Música do Havaí - Music of Hawaii

A música do Havaí inclui uma variedade de estilos tradicionais e populares, que vão desde a música folclórica havaiana nativa ao rock moderno e hip hop . As contribuições musicais do Havaí para a música dos Estados Unidos são desproporcionais ao pequeno tamanho do estado. Estilos como guitarra slack-key são bem conhecidos em todo o mundo, enquanto a música com toques havaianos é uma parte frequente das trilhas sonoras de Hollywood . O Havaí também contribuiu para a música country com a introdução da guitarra de aço . Além disso, a música que começou a ser tocada pelos porto-riquenhos no Havaí no início dos anos 1900 é chamada de cachi cachi music , nas ilhas do Havaí.

A música do povo havaiano é em grande parte de natureza religiosa e inclui cânticos e música para dançar . A música havaiana teve um impacto notável na música de outras ilhas da Polinésia ; Peter Manuel chamou a influência da música havaiana de "fator unificador no desenvolvimento da música moderna do Pacífico".

Festivais e locais de música

Os principais festivais de música no Havaí incluem o Merrie Monarch Hula Festival , que reúne grupos de hula de todo o mundo, bem como uma série de festivais de guitarra de aço e slack key: Big Island Slack Key Guitar Festival , Steel Guitar Association Festival e Gabby Pahinui / Atta Isaacs Slack Key Festival . A Semana Aloha de abril é uma atração turística popular, assim como o Festival de Música Moloka'i, realizado em torno do Dia do Trabalho . Houve também um Festival Internacional de Jazz do Havaí, que ocorreu de 1993 a 2007. O Festival Anual de Jazz Pacific Rim ocorre em meados do outono no Centro de Convenções do Havaí . O Manoa Jazz & Heritage Festival anual acontece no início do outono no Andrews Amphitheatre na Universidade do Havaí no campus de Mānoa .

O Havaí é o lar de vários hotéis, muitos dos quais apresentam música à tarde ou à noite; alguns dos mais proeminentes incluem o Kahala Hilton, o Sheraton Moana Hotel, o Sheraton Waikiki, o Halekulani, o Casanova's e o King Kamehameha Hotel. Grandes locais de música no Havaí incluem a Universidade do Havaí em Hilo Performing Arts Center, que tem 600 lugares e é o maior local da Ilha Grande. Um local de 560 lugares e centro de exposições culturais em Kauai é o Kauai Community College Performing Arts Center . Em Honolulu, o Neal S. Blaisdell Center Arena, o Concert Hall e o Exhibition Hall são três dos maiores locais do estado. Outros locais de música havaiana em Oahu incluem o Waikiki Shell, um estabelecimento usado principalmente para shows e entretenimento. Ao longo dos anos, muitos artistas locais, bem como internacionais, enfeitaram o palco lá. É um teatro ao ar livre exclusivo localizado no Parque Kapiolani. O local acomoda 2.400 pessoas, com capacidade para receber mais 6.000 no gramado. Concertos, cerimônias de formatura e shows de hula são muito populares neste local, assim como o Kennedy Theatre e o Andrews Amphitheatre no campus da University of Hawaii em Manoa, o Blaisdell Center Concert Hall, o Hawaii Theatre no centro de Honolulu, o Red Elephant (um espaço para apresentações e estúdio de gravação no centro de Honolulu), Paliku Theatre no campus do Windward Community College e Leeward Community College Theatre. O histórico Teatro Lanai é um marco cultural em Lanai, que data da década de 1930.

Instituições e indústria musical

O Havaí é o lar de várias instituições musicais renomadas em diversos campos. A Orquestra Sinfônica de Honolulu é uma parte importante da história musical do estado e é a orquestra mais antiga dos Estados Unidos a oeste das Montanhas Rochosas, fundada em 1900. A Orquestra colaborou com outras instituições locais, como o Hawaii Opera Theatre e o Oʻahu Choral Society, que patrocina o Honolulu Symphony Chorus e o Honolulu Chamber Choir.

Numerosas empresas foram criadas apoiando os estilos musicais especiais e instrumentos adequados à tradição musical havaiana. The Guitar and Lute Workshop foi um dos primeiros fabricantes e proponente de guitarras slack-key especializadas no início dos anos 1970, e a empresa Kamaka Ukulele foi estabelecida como fabricante chave de ukuleles para apresentações musicais havaianas.

Música folclórica

Dançarina com ʻuliʻuli, competição de hula kahiko, Merrie Monarch Festival 2003

A música folclórica havaiana inclui várias variedades de canto ( mele ) e música voltada para dança altamente ritualizada ( hula ). A música e a dança tradicional havaiana eram funcionais, usadas para expressar elogios, comunicar genealogia e mitologia e acompanhar jogos, festivais e outros eventos seculares. A língua havaiana não possui uma palavra que se traduza precisamente como música , mas existe um vocabulário diversificado para descrever ritmos, instrumentos, estilos e elementos de produção de voz. A música folclórica havaiana é simples na melodia e no ritmo , mas é "complexa e rica" ​​na "poesia, dança mimética acompanhante ( hula ) e sutilezas dos estilos vocais ... mesmo nas formas atenuadas em que sobrevivem hoje".

Apresentação de Hula em uma cerimônia que descreve a transferência do controle da Marinha dos EUA sobre a ilha de Kahoolawe para o estado, realizada pelo Tio Frank Kawaikapuokalani Hewett

O canto ( mele ) é tipicamente acompanhado por um ipu heke (uma cabaça dupla ) e / ou pahu (tambor coberto de pele de tubarão). Algumas danças requerem que os dançarinos utilizem instrumentos de hula, como ipu ( cabaça simples ), ʻiliʻili (castanholas de pedra de lava gasta ), ʻuliʻuli (chocalhos de cabaça com penas), pu`ʻili (varas de bambu) ou kalaʻau (bastões de ritmo). O tipo mais antigo e formal de hula é chamado kahiko , enquanto a versão moderna é ʻauana . Existem também cantos religiosos chamados ' oli ; quando acompanhada por dança e tambores , é chamada mele hula pahu .

Na língua havaiana pré-contato , a palavra mele se referia a qualquer tipo de expressão poética, embora agora seja traduzida como canção . Os dois tipos de canto havaiano eram mele oli e mele hula . As primeiras foram canções individuais a cappella , enquanto as últimas foram acompanhadas por música de dança executada por um grupo. Os cantores eram conhecidos como haku mele e eram compositores e intérpretes altamente treinados. Alguns tipos de canto expressam emoções como angústia e afeto , ou solicitam um favor de outra pessoa. Outros cantos são para finalidades específicas, como nomeação , ( mele inoa ), oração ( mele pule ), surf ( mele he'e nalu ) e recitações genealógicas ( mele koihonua ). Os cantos de Mele eram governados por regras estritas e eram executados em vários estilos, incluindo o rápido kepakepa e o enunciado koihonua .

História da música

A documentação histórica da música havaiana não se estende antes do final do século 18, quando os não- haoles ( haoles ) chegaram à ilha. De 1778 em diante, o Havaí iniciou um período de aculturação com a introdução de vários estilos de música europeia, incluindo os hinos ( himeni ) introduzidos por coros missionários protestantes. Vaqueiros mexicanos de língua espanhola ( paniolos ), foram imigrantes particularmente influentes no campo da música, introduzindo instrumentos de cordas como o violão e possivelmente também a técnica de canto em falsete , enquanto os imigrantes portugueses trouxeram a braguinha semelhante ao ukulele . também imigrantes de todo o mundo trouxeram seus próprios instrumentos com eles para as ilhas.

Elizabeth Tatar dividiu a história da música havaiana em sete períodos, começando com a chegada inicial dos europeus e suas culturas musicais, abrangendo aproximadamente de 1820 a 1872. O período subsequente durou até o início do século 20, e foi marcado pela criação de um aculturado ainda que seja um estilo moderno caracteristicamente havaiano, enquanto os instrumentos europeus se espalham pelas ilhas. O terceiro período do tártaro, de 1900 a cerca de 1915, viu a integração da música havaiana no campo mais amplo da música popular americana, com a invenção das canções hapa haole , que usam a língua inglesa e apenas elementos superficiais da música havaiana; o início da indústria fonográfica havaiana foi em 1906, quando a Victor Talking Machine Company fez as primeiras 53 gravações no território. Em 1912, a música havaiana gravada encontrou um público no continente americano. A imigração porto-riquenha para o Havaí começou quando a indústria açucareira de Porto Rico foi devastada por dois furacões em 1899. A devastação causou uma escassez mundial de açúcar e uma grande demanda do Havaí pelo produto . Proprietários de plantações de cana-de - açúcar havaianos começaram a recrutar trabalhadores desempregados, mas experientes, em Porto Rico. Eles levaram consigo suas músicas e no início dos anos 1900 introduziram o que é conhecido como música Cachi Cachi , nas ilhas do Havaí.

De 1915 a 1930, o público convencional fora do Havaí tornou-se cada vez mais apaixonado pela música havaiana, embora nessa época as canções comercializadas como havaianas tivessem apenas aspectos periféricos da música havaiana real. A música taitiana e samoana teve uma influência na música havaiana durante este período, especialmente em seus ritmos mais rápidos e complexos. A era seguinte, de cerca de 1930 a 1960, foi chamada de "Idade de Ouro da música havaiana". O apresentador de rádio nacional Webley Edwards , transmitindo de Honolulu, apresentou pela primeira vez à maioria dos americanos o estilo autêntico e adaptado para orquestra e big band por meio de seu popular programa de rádio de uma hora de duração, Hawaii Calls . Artistas havaianos como Lani McIntire , John Kameaaloha Almeida e Sol Hoʻopiʻi tornaram-se estrelas tradicionais como frequentadores regulares do programa e através de apresentações ao vivo. Na década de 1960, a popularidade da música de estilo havaiano diminuiu em meio a um influxo de rock, soul e pop do continente americano. Essa tendência se inverteu no período final da história da música havaiana, o período moderno começando com o Renascimento Havaiano na década de 1970 e continuando com a fundação de uma variedade de cenas da música moderna em áreas como indie rock , hip hop havaiano e Jawaiian .

Liliʻuokalani e Henri Berger

Lili'uokalani

A rainha Liliʻuokalani foi a última rainha do Havaí antes da derrubada da monarquia havaiana . Ela também foi uma musicista e compositora prolífica que escreveu muitas obras musicais . Ela era mais conhecida por Aloha 'Oe . Uma compilação de suas obras, intitulada "The Queen's Songbook", foi publicada em 1999 pela The Queen Lili'uokalani Trust .

Aloha'oe executada por Madam Alapai em 1911.

Lili'uokalani foi um dos muitos membros da família real havaiana com inclinações musicais. Eles estudaram sob um prussiano bandleader militar, Henri Berger , que foi enviado pela Kaiser , a pedido de Kamehameha V . Berger ficou fascinado pela música folclórica havaiana e escreveu muita documentação sobre ela. No entanto, ele também trouxe sua própria formação musical na música alemã e orientou fortemente os músicos e compositores havaianos com quem trabalhou.

King Kamehameha V também, em 1847, enviado à Alemanha para ser um "Líder de banda" para "The Kings Own Band", hoje a Royal Hawaiian Band, William Mersberg, de Weimar, Alemanha. Ele é o bisavô de Henry Kaleialoha Allen . Henry Kaleialoha Allen é "um dos Tesouros Vivos da Música Havaiana do Havaí" e um mestre em educação musical e foi homenageado várias vezes no Senado e pelo Legislativo por tal.

Inovações de guitarra

As guitarras podem ter vindo para o Havaí de várias fontes: marinheiros, missionários ou viajantes que vão e vêm da Califórnia. A história mais contada é que acompanhava os vaqueiros mexicanos ( vaqueros ) trazidos pelo rei Kamehameha III em 1832 para ensinar aos nativos como controlar uma superpopulação de gado . Os cowboys havaianos ( paniolo ) usavam violões em sua música folclórica tradicional. Os portugueses introduziram um instrumento chamado braguinha , uma pequena variante madeirense de quatro cordas do cavaquinho ; este instrumento foi o precursor do ukulele .

Guitarras de cordas de aço também chegaram com os portugueses na década de 1860 e o slack-key espalhou-se pela cadeia no final da década de 1880. Um navio chamado Ravenscrag chegou a Honolulu em 23 de agosto de 1879, trazendo trabalhadores de campo portugueses da Madeira . Reza a lenda que um dos homens, João Fernandes, depois músico popular, tentou impressionar os havaianos tocando folclore com a braguinha de um amigo ; também é dito que os havaianos chamavam o instrumento de `ukulele ( pulga puladora ) em referência aos dedos ágeis do homem. Outros afirmaram que a palavra significa presente que veio aqui ou uma corruptela de ukeke lele ( ukeke dançando , um arco de três cordas).

A popularidade da música havaiana ao longo da década de 1920, com seu estilo único de tocar guitarra, levou à invenção da guitarra elétrica em 1931, como uma guitarra lap steel , a "frigideira" , de George Beauchamp. A amplificação elétrica permitiu que a guitarra de estilo havaiano fosse ouvida em apresentações de grandes bandas populares.

Final do século 19 e início do século 20

Capa de partitura de 1913

Nas décadas de 1880 e 90, o rei David Kalakaua promoveu a cultura havaiana e também incentivou o acréscimo de novos instrumentos, como o ukulele e possivelmente o violão de aço; Kalakaua morreu em 1891 e, portanto, é altamente improvável que ele tivesse ouvido isso. O sucessor de Kalakaua, sua irmã Lili'uokalani , também foi um compositor prolífico e escreveu várias canções, como "Aloha 'Oe", que permanecem populares. Durante este período, a música havaiana evoluiu para um estilo "novo e distinto", usando derivados de instrumentos europeus; além dos instrumentos de corda amplamente difundidos, bandas de metais como a Royal Hawaiian Band executaram canções havaianas, bem como marchas e ragtimes populares.

Por volta de 1889, Joseph Kekuku começou a deslizar um pedaço de aço pelas cordas de um violão, inventando assim o violão de aço ( kika kila ); quase ao mesmo tempo, a música tradicional havaiana com letras em inglês tornou-se popular. Os vocais predominaram na música havaiana até o século 20, quando a instrumentação assumiu o papel principal. Grande parte da guitarra moderna tornou-se inteiramente instrumental.

De cerca de 1895 a 1915, as bandas de dança de música havaiana tornaram-se cada vez mais procuradas. Estes eram tipicamente quintetos de cordas. A música ragtime influenciou a música, e palavras em inglês eram comumente usadas nas letras. Este tipo de música havaiana, influenciado pela música popular e com as letras sendo uma combinação de inglês e havaiano (ou totalmente inglês), é chamado de música hapa haole (literalmente: meio branco). Em 1903, Albert "Sonny" Cunha compôs My Waikiki Mermaid , sem dúvida a primeira canção hapa haole popular (a mais antiga canção hapa haole conhecida, "Eating of the Poi", foi publicada em Ka Buke o na Leo Mele Hawaii ... o na Home Hawaii em Honolulu em 1888 [Ver Kanahele, George S., Hawaiian Music and Musicians pp 71–72]).

Em 1927, Rose Moe (1908–1999), uma cantora havaiana, com seu marido Tau Moe (1908–2004), um guitarrista samoano, começou uma turnê com os havaianos de Madame Riviere . Em 1929, eles gravaram oito canções em Tóquio . Rose e Tau continuaram fazendo turnês por mais de cinquenta anos, morando em países como Alemanha, Líbano e Índia. Eles até se apresentaram na Alemanha em 1938, quando o racismo nazista estava em alta e as pessoas de cor mais escura eram consideradas pessoas inferiores; dizem que até se apresentaram para o próprio Adolf Hitler . Com seus filhos, a família Tau Moe fez muito para espalhar o som da música folclórica havaiana e da música hapa haole em todo o mundo. Em 1988, a família Tau Moe regravou as sessões de 1929 com a ajuda do músico e etnomusicólogo Bob Brozman.

A década de 1920 também viu o desenvolvimento de um estilo de jazz exclusivamente havaiano , inovado por artistas nos hotéis Moana e Royal Hawaiian.

Guitarra Slack Key

Guitarra folgada ( kī ho`alu em havaiano) é um estilo de tocar tocado pelo dedo, nomeado devido ao fato de que as cordas são mais frequentemente "afrouxadas" ou soltas para criar um acorde aberto (sem toque), seja um acorde maior (o mais comum é G, que é chamado de afinação "taro patch") ou uma 7ª maior (chamada afinação "wahine"). Uma afinação pode ser inventada para tocar uma música específica ou facilitar um efeito específico e, ainda na década de 1960, elas eram frequentemente tratadas como segredos de família e passadas de geração em geração. Na época do Renascimento havaiano , porém, o exemplo de músicos como tia Alice Namakelua , Leonard Kwan , Raymond Kane e Keola Beamer encorajou o compartilhamento das afinações e técnicas e provavelmente salvou o estilo da extinção. As técnicas de execução incluem "martelar", "puxar", "sinos" (harmônicos) e "slides", e esses efeitos frequentemente imitam os falsettos e quebras vocais comuns no canto havaiano.

O violão entrou na cultura havaiana de várias direções - marinheiros, colonos, trabalhadores contratados. Uma fonte importante do estilo foram os cowboys mexicanos contratados para trabalhar na Ilha Grande do Havaí na primeira metade do século XIX. Esses paniolo trouxeram seus violões e sua música, e quando saíram, os havaianos desenvolveram seu próprio estilo de tocar o instrumento.

A guitarra slack key evoluiu para acompanhar os ritmos da dança havaiana e as melodias do canto havaiano. A música havaiana em geral, que foi promovida sob o reinado do rei David Kalakaua como uma questão de orgulho nacional e renascimento cultural, desenhou ritmos de batidas havaianas tradicionais e marchas militares europeias e extraiu suas melodias de hinos cristãos e dos povos cosmopolitas das ilhas (embora principalmente americano).

Popularização

Um anúncio para o show da Broadway "The Bird of Paradise"

No início do século 20, os havaianos começaram a fazer turnês pelos Estados Unidos, geralmente em pequenas bandas. Um show da Broadway chamado Bird of Paradise apresentou a música havaiana a muitos americanos em 1912 e a Exposição Internacional do Panamá-Pacífico em San Francisco se seguiu em 1915; um ano depois, as gravações de música havaiana indígena superaram todos os outros gêneros musicais dos Estados Unidos.

A crescente popularização da música havaiana influenciou o blues e os músicos country ; esta conexão ainda pode ser ouvida no país moderno. Ao contrário, músicos como Bennie Nawahi começaram a incorporar jazz em sua guitarra de aço , ukulele e bandolim , enquanto o Quarteto Kalama introduziu um estilo de canto em falsete em grupo.

O músico Sol Hoʻopiʻi surgiu nessa época, tocando música havaiana e jazz, swing ocidental e country, e desenvolvendo o violão de pedal steel; suas gravações ajudaram a estabelecer o som de Nashville da música country popular. Lani McIntire foi outro músico que infundiu um som de guitarra havaiana na música popular americana mainstream por meio de suas gravações com Jimmie Rodgers e Bing Crosby .

Um anúncio de 1916 para discos de música havaiana da Victor Records.

Nas décadas de 1920 e 30, a música havaiana tornou-se parte integrante do turismo local , com a maioria dos hotéis e atrações incorporando música de uma forma ou de outra. Entre as primeiras e mais populares atrações musicais estava o Kodak Hula Show , patrocinado pela Kodak , no qual um turista comprou um filme da Kodak e tirou fotos de dançarinos e músicos. O show foi de 1937 a 2002. Vários LPs de vinil com músicas do Kodak Hula Show foram lançados pela Waikiki Records, com fotos coloridas dos artistas do show.

Na primeira metade do século 20, a maioria dos homens jovens que frequentavam as praias de Honolulu, nadando e surfando, ficaram conhecidos como Waikiki Beachboys e suas festas ficaram famosas em todo o Havaí e no exterior; a maioria deles tocava ukulele o dia todo, sentados na praia e, por fim, começaram a trabalhar em hotéis para entreter turistas.

A música popular havaiana com versos em inglês (hapa haole) pode ser descrita em um sentido restrito. Geralmente, as canções são cantadas ao ukulele ou violão de aço. Um violão de cordas de aço às vezes acompanha. As melodias geralmente apresentam um salto intervalar, como uma quarta ou oitava perfeita. Os vocais do falseto são adequados para tais saltos e são comuns no canto havaiano, assim como o uso de microtons. O ritmo é principalmente em métrica dupla. Uma escala musical exclusiva da música havaiana imbui-a com sua sensação distinta e, portanto, é apropriadamente chamada de escala havaiana.

A Exposição Panama-Pacific em San Francisco em 1915 apresentou a guitarra havaiana de aço aos artistas da música country do continente, e na década de 1930 as estrelas do country Hoot Gibson e Jimmy Davis estavam gravando discos com músicos havaianos.

O afluxo de milhares de militares americanos ao Havaí durante a Segunda Guerra Mundial criou uma demanda por ritmos populares de swing e sons country. O estilo swing ocidental, popular no continente desde os anos 1930, empregou a guitarra de aço como elemento chave e foi, portanto, uma evolução natural. A partir de 1945, a Bell Record Company de Honolulu respondeu à demanda com uma série de lançamentos da banda de swing ocidental Fiddling Sam e seu Hawaiian Buckaroos (liderado pelo violinista Homer H. Spivey e incluindo Lloyd C. Moore, Tiny Barton, Al Hittle, Calvert Duke, Tolbert E. Stinnett e Raymond "Blackie" Barnes). Entre 1945 e 1950, Bell lançou cerca de 40 músicas dos Hawaiian Buckaroos, incluindo uma série de números de quadrilha.

Música moderna

Nas últimas décadas, a música tradicional havaiana passou por um renascimento, com interesse renovado de havaianos étnicos e outros. As ilhas também produziram vários artistas conceituados de rock , pop , hip hop , Dubstep , soul e reggae , e muitos músicos locais nos clubes de Waikiki e Honolulu tocam fora dos vários gêneros "havaianos". O Havaí tem sua própria indústria musical regional, com vários estilos distintos de música popular gravada. A música popular havaiana é amplamente baseada na música popular americana , mas tem retenções distintas da música tradicional havaiana.

Renascença havaiana

A Renascença havaiana foi um ressurgimento do interesse pela música havaiana, especialmente o slack key, entre os havaianos étnicos. Artistas de longa data como Gabby Pahinui encontraram suas carreiras revitalizadas; Pahinui, que começou a gravar em 1947, finalmente alcançou o público mainstream nos Estados Unidos quando as sessões em que Ry Cooder tocou com ele e sua família foram lançadas como The Gabby Pahinui Hawaiian Band, vol. 1 em uma grande gravadora do continente. Pahinui inspirou uma legião de seguidores que tocou uma mistura de slack key, reggae, country, rock e outros estilos. Os jogadores mais tradicionais incluíram Leland "Atta" Isaacs, Sr. , Sonny Chillingworth , Ray Kane , Leonard Kwan , Ledward Ka`apana , Dennis Pavao , enquanto Keola Beamer e Peter Moon foram mais ecléticos em sua abordagem. Os irmãos Emerson reacenderam o som clássico de Sol Ho'opi'i com a guitarra de aço National em seus estilos vintage dos anos 1920. A Hawaiian Music Foundation de George Kanahele fez muito para espalhar o slack-key e outras formas de música havaiana, especialmente após um grande concerto de 1972.

Don Ho (1930–2007), originalmente do pequeno bairro de Kaka'ako em Honolulu, foi o artista havaiano mais conhecido das últimas décadas do século XX. Embora ele não tocasse música havaiana "tradicional", Ho tornou-se um embaixador não oficial da cultura havaiana em todo o mundo, bem como no continente americano. O estilo de Ho frequentemente combinava elementos havaianos tradicionais e música crooner dos anos 1950 e 1960 com um toque fácil de ouvir.

Loyal Garner também adotou elementos havaianos em sua apresentação no estilo de Las Vegas e nas canções que gravou. Uma terceira artista notável, Myra English , ficou conhecida como a "Champagne Lady" depois de gravar a canção "Drinking Champagne" de Bill Mack em 1963, que se tornou sua canção assinatura no Havaí, e ela alcançou considerável sucesso comercial localmente e no exterior.

Jawaiiano

Jawaiian é um estilo havaiano de música reggae . A música reggae é um gênero que evoluiu no final dos anos 1960 e antes na Jamaica . Tornou-se popular em todo o mundo, especialmente entre grupos étnicos e raças que foram historicamente oprimidas, como os nativos americanos , os ilhéus do Pacífico e os aborígenes australianos . No Havaí, havaianos étnicos e outros no estado começaram a tocar uma mistura de reggae e música local no início dos anos 1980, embora só no final dos anos 1980 isso tenha sido reconhecido como um novo gênero na música local. A banda Simplisity foi creditada pela Quiet Storm Records como criadora do estilo Jawaiiano. No final dos anos 1980, Jawaiian passou a dominar a cena musical local, além de gerar uma reação negativa que o Honolulu Star-Bulletin comparou ao movimento " disco suga" do final dos anos 1970.

A cultura reggae como um todo começou a dominar o Havaí, já que muitos locais podem ser vistos ostentando memorabilia de Bob Marley, e muitas mercadorias e souvenirs locais foram estampados com as cores vermelho, amarelo e verde da soberania havaiana, bem como do Leão de Judá bandeira, um símbolo conhecido do movimento Rastafari . As cores Rasta também se tornaram um símbolo de orgulho local.

Rock and roll

O rock and roll é popular há muito tempo no Havaí - vários artistas de rock and roll passaram seus anos de desenvolvimento no Havaí (ou seja, membros da The Association , The Electric Prunes , 7th Order , Vicious Rumors , bem como os guitarristas Marty Friedman e Charlie "Icarus" Johnson ), e sua popularidade local remonta aos primeiros dias da música rock. A carreira de Elvis Presley incluiu várias performances e registros relacionados ao Havaí: uma performance ao vivo em março de 1961 para arrecadar dinheiro para a construção do USS Arizona Memorial no Pearl Harbor Bloch Arena em março de 1961, seu álbum de "retorno" Aloha from Hawaii Via Satellite e show em 1973, e três de seus filmes foram baseados no Havaí ( Blue Hawaii , Girls! Girls! Girls! e Paradise, Hawaiian Style ).

Durante as décadas de 1960 e 1970, concertos de rock eram frequentemente realizados em locais como o Honolulu International Center e The Waikiki Shell por artistas como Jimi Hendrix , Led Zeppelin , The Rolling Stones , The Doors , Eric Clapton , Deep Purple , Jeff Beck e muitos outros top artistas de rock.

Os Festivais da Cratera de 3 dias (realizados durante o Ano Novo e feriados de 4 de julho) em Diamond Head nas décadas de 1960 e 1970 foram bem frequentados ao longo da época, e frequentemente apresentavam bandas populares como Fleetwood Mac , Journey e Santana ( Carlos Santana e Buddy Miles realmente lançou sua performance no Crater Festival de 1972 no LP Carlos Santana & Buddy Miles! Live! ).

Beatbox humano

O Human Beatbox ou o quinto elemento da cultura hip hop beatboxing nas ilhas havaianas foi criado por Radical Rob, Gizmo, Re-Run e Joevon Brown nas décadas de 1980 e 1990.

O Beatboxer do Havaí, descendente de chineses , Jason Tom foi cofundador da Human Beatbox Academy para perpetuar a arte da percussão vocal com apresentações, divulgação, palestras e workshops. Ele recebeu o Hawaii Scene Choice Award de Melhor Artista Solo Humano de Beatbox, TEDx Presenter Award por sua apresentação “Vocal Groove”, entre outros prêmios.

Jazz

Músicos

Alguns notáveis ​​músicos de jazz atuais e aposentados no Havaí incluem Gabe Baltazar (saxofone), Martin Denny (piano), Arthur Lyman (vibrafone e marimba), Henry Allen (guitarra), vonBaron (bateria), David Choy (saxofone), Rich Crandall ( piano), Dan Del Negro (teclados), Pierre Grill (piano / teclados / trombone), Bruce Hamada (baixo), DeShannon Higa (trompete), Jim Howard (piano), Steve Jones (baixo), John Kolivas (baixo), Noel Okimoto (bateria / percussão / vibrações), Michael Paulo (palhetas), Rene Paulo (piano de cauda acústico) foi um precursor da gravação de música havaiana em jazz no início dos anos 1960 e é um dos grandes nomes da música havaiana, Robert Shinoda ( guitarra), Arex Ikehara (baixo), Phil Bennett (bateria), Aron Nelson (piano), Tennyson Stephens (piano), Dean Taba (baixo), Betty Loo Taylor (piano), Tim Tsukiyama (saxofone), Reggie Padilla (saxofone ) e Abe Lagrimas Jr. (bateria / ukulele / vibrações).

Vocalistas de jazz notáveis ​​no Havaí, atuais e aposentados incluem Jimmy Borges, Rachel Gonzales, Azure McCall, Dana Land, Joy Woode e I. Mihana Souza. Embora a vocalista havaiana Melveen Leed seja conhecida principalmente por cantar música havaiana e "country havaiana", ela também recebeu boas críticas como cantora de jazz.

Há apresentações frequentes de bandas de jazz da Universidade do Havaí .

Ukulele

O ukulele foi introduzido no Havaí por imigrantes madeirenses perto do final do século XIX. Os portugueses trouxeram um pequeno instrumento parecido com uma guitarra, conhecido como facão . O instrumento se tornou muito popular na cultura havaiana, e a maioria das canções havaianas envolve o ukulele. Em havaiano, ukulele significa literalmente "pulando (uku) pulando (lele)". Recebeu esse nome porque, quando dedilhada, o tom agudo das cordas traz à mente a imagem de uma pulga pulando. Existem atualmente quatro tamanhos de ukulele; soprano, concerto, tenor e barítono.

A rainha Liliuokalani, a última rainha havaiana, acreditava que o nome do ukulele significa "O presente que veio aqui". Ela acreditava nisso por causa das palavras havaianas "uku", que significa "presente ou recompensa", e "lele", que significa "por vir".

O ukulele pode ser tocado com dedilhados simples ou elaborados, bem como com o dedilhado .

A madeira Koa é uma das madeiras de alta qualidade que cria um som profundo e claro para o ukulele. Isso torna os ukuleles Koa muito distinguíveis pelo som. Por causa disso, a madeira koa é conhecida como uma madeira reverenciada para criar um ukulele. Os ukuleles koa não são apenas distinguíveis pelo som, mas também pela aparência. Têm um padrão de grão e uma cor únicos que lhes permitem sobressair mais do que a madeira normal.

'Ūkēkē

O Ukeke é um arco musical havaiano tocado com a boca. É o único instrumento de cordas nativo do Havaí.

'Ohe hano ihu

O 'ohe hano ihu, (havaiano: `ohe = bambu + hano = respiração + ihu = nariz) ou flauta de nariz tradicional havaiana em inglês, é outro tipo de instrumento havaiano que tem importância cultural e musical. É feito de uma única seção de bambu. De acordo com Arts and Crafts of Hawai`i de Te Rangi Hiroa, flautas antigas na coleção do Bishop Museum têm um orifício na área do nó para a respiração e dois ou três orifícios para dedilhados. Na amostra com orifício de três dedos, um orifício de digitação é colocado próximo ao orifício de respiração. Os comprimentos variam de 10 a 21 polegadas (250–530 mm). A tradição oral em várias famílias afirma que o número de orifícios para dedilhados variava de um a quatro, e a localização dos orifícios variava dependendo do gosto musical do músico.

Embora principalmente um instrumento de cortejo tocado em particular e para o prazer pessoal, também pode ser usado em conjunto com cantos, canções e hula. Dizia-se que os Kumu hula (mestres de dança) eram capazes de fazer a flauta soar como se estivesse cantando ou de cantar enquanto tocam. Kumu hula Leilehua Yuen é um dos poucos músicos havaianos contemporâneos a tocar com a flauta nasal dessa maneira.

No século 19 e no início do século 20, os jovens ainda usavam o 'ohe hano ihu como forma de conquistar o afeto e o amor de uma mulher. Hoje, o `ohe hano ihu está desfrutando de um ressurgimento de popularidade.

Duas tradições orais diferentes explicam o uso do nariz para tocar `ohe hano ihu. De acordo com um deles, o `ohe hano ihu é tocado com o ar do nariz, e não da boca, porque o , respiração, expressa o ser interior da pessoa. Conforme o hā viaja do na`ao , ou intestino, através da boca, o hā pode ser usado para mentir. Quando o hā viaja pelo nariz, ele não pode mentir. Portanto, se um jovem ama uma mulher, esse amor será expresso na música que ele toca com seu `ohe hano ihu. De acordo com a outra tradição, o instrumento é tocado com o nariz para permitir ao músico cantar suavemente ou entoar enquanto toca.

O folclore moderno diz que a flauta havaiana expressa " aloha " porque para ouvir a flauta é preciso aproximar-se do alo , "rosto" ou "presença" do tocador para ouvir o , "sopro divino" e assim o ouvinte experimenta o "ser na presença um do outro compartilhando o sopro divino. " Embora útil como uma forma de lembrar a natureza contemplativa e pessoal da flauta havaiana tradicional, não há evidências etimológicas reais, nem há evidências em cantos ou histórias tradicionais para apoiar essa etimologia. Na língua havaiana, , respiração, não está relacionado com a palavra ha , um prefixo causal. uma pesquisa de palavras cognatas em línguas relacionadas também não revela tais etimologias para a palavra "aloha".

De acordo com o livro `Ohe , de Leilehua Yuen, o instrumento foi popularizado na década de 1970 por membros da família Beamer que o tocaram durante apresentações em turnês na América do Norte, bem como nas ilhas havaianas. Segmentos do programa de TV educacional infantil, Vila Sésamo, mostrando Keola Beamer e o Sr. Snuffalupagus, um dos grandes personagens de marionetes tocando `ohe hano ihu, trouxeram o instrumento para a atenção nacional. Winona Beamer, a mãe de Keola Beamer, uma notável kumu hula, também ensinou o uso do `ohe hano ihu no hula. Sua filha hanai, Maile Beamer Loo, continua preservando e ensinando esse legado, e documentando aspectos importantes da herança musical e performática havaiana por meio da Sociedade de Preservação de Hula.

Músicos notáveis ​​do final do século 20 e início do século 21 do `ohe hano ihu incluem Mahi Beamer, Nona Beamer, Keola Beamer, Kapono Beamer, Calvin Hoe, Nelson Kaai, Anthony Natividad e Manu Josiah.

De outros

A música considerada popular ou "underground" no Havaí não corresponde necessariamente a gêneros semelhantes nas áreas continentais dos Estados Unidos. Isso é em parte resultado da música havaiana, que agrada a muitas gerações; em contraste, música como heavy metal ou punk rock atrai principalmente uma geração mais jovem e não é considerada comercialmente atraente para o turismo. Na mele paleoleo é uma forma emergente de rap havaiano.

É difícil promover atos populares do continente devido ao seu isolamento geográfico, e ao grupo menor de pessoas interessadas na música.

Bruno Mars de Honolulu tem 8 sucessos # 1 da Billboard Hot 100, incluindo " Uptown Funk " em 2015. Yvonne Elliman , de Honolulu, teve um hit # 1 Hot 100 com a música disco " If I Can't Have You " de Saturday Night Febre em 1978. Bette Midler , também de Honolulu, teve um hit # 1 Hot 100 com " Wind Beneath My Wings " em 1989. Glenn Medeiros teve um hit # 1 Hot 100 em 1990 com " She Ain't Worth It " ft. Bobby Brown. Tane Cain , que foi criado no Havaí, teve um hit # 37 no Hot 100 com " Holdin 'On " em 1982.

NextNext Music do McDonald's: sons que estimulam a mudança

Em 2016, o McDonald's do Havaí lançou a competição e evento beneficente NextNext Music: Sounds That Spark Change que contou com 40 músicos, bandas e artistas havaianos. Os consumidores do McDonald's votaram com cartões de voto NextNext por meio do aplicativo NextNext do McDonald's com downloads de música. Os dez finalistas foram Emi Hart, Tahiti Rey, Jason Tom, Brooks Maguire, The Fresh Preps, banda Hook and Line, Dennis e Christy Soares, Jonny Eureka, The Hollow Spheres, Mikey Fiyah. Os músicos, bandas e artistas geraram apoio para a Ronald McDonald House Charities , Hawaii Island Humane Society , AccesSurf , People Attentive To Children, National Multiple Sclerosis Society , Hawaiian Music Hall of Fame e Project Vision.

Veja também

Notas

Referências

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  • Indie blog, 2008: "Músicos country foram atraídos pela música havaiana quando ouviram a guitarra havaiana de aço na Exposição Pan Pacific de San Francisco em 1915. Logo, artistas como Hoot Gibson e Jimmie Davis estavam gravando com havaianos. O caso de amor do Havaí com a música country remonta à Segunda Guerra Mundial, o resultado do influxo de um grande número de militares do continente americano. As gravadoras locais lutaram para lançar "música caipira" para satisfazer o novo interesse. A Bell Records lançou gravações em 1945 pela Fiddling Sam e seus Buckaroos havaianos.
  • Rockwell, T. Malcolm, Hawaiian & Hawaiian Guitar Records 1891 - 1960 (Mahina Piha Press © 2007) ISBN  978-0-615-14982-0 - ref. 78data.com

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