Harry Everett Smith - Harry Everett Smith

Harry E. Smith
Harry Everett Smith 1965.jpg
Smith c. 1965
Nascer ( 1923-05-29 )29 de maio de 1923
Faleceu 27 de novembro de 1991 (1991-11-27)(com 68 anos)
Nacionalidade americano
Ocupação Artista visual, cineasta, etnógrafo
Conhecido por
Prêmios Vovó
História de ordenação
História
Consagração ao Episcopado
Consagrado por William Gary Keith Breeze (Tau Silenus) também conhecido como Hymenaeus Beta
Encontro 1986

Harry Everett Smith (29 de maio de 1923 em Portland, Oregon - 27 de novembro de 1991 na cidade de Nova York ), um polímata , foi um artista plástico , cineasta experimental , colecionador de discos, boêmio , místico , aluno autodidata de antropologia , e bispo neognóstico .

Visão geral

Smith foi uma figura importante na cena da Geração Beat na cidade de Nova York, e suas atividades, como o uso de substâncias que alteram a mente e o interesse pela espiritualidade esotérica , anteciparam aspectos do movimento Hippie . Além de seus filmes, mais notavelmente o seu comprimento total recorte animado filme Céu e Magia da Terra (1962), Smith também é amplamente conhecido por seu influente Anthology of American Folk Music , elaborado a partir de sua extensa coleção de out-of-print comerciais 78 gravações rpm.

Ao longo de sua vida, Smith foi um colecionador inveterado. Além dos registros, ele colecionou figuras de barbante , aviões de papel , tecidos Seminole e ovos de Páscoa ucranianos .

Biografia

Harry Smith nasceu em Portland, Oregon, e passou seus primeiros anos no estado de Washington, na área entre Seattle e Bellingham . Quando criança, ele viveu por um tempo com sua família em Anacortes, Washington , uma cidade na Ilha de Fidalgo , onde fica a reserva indígena Swinomish . Ele frequentou o colégio próximo a Bellingham.

Os pais de Smith eram teosofistas com tendências panteístas (envolvendo a crença em um Deus imanente que é idêntico ao Universo ou à natureza), e ambos gostavam de música folclórica. Sua mãe, Mary Louise, originalmente de Sioux City, Iowa, veio de uma longa linha de professores e ela lecionou por um tempo na reserva indígena Lummi, perto de Bellingham. Seu pai, Robert James Smith, um pescador, trabalhava como vigia para a Pacific American Fishery, uma empresa de conservas de salmão. O bisavô paterno de Smith, John Corson Smith (falecido em 1910), foi coronel da União na Guerra Civil Americana , foi nomeado Brigadeiro General assim que a guerra terminou e serviu de 1885 a 1889 como Tenente Governador do estado de Illinois. Ele também foi um maçom proeminente e escreveu vários livros sobre a história da ordem.

Os pais de Smith, que não se davam bem, moravam em casas separadas, encontrando-se apenas na hora do jantar. Embora pobres, eles deram ao filho uma educação artística, incluindo 10 anos de aulas de desenho e pintura. Por um tempo, dizem, eles até dirigiram uma escola de arte em sua casa. Smith também era um leitor voraz e lembrava-se de seu pai trazendo-lhe um exemplar da antologia de canção folclórica de Carl Sandburg , American Songbag . "Éramos considerados uma espécie de família 'baixa'", disse Smith uma vez, "apesar da sensação de minha mãe de que ela era [uma encarnação da] Czarina da Rússia". Amigos lembram que no colégio Smith carregava uma câmera e em seu anuário do colégio disse que queria compor música sinfônica.

Fisicamente, Smith era subdimensionado e tinha uma curvatura da coluna que o impedia de ser convocado (uma circunstância que mais tarde o desqualificaria de se beneficiar do GI Bill). Durante a Segunda Guerra Mundial, ele conseguiu um emprego como mecânico trabalhando à noite na construção do interior apertado e de difícil alcance dos aviões bombardeiros da Boeing, para o qual sua baixa estatura o agradava. Smith usou o dinheiro que ganhou com seu trabalho para comprar discos de blues. O dinheiro também permitiu que ele estudasse antropologia na Universidade de Washington em Seattle por cinco semestres entre 1942 e o outono de 1944. Ele se concentrou nas tribos indígenas americanas concentradas no noroeste do Pacífico, fazendo inúmeras viagens de campo para documentar a música e os costumes dos Lummi , que ele conheceu através do trabalho de sua mãe com eles.

Quando a guerra terminou, Smith, agora com 22 anos, mudou-se para a área da baía de San Francisco, então lar de uma animada cena de jazz e música folclórica boêmia. Como um colecionador de discos de blues que ele já havia correspondido com o famoso aficionado por discos de blues James McKune, ele agora também começou a colecionar seriamente discos antigos de música caipira de negociantes de lixo e lojas que estavam fechando e até apareciam como convidado em um folk programa de rádio de música apresentado pelo poeta Jack Spicer . Em 1948, sua mãe sucumbiu ao câncer. Imediatamente após seu funeral, Smith, que estava afastado de seu pai, deixou Berkeley por um quarto acima de um conhecido clube de jazz noturno no distrito de Fillmore, em San Francisco. Smith sentiu-se especialmente atraído pelo bebop , uma nova forma de jazz que se originou durante jam sessions improvisadas antes e depois de apresentações pagas; e São Francisco abundava em casas noturnas e clubes noturnos onde Dizzy Gillespie e Charlie Parker podiam ser ouvidos. Nessa época, ele pintou várias pinturas abstratas ambiciosas inspiradas no jazz (já destruídas) e começou a fazer filmes animados de vanguarda com padrões que ele pintou diretamente no estoque do filme e que deveriam ser exibidos com o acompanhamento de música bebop.

Em 1950, Smith recebeu uma bolsa do Guggenheim para concluir um filme abstrato. Isso permitiu que ele primeiro visitasse e depois se mudasse para a cidade de Nova York. Ele providenciou para que suas coleções, incluindo seus registros, fossem enviadas para a Costa Leste. Ele disse que "um dos motivos pelos quais se mudou para Nova York foi estudar Cabala . E, 'Eu queria ouvir Thelonious Monk tocar'." Quando o dinheiro da bolsa acabou, ele trouxe o que chamou de "a nata da safra" de sua coleção de discos para Moe Asch , presidente da Folkways Records , com a ideia de vendê-la. Em vez disso, Asch propôs que Smith, de 27 anos, usasse o material para editar uma antologia de vários volumes de música folk americana em formato de longa duração - então um meio de ponta recém-desenvolvido - e forneceu espaço e equipamento em seu escritório para Smith para trabalhar. O engenheiro de gravação do projeto foi Péter Bartók, filho do renomado compositor e folclorista .

Antologista da música folk americana

A antologia Folkways resultante , lançada em 1952 sob o título American Folk Music , foi uma compilação de gravações de música folk emitida em caipiras e discos de corrida que haviam sido lançados comercialmente em 78 rpm. Essas datavam da abreviada aurora, às vezes chamada de "idade de ouro", da indústria da música country comercial, isto é, entre 1927, quando, como explicou Smith, " a gravação acústica [ sic ] tornou possível a reprodução musical precisa, e 1932, quando a Depressão interrompeu as vendas de música folk "e os artistas, em muitos casos, mergulharam na obscuridade. Originalmente emitidos como discos de orçamento comercializados para públicos rurais regionais, esses registros eram há muito conhecidos, coletados e ocasionalmente reeditados por folcloristas e aficionados, mas esta foi a primeira vez que uma compilação tão grande foi disponibilizada para moradores urbanos abastados e não especializados . Os discos LP podiam conter muito mais material do que os antigos 78s de três minutos e tinham maior fidelidade e muito menos ruído de superfície . The Anthology foi empacotado como um conjunto de três álbuns em caixas com um total de 6 LPs. Cada caixa apresenta uma cor diferente: vermelho, azul e verde - no esquema de Smith , representando os elementos alquímicos . Custando US $ 25,00 por conjunto de dois discos, eles eram relativamente caros. Para os que não tinham dinheiro, Moe Asch mantinha uma loja de discos de varejo na década de 1950 perto de Union Square Park, onde vendeu todos os 6 discos do Anthology por US $ 1 cada, bem como outros de seu catálogo. Os discos de $ 1 foram vendidos sem suas jaquetas originais e com um orifício perfurado na área da gravadora para indicar que o disco foi remanescente e não deve ser vendido pelo preço total de varejo. Um quarto álbum, contendo canções da época da Depressão, foi originalmente planejado por Asch e sua assistente de longa data, Marian Distler, e nunca foi concluído por Smith. Foi lançado em 2000, nove anos após sua morte em formato de CD pela Revenant Records com um livreto de 95 páginas de ensaios de tributo a Smith.

A música da antologia de Smith, executada por artistas como Clarence Ashley , Dock Boggs , The Carter Family , Sleepy John Estes , Mississippi John Hurt , Dick Justice , Blind Lemon Jefferson , Buell Kazee e Bascom Lamar Lunsford , influenciou muito o folk & blues revivals dos anos 1950 e 60 e foram cobertos por The New Lost City Ramblers , Bob Dylan e Joan Baez , para citar alguns. O crítico de rock Greil Marcus, em seu ensaio de capa para a reedição do Smithsonian em 1997, citou a declaração do músico Dave van Ronk de que "Todos nós sabíamos cada palavra de cada música, incluindo aquelas que odiamos."

A apresentação de Smith foi uma partida marcante das coleções de canções folclóricas mais sociais ou politicamente orientadas das décadas de 1930 e 40. Suas anotações evitavam comentários históricos e sociais localizados, consistindo em vez de sinopses concisas e evocativas - riffs - escritas na forma de mensagens telegráficas ou manchetes de jornais como se fossem de um reino de outro mundo, aparentemente atemporal e vanguardista . Por exemplo, para a versão de Chubby Parker de "King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O" (" Frog Went A-Courting "), uma balada que remonta a 1548, Smith escreveu: "Zoologic Miscegeny Achieved Mouse Frog Nuptuals [ sic ], Parentes aprovam. "

Smith também foi o único a associar música folclórica ao ocultismo: o desenho que escolheu para ser impresso nas capas das caixas, por exemplo, foi tirado de uma gravura de Theodore de Bry de uma grande mão afinando o Monocórdio Celestial (o instrumento de uma corda simbolizando a música das esferas), que ilustrou um tratado do século XVI sobre música do mago elisabetano Robert Fludd .

Smith disse ao entrevistador John Cohen que ouviu esse tipo de disco pela primeira vez na casa de Bertrand Harris Bronson , o eminente professor de inglês e estudioso de baladas, que os colecionou. Em 1946, Smith viveu por um tempo em um pequeno quarto com uma entrada separada no primeiro andar da residência de Bronson em Berkeley, e acredita-se que ele possa ter recebido tutela informal em música folclórica por meio de seu relacionamento com o estudioso.

Smith também disse a Cohen que, ao selecionar seu material, ele confiou muito na mimeografada "Lista de Canções Populares Americanas em Registros Comerciais" da Biblioteca do Congresso, uma monografia compilada por Alan Lomax em 1940 com a ajuda de Pete Seeger , que Lomax e Seeger haviam enviado para estudiosos de canções folclóricas (e que também pode ser comprado diretamente na Biblioteca por 25 centavos). Cohen perguntou a Smith: "Onde você ouviu falar da Família Carter pela primeira vez?"

Smith: Eu pensaria daquela lista mimeografada que a Biblioteca do Congresso publicou por volta de 1937 [ sic ], "American Folksongs on Commercially Available Records" [ sic ]. Pouco depois disso, duas gravações da Carter Family, "Worried Man Blues" e "East Virginia Blues", foram relançadas no álbum Smoky Mountain Ballads . Esse álbum chegaria a lojas que normalmente não teriam os registros da família Carter. John Cohen: Nesse álbum, John e Alan Lomax tornaram a música caipira respeitável o suficiente para ser vendida junto com a música artística e as sinfonias.

Doze das 60 canções e muitos dos artistas em "List" de Lomax e Seeger aparecem na antologia de Smith e suas notas dão crédito aos Lomax. Smith explicou que havia selecionado o material com base no que ele pensava ser do interesse dos estudiosos e das pessoas que gostariam de cantá-lo. Ele também disse a Cohen que "senti que isso resultaria em uma mudança social. Eu estava lendo a República de Platão . Ele está tagarelando sobre música, como é preciso ter cuidado ao mudar a música, porque isso pode perturbar ou destruir o governo. Todos fica descompassado. Você não deve alterá-lo arbitrariamente porque pode minar o Empire State Building sem saber. Claro, pensei que faria isso ... imaginei que tivesse algum tipo de força social para o bem ".

Em 1991, pouco antes de sua morte, Smith recebeu um Grammy , o Prêmio de Mérito do Presidente pelo conjunto de sua obra. Ed Sanders escreve:

Foi uma alegria para seus muitos amigos vê-lo subindo os degraus do Grammy vestindo um smoking. "Estou feliz em dizer que meus sonhos se tornaram realidade - eu vi a América mudada através da música", disse ele ao público. Platão estava certo, a música pode mudar a direção de uma civilização, para pior ou para melhor.

Em 1997, a coleção de Smith foi relançada como uma caixa de seis CDs na Smithsonian Folkways Recordings , como a Antologia da Música Folclórica Americana (agora também informalmente chamada de "Antologia de Harry Smith").

Em suas notas para um CD de revival de 2006, Elvis Costello escreveu: "Temos sorte que alguém compilou a Antologia tão inteligente e imaginativamente para que possa contar uma série de histórias para futuros músicos e ouvintes, e ser um ponto de partida."

Outros projetos de gravação

Na década de 1950, Smith gravou um conjunto de 15 LPs do Rabino Nuftali Zvi Margolies Abulafia, avô de Lionel Ziprin . Smith ficou interessado em gravar o Rabino Abulafia depois de ouvi-lo cantando e gravou o conjunto de cantos e orações na sinagoga do Rabino. Devido às dificuldades em encontrar uma gravadora adequada, o conjunto completo ainda não foi lançado.

Além de compilar a antologia Folkways, Smith também ajudou a fazer a Folkways produzir The Fugs First Album , agora considerado o primeiro álbum de "folk rock", pelo selo Broadside em 1965. Visitante regular da livraria Peace Eye, em Manhattan East Village na 10th Street entre as Avenues B e Ave C, fundada em 1965 pelo poeta Ed Sanders , Smith aconselhou Sanders quais livros sobre estudos nativos americanos a loja deveria estocar. Quando Sanders e Tuli Kupferberg formaram os Fugs , eles ensaiaram no Peace Eye. “Graças a Harry”, escreve Sanders, “a banda foi capaz de gravar um álbum semanas após a formação”. Peter Stampfel lembrou que, como editor e produtor do álbum, "a contribuição de Harry para o processo foi sua presença, inspiração e, o melhor de tudo, quebrar uma garrafa de vinho contra a parede enquanto estávamos gravando 'Nothing'". Mas Sanders se lembra de ter aprendido um muito por assistir à edição de fita competente e profissional de Smith no estúdio Folkways, acrescentando que, até onde ele sabia, Smith não recebia recompensa financeira por seu trabalho. Ele pediu uma garrafa de rum, que Sanders comprou para ele, e então começou a esmagar a garrafa contra a parede, para "nos estimular a ter mais motivação e energia", especulou Sanders.

Em 1971-1973, Smith gravou performances realizadas em seu quarto no Hotel Chelsea (para um projeto chamado "deonage") de, entre outras coisas, canções folclóricas e de protesto espontaneamente compostas por seu amigo de longa data, Allen Ginsberg , acompanhando ele mesmo no harmônio . Entre eles estavam "CIA Dope Calypso", "MacDougal Street Blues", "Bus Ride Ballad Ride to Suva" e "Dope Fiend Blues", entre outros, todos lançados posteriormente em um LP intitulado New York Blues: Rags, Ballads and Harmonium Canções (Folkways, 1981).

Mantendo seu interesse em estados de consciência quimicamente alterados, Smith fez gravações de campo documentando canções de encontro do peiote Kiowa, que Folkways lançou como um conjunto de vários LPs.

Filmes experimentais

A atenção crítica tem sido dada com mais frequência ao trabalho experimental de Smith com o cinema . Ele produziu animações abstratas extravagantes. Os efeitos eram frequentemente pintados ou manipulados à mão diretamente no celulóide . Temas de misticismo, surrealismo e dada foram elementos comuns em sua obra.

As informações, especialmente sobre os primeiros filmes de Smith, são incertas, devido à natureza do trabalho em andamento da produção cinematográfica experimental. Ele freqüentemente os reeditava (daí os diferentes tempos de execução), incorporando em várias ocasiões imagens remontadas de filmes diferentes para serem vistos com faixas musicais variadas. Por exemplo, os filmes feitos à mão agora conhecidos como No. 1, 2, 3 e 5 foram acompanhados por uma banda de jazz improvisadora em 12 de maio de 1950, quando estrearam como parte da série Art in Cinema com curadoria de Frank Stauffacher , amigo de Smith, no Museu de Arte de São Francisco , embora Smith originalmente pretendesse que fossem acompanhados por gravações do favorito do beat Dizzy Gillespie . Posteriormente passou a exibir os filmes com registros aleatórios ou mesmo o rádio como acompanhamento. Smith afirmou que seus filmes foram feitos para a música contemporânea, e ele continuou mudando suas trilhas sonoras. A pedido de seu amigo Rosemarie "Rosebud" Feliu-Pettet, Smith também recortou Early Abstractions para sincronizar com Meet the Beatles! . Após a morte de Smith, artistas como John Zorn , Philip Glass ou DJ Spooky forneceram planos de fundo musicais para as exibições de seus filmes: Zorn em muitas exibições no Anthology Film Archives (onde ele é o compositor residente) como parte de seu projeto Essential Cinema, Glass no concerto beneficente do verão de 2004 da Film-Makers 'Cooperative e DJ Spooky em vários locais em 1999 para Harry Smith: A Recriação , um compêndio bordado dos filmes de Smith reunidos por seu colaborador próximo M. Henry Jones, que tenta exiba os filmes da maneira pretendida por Smith - como performances - usando efeitos estroboscópicos, projeções múltiplas, lanternas mágicas e assim por diante.

O sistema de numeração atual que Smith introduziu em algum momento entre 1951 e 1964-65 (o ano em que a Cooperativa dos Produtores de Filmes começou a distribuir cópias em 16 mm de seus filmes) inclui apenas os filmes que sobreviveram até aquele ponto. Portanto, esta filmografia não é de forma alguma uma lista abrangente de todos os filmes que ele já fez, tanto mais que ele é conhecido por ter perdido, vendido, negociado ou mesmo destruído arbitrariamente algumas de suas próprias obras. A datação do filme apresenta outro quebra-cabeça. Como Smith freqüentemente trabalhou por anos com eles e manteve pouca ou nenhuma documentação, as informações variam consideravelmente de uma fonte para outra. Portanto, todas as informações disponíveis foram adicionadas à lista a seguir, resultando inevitavelmente em uma perda de clareza, mas com a vantagem de fornecer o quadro completo. Os filmes também são conhecidos pela designação de variantes, ou seja, Filme nº 1 , Filme nº 1 ou simplesmente nº 1 .

Desde os anos 1970, os filmes de Smith foram arquivados e preservados no Anthology Film Archives na cidade de Nova York.

O Academy Film Archive preservou "Abstrações", filmes 1-3 e "Liberdade e Fome" de Harry Smith.

Arte visual

Os primeiros esforços de Smith no campo da pintura de belas artes foram abstrações de forma livre destinadas a representar visualmente notas, compassos, batidas e riffs da música jazz da era beatnik que o inspirou .

Existem evidências fotográficas das grandes pinturas de Smith criadas na década de 1940; no entanto, as próprias obras foram destruídas pelo próprio Smith. Ele não destruiu seu trabalho no cinema (embora ele tenha perdido alguns) e esse legado complementa a natureza e o design de suas pinturas. Smith criou várias obras posteriores, algumas das quais foram impressas em série em edições limitadas. Muitas de suas imagens são inspiradas por temas cabalísticos , como a Sephirah , onde as esferas planetárias são distribuídas como notas musicais em um bastão.

Interesses ocultos

Smith disse que conheceu os índios Lummi por meio do trabalho de ensino de sua mãe e afirmou ter participado da iniciação xamânica quando era jovem. Ele gravou canções e rituais Lummi usando equipamentos caseiros e notações de sua própria invenção, e tinha uma importante coleção de objetos religiosos nativos americanos.

O Tarot era outro dos interesses de Smith. Um conjunto de "cartas de tarô de formato irregular" que ele desenhou foi aparentemente usado para os certificados de graduação de um ramo da Ordo Templi Orientis fundada pelo "mago" oculto Aleister Crowley . No final da década de 1940, na Califórnia, Smith teria trabalhado com Charles Stansfeld Jones , o ex -acólito de Ipissimus Crowley. Mais tarde, Smith estudaria com o "aluno de confiança" de Jones, Albert Handel, em Nova York.

Smith frequentava a Samuel Weiser Antiquarian Bookstore , uma livraria de livros usados ​​na "Book Row" de Nova York que se especializou em obras sobre religião comparada , hermetismo e ocultismo . A editora da loja, Weiser Books, usou os designs de Smith para sua edição de bolso dos Livros Sagrados de Thelema de Aleister Crowley .

Sanders conta que Smith foi o principal conselheiro do esforço de Allen Ginsberg e dos Fugs para levitar o Pentágono . "No outono de 1967", Sanders escreveu:

um grupo de nós decidiu exorcizar os demônios do Pentágono como parte de uma grande manifestação contra a Guerra do Vietnã. (Você pode obter um sabor daquele dia de Norman Mailer de Armies of the Night .) Eu era o encarregado de chegar com uma estrutura para o exorcismo. Eu sabia que Harry saberia o que fazer, então conversei com ele. Ele me deu o esboço básico, que era usar os símbolos das quatro direções e os símbolos da terra, ar, fogo e água. Ele também sugeriu adicionar uma vaca, para representar a Deusa Hathor. Tínhamos uma vaca preparada, pintada com símbolos míticos, mas a polícia a impediu de chegar perto do Pentágono. O Exorcismo foi devidamente gravado por Bob Fass da WBAI e pode ser encontrado no álbum Tenderness Junction dos Fugs .

Smith também estudou o sistema Enochiano em profundidade e como foi recontado por Edward Kelley e John Dee , que mais tarde foi elaborado pela Ordem Hermética da Golden Dawn e pela OTO acima mencionada. Ele compilou uma concordância da língua enoquiana com a ajuda de Khem Caigan, seu assistente durante grande parte dos anos 1970 e início dos anos 1980.

Em 1986, Smith foi consagrado bispo na Ecclesia Gnostica Catholica , uma ordem que reivindica William Blake e Giordano Bruno em seu panteão de santos. Smith foi por muito tempo uma figura familiar na filial de Nova York da OTO.

Mais tarde, vida e morte

Smith morou no Hotel Chelsea na West 23rd Street na cidade de Nova York, residindo no quarto nº 731 de 1968 a 1977, após o que ele "às vezes ficava 'preso' em hotéis onde deveria tanto dinheiro que não poderia sair, e ele era famoso demais para ser expulso ". Foi o que aconteceu no Breslin Hotel na 28th com a Broadway, onde Smith morou até 1985, quando seu amigo, o poeta Allen Ginsberg, o levou para sua casa na East 12th Street. Enquanto vivia com Ginsberg, Smith desenhou a capa de dois dos livros de Ginsberg, White Shroud e Collected Poems , bem como continuou a trabalhar em seus próprios filmes e a gravar sons ambientais. Por muitos anos sobrevivendo com uma dieta de ovos crus, vodka e comprimidos de anfetamina, nessa época, Smith estava sofrendo de graves problemas de saúde e dentais. Ele provou ser um convidado difícil. O psiquiatra de Ginsberg finalmente disse a ele que Smith teria de ir embora porque era ruim para a pressão arterial de Ginsberg (Ginsberg já estava sofrendo da doença cardiovascular que o mataria). Em 1988, Ginsberg conseguiu que Smith ensinasse xamanismo no Naropa Institute (agora Naropa University ) em Boulder, Colorado. Quando Ginsberg, que estava pagando todas as despesas de Smith, percebeu que Smith estava usando o dinheiro que ele estava enviando para alugar para comprar álcool, ele contratou Rani Singh, então um estudante em Naropa, para cuidar dele, mas não antes de Smith ter acumulado uma quantia substancial dívidas pelas quais Ginsberg seria responsável. Singh, agora autora e curadora de arte, desde então dedicou grande parte de sua vida a promover o legado de Smith.

Smith voltou para Nova York, permanecendo por um tempo com amigos em Cooperstown, Nova York, e terminando em um ponto na Francis House, um lar para abandonados em Bowery. Durante todo o tempo, ele continuou a gravar sons ambientais, incluindo "as tosses e orações de enfermos empobrecidos em cubículos adjacentes".

Em novembro de 1991, Smith sofreu uma úlcera hemorrágica seguida de parada cardíaca no quarto 328 do Hotel Chelsea em Nova York . Sua amiga, a poetisa Paola Igliori , descreveu-o como morrendo em seus braços, "cantando enquanto ele se afastava". Smith foi declarado morto uma hora depois no Hospital St. Vincent .

Após a morte de Smith, seu ramo da OTO realizou uma missa gnóstica em sua homenagem na Igreja de São Marcos em East Village . As cinzas de Smith foram colocadas aos cuidados de sua amiga, participante de longa data da cena Beat de Nova York , Rosemarie "Rosebud" Feliu-Pettet, a quem Paola Igliori descreveu como a "esposa espiritual" de Smith.

Filmografia

  • Early Abstractions (1939-56 ou 1941-57 ou 1946-52 ou 1946-57) (montado ca. 1964) 16 mm, preto e branco e colorido, 22 min. Originalmente silencioso, depois acompanhado por uma fita bobina a bobina com canções de The Fugs - cujo primeiro álbum Smith produziu e, posteriormente, por uma trilha sonora ótica apresentando Meet the Beatles! . O lançamento do vídeo de 1987 apresenta apeça musical Shaman de Teiji Ito . No início, a antologia incluía apenas os nºs 1-4, depois os nºs 5, 7 e 10 foram adicionados. Os filmes individuais, entretanto, não são divididos, eles são reproduzidos como um só. Esta antologia foi incluída na lista de 2006 do National Film Registry .
  • Nº 1: A Strange Dream (1939-47 ou 1946-48) pintado à mão em papel de 35 mm fotografado em 16 mm, colorido, silencioso, 2:20 ou 5 min. Inicialmente destina-se a ser rastreadas com e sincronizados para Gillespie 's Manteca ou Guarachi Guaro . "... a história do período geológico reduzida à duração do orgasmo ."
  • Nº 2: Message From the Sun (1940-42 ou 1946-48) pintado à mão em papel de 35 mm fotografado em 16 mm, cor, 2:15 ou 10 min. Inicialmente destina-se a ser rastreadas com e sincronizados para Gillespie 's Algo Bueno . Este filme "se passa dentro do sol ou na ... Suíça ", de acordo com Smith. Para produzir esse filme, ele usou uma técnica que envolvia o corte de adesivos do tipo usado para reforçar os furos no papel de fichário de 3 argolas. Estes foram aplicados a um filme de 16 mm e usados ​​como um estêncil. Camadas de vaselina e tinta foram usadas para colorir cada moldura dessa maneira. O efeito é hipnótico , psicodélico e é algo como uma música visual.
  • No. 3: Interwoven (1942-47 ou 1947-49) pintado à mão de 35 mm fotografado em 16 mm, cor, 3:20 ou 10 min. Supostamente, diminuiu cerca de 30 min. Inicialmente destina-se a ser rastreadas com e sincronizados para Gillespie 's Guarachi Guaro ou Manteca . "Animação batiked feita de quadrados mortos ..." (Disponível na coleção de DVD Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986 (2008).
  • Nº 4: Fast Track também conhecido como Manteca (1947 ou 1949-50) 16 mm, preto e branco e colorido, 2:16 ou 6 min. Silencioso embora possivelmente destinado a ser rastreados com Dizzy Gillespie 's Manteca . O filme começa com uma sequência de cores mostrando a pintura Manteca de Smith (ca. 1950) com a qual ele tenta retratar subjetivamente a canção de Gillespie, cada pincelada representando uma nota musical. O filme termina com sobreposições em preto e branco.
  • Nº 5: Tensões circulares (Homenagem a Oskar Fischinger ) (1949–50) 16 mm, colorido, silencioso, 2:30 ou 6 min. Sequela do nº 4.
  • No. 6 (1948-51 ou 1950-51) 16 mm, colorido, silencioso ou mono, 1:30 ou 20 min. Filme 3-D anáglifo vermelho-verde não traçado .
  • Nº 7: Estudo de cor (1950-51-52) 16 mm, cor, silencioso, 5:25 ou 15 min. " Pitagorismo impresso opticamente em quatro movimentos apoiados em quadrados, círculos, grades e triângulos com um interlúdio relativo a um experimento."
  • No. 8 (1954 ou 1957) 16 mm, preto e branco, silencioso, 5 min. Colagem não traçada. Mais tarde expandido para o número 12.
  • No. 9 (1954 ou 1957) 16 mm, cor, 10 min. Colagem não traçada.
  • Nº 10: Animações de espelho (1956–57) 16 mm, cor, 3:35 ou 10 min. Estudo para o nº 11. "Uma exposição do Budismo e da Cabala na forma de uma colagem. A cena final mostra cogumelos agáricos crescendo na lua enquanto o Herói e a Heroína remam em um cérebro ."
  • Nº 11: Animações de espelho (1956–57) 16 mm, cor, 3:35 ou 8 min. Apresenta o Misterioso do Monge Thelonious . Animação de cut-up e colagem . Mais tarde expandido para o nº 17.
  • Nº 12: Heaven and Earth Magic, também conhecido como The Magic Feature, também conhecido como Heaven and Earth Magic Feature (1943-58 ou 1950-60 ou 1950-61 ou 1957-62 ou 1959-61) (reeditado várias vezes entre 1957-62) 16 mm , preto e branco, mono, inicialmente 6 horas, versões posteriores de 2 horas e 67 min. Versão estendida do nº 8. Animação de colagem escolhida de catálogos do século 19 com o objetivo de ser exibida usando projetores feitos sob medida com filtros de cor (géis, rodas, etc.) e mascarando slides de vidro pintados à mão para alterar a imagem projetada. Smith explica: "A primeira parte descreve a dor de dente da heroína em consequência da perda de uma melancia muito valiosa , sua odontologia e transporte para o céu . Em seguida, segue uma elaborada exposição da terra celestial, em termos de Israel e Montreal . A segunda parte descreve o retornar à Terra após ser comido por Max Müller no dia em que Eduardo VII dedicou o Grande Esgoto de Londres . " Jonas Mekas deu ao filme - que muitas vezes é considerado a principal obra de Smith - o título em 1964/65.
  • Nº 13: Oz, também conhecido como The Magic Mushroom People of Oz (1962) widescreen de 35 mm ( osciloscópio ), colorido, estéreo, 3 horas ou 108 min. mas apenas 20-30 min. são conhecidos por sobreviver. Adaptação comercial inacabada de O Maravilhoso Mágico de Oz, de L. Frank Baum , que foi arquivada depois que um amigo próximo de Smith, o produtor executivo e principal financiador Arthur Young, morreu de câncer. Partes liberadas como nºs 16, 19 e 20. Das três a seis horas relatadas de filmagem de teste de câmera (rushes) apenas ca. 15 minutos, na forma de juncos não corrigidos de cor, são conhecidos como existentes. O bit só completou é a abordagem de Emerald City , a 5 (outras fontes dizem que 9 resp. 12) minutos de jogo seqüência para a música de Charles Gounod 's Faust .
  • No. 14: Late Superimpositions (1963-64-65) 16 mm, cor, 29 min. Estruturado 122333221. Apresenta o início da ópera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny de Kurt Weill e Bertolt Brecht gravada em 1956 por Lotte Lenya , o NDR Chor ( Max Thurn ) e a Rádio Orquestra Norddeutsches (Wilhelm Brückner-Rüggeberg). Mais tarde expandido para o No. 18. "Eu o honro na maioria dos meus filmes, caso contrário, não era muito popular antes de 1972." Filmado na cidade de Nova York e na Anadarko .
  • No. 15 (1965–1966) 16 mm, cor, silencioso, 10 min. Animação de patchwork Seminole .
  • Nº 16: Oz - The Tin Woodman's Dream (1967) widescreen de 35 mm ( osciloscópio ), colorido, silencioso, 14:30 min. Consiste em The Approach to Emerald City (cf. nota no nº 13) seguido por cerca de 10 minutos de filmagem caleidoscópica filmada em ca. 1966. Ver também No. 20.
  • No. 17: Mirror Animations (versão estendida) (1962-76 ou 1979) 16 mm, cor, 12 min. Apresenta o Misterioso do Monge Thelonious . Versão estendida do nº 11 impresso de frente para trás.
  • No. 18: Mahagonny (1970-1980: tiro 70-72, editado 72-80) 16 mm, tela colorida, tetraptych (inicialmente com quatro projetores de 16 mm, agora compostos em uma única faixa de 35 mm), 141 min. (editado em mais de 11 horas de material). Com Allen Ginsberg , Jonas Mekas , Patti Smith e imagens das instalações de Robert Mapplethorpe . "A análise matemática de Marcel Duchamp é O Grande Vidro , expressa em termos de Kurt Weill e Bertolt Brecht 'opera s Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny " sobre o qual é baseado vagamente. Smith dividiu as imagens em quatro grupos (Retratos, Animações, Símbolos e Natureza) e, com a ajuda de Khem Caigan, organizou-as como uma série de permutações procedimentais em relação à ópera: cada rolo contém vinte e quatro cenas formando o palíndromo PASA -PASNA-PASAP-ANSAP-ASAP-N. Observe que toda a série depende da Natureza. Versão estendida do nº 14 (também usa a mesma gravação em alemão de 1956) Smith considerou este filme o precursor inovador de sua obra-prima inacabada, que deveria ter sido uma explicação das Quatro Últimas Coisas .
  • No. 19 (1980) widescreen de 35 mm ( osciloscópio ), colorido, silencioso. Trechos não rastreados do Nº 13. Ver também Nº 20.
  • Nº 20: Fragments of a Faith Forgotten (1981) widescreen de 35 mm ( osciloscópio ), colorido, silencioso, 27 min. Consiste no nº 16 e nº 19.

Arquivo

Em 2013, o Getty Research Institute anunciou a aquisição dos papéis de Harry Smith . Este arquivo abrangente consiste em escritos sobre projetos cinematográficos e etnografia, documentos e fotografias relacionados ao interesse inicial de Smith pelos índios do noroeste do Pacífico, bem como uma coleção completa de seus filmes, fitas de áudio e coisas efêmeras mais importantes.

Notas

Bibliografia

  • Belson Jordan . Autobiografia: Relances de Harry Smith, Hy Hirsh e outros da cena Beat de São Francisco . Arquivo de Jordan Belson , Center for Visual Music, Los Angeles.
  • Cohen, John . "Uma entrevista rara com Harry Smith", Sing Out! 4/5 (1969): 2–6.
  • Foye, Raymond, ed. (2002). A árvore celestial cresce para baixo: obras selecionadas de Harry Smith, Philip Taaffe e Fred Tomaselli . Nova York: James Cohan Gallery .
  • Igliori, Paola , ed. (1996). American Magus Harry Smith: A Modern Alchemist. Nova York: Inanout Press, ISBN  0-9625119-9-4 .
  • Perchuk, Andrew e Singh, Rani, eds. (2010). Harry Smith: The Avant-Garde in the American Vernacular: Issues & Debates. Los Angeles: Getty Research Institute .
  • Singh, Rani, ed. (1999). Think of the Self Speaking: Harry Smith, Selected Interviews. Seattle: Elbow / Cityful Press, ISBN  1885089066 . Introdução de Allen Ginsberg . Contém uma transcrição bastante expandida de John Cohen 's Hotel Chelsea Interview with Smith (originalmente publicada em 1969 em Sing Out! ) Das fitas originais de Cohen.
  • Sitney, P. Adams (1979). Visionary Film: The American Avant-Garde 1943-1978. Nova York: Oxford University Press.
  • Sanders, Ed . Fug You: Uma História Informal da Livraria Peace Eye, do Fuck You Press, dos Fugs e da Contracultura no Lower East Side . Filadélfia, Pa: Da Capo Press , 2011.
  • Tippins, Sherill. Por dentro do Dream Palace: a vida e os tempos do lendário Chelsea Hotel de Nova York. Capítulo 9, "Mahagonny", pp. 301–340 e passim. Houghton Mifflin Harcourt, 2013.

Filme e vídeo

links externos