Heaven's Gate (filme) - Heaven's Gate (film)

Portão do céu
Heavens gate post.jpg
Pôster original de lançamento nos cinemas
Dirigido por Michael Cimino
Escrito por Michael Cimino
Produzido por Joann Carelli
Estrelando
Cinematografia Vilmos Zsigmond
Editado por
Música por David Mansfield
produção
empresa
Partisan Productions
Distribuído por Artistas Unidos
Data de lançamento
Tempo de execução
219 minutos
(ver versões alternativas )
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 44 milhões
Bilheteria $ 3,5 milhões

Heaven's Gate é um filme épico de faroeste americano de 1980escrito e dirigido por Michael Cimino e estrelado por Kris Kristofferson , Christopher Walken , John Hurt , Sam Waterston , Brad Dourif , Isabelle Huppert , Jeff Bridges e Joseph Cotten . Vagamente baseado na Guerra do Condado de Johnson , ele gira em torno de uma disputa entre barões da terra e imigrantes europeus no Wyoming na década de 1890.

Seguimento de Cimino para seu filme aclamado pela crítica The Deer Hunter (1978), Heaven's Gate foi filmado em locações em Montana e Idaho . A produção enfrentou vários contratempos, incluindo estouros de custo, retomadas significativas, má imprensa (incluindo alegações de abuso de animais no set) e rumores sobre o estilo de direção supostamente autoritário de Cimino. Cimino tinha uma visão cara e ambiciosa para o filme, levando o filme quase quatro vezes além do orçamento planejado.

Depois de sua estreia em novembro de 1980, o filme recebeu uma reação significativa da crítica, levando a United Artists a retirá-lo dos cinemas. Em abril de 1981, uma versão recortada truncada do filme foi lançada, embora permanecesse um fracasso financeiro, ganhando apenas $ 3,5 milhões contra seu orçamento de $ 44 milhões, e posteriormente foi condenado como um dos piores filmes já feitos . De acordo com alguns historiadores do cinema, como Peter Biskind , o fracasso financeiro do filme resultou no fim da produção cinematográfica dirigida por diretores na indústria cinematográfica americana , voltando a ter um maior controle do estúdio sobre os filmes .

Nas décadas desde o lançamento, no entanto, a avaliação geral do Heaven's Gate tornou-se mais favorável. A reedição de 1980 foi caracterizada como "uma das maiores injustiças da história do cinema", enquanto as reedições posteriores receberam aclamação da crítica. A BBC classificou Heaven's Gate 98º em sua lista dos 100 maiores filmes americanos de todos os tempos.

Enredo

Em 1870, dois jovens, Jim Averill e Billy Irvine, graduaram-se no Harvard College . O Reverendo Doutor fala aos formandos sobre a associação da "mente culta com os incultos" e a importância da educação. Irvine, brilhante, mas obviamente embriagado, segue isso com seus pontos de vista opostos e irreverentes. Uma celebração é então realizada, após a qual os estudantes do sexo masculino fazem uma serenata para as mulheres presentes, incluindo a namorada de Averill.

Vinte anos depois, Averill está passando pela próspera cidade de Casper, Wyoming , a caminho do norte para o condado de Johnson , onde agora é marechal . Os pobres imigrantes europeus novos na região estão em conflito com ricos e estabelecidos barões do gado, organizados como Wyoming Stock Growers Association ; os recém-chegados às vezes roubam seu gado para comida. Nate Champion - amigo de Averill e executor dos pastores - mata um colono por suspeita de roubo e dissuade outro de roubar uma vaca.

Em uma reunião do conselho, o chefe da Associação, Frank Canton , disse aos membros, incluindo um Irvine bêbado, sobre os planos de matar 125 colonos nomeados, como ladrões e anarquistas. Irvine sai da reunião, encontra Averill e lhe conta os planos da Associação. Conforme Averill sai, ele troca palavras amargas com Canton. Canton e Averill discutem, e Canton é jogado no chão. Naquela noite, Canton recruta homens para matar os colonos nomeados.

Ella Watson , uma senhora bordel do Condado de Johnson de Quebec , que aceita gado roubado como pagamento pelo uso de suas prostitutas, está apaixonada por Averill e Champion. Averill e Watson patinam no meio da multidão e dançam sozinhos em uma enorme pista de patinação chamada "Heaven's Gate", construída pelo empresário local John L. Bridges. Averill recebe uma cópia da lista de morte da Associação a partir de um baseball -Jogar Exército dos EUA capitão e depois lê os nomes em voz alta para os colonos, que são jogados em turbulência apavorada. Cully, um chefe da estação e amigo de Averill, vê o trem com o pelotão de Canton indo para o norte e parte para avisar os colonos, mas é assassinado no caminho . Mais tarde, um grupo de homens vai ao bordel de Watson e a estupra. Averill atira e mata todos, exceto um deles. Champion, percebendo que seus patrões proprietários de terras procuram eliminar Watson, vai ao acampamento de Canton e atira no estuprador restante, então se recusa a participar da matança.

Canton e seus homens encontram um dos amigos de Champion deixando uma cabana com Champion e seu amigo Nick dentro, e um tiroteio se inicia. Na tentativa de salvar Champion, Watson chega em seu vagão e atira em um dos pistoleiros contratados antes de escapar a cavalo. Nick é morto antes que os homens de Canton empurrem uma carroça em chamas em direção à cabana, incendiando-a. Champion escreve uma última carta para Ella. Champion emerge da cabine em chamas atirando nos homens de Canton, mas é morto por uma saraivada de balas. Watson avisa os colonos sobre a aproximação de Canton em outra reunião enorme e caótica no "Portão do Paraíso". Os agitados colonos decidem contra-atacar; Bridges lidera o ataque à gangue de Canton. Com os invasores contratados agora cercados, ambos os lados sofrem baixas (incluindo um Irvine poético e bêbado) enquanto Cantão sai para trazer ajuda. Watson e Averill retornam à cabana carbonizada e fumegante de Champion e descobrem seu cadáver, junto com uma carta manuscrita documentando seus últimos minutos de vida.

No dia seguinte, Averill relutantemente se junta aos colonos imigrantes, com suas máquinas de cerco remendadas e cargas explosivas, em um ataque contra os homens de Canton e suas fortificações improvisadas. Novamente, há pesadas baixas em ambos os lados, antes que o Exército dos EUA, com Canton na liderança, chegue para interromper a luta e salvar os mercenários sitiados restantes.

Mais tarde, na cabana de Watson, Bridges, Watson e Averill se preparam para partir para sempre, mas são emboscados por Canton e outros dois. Averill e Bridges atiram e matam Canton e um de seus homens, mas ambos Bridges e Watson são mortos. Uma Averill aflita segura o corpo de Watson em seus braços.

Em 1903, cerca de uma década depois, um Averill bem vestido e sem barba, mas de aparência mais velha, caminha pelo convés de seu iate ao largo de Newport, Rhode Island . Ele desce, onde uma atraente mulher de meia-idade está dormindo em um luxuoso boudoir. A mulher, a antiga namorada de Averill em Harvard (talvez agora sua esposa), acorda e pede a ele um cigarro. Silenciosamente ele obedece, acende e retorna ao convés.

Elenco

Produção

Base histórica

Os elementos básicos do enredo do filme foram inspirados na Guerra do Condado de Johnson de 1892 no Wyoming , o conflito entre criadores de gado e criadores de gado, que também serviu de pano de fundo para Shane e The Virginian . A maioria dos personagens principais do filme tem nomes de figuras-chave reais na guerra, mas os eventos retratados em Heaven's Gate têm pouca semelhança com eventos históricos reais.

Embora os homesteaders tenham começado a se estabelecer no norte do Wyoming na década de 1890, reivindicando terras sob os recém-promulgados Homestead Acts , não havia hordas de imigrantes europeus famintos , matando o gado de homens ricos para alimentar suas famílias, como mostrado no filme. Nate Champion , que é retratado como um assassino e "executor" dos pecuaristas, era na verdade um pequeno fazendeiro popular no Condado de Johnson , apelidado de "rei dos ladrões" pelos pecuaristas porque resistia à tática de reivindicar todo gado jovem sem marca como seu ter.

Jim Averell era outro homesteader que vivia cerca de 100 milhas (160 quilômetros) a sudoeste do Condado de Johnson. Dois anos antes do início da invasão, ele e sua esposa Ella Watson foram assassinados por pecuaristas, que acusaram falsamente Watson de trocar favores sexuais por gado roubado. Não há evidências de que Watson era uma senhora bordel, como retratado no filme, nem que Watson ou Averell conheceram Nate Champion.

Roteiro

Em 1971, o diretor de cinema Michael Cimino apresentou um roteiro original para Heaven's Gate (então chamado de The Johnson County War ), mas o projeto foi arquivado quando não conseguiu atrair grandes nomes. Sua estréia na direção, Thunderbolt and Lightfoot (1974), foi um sucesso. Em 1979, na véspera de ganhar dois Oscars ( Melhor Diretor e Melhor Filme ) por The Deer Hunter , de 1978 , Cimino convenceu a United Artists a ressuscitar o projeto Heaven's Gate com Kris Kristofferson , Isabelle Huppert e Christopher Walken como personagens principais. Ele recebeu um orçamento inicial de US $ 11,6 milhões, mas também recebeu carta branca .

filmando

A fotografia principal começou em 16 de abril de 1979, no Parque Nacional Glacier , a leste de Kalispell, Montana , com a maioria das cenas da cidade filmadas na área de Two Medicine , ao norte da vila de East Glacier Park. O tiroteio também incluiu a cidade de Wallace, Idaho . O projeto tinha uma data de lançamento projetada para 14 de dezembro e um orçamento de US $ 11,6 milhões, e logo atrasou o cronograma.

Segundo a lenda, no sexto dia de filmagem o projeto já estava cinco dias atrasado. Como exemplo da fanática atenção de Cimino aos detalhes, uma rua construída de acordo com suas especificações precisas teve que ser demolida e reconstruída porque, segundo consta, "não parecia certa". A rua em questão precisava ser seis pés mais larga; o chefe de construção do conjunto disse que seria mais barato derrubar um lado e movê-lo para trás em um metro e oitenta, mas Cimino insistiu que ambos os lados fossem desmontados e recuados um metro e depois remontados. Uma árvore inteira foi cortada, removida em pedaços e transferida para o pátio onde a cena da formatura de Harvard em 1870 foi filmada. Cimino mandou construir um sistema de irrigação por baixo do terreno onde se desenrolaria o grande cenário do campo de batalha, para que ficasse com um verde vivo, para contrastar com o vermelho.

Cimino filmou mais de 400.000 metros (quase 220 horas) de filmagem, custando ao estúdio aproximadamente US $ 200.000 por dia em salário, locações e taxas de atuação. Particularmente, foi brincado que Cimino desejava superar a marca de Francis Ford Coppola de filmar um milhão de pés de filmagem para Apocalypse Now (1979).

O comportamento obsessivo de Cimino logo lhe rendeu o apelido de "O Aiatolá ". A produção atrasou quando rumores se espalharam de que Cimino exigia até 50 tomadas de cenas individuais e atrasava as filmagens até que uma nuvem de que ele gostava surgiu no quadro. Como resultado dos atrasos, vários músicos originalmente trazidos para Montana para trabalhar no filme por apenas três semanas acabaram presos, esperando ser chamados para as filmagens se materializarem. A experiência, como disse a Associated Press , "foi ao mesmo tempo incrivelmente chata e barulhenta, cheia de jam sessions , aventuras estranhas e curiosamente poucas filmagens reais". As jam sessions serviram como o início de inúmeras colaborações musicais entre Bridges e Kristofferson.

Enquanto a produção avançava cambaleando, a United Artists considerou seriamente despedir Cimino e substituí-lo por outro diretor, supostamente Norman Jewison , embora no livro Final Cut , o autor Steven Bach dê a entender que foi David Lean .

O ator John Hurt supostamente passou tanto tempo esperando na produção por algo para fazer que ele saiu e fez The Elephant Man (1980) para David Lynch nesse ínterim, e então voltou para filmar mais cenas em Heaven's Gate .

Heaven's Gate terminou as filmagens em março de 1980, tendo custado quase $ 30 milhões. Alegadamente, durante a pós-produção Cimino mudou a fechadura da sala de edição do estúdio, proibindo os executivos de ver o filme até que ele concluísse a edição, embora Cimino contestasse a história. Trabalhando com o editor vencedor do Oscar William H. Reynolds , Cimino trabalhou obstinadamente em seu projeto. Como observou uma pessoa envolvida no projeto: "Michael não queria respeito. Ele queria admiração. A ideia era que o homem mágico estava em sua oficina fazendo mágica, e deveríamos todos deixá-lo em paz e deixá-lo terminar."

Pós-produção

Em 26 de junho de 1980, Cimino fez uma prévia de um workprint para executivos da United Artists que supostamente durou cinco horas e vinte e cinco minutos (325 minutos), que Cimino disse ser "cerca de 15 minutos a mais do que o corte final seria".

Os executivos se recusaram terminantemente a lançar o filme com aquela duração e mais uma vez cogitaram demitir Cimino. No entanto, Cimino prometeu a eles que poderia reeditar o filme e passou todo o verão e outono de 1980 fazendo isso, finalmente reduzindo-o à duração original de estreia de 3 horas e 39 minutos (219 minutos). O lançamento original em grande escala no Natal de 1979 já havia acontecido, então UA e Cimino finalmente definiram uma data de lançamento para novembro de 1980.

Liberar

Bilheteria

Após um breve lançamento nos cinemas em novembro de 1980, durante o qual o filme foi mal recebido pela crítica, a United Artists decidiu retirar o filme dos cinemas, relançando-o em abril de 1981 em um corte truncado. Apesar dos esforços para capitalizar o filme com um relançamento, foi um fracasso financeiro significativo, ganhando US $ 3,5 milhões no mercado interno contra seu orçamento de US $ 44 milhões. O filme é considerado uma das maiores bombas de bilheteria de todos os tempos.

resposta crítica

Durante um intervalo na estreia do filme em 19 de novembro de 1980 no cinema New York Cinema 1, o público ficou tão abatido que Cimino teria perguntado por que ninguém estava bebendo champanhe. Seu publicitário disse a ele: "Porque eles odeiam o filme, Michael".

A recepção inicial da crítica ao filme foi quase universalmente negativa. O crítico do New York Times , Vincent Canby, criticou o filme, chamando-o de "algo bastante raro nos filmes de hoje - um desastre absoluto", comparando-o a "um passeio forçado de quatro horas pela própria sala de estar". Canby foi ainda mais longe ao afirmar que "[i] t fracassou tão completamente que você pode suspeitar que o Sr. Cimino vendeu sua alma ao diabo para obter o sucesso de The Deer Hunter e o Diabo acabou de chegar para cobrar."

Depois de uma corrida de uma semana com pouca participação, Cimino e United Artists rapidamente retiraram o filme de qualquer outro lançamento, adiando completamente um lançamento mundial completo.

Em 24 de abril de 1981, o filme estreou em 810 cinemas em uma "versão do diretor", uma versão de duas horas e vinte e nove minutos (149 minutos) que Cimino recortou pela terceira vez. Revendo o corte mais curto no Chicago Sun-Times , Roger Ebert criticou as escolhas formais do filme e suas inconsistências e incredulidades narrativas, concluindo que o filme foi "o desperdício cinematográfico mais escandaloso que já vi e, lembre-se, eu visto Paint Your Wagon . " Ele também chamou o filme de um dos filmes mais feios que ele já viu. Kevin Thomas, do Los Angeles Times, emitiu uma opinião divergente ao resenhar o curta-metragem, tornando-se um dos poucos campeões americanos e chamando-o de "um verdadeiro épico do cinema", ao mesmo tempo que afirmou que em duas décadas como crítico, ele nunca se sentiu "tão totalmente sozinho. "

O filme arrecadou US $ 1,3 milhão em seu fim de semana de estreia e foi encerrado após a segunda semana, tendo arrecadado apenas US $ 3,5 milhões contra seu orçamento de US $ 44 milhões.

Em 1999, a Time colocou o filme na lista das 100 piores ideias do século XX.

Escrevendo para o The Guardian em 2008, Joe Queenan declarou Heaven's Gate o pior filme feito até então. “Este é um filme que destruiu a carreira do diretor”, escreveu ele. “Este é um filme que perdeu tanto dinheiro que literalmente tirou do mercado um grande estúdio americano. Este é um filme sobre pistoleiros educados em Harvard que enfrentam caçadores de massa do Leste Europeu em uma luta épica pela alma da América. Este é um filme estrelado por Isabelle Huppert como uma cowgirl armada com uma espingarda. Este é um filme em que Jeff Bridges vomita enquanto anda de patins. Este é um filme que conta com cinco minutos ininterruptos de violino por um violinista que também anda de patins. Este é um filme que desafia a crença. ”

The Verge disse que "Com base em 30 anos de avaliação crítica, Heaven's Gate se destaca como um dos piores filmes já feitos. Isso não é um exagero."

Reavaliações

Nos anos seguintes, alguns críticos vieram em defesa do filme, começando pelos críticos europeus que o elogiaram depois que o filme foi exibido no Festival de Cannes . Robin Wood foi um dos primeiros campeões de Heaven's Gate e sua reavaliação, chamando-o de "um dos poucos filmes de Hollywood autenticamente inovadores ... Parece-me, em sua versão original, uma das maiores conquistas do cinema de Hollywood". David Thomson chama o filme de "um monstro ferido" e argumenta que ele faz parte de "uma rica tradição americana ( Melville , James , Ives , Pollock , Parker ) que busca uma dispersão poderosa do que aconteceu antes. Na América, existem grandes inovações na arte que de repente criam campos de aparente vazio. Elas podem parecer omissões ou erros no início. No entanto, com o tempo, passamos a vê-las como destinadas à nossa exploração. " Martin Scorsese disse que o filme tem muitas virtudes esquecidas. Alguns desses críticos tentaram contestar os motivos dos primeiros revisores. Robin Wood observou, em sua crítica inicial do filme, os críticos tendiam a empilhar o filme, tentando "superar [uns aos] outros com sarcasmo e desprezo". Vários membros do elenco e da equipe técnica reclamaram que as críticas iniciais do filme foram contaminadas por sua história de produção e que os críticos diários o revisavam tanto como uma história de negócios quanto como um filme. Em abril de 2011, a equipe da Time Out London selecionou Heaven's Gate como o 12º maior faroeste de todos os tempos. Enquanto Peter Biskind cobriu os muitos excessos e problemas do filme em seu livro Easy Riders, Raging Bulls , ele também observou que Heaven's Gate não era diferente de outros projetos problemáticos de grande orçamento do final dos anos 1970 e início dos anos 1980 (como Steven Spielberg de 1941 e Warren Beatty 's Reds ), e que a reação contra Heaven's Gate poderia facilmente ter sido direcionada para outro lugar. Biskind especulou que a impopularidade pessoal de Michael Cimino foi o principal motivo do filme ter sido tão difamado. Philip French elogiou o filme em sua crítica original.

No outono de 2012, o filme foi relançado para "receber aclamação" como uma "versão do diretor " de 216 minutos no 69º Festival de Cinema de Veneza em 30 de agosto na presença de Cimino, seguido um mês depois pela exibição no New York Film Festival na programação "Masterwork", juntamente com Laurence Olivier 's Richard III e Frank Oz versão do diretor' s de Little Shop of Horrors . Em seguida, foi exibido no Festival Lumière, na França, onde o diretor do Festival de Veneza, Alberto Barbera, descreveu o filme como uma "obra-prima absoluta" que havia desaparecido, e cujo corte de 1980 foi caracterizado como um "massacre" por nervosos produtores e foi "um dos as maiores injustiças da história cinematográfica "que destruíram carreiras (Cimino e Kristofferson) após" aniquilar [ing] "críticas críticas.

Em março de 2013, a versão do novo diretor foi novamente apresentada em Nova York em uma exibição de uma semana no Film Forum . Um importante artigo do crítico do New York Times Manohla Dargis opinou que a "segunda vinda do filme ... ilumina uma obra de arte lendária e obscura" em uma restauração que também "revela as contradições de um grande fracasso".

Um artigo de Nicholas Barber no site da BBC em dezembro de 2015 traçou a história da recepção crítica de Heaven's Gate e conclui: "tanto do Heaven's Gate é patentemente esplêndido que é estonteante que qualquer um pudesse considerá-lo um 'desastre absoluto' . E as cenas que foram criticadas em 1980 como sendo sintomáticas de desperdício e excesso - a valsa de Harvard, a patinação em massa - são as cenas que tiram o fôlego. " Refletindo sobre as atitudes negativas representadas em relação aos imigrantes, ele escreve: "Por mais indesejável que Heaven's Gate possa ter sido em 1980, não houve um filme mais urgente em 2015". O filme detém uma pontuação de 59% no Rotten Tomatoes com base em 46 avaliações com uma classificação média de 6.7 / 10. O consenso crítico do site diz: " Heaven's Gate contém muitas idéias e espetáculo impressionante para ser um desastre, mas este western se curva sob o peso de sua própria expansão." No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 57 em 100, com base em 15 críticos, indicando "críticas médias ou mistas".

Controvérsia

Impacto na indústria cinematográfica dos EUA

O custo de US $ 44 milhões do filme (US $ 117 milhões em 2019 dólares) e o fraco desempenho de bilheteria (US $ 3,5 milhões brutos nos Estados Unidos) geraram mais publicidade negativa do que danos financeiros reais, fazendo com que a Transamerica Corporation , proprietária corporativa da United Artists, ficasse ansiosa sobre sua própria imagem pública e abandonar totalmente a produção cinematográfica. Em 1981, a Transamerica vendeu a United Artists para Kirk Kerkorian , que também era dono da Metro-Goldwyn-Mayer , o que efetivamente encerrou a existência do estúdio como um estúdio independente. Desde então, a empresa é subsidiária da MGM. Embora a perda de dinheiro devido ao Heaven's Gate tenha sido considerável, a United Artists ainda era um estúdio próspero com uma renda estável fornecida pelas franquias James Bond , The Pink Panther e Rocky . Por outro lado, a UA já estava lutando após a queda dos executivos em 1978 e vários outros grandes fracassos de bilheteria em 1980, incluindo Cruising , Foxes e Roadie .

O tumulto teve um efeito mais amplo na indústria cinematográfica americana de faroeste . Durante a década de 1970, diretores relativamente jovens como Coppola, Scorsese, Peter Bogdanovich , George Lucas , William Friedkin e Steven Spielberg receberam grandes orçamentos com muito pouco controle do estúdio (veja Nova Hollywood ). No entanto, o poder dos diretores diminuiu consideravelmente, como resultado de artistas de bilheteria decepcionantes como Friedkin's Sorcerer (1977) e Cruising (1980), e culminando em One from the Heart de Coppola e Cimino's Heaven's Gate . Os estúdios se distanciaram do filme dirigido pelo diretor e eventualmente levaram ao novo paradigma do filme de alto conceito , sintetizado por Tubarão e Guerra nas Estrelas (ambos os quais vieram antes de Heaven's Gate ). À medida que o novo paradigma de alto conceito de cinema se tornava mais entrincheirado, o controle do estúdio sobre os orçamentos e as produções tornou-se mais rígido, encerrando os excessos descontrolados que haviam gerado o Heaven's Gate .

Acusações de crueldade para com os animais

O filme foi marcado por acusações de crueldade com os animais durante a produção. A American Humane Association , proibida de monitorar os animais no set, emitiu comunicados à imprensa detalhando os abusos e organizou piquetes de boicote. O protesto fez com que o Screen Actors Guild (SAG) e a Alliance of Motion Picture e Television Producers (AMPTP) autorizassem contratualmente a AHA a monitorar o uso de todos os animais em todas as mídias filmadas posteriormente.

Uma afirmação foi que o gado foi sangrado do pescoço sem lhes dar analgésicos para que seu sangue pudesse ser coletado e espalhado nos atores de uma cena. A American Humane Association (AHA) afirmou que quatro cavalos foram mortos e muitos mais feridos durante uma cena de batalha. Foi alegado que um dos cavalos foi explodido com dinamite. Esta filmagem teria sido incluída no filme final.

De acordo com a AHA, o proprietário de um cavalo abusado entrou com uma ação contra os produtores, o diretor, a Partisan Productions e o tratador de cavalos . O proprietário citou lesão injusta e quebra de contrato por privar deliberadamente seu cavalo castrado árabe de cuidados adequados. O processo citava "o grave trauma físico e comportamental e a desfiguração" do cavalo. O caso foi resolvido fora do tribunal.

Houve acusações de verdadeiras brigas de galos , galinhas decapitadas e um grupo de vacas estripadas para fornecer "intestinos falsos" aos atores.

O filme está listado na lista de filmes inaceitáveis ​​da AHA. A AHA protestou contra o filme distribuindo um comunicado à imprensa internacional detalhando as afirmações de crueldade contra os animais e pedindo às pessoas que o boicotassem. A AHA organizou piquetes do lado de fora dos cinemas em Hollywood, enquanto sociedades humanitárias locais fizeram o mesmo em todos os Estados Unidos. Embora Heaven's Gate não tenha sido o primeiro filme a ter animais mortos durante sua produção, acredita-se que o filme foi o grande responsável por deflagrar o uso agora comum do aviso "Nenhum animal foi prejudicado ..." e supervisão mais rigorosa de atos de animais pela AHA, que fiscalizava a produção de filmes desde os anos 1940.

O lançamento em Blu-ray da Second Sight Films no Reino Unido remove cerca de um minuto de filmagens relacionadas às brigas de galos e à crueldade contra os animais. Os lançamentos de vídeo anteriores removeram cerca de um minuto e quatorze segundos da crueldade.

Versões do filme

Existem várias versões diferentes do filme:

  1. Corte da impressão: 325 minutos
    • Impressão para executivos de estúdio, início de 1980
  2. Lançamento inicial de "estreia": 219 minutos
    • Lançamento no cinema, novembro de 1980, abortado após 1 semana
    • Exibido no cabo do Z Channel, 1982, como "A versão do diretor"
    • Lançado em VHS e LaserDisc pela MGM como "The Legendary Uncut Version", posteriormente lançado em DVD em 2000
  3. Segunda edição do diretor: 149 minutos
    • Lançamento no cinema, abril de 1981
    • Lançado em DVD na França e na Holanda
  4. Corte radical: 219 minutos
    • Mostra especial de 2005 em Paris e Nova York
      • Remontado pela MGM com filmagens de alta qualidade disponíveis (usando filmagens alternativas quando necessário)
  5. Versão do diretor restaurada digitalmente: 216 minutos
    • Restaurado em 2012 para o 69º Festival de Cinema de Veneza, seguido por um lançamento em BD e DVD.
      • Com base no lançamento inicial com o intervalo removido e ligeiramente reduzido.

Corte de impressão, corte de estreia e um corte alternativo

Apesar do corte "workprint" de 325 minutos mostrado aos executivos em junho de 1980, Cimino se apressou na pós-produção e edição para cumprir seus requisitos contratuais para a United Artists e se qualificar para o Oscar de 1980 . A versão exibida na estreia de novembro de 1980 durou três horas e 39 minutos. Bridges brincou que Cimino havia trabalhado no filme tão perto da estreia que a impressão exibida ainda estava molhada do laboratório.

Após a estréia abortada de uma semana em Nova York, Cimino e United Artists retiraram o filme; Cimino escreveu uma carta aberta ao estúdio que foi publicada em vários jornais comerciais culpando as pressões irrealistas de prazos para o fracasso do filme. A United Artists também contratou seu próprio editor para tentar editar as filmagens de Cimino em um filme lançável, sem nenhum sucesso real.

No final das contas, a segunda versão editada de Cimino, uma versão de 149 minutos, estreou em abril de 1981 e foi o único corte do filme exibido em larga escala. O negativo original para a versão mais longa não existe mais porque foi editado diretamente para a versão de 149 minutos ( masters de separação YCM da versão mais longa foram usados ​​como a fonte para o lançamento da Criterion Collection). Este corte do filme não é apenas mais curto, mas difere radicalmente na colocação das cenas e na seleção das tomadas. Esta versão, depois de sair dos cinemas, não foi lançada em home video de nenhum tipo nos Estados Unidos, mas foi lançada posteriormente em DVD na França ("la Porte du Paradis"). Esta versão também foi ao ar no canal a cabo MGM HD e estava disponível gratuitamente com anúncios no provedor de streaming dos EUA Tubi de março a novembro de 2017.

Em 1982, o Z Channel exibiu a versão de estreia de 219 minutos do filme em 1980 na televisão a cabo - a primeira vez que a versão mais longa foi amplamente exibida - e que o Z Channel apelidou de "versão do diretor". Como o crítico FX Feeney observou no documentário Z Channel: A Magnificent Obsession , a transmissão do Canal Z de Heaven's Gate primeiro popularizou o conceito de uma "versão do diretor".

Quando a MGM (que adquiriu os direitos do catálogo da United Artists após seu desaparecimento) lançou o filme em VHS e videodisco na década de 1980, lançou o corte de 219 minutos de Cimino com o slogan "Heaven's Gate ... The Legendary Uncut Version". Os lançamentos subsequentes em LaserDisc e DVD continham apenas o corte de 219 minutos.

Devido à ampla disponibilidade da versão de estreia de 219 minutos de Heaven's Gate em 1980 e sua frequente rotulação como "sem cortes" ou " versão do diretor", Cimino insistiu que a chamada "versão original" não correspondia totalmente às suas intenções , e que ele estava sob pressão para lançá-lo na data predeterminada e não considerou o filme pronto, tornando até mesmo a versão de 219 minutos essencialmente um filme "inacabado".

A versão de 216 minutos exibida em Veneza é bastante semelhante à versão de 219 minutos, mas sem intervalo. Algumas tomadas da segunda parte são ligeiramente mais curtas e uma tomada com uma única linha foi cortada (logo após John Hurt ser derrotado por Sam Waterston).

Corte de 149 minutos

Na versão de 149 minutos de Heaven's Gate lançada em 1981, as seguintes cenas são cortadas:

  • O discurso de Irvine na formatura de Harvard
  • O círculo misto dançando imediatamente após a formatura
  • Averill batendo no executor bruto (que bate no imigrante na frente de sua esposa e filhos)
  • Averill passando pela viúva do homem espancado na carruagem, perguntando como ela está
  • A luta cuspida entre os dois latifundiários imigrantes na cena da briga de galos
  • Toda a cena da dança da patinação
  • Uma foto de mulheres imigrantes carregando uma carga colina acima
  • O campeão quase atirando no criador que insulta Ella Watson
  • A cena em que Ella Watson deixa o Champion para retornar a Averill
  • A parte introdutória da cena em que Averill lê os nomes na "lista de morte" (a versão editada começa com John Bridges disparando a arma para o ar, para restaurar a ordem)
  • Averill chorando para Bridges que "odeia envelhecer", enquanto olha para a foto antiga dele e de sua namorada
  • Os imigrantes sendo informados de que Averill deixou seu posto, e Watson avisando que os criadores de gado chegaram
  • Os últimos cinco minutos da segunda cena de batalha, incluindo a filmagem do personagem esmagado sob a carroça e a mulher o matando por misericórdia
  • A mesma mulher se matando após a batalha, e Bridges e Averill inspecionando a carnificina
  • Qualquer referência à mulher no barco, provavelmente a namorada ou esposa de Averill, no final do filme

Corte radical de 2005

Em 2005, a MGM lançou o filme em cinemas selecionados dos Estados Unidos e da Europa. O corte de 219 minutos foi remontado pelo arquivista da MGM John Kirk, que relatou que grandes porções do negativo original foram descartadas, tornando esta uma versão radical totalmente nova usando quaisquer cenas alternativas disponíveis que pudessem ser encontradas. A impressão restaurada foi exibida em Paris e apresentada a um público esgotado no Museu de Arte Moderna de Nova York, com uma introdução ao vivo de Isabelle Huppert. Como o projeto foi encomendado pelo então executivo da MGM, Bingham Ray , que foi deposto logo em seguida, o orçamento para o projeto foi cortado e um lançamento mais amplo planejado e o DVD nunca se materializaram, e provavelmente nunca serão.

Edição do Diretor restaurada digitalmente em 2012

Em 2012, a MGM lançou mais uma versão, restaurada digitalmente e com 216 minutos de duração. Ele estreou no Festival de Cinema de Veneza de 2012 como parte da série Clássicos de Veneza.

A Criterion Collection lançou a versão restaurada de 216 minutos em Blu-ray Disc e DVD em 20 de novembro de 2012. Esta " versão do diretor" foi supervisionada pessoalmente por Michael Cimino e Joann Carelli. Cimino explica na parte especial do DVD que esta é sua versão preferida do filme, e ele sente que é a versão completa que pretendia fazer.

Elogios

Prêmio Categoria Nomeado (s) Resultado
Prêmios da Academia Melhor decoração de conjunto de direção de arte Tambi Larsen e James L. Berkey Nomeado
Festival de Cinema de Cannes Palme d'Or Michael Cimino Nomeado
Prêmio Framboesa de Ouro Pior foto Joann Carelli Nomeado
Pior Diretor Michael Cimino Ganhou
Pior ator Kris Kristofferson Nomeado
Pior Roteiro Michael Cimino Nomeado
Pior Partitura Musical David Mansfield Nomeado
Stinkers Bad Movie Awards Pior foto Joann Carelli Nomeado
Pior Diretor Michael Cimino Ganhou
Pior Roteiro Nomeado
Partitura musical mais intrusiva David Mansfield Nomeado

Veja também

Referências

Fontes

links externos