Harvey Littleton - Harvey Littleton

Harvey Littleton
Harvey Littleton, c. 1983
Vidro para trabalho a quente Harvey Littleton, c. 1983
Nascer 14 de junho de 1922
Corning, Nova York
Faleceu 13 de dezembro de 2013 (2013-12-13)(91 anos)
Spruce Pine, Carolina do Norte
Outros nomes Harvey Kline Littleton, Harvey K. Littleton
Educação BD (1947), Desenho Industrial, Universidade de Michigan ; MFA (1951), Cerâmica e Metais, Cranbrook Academy of Art
Ocupação Artista, educador
Conhecido por Fundador, movimento de vidro de estúdio americano

Harvey Littleton (14 de junho de 1922 - 13 de dezembro de 2013) foi um artista e educador americano do vidro , um dos fundadores do movimento do vidro de estúdio ; ele é freqüentemente referido como o "Pai do Movimento do Studio Glass". Nascido em Corning, Nova York , ele cresceu à sombra da Corning Glass Works , onde seu pai chefiava a Pesquisa e Desenvolvimento durante a década de 1930. Esperado por seu pai para entrar no campo da física, Littleton escolheu uma carreira na arte, ganhando reconhecimento primeiro como ceramista e depois como soprador de vidro e escultor em vidro. Nesta última capacidade teve grande influência, organizando o primeiro seminário glassblowing dirigido ao artista de estúdio em 1962, no recinto do Museu de Arte de Toledo . Imbuído da visão predominante na época de que o vidro soprado só poderia ser feito no chão da fábrica, separado do designer em sua mesa, Littleton pretendia colocá-lo ao alcance do artista individual do estúdio.

Em seu papel de educador, Littleton foi um "... defensor franco e eloqüente da educação universitária nas artes." Ele iniciou o primeiro programa de vidro quente em uma universidade americana (a University of Wisconsin – Madison ) e promoveu a ideia do vidro como um curso de estudos nos departamentos de arte da universidade nos Estados Unidos. Os alunos de Littleton passaram a disseminar o estudo da arte do vidro e estabelecer outros programas universitários de vidro quente nos Estados Unidos

Littleton se aposentou do ensino em 1977 para se concentrar em sua própria arte. Explorando as qualidades inerentes do meio, ele trabalhou em série com formas simples para chamar a atenção para a interação complexa do vidro transparente com várias sobreposições de cores finas.

Enquanto estava em Wisconsin, como resultado de um workshop que ensinou em técnicas de trabalho a frio para vidro, Littleton começou a fazer experiências com gravuras a partir de painéis de vidro. Como artista independente, seu estúdio incluiu espaço para gravura, e ele continuou a explorar e desenvolver as técnicas da vitreografia .

Littleton trabalhou como soprador de vidro independente e escultor até que problemas crônicos nas costas o forçaram a abandonar o vidro quente em 1990, e ele continuou seu interesse criativo pela vitreografia muito além disso.

Vida pregressa

Harvey Kline Littleton nasceu em Corning, Nova York , o quarto filho do Dr. Jesse T. Littleton Jr. e Bessie Cook Littleton. Seu pai era um físico recrutado pelo corpo docente da Universidade de Michigan para integrar a primeira equipe de pesquisa da Corning Glass Works . Diretor de pesquisa na época do nascimento de Harvey (e mais tarde vice-presidente da Corning), o Dr. Littleton é lembrado hoje como o desenvolvedor de vidrarias Pyrex e por seu trabalho com vidro temperado .

A introdução de Harvey Littleton ao mundo do vidro começou quando ele tinha seis anos. Aos sábados, seu pai tirava Harvey das mãos de sua mãe por algumas horas, levando-o ao laboratório. Lá, ele foi entregue ao encarregado do laboratório que o divertiu ou, pelo menos, manteve o menino longe de problemas. Quando ele tinha 12 anos, Harvey e seus irmãos estavam na vidraria assistindo ao fracasso da primeira fundição do espelho de duzentas polegadas para o telescópio Hale no Observatório Palomar . Em casa, as propriedades do vidro e sua fabricação eram temas frequentes na mesa de jantar da família. O Dr. Littleton era fascinado por vidro e acreditava que o material tinha usos quase ilimitados.

Littleton cursou o ensino médio na Corning Free Academy. Seu interesse pela arte se desenvolveu nessa época, e ele fez cursos de desenho e escultura ao longo de um programa de extensão no Elmira College .

Educação

Quando tinha dezoito anos, Littleton matriculou-se na Universidade de Michigan para estudar física. Sua escolha do curso foi influenciada por seu pai, que queria que um de seus filhos o seguisse em sua profissão (a irmã mais velha de Littleton, Martha, era psicóloga industrial; seu irmão mais velho, Jesse, escolheu a medicina como carreira; e seu irmão Joe tornou-se vice-presidente da Divisão de Produtos Técnicos da Corning). Segundo Littleton, “sempre pensei que seria um físico como meu pai”.

Enquanto estudava física, Littleton também teve aulas de escultura com Avard Fairbanks em Michigan, o que alimentou sua crescente preferência pela arte. Depois de três semestres de física, a atração da arte provou ser mais forte do que seu respeito pelos desejos de seu pai e, com o incentivo da irmã Martha, ele conseguiu estudar na Cranbrook Academy of Art no semestre da primavera de 1941. Lá, ele estudou metalurgia com Harry Bertoia e escultura com Marshall Fredericks , e trabalhou meio período como assistente de estúdio do idoso Carl Milles . O Dr. Littleton não gostou da decisão do filho. Littleton contou com a ajuda de Martha para chegar a um acordo: Littleton voltaria para a Universidade de Michigan naquele outono, para se formar em desenho industrial . Ele também se matriculou em uma aula de cerâmica, com Mary Chase Stratton

Durante os verões de 1941 e 1942, Littleton trabalhou na Corning. No verão de 1942, trabalhando como fabricante de moldes no laboratório de projetos multiformes de Vycor , ele fundiu sua primeira obra em vidro. Usando um torso neoclássico que modelou em argila, fez uma fundição em Vycor branco.

Após o ataque a Pearl Harbor, Littleton tentou ser voluntário na Guarda Costeira, na Força Aérea e nos Fuzileiros Navais, mas foi rejeitado por causa de sua visão deficiente. No outono de 1942, ele foi convocado para o Exército, interrompendo seus estudos contínuos. Ele foi designado para o Signal Corps e serviu no Norte da África , França e Itália . Perto do fim da guerra, ele recebeu uma recomendação por desenvolver um dispositivo de decodificação. Na Inglaterra, esperando sua vez de voltar para casa, ele frequentou aulas na Brighton School of Art para preencher o tempo. Ele modelou e disparou outro pequeno torso de argila que carregou para casa em sua mochila. De volta a Corning, Nova York, Littleton moldou o torso, novamente em Vycor, como uma pequena edição.

Littleton voltou para a Universidade de Michigan em janeiro de 1946 e concluiu seu curso de desenho industrial em 1947. Com o incentivo de seu pai, Littleton apresentou uma proposta à Corning para criar uma oficina dentro da fábrica para pesquisar as propriedades estéticas do vidro industrial. Quando a proposta não foi aceita, Littleton e dois amigos, Bill Lewis e Aare Lahti, abriram um estúdio de design chamado Corporate Designers em Ann Arbor . Depois de obter um pedido de equipamento do Goat's Nest Ceramic Studio em Ann Arbor, Littleton começou a dar aulas noturnas de cerâmica lá. Mais tarde, quando o ninho da cabra foi colocado no mercado, ele ajudou seus alunos a formar uma cooperativa que se tornou a Guilda dos Potter de Ann Arbor . Quase na mesma época, ele conseguiu um emprego de professor na Escola de Museus do Museu de Arte de Toledo .

Em 1949, Littleton se matriculou no GI Bill como aluno de pós-graduação em cerâmica na Cranbrook Academy of Art, estudando com a ceramista finlandesa Maija Grotell . Viajando semanalmente entre Toledo, Ohio e Bloomfield Hills, Michigan , ele jogou pôquer nas noites de quarta-feira em Toledo com um grupo que incluía Dominick Labino , que seria importante para o sucesso de seus workshops originais doze anos depois.

Littleton recebeu o diploma de MFA em cerâmica em 1951, com especialização em metais. Com uma recomendação de Grotell, ele conseguiu um cargo de professor na Universidade de Wisconsin, Madison (UWM).

Carreira

Universidade de Wisconsin 1951–1962: cerâmica e exploração de vidro

Uma seleção do trabalho de cerâmica de Harvey Littleton na década de 1950

Littleton e sua família compraram uma fazenda a cerca de 19 quilômetros do campus de Wisconsin. Este local serviu a Harvey como casa, estúdio, laboratório e sala de aula ocasional. Sua produção como ceramista se concentrava em grés funcionais que ele vendia em feiras de arte na área de Chicago e em galerias de Chicago a Nova York. Seu trabalho foi incluído em exposições coletivas nos Estados Unidos, incluindo "Designer Craftsmen USA", patrocinada pelo American Craft Council (ACC) em 1953 e a exibição Ceramic National no Syracuse Museum of Fine Arts (agora Everson Museum of Art ) em 1954. Sua cerâmica ganhou visibilidade internacional em 1956 na Primeira Exposição Internacional de Cerâmica em Cannes , França . À medida que sua reputação crescia, ele também participava do avanço de seu ofício; ele foi eleito um dos primeiros artesãos-curadores do American Craft Council, recebeu uma pequena bolsa de pesquisa da universidade para explorar processos de envidraçamento e projetou uma roda operada manualmente chamada "Roda de chute de Littleton", que era usada por alunos no laboratório de cerâmica da UWM.

Em 1957-58, Littleton tirou uma licença de um ano. Uma bolsa de pesquisa universitária permitiu-lhe visitar a Europa para estudar a influência da cultura islâmica na cerâmica espanhola contemporânea. Ele parou pela primeira vez em Paris para visitar Jean Sala, que havia sido recomendado a ele como um artista que trabalhava sozinho em vidro. Embora Sala não fosse mais ativo com vidro, ele levou Littleton para seu estúdio agora ocioso. Condicionado por toda a sua experiência na Corning, Littleton conhecia apenas a fabricação de vidro em um ambiente industrial, por uma equipe de trabalhadores.

Depois de quatro meses e meio de pesquisa na Espanha , Littleton visitou o local de seu serviço durante a guerra em Nápoles . Ele ficou surpreso ao encontrar sete pequenas fábricas de vidro ali. Em uma visita posterior à ilha de Murano , ele visitou mais de cinquenta fábricas de vidro. Ele ficou fascinado com os pequenos fornos de demonstração que algumas das fábricas colocavam fora de seus muros. Os fornos seriam operados por dois sopradores de vidro da fábrica, que realizariam seu ofício para os turistas. Seu encontro com Sala e suas experiências com Murano estimularam seu interesse em fazer arte em vidro em um estúdio privado.

Após seu retorno à Universidade e sua Verona, o estúdio Littleton de Wisconsin começou a derreter pequenos lotes de vidro em seu forno de cerâmica, usando tigelas de grés feitas à mão como cadinhos. Ele construiu seu primeiro forno de vidro no verão de 1959. Como resultado dessas experiências em andamento, o ACC pediu-lhe para presidir um painel sobre vidro em sua Terceira Conferência Nacional, em Lake George, Nova York , em 1958. Os painelistas eram de vidro artistas e designers Michael e Frances Higgins e Earl McCutchen, que trabalharam com vidro laminado na Universidade da Geórgia . Paul Perrot, diretor do Corning Museum of Glass , foi o quinto palestrante. Nesta conferência, Littleton sugeriu que o vidro deveria ser um meio para o artista individual. Quando o ACC convocou sua quarta conferência em 1961, Littleton não apenas apresentou um artigo sobre seu próprio trabalho em vidro, mas também exibiu uma escultura feita de três pedaços facetados de casco que ele fundiu, formou e esculpiu no ano anterior. Nessa época, Littleton estava se candidatando a bolsas para lançar sua visão de um programa de estúdio de vidro quente na Universidade.

Oficinas de vidro de 1962

Quando nenhuma concessão para um estúdio de vidro quente se materializou no outono de 1961, Otto Wittmann, diretor do Museu de Arte de Toledo , sugeriu que Littleton considerasse dar um seminário de sopragem de vidro no museu e ofereceu o uso de um galpão de armazenamento no museu motivos. O primeiro de dois workshops foi realizado nesta instalação improvisada de 23 de março a 1º de abril de 1962.

Wittman havia enviado uma carta a vários ceramistas nos Estados Unidos, convidando-os a participar do workshop, e pediu a Norm Schulman , o instrutor de cerâmica da escola do museu, para facilitar os preparativos. Os oito participantes, além de Littleton e Schulman, foram: Dominick Labino (então diretor de pesquisa da Johns Manville Corporation ), Clayton Bailey , que era assistente de graduação de Littleton da Universidade de Wisconsin, Tom McGlauchlin da Universidade de Iowa (que havia sido de Littleton assistente de pós-graduação em Wisconsin no ano anterior), Karl Martz da Indiana University, John Stephenson da University of Michigan, William Pitney da Wayne State University, a artista Dora Reynolds e Edith Franklin, uma das alunas de cerâmica de Schulman. Littleton forneceu uma pequena fornalha que construiu. Nos primeiros dias, os participantes passaram a maior parte do tempo tentando encontrar uma fórmula de vidro viável e derretendo lotes de vidro, deixando muito pouco tempo para experimentar o sopro real. Labino sugeriu converter o forno em um tanque diurno, que teria uma capacidade maior, e forneceu alguns mármores de borosilicato para derreter em vez de misturar uma fórmula. Este vidro provou ser fácil de trabalhar para soprar vidro, e os participantes do workshop o experimentaram em turnos pelo resto da semana. No último dia do workshop, Harvey Leafgreen, um soprador de vidro aposentado da fábrica de vidro da Libbey em Toledo, apareceu para ver a exibição pública dos produtos do workshop e apresentou uma demonstração inesperada de duas horas do artesanato.

As instalações que foram construídas para a primeira oficina foram mantidas e uma segunda oficina, mais longa e mais bem divulgada, foi realizada de 18 a 30 de junho. Littleton e Wittman atraíram uma pequena quantia de apoio financeiro para bolsas de estudo e outros custos. Leafgreen foi convocado para ajudar e compartilhou tarefas de ensino com Littleton, Labino e Schulman. Além disso, houve palestras sobre a história do vidro e sobre tecnologia de fornos e recozimento. Este workshop teve um grupo maior e mais diverso de participantes.

Como as instalações de recozimento eram muito rústicas, pouquíssimas peças feitas nas duas oficinas sobreviveram por muito tempo. De todos os participantes dos workshops, apenas McLaughlin e o próprio Littleton seguiram a carreira do vidro. Mesmo assim, do ponto de vista do que se aprendeu sobre como construir e operar um estúdio / sala de aula, as duas oficinas de Toledo foram um sucesso estrondoso e foram reconhecidas como a gênese do movimento do vidro de estúdio americano.

University of Wisconsin 1962-1977: desenvolvimento de vidro

No verão de 1962, Littleton viajou mais uma vez para a Europa, desta vez para pesquisar como o vidro era ensinado nas universidades locais. Ele não encontrou nada que pudesse trazer de volta aos Estados Unidos para ajudá-lo a educar estudantes de arte na Universidade de Wisconsin. Naquela época, os programas europeus de vidro eram voltados exclusivamente para a produção industrial. Os alunos não aprenderam técnicas práticas com o material; o ofício de trabalhar com o vidro quente ainda era ensinado nas fábricas, em regime de aprendizagem . O que Littleton encontrou na Europa foi uma alma gêmea na arte do vidro, o alemão Erwin Eisch , que é reconhecido hoje como o fundador do vidro de estúdio europeu. Eisch montou uma pequena área de trabalho na fábrica de vidro de sua família em Frauenau para a produção de sua própria arte em vidro. Treinado como um artista plástico nas academias da Alemanha, ele foi em grande parte um autodidata como soprador de vidro e, na época, produziu seu trabalho com a ajuda dos artesãos da fábrica. A amizade começou quando Littleton visitou Eisch em Frauenau em 1962 durou pelo resto da vida de Littleton e teve profunda influência no trabalho de cada um. Os dois passaram parte de quase todos os verões juntos nos trinta anos seguintes.

Durante os semestres do outono de 1962 e da primavera de 1963, Littleton ensinou vidro em uma garagem em sua fazenda em Verona para seis alunos em um programa de estudo independente. No ano seguinte, com base no sucesso das oficinas de Toledo e do curso de estudo independente, ele garantiu financiamento da Universidade de Wisconsin para alugar e equipar uma hot shop fora do campus em Madison e autorização para oferecer um curso de graduação em vidro.

Com o lançamento do primeiro programa universitário de vidro, Littleton disse que ele "... tornou-se uma espécie de evangelista para o médium." Ele deu palestras em departamentos de arte de universidades nos Estados Unidos sobre o potencial do vidro como meio para o artista de estúdio. "Vidro de estúdio", para Littleton, significava soprar o vidro com a mão na massa (em oposição à formação de forno ou trabalho a frio) pelo artista individual.

Conforme o programa de vidro crescia, também crescia o trabalho de Littleton e sua reputação como um artista que usava vidro. Em 1964, ele fez uma exposição individual no Museum of Contemporary Crafts de Nova York. Em 1966, uma retrospectiva de cinco anos, Harvey Littleton: Glass , exibida no Milwaukee Art Center.

Littleton apresentou trabalhos sobre seus experimentos com sopragem de vidro em conferências de artesanato nos Estados Unidos e em outros lugares. Em 1968, o livro Visual Art in Glass de Labino se tornou o primeiro livro escrito sobre o movimento do vidro do estúdio. Foi seguido em 1971 por Glassblowing: A Search for Form , de Harvey K. Littleton.

Por meio do programa de vidro da Universidade, Littleton ensinou muitos que se tornaram artistas de vidro proeminentes e que, por sua vez, espalharam a palavra sobre a fabricação de vidro em estúdio em instituições acadêmicas nos Estados Unidos. Entre eles estavam Bill Boysen , que originou o programa de vidro na Southern Illinois University Carbondale e lá ensinou por muitos anos; Dale Chihuly , que desenvolveu o programa de vidro (que foi iniciado por Norm Schulman) na Rhode Island School of Design e mais tarde foi fundador da Pilchuck Glass School em Stanwood, Washington ; Fritz Dreisbach , professor em mais de 130 instituições ao redor do mundo ao longo de sua carreira; Henry Halem, que introduziu o vidro na Kent State University ; Sam Herman , que levou o movimento do vidro de estúdio para a Grã-Bretanha; Curt Hoard, criador de um programa de vidro na Universidade de Minnesota ; Marvin Lipofsky , que iniciou programas de vidro na University of California, Berkeley e no California College of Arts and Crafts ; Fred Marcus, que iniciou programas na Illinois State University , na University of Illinois e na University of California, Los Angeles ; Tom McGlauchlin, que ministrou o segundo curso de vidro em uma faculdade americana, na Universidade de Iowa; Christopher Ries ; Michael Taylor , que chefiou o programa de vidro no Rochester Institute of Technology por quase 20 anos; e Michael Whitley, iniciador de um programa de vidro no Central Washington State College .

Ao longo desses anos, um fluxo constante de visitantes de outras partes dos Estados Unidos e da Europa veio a Madison, onde observaram e aprenderam, e ocasionalmente demonstraram suas próprias habilidades. Muitos levaram a ideia do vidro de estúdio de volta às suas instituições de origem.

Littleton foi presidente do departamento de arte da Universidade de Wisconsin de 1964 a 1967 e de 1969 a 1971. Aposentou-se do ensino em 1976, com o objetivo de dedicar toda a sua atenção à fabricação de vidros. Em 1977, Littleton foi nomeado professor emérito de arte na Universidade de Wisconsin, Madison.

"Técnica é barata"

Em 1972, Littleton estava na Sétima Conferência Nacional de Escultura em Lawrence, Kansas, quando pronunciou as palavras: "Técnica é barata". A declaração desencadeou um debate que ainda encontra circulação entre os artistas do vidro: a técnica, ou o conteúdo, deve ter precedência na arte do vidro?

Essa era uma questão na qual Littleton evidentemente vinha pensando há algum tempo. Em seu livro de 1971, Glassblowing: A Search for Form, ele escreveu:

O método utilizado pelo artista contemporâneo é uma sondagem e questionamento constantes dos padrões do passado e das definições do presente para encontrar uma abertura para novas afirmações de forma no material e no processo. Diz-se mesmo que essa busca é um fim em si mesma. Embora o conhecimento da química ou da física aplicada ao vidro amplie as possibilidades do artista, ele não pode criá-las. Ferramentas podem ser feitas, fornos e fornos de recozimento podem ser construídos de forma barata. Mas é por meio da ânsia insaciável e aventureira do artista de descobrir a essência do vidro que seu próprio meio de expressão surgirá.

A frase improvisada "técnica é barata" logo ganhou vida própria. Para alguns, foi um grito de guerra para descobrir as possibilidades inerentes de um "novo" meio para o artista; para outros, a declaração expressava nada mais do que um desdém arrogante pelo valor atemporal do artesanato. Em uma entrevista de 2001 para os Arquivos de Arte Americana do Smithsonian, Littleton comentou sobre o que chamou de "má interpretação" da frase:

Tudo o que eu quis dizer com isso é que a técnica está disponível para todos, que você pode ler a técnica, se tiver algum conhecimento. A técnica em si não é nada. Mas a técnica nas mãos de uma pessoa forte e criativa, como Voulkos ou Dante Marioni , assume outra dimensão.

Por trás desse ponto está outro, conforme expresso pelo escritor e curador William Warmus : "Pode-se até argumentar que Littleton buscou, a longo prazo, colocar o artista de volta no controle da fábrica, mesmo quando buscou colocar a fornalha no estúdio do artista . "

Para Littleton, o epítome da técnica versus conteúdo era encontrado no vidro de arte feito na fábrica, onde a divisão do trabalho era inflexível. Tradicionalmente, o designer de arte em vidro era um desenhista que fazia um desenho conceitual para um objeto de vidro e o passava aos artesãos da indústria para execução. Segundo Littleton, o designer de fábrica "... está frustrado com o peculiar deslocamento de sua habilidade e sua inclusão em um processo onde pouca experimentação ou interferência é permitida. Quanto ao artesão de fábrica, sua formação sob o sistema de aprendizagem" o limitava a uma fase na produção de vidro. Este treinamento não preparou ninguém para atuar como um artista independente, mas apenas para servir como uma engrenagem na máquina industrial. "

Trabalho em vidro

"Forma descendente fatiada de rubi amarelo de Littleton, c. 1983
Harvey Littleton, Yellow Ruby Sliced ​​Descending Form (c. 1983) Esta escultura de vidro de quatro partes é típica das formas de "arco" do artista

Em 1962, as primeiras peças de Littleton em vidro soprado eram, como seus trabalhos anteriores em cerâmica, formas funcionais: vasos, tigelas e pesos de papel. Sua descoberta para a forma não funcional veio em 1963, quando, sem nenhum propósito em mente, ele fundiu novamente e terminou uma peça de vidro que ele havia quebrado em um ataque de ressentimento. O objeto ficou em seu estúdio por várias semanas antes que ele decidisse moer o fundo. Como Littleton relata em seu livro Glassblowing: A Search for Form, ele trouxe o objeto para dentro de casa onde "despertou tanta antipatia em minha esposa que eu o examinei muito mais de perto, decidindo finalmente enviá-lo para uma exposição. Sua recusa ali me deixou ainda mais obstinado, e eu o levei para Nova York ... Mais tarde eu o mostrei aos curadores de design do Museu de Arte Moderna. Eles, talvez relacionando-o com alguma outra obra neodada do museu, o compraram para a coleção de design. " Isso levou à série de formas abertas de Littleton em meados da década de 1960 e às formas "podadas", "implodidas" e "explodidas".

Essas esculturas, especialmente as formas "podadas" ou "antropomórficas", foram fortemente influenciadas por Eisch. Pouco depois da partida de Eisch de um período de várias semanas como artista residente em Wisconsin, no outono de 1967, Littleton percebeu que havia adotado inconscientemente o estilo figurativo fortemente pessoal de seu amigo em seu próprio trabalho e começou uma mudança radical. Em poucas semanas, ele eliminou as referências ao vaso e passou da complexidade para um novo vocabulário de formas geométricas simples e limpas, formando graciosos tubos, hastes e colunas de vidro transparente envolvendo linhas de cor, que cortou e agrupou em bases de placa de vidro ou aço.

Permitir que a força da gravidade estique e entorte o vidro quente na zarabatana ou no punty levou Littleton às séries "Folded Forms" e "Loops", que continuaram até 1979. Suas formas "Eye", também da década de 1970, assumem a forma de xícaras concêntricas de várias cores em tamanhos decrescentes que aninham uma dentro da outra.

Littleton explorou o corte e a queda de vidro industrial , incluindo placas e vidro óptico, começando em 1970. Em esculturas como Do Not Spindle e Distortion Box, quadrados de vidro caídos são paralisados ​​por uma haste de latão. Em Rock Around the Clock, um pedaço dobrado de barra de vidro óptico da Corning Glass Works em Danville, Virgínia , pode ser colocado balançando em sua base de placa de vidro de bronze com um toque da mão.

Littleton incorporou vazios de lente ótica fabricados pela Corning com seu próprio vidro trabalhado a quente. Em cada caso, ele jateava e cortava o disco óptico, drapejando e, em um caso, perfurando o disco com formas fluidas de vidro revestido. Estes foram seguidos, em 1978, pela série Geometria Sólida de Littleton , em que formas pesadas de vidro envasado foram cortadas em formas trapezoidais, esferóides e ovóides e altamente polidas.

Talvez o trabalho mais conhecido de Littleton seja seu grupo de séries "Geometria Topológica", feito entre 1983 e 1989. Incluídos sob este título estão suas formas "Arco" e "Coroas", bem como seu tardio "Movimento Lírico" e " Movimento implícito "grupos escultóricos. Em 1989, problemas crônicos nas costas forçaram Littleton a se aposentar do trabalho com vidros quentes.

Em 1974, Littleton também começou a fazer experiências com a vitreografia (gravura usando placas de vidro). Ele recebeu uma bolsa de pesquisa da Universidade em 1975 para continuar este trabalho, e suas primeiras impressões desse processo foram mostradas em uma exposição no Madison Art Center. Quando ele deixou Wisconsin em 1977 e estabeleceu seu próprio estúdio em Spruce Pine, Carolina do Norte, ele designou uma sala no estúdio para a gravura. Em 1981, ele contratou um impressor de meio período e, em 1983, construiu uma instalação separada para as impressoras. Ele regularmente convidava artistas em várias mídias para explorar as possibilidades. As impressões do próprio Littleton geralmente eram formas geométricas simples, e às vezes feitas de vidro de segurança estilhaçado de espingarda. Quando problemas nas costas o forçaram a parar de trabalhar com vidro quente em 1990, Littleton continuou sua gravura.

Pessoal

Littleton foi casado com Bess Tamura Littleton em 1947. Ela faleceu antes dele em 8 de outubro de 2009. O casal teve cinco filhos, um dos quais morreu em sua juventude. Os quatro sobreviventes trabalham no campo da arte em vidro. A filha Carol L. Shay é curadora do Littleton Studios; Tom Littleton é dono e gerente da Spruce Pine Batch Company (fundada por seu pai), que fornece lote (os ingredientes secos de que o vidro é feito) e cores para artistas e departamentos de arte nos Estados Unidos; Maurine Littleton é proprietária e diretora da Maurine Littleton Gallery, especializada em arte em vidro, em Washington, DC. Com sua esposa e parceira de colaboração, Kate Vogel, John Littleton é um artista de vidro em Bakersville, Carolina do Norte .

Harvey Littleton morreu em 13 de dezembro de 2013, aos 91 anos, em sua casa em Spruce Pine, Carolina do Norte .

Coleções públicas

Notas

Referências

links externos