. O ano de nascimento de Begay também foi registrado como 1914. Seus pais eram Black Rock e Zonnie / Ah-Hin Nil-bah e ele tinha oito irmãos. Sua mãe pertencia ao Clã Testa Vermelha, e seu pai era do Clã Veado Zuñi . Ele cresceu em um hogan , onde foi criado cuidando de cabras e ovelhas.

Em 1934, ele entrou na Santa Fe Indian School para estudar arte na "Studio School" com Dorothy Dunn . Seus colegas de classe incluíam Gerald Nailor , Quincy Tahoma e Andrew Tsihnahjinnie . Begay aprendeu a pintura "Studio Style" característica de Dunn, um tipo de "Flatstyle". Em seu livro American Indian Painting of the Southwest and Plains Areas , Dunn descreveu o trabalho de Begay como "ao mesmo tempo decorativo e natural, sua cor clara em tonalidade e até mesmo em valor, suas figuras plácidas, mas interiormente animadas ... [H] e parecia ter recursos inesgotáveis ​​de uma forma silenciosa e reticente. " Begay foi um dos melhores alunos da Studio School.

Begay serviu no Projeto Federal de Arte da Works Progress Administration durante a era da Grande Depressão , entre 1933 e 1943, pintando murais. Seu trabalho no Federal Art Project ficava no Gallup Arts Center (um WPA Arts Center), que foi demolido e a coleção foi transferida para a Biblioteca Pública Octavia Fellin em Gallup, Novo México.

Durante sua carreira, Begay trabalhou com guache, aquarela, pintura com areia, serigrafia e ilustração comercial. A maioria de suas obras representam cenas de gênero da vida Diné (Navajo) e de imagens naturais.

Ele se casou em 1940 com Ramona Espinosa. De 1940 a 1941, Begay frequentou o Black Mountain College em Black Mountain , Carolina do Norte com uma bolsa de estudos da Comissão Indiana . A bolsa permitiu que ele cursasse arquitetura por um ano na instituição. Depois ele continuou seus estudos no Phoenix Junior College .

Carreira

De 1942 a 1945, durante a Segunda Guerra Mundial, Begay serviu no US Army Signal Corps na Alemanha, Islândia, República Tcheca e outras partes da Europa continental. Begay participou do ataque do Dia D em Normandy Beachhead. Ele foi dispensado com honra em 1945 e voltou para Santa Fe. Nas primeiras obras de Begay, ele frequentemente retratou imagens de caça e guerra, mas depois se afastou desses tipos de imagens após suas experiências angustiantes durante a Segunda Guerra Mundial.

Naquele mesmo ano, em 1945, Begay e sua esposa se divorciaram e ele teve problemas financeiros e problemas para vender esta obra de arte. Ele viajou pelo Colorado, ficando em Denver para estudar com Gerald Curtis Delano . Ele voltou para o Arizona em 1947.

Na década de 1950, o interesse pelas obras de arte de Begay aumentou. Os críticos muitas vezes categorizaram seu estilo neste período como “Tradicionalismo” nativo americano e elogiaram seu trabalho como puro, sereno, idealizado e descomplicado.

Em 1951, Begay expandiu seus horizontes artísticos ao fundar a Tewa Enterprises em Santa Fé com o colega artista Charles Barrows. Essa gráfica forneceu outra via para que os artistas de Begay e nativos americanos dispersassem sua arte para um grande público. Begay teve um papel ativo no corte das telas para suas reproduções de serigrafias. Sua arte foi facilmente adaptada ao novo meio devido às suas formas planas, linhas delicadas e campos estritos de cor. O baixo custo de suas impressões levou à popularização das pinturas de Begay para um amplo público americano e europeu. A Tewa Enterprises promoveu artistas indígenas americanos e foi uma das primeiras empresas desse tipo.

Begay era amigo íntimo do colega artista da Studio School Quincy Tahoma . Após a morte de Tahoma em 1956, Begay foi dominado pela tristeza. Em 1959, Begay decidiu se mudar para a Reserva da Nação Navajo para ficar mais perto de sua família e comunidade.

Nas décadas de 1960 e 1970, Begay passou a maior parte de seu tempo na Reserva da Nação Navajo continuando a fazer e vender pinturas e gravuras. Seu trabalho nas décadas de 1960 e 1970 representa cenas de gênero, animais, localizações geográficas e elementos naturais. Begay deu ênfase especial aos cavalos, potros, veados e cervos. Sua carreira foi tão lucrativa que ele foi capaz de sustentar a si mesmo e sua família por meio de sua arte. Os colecionadores descreveram o trabalho de Begay como um “mundo atemporal, pacífico e gentil, reconhecendo apenas a beleza do modo de vida Navajo”. Alguns estudiosos consideram suas pinturas excessivamente sentimentais e romantizadoras de instantâneos da vida cotidiana, descartando-as como "arte Disney". Outros elogiam o tom suave e o estilo pacífico de sua arte como inventivo, original, refinado, delicado e detalhado.

Morte e legado

Harrison Begay morreu em 18 de agosto de 2012 em Gilbert, Arizona , aos 95 anos. Ele foi enterrado no cemitério de veteranos de Fort Defiance , no Arizona.

O trabalho de Begay foi incluído em um grande número de coleções de museus públicos, incluindo o Museu de Arte Montclair , o Museu Nacional do Índio Americano , o Museu de Arte Moderna , o Museu do Norte do Arizona , o Museu Heard , o Museu de Artes e Cultura Índias , o Wheelwright Museum , o Southwest Museum do American Indian, o Philbrook Museum , o Gilcrease Museum , o De Young Museum de San Francisco e muitos mais.

Publicações

Livros ilustrados por Begay:

  • Clark, Anne Nolan (1957). A Pequena Cesta Indiana . Harrison Begay (ilustrador). Chicago, IL: Melmont Publishers Inc.- A história segue uma jovem Papago enquanto ela aprende cestaria tradicional com sua avó.
  • Crowell, Ann (1969). Um Hogan para o Bluebird . Clube do livro infantil do leitor semanal. Harrison Begay (ilustrador). Cidade de Nova York, NY: Charles Scribners Sons; Clube do livro infantil do leitor semanal.

Livros e publicações que apresentam o trabalho de Begay:

  • Tradição duradoura: Arte dos Navajos, de Lois e Jerry Jacka
  • Pintura Indiana do Sudoeste, de Clara Lee Tanner
  • Quando o arco-íris toca no chão , de Tryntje Van Ness Seymour
  • Visões e Vozes: Pintura Nativa Americana do Museu de Arte Philbrook , de Lydia Wyckoff
  • Wyman, Leland Clifton (1967). As montanhas sagradas do Navajo: em quatro pinturas de Harrison Begay . Museu do Norte do Arizona ,; Harrison Begay (arte). Flagstaff, AZ: Northern Arizona Society of Science & Art.

Exposições

Prêmios

  • 1954 –Officier d'Academie, Ordre des Palmes Académiques , apresentado pelo governo francês.
  • 1967, 1969 e 1971 - três grandes prêmios no Gallup Intertribal Ceremonial, Gallup, Novo México
  • 1969 - primeiro prêmio no Gallup Intertribal Ceremonial, Gallup, Novo México
  • 1970 - Begay recebeu outra menção honrosa na mostra anual do Museu Philbrook .
  • 1995 - Prêmio Native American Masters pelo Heard Museum .
  • 2003 - Prêmio pelo conjunto de sua obra da Southwestern Association for Indian Arts (SAIA)

Veja também

Referências

links externos

Leitura adicional

  • Archuleta, Margaret e Rennard Strickland, ed. Visões compartilhadas: Pintores e Escultores Nativos Americanos no Século XX . Phoenix, AZ: Heard Museum, 1991.
  • Collier, John. No Caminho Brilhante: Navajos, Pueblos Orientais, Zunis, Hopis, Apaches e Suas Terras; e seus significados para o mundo . Denver: Sage Books, 1962.
  • Davis, Mary B. ed. América nativa no século XX: uma enciclopédia . Nova York: Garland Publishing, 1994.
  • Dutton, Bertha P. Índios americanos do sudoeste . Albuquerque: University of New Mexico Press, 1983.
  • Grafe, Steven L. "Obras de Arte em Papel de Artistas Índios Americanos." Em   A Western Legacy: The National Cowboy & Western Heritage Museum , 63-84. Norman: University of Oklahoma Press, 2005.
  • Griffin-Pierce, Trudy. The Columbia Guide to American Indians of the Southwest . Nova York: Columbia University Press, 2010.
  • Iverson, Peter. Diné: Uma História dos Navajos . Albuquerque: University of New Mexico Press, 2002.
  • McGeough, Michelle. Através de seus olhos: pintura indiana em Santa Fé, 1918–1945 . Santa Fe, NM: Wheelwright Museum of the American Indian, 2009.
  • Seymour, Tryntje Van Ness. Quando o arco-íris toca no chão . Phoenix, AZ: Heard Museum, 1988.