Henri Dutilleux - Henri Dutilleux

Dutilleux em 2004 no Concours International de Composition Henri Dutilleux.

Henri Paul Julien Dutilleux ( francês:  [ɑ̃ʁi dytijø] ; 22 de janeiro de 1916 - 22 de maio de 2013) foi um compositor francês ativo principalmente na segunda metade do século XX. Sua pequena obra publicada, que recebeu aclamação internacional, seguiu a tradição de Maurice Ravel , Claude Debussy , Albert Roussel e Olivier Messiaen , mas em um estilo idiossincrático.

Algumas de suas composições notáveis ​​incluem uma sonata para piano , duas sinfonias, o concerto para violoncelo Tout un monde lointain ... ( Todo um mundo distante ), o concerto para violino L'arbre des songes ( A árvore dos sonhos ), o quarteto de cordas Ainsi la nuit ( Assim a noite ) e uma sonatina para flauta e piano . Alguns deles são considerados obras-primas da música clássica do século XX. As obras foram encomendadas a ele por artistas importantes como Charles Munch , George Szell , Mstislav Rostropovich , o Juilliard String Quartet , Isaac Stern , Paul Sacher , Anne-Sophie Mutter , Simon Rattle , Renée Fleming e Seiji Ozawa . O organista francês Gaston Litaize também pediu várias vezes a Dutilleux para compor para o órgão, mas não saiu nada; os dois se encontraram pela primeira vez em 1938 no Grande Prêmio de Roma , que Dutilleux venceu e no qual Litaize terminou em segundo lugar.

No New York Times , Paul Griffiths escreveu: "A posição do Sr. Dutilleux na música francesa era orgulhosamente solitária. Entre Olivier Messiaen e Pierre Boulez em idade, ele foi pouco afetado por nenhum dos dois, embora se interessasse pelo trabalho deles ... Mas seu voz, marcada pela harmonia e cor sensualmente manipuladas, era a sua própria. "

Dutilleux recebeu vários prêmios importantes ao longo de sua carreira, notadamente o Grand Prix de Rome (1938), International Music Council 's International Rostrum of Composers (1955), o Grand-Croix de la Légion d'honneur (2004), o Ernst von Siemens Prêmio de Música (2005), Medalha de Ouro da Royal Philharmonic Society (2008) e Prêmio Marie-Josée Kravis de Música Nova (2011).

Além de compor, ele trabalhou como Chefe de Produção Musical da Radio France por 18 anos. Ele também lecionou na École Normale de Musique de Paris e no Conservatoire National Supérieur de Musique , e foi duas vezes compositor residente no Tanglewood Music Center em Lenox , Massachusetts .

Vida

Henri Dutilleux nasceu em 22 de janeiro de 1916 em Angers , Maine-et-Loire . Ele era o bisneto do pintor Constant Dutilleux e neto do compositor Julien Koszul . Ele também era primo do matemático Jean-Louis Koszul . Ele estudou harmonia , contraponto e piano com Victor Gallois no Conservatório Douai antes de partir para o Conservatório de Paris . Lá, entre 1933 e 1938, frequentou as aulas de Jean e Noël Gallon (harmonia e contraponto, em que ganhou o primeiro prémio conjunto com o violoncelista Paul Tortelier ), Henri Büsser (composição) e Maurice Emmanuel (história da música).

Dutilleux ganhou o Prix ​​de Rome em 1938 por sua cantata L'anneau du roi, mas não completou sua residência em Roma devido à eclosão da Segunda Guerra Mundial . Trabalhou durante um ano como auxiliar de enfermagem do exército e voltou a Paris em 1940, onde trabalhou como pianista, arranjador e professor de música . Em 1942, dirigiu o coro da Ópera de Paris .

Dutilleux trabalhou como chefe de produção musical da Radio France de 1945 a 1963. Ele serviu como professor de composição na École Normale de Musique de Paris de 1961 a 1970. Ele foi nomeado para a equipe do Conservatoire National Supérieur de Musique em 1970 e foi compositor residente em Tanglewood em 1995 e 1998. Seus alunos incluíram Gérard Grisey , Francis Bayer , Alain Gagnon , Jacques Hétu e Kenneth Hesketh . Convidado por Walter Fink , em 2006 foi o 16º compositor apresentado no Festival anual de música Rheingau Komponistenporträt .

Por muitos anos, Dutilleux teve um estúdio na Île Saint-Louis . Morreu em 22 de maio de 2013 em Paris, aos 97 anos, e foi sepultado no cemitério de Montparnasse , na mesma sepultura de Geneviève , sua esposa falecida em 2009. Sua lápide é de granito cinza e traz o epitáfio "Compositeur".

Influências e estilo

A música de Dutilleux estende os legados de compositores franceses como Debussy e Ravel, mas também é claramente influenciada por Béla Bartók e Igor Stravinsky . Entre suas peças favoritas, ele mencionou Beethoven 's quartetos tarde de cordas e de Debussy Pelléas et Mélisande .

Sua atitude em relação ao serialismo era ambígua. Embora sempre tenha prestado atenção aos desenvolvimentos da música contemporânea e incorporado algumas técnicas serialistas em seu trabalho, ele também criticou os aspectos mais radicais e intolerantes do movimento: "O que eu rejeito é o dogma e o autoritarismo que se manifestaram naquele período." Dutilleux recusou-se a ser associado a qualquer escola.

A música de Dutilleux contém ecos distantes de jazz , como pode ser ouvido nas cordas de contrabaixo dedilhadas no início de sua Primeira Sinfonia e seu uso frequente de ritmos sincopados . Ele costuma pedir mudos no estilo de Ray Robinson na seção de metais, o que parece indicar a influência da música de big band . Dutilleux era muito apaixonado por vocalistas, especialmente a cantora de jazz Sarah Vaughan e os grandes cantores franceses de chanson .

Algumas das marcas registradas de Dutilleux incluem texturas orquestrais muito refinadas; ritmos complexos; uma preferência pela atonalidade e modalidade em vez da tonalidade ; o uso de pontos de pedal que servem como centros de pitch atonal; e "variação reversa", pela qual um tema é revelado gradualmente, aparecendo em sua forma completa somente após algumas exposições parciais e provisórias. Sua música também exibe um forte senso de estrutura e simetria. Isto é particularmente óbvio de um ponto de vista "externo", na organização geral dos diferentes movimentos ou na distribuição espacial dos vários instrumentos, mas também é evidente na própria música (temas, harmonias e ritmos que espelham, complementam ou contrapõem cada um de outros). Segundo Stuart Jefferies, "Uma passagem pode ser concebida como uma forma simétrica de notas no papel e só mais tarde receber substância musical. Ele adora figuras musicais simétricas, como palíndromos ou frases em forma de leque".

A música de Dutilleux foi influenciada pela arte e pela literatura, como as obras de Vincent van Gogh , Charles Baudelaire e Marcel Proust . Mostra também uma preocupação com os conceitos de tempo e memória, tanto no uso de citações (notadamente de Bartók, Benjamin Britten e Jehan Alain ), e em breves interlúdios que lembram o material usado em movimentos anteriores e / ou introduzem ideias que irão ser totalmente desenvolvido mais tarde.

Perfeccionista com forte senso de integridade artística, ele permitiu que apenas um pequeno número de suas obras fosse publicado; o que ele publicou, ele freqüentemente revisou repetidamente. Em suas próprias palavras:

Sempre duvido do meu trabalho. Sempre me arrependo. É por isso que reviso tanto meu trabalho e, ao mesmo tempo, me arrependo de não ter sido mais prolífico. Mas o motivo pelo qual não sou mais prolífico é porque duvido do meu trabalho e passo muito tempo mudando-o. É paradoxal, não é?

História composicional

Dutilleux numerado como Op. 1 sua Sonata para Piano (1946-1948), escrita para a pianista Geneviève Joy , com quem se casou em 1946. Ele renunciou à maioria das obras que compôs antes porque não as acreditava representativas de seus padrões maduros, considerando muitos de eles são muito derivados para terem mérito.

Após a Sonata para Piano, Dutilleux começou a trabalhar em sua Primeira Sinfonia (1951). Consiste em quatro movimentos monotemáticos e tem uma estrutura perfeitamente simétrica: a música emerge lentamente do silêncio (primeiro movimento - uma passacaglia ) e se desenvolve em direção a um clímax rápido (segundo - um scherzo e moto perpetuo ), mantém seu momentum (terceiro - "um contínuo linha melódica que nunca volta sobre si mesma ") e finalmente desaparece lentamente (quarto - um tema e variações ).

Em 1953, Dutilleux escreveu a música para o balé Le loup ("O Lobo").

Na sua Segunda Sinfonia , intitulada Le double (1959), a orquestra é dividida em dois grupos: um pequeno à frente com instrumentos retirados das várias secções (metais, sopros, cordas e percussão) e um maior ao fundo constituído do resto da orquestra. Embora isso remeta ao concerto grosso barroco , a abordagem é diferente: nesta peça, o conjunto menor atua como espelho ou fantasma do maior, ora tocando linhas semelhantes ou complementares, ora contrastantes.

Seu próximo trabalho, Métaboles for orchestra (1965) explora a ideia de metamorfose , como uma série de mudanças sutis e graduais podem transformar radicalmente uma estrutura. Uma seção diferente da orquestra domina cada um dos primeiros quatro movimentos antes que o quinto os reúna. Como resultado, pode ser considerado um concerto para orquestra. Rapidamente alcançou fama e, após sua estréia por George Szell e a Orquestra de Cleveland , foi apresentada em várias cidades da América do Norte, então na França. Métaboles é uma das suas obras mais interpretadas.

Na década de 1960, Dutilleux conheceu Mstislav Rostropovich , que lhe encomendou um concerto para violoncelo. Rostropovich estreou a obra, Tout un monde lointain… ( Todo um mundo distante… ), em 1970. É considerada uma das maiores realizações de Dutilleux.

Após o concerto para violoncelo, Dutilleux voltou-se para a música de câmara pela primeira vez em mais de 20 anos e escreveu o quarteto de cordas Ainsi la nuit (1976). Consiste em sete movimentos, alguns dos quais ligados por curtos "parênteses". A função dos parênteses é lembrar o material que já foi ouvido e introduzir fragmentos que serão totalmente desenvolvidos posteriormente. É baseado em um hexacorde (C -G -FGCD) que destaca os intervalos da quinta e da segunda maior . Cada movimento enfatiza vários efeitos especiais ( pizzicato , glissandi , harmônicos , registros extremos, dinâmicas contrastantes ...), resultando em um trabalho difícil e elaborado.

Dutilleux também publicou várias obras para piano ( 3 Préludes , Figures de résonances ) e 3 strophes sur le nom de Sacher (1976–1982) para violoncelo solo. Este último foi originalmente composto por ocasião do 70º aniversário de Paul Sacher em 1976, a pedido de Rostropovich para escrever composições para solo de violoncelo usando seu nome escrito em notas musicais como o tema eS-ACHE-Re ( Es is E em alemão, H é B em alemão e Re é D em francês; consulte Sacher hexachord ). Retornou então às obras orquestradas em 1978 com Timbres, espace, mouvement ou la nuit etoilée , inspirado em The Starry Night de Van Gogh . Nessa composição, Dutilleux tenta traduzir em termos musicais a oposição entre vazio e movimento que a pintura transmite. Ele emprega uma seção de cordas apenas com instrumentos de registro inferior: violoncelos e baixos, sem violinos ou violas.

Em 1985, Isaac Stern estreou L'arbre des songes ( A árvore dos sonhos ), um concerto para violino que encomendou a Dutilleux. Segundo o compositor, assenta num processo de contínuo crescimento e renovação: “No todo a peça cresce um pouco como uma árvore, pois a constante multiplicação e renovação dos seus ramos é a essência lírica da árvore. Esta imagem simbólica, assim como a noção de um ciclo sazonal, inspirou minha escolha de 'L'arbre des songes' como o título da peça. "

Os trabalhos posteriores de Dutilleux incluem Mystère de l'instant (para címbalo , orquestra de cordas e percussão, 1989), Les Citations (para oboé, cravo, contrabaixo e percussão, 1991), The Shadows of Time (para orquestra e vozes infantis, 1997) , Slava's Fanfare (para o 70º aniversário de Rostropovich, 1997) e Sur le même agreement (para violino e orquestra, 2002, dedicado a Anne-Sophie Mutter ). Em 2003, ele completou Correspondances , um ciclo de canções para soprano e orquestra inspirado em poemas e cartas de Van Gogh, Prithwindra Mukherjee , Rainer Maria Rilke e Aleksandr Solzhenitsyn . Este trabalho teve uma recepção muito entusiástica e foi programado várias vezes desde a sua estreia.

O último grande trabalho de Dutilleux foi o ciclo de canções Le temps l'horloge , escrito para a soprano americana Renée Fleming . É composto por quatro peças e um interlúdio instrumental sobre dois poemas de Jean Tardieu , um de Robert Desnos e outro de Charles Baudelaire . As três primeiras canções foram estreadas no Saito Kinen Festival Matsumoto , Japão, em setembro de 2007. A estréia americana desta versão parcial ocorreu em novembro de 2007 com a Orquestra Sinfônica de Boston . A obra completa foi apresentada em 7 de maio de 2009 no Théâtre des Champs-Elysées, em Paris.

Em 2010, Dutilleux acrescentou um terceiro movimento à sua obra de câmara Les citations . A versão ampliada foi estreada no Festival d'Auvers-sur-Oise.

Em 2011, com a aprovação de Dutilleux, Pascal Gallois transcreveu três de suas primeiras obras vocais para fagote e piano: Regards sur l'Infini (do ciclo inicial para melodias de voz e piano Quatre ) e Deux sonetos de Jean Cassou (originalmente para barítono e piano ) Ele os tocou em um concerto no Hôtel de Lauzun na presença de Dutilleux.

Dutilleux permitiu que apenas uma pequena fração de sua obra fosse publicada. Ele frequentemente expressou o desejo de escrever mais música de câmara, notadamente um segundo quarteto de cordas, uma peça para clarinete e conjunto, uma para contrabaixo solo e mais préludes de piano. Ele considerou por muito tempo compor uma ópera, mas abandonou esse projeto porque não conseguiu encontrar um libreto que o atraísse.

Os que encomendaram obras de Dutilleux incluem Szell ( Métaboles ), Rostropovich ( Tout un monde lointain… e Timbres, espace, mouvement ), Stern ( L'arbre des songes ), Mutter ( Sur le même agreement ), Charles Munch (Sinfonia nº 2 Le double ) e Seiji Ozawa ( The Shadows of Time e Le temps l'horloge ).

Trabalho

Dutilleux renegou muitas das composições que escreveu antes de sua Sonata para Piano (1948). Eles são listados separadamente em Primeiros trabalhos .

Orquestral

Concertante

Câmara / instrumental

  • Quarteto de cordas - Ainsi la nuit [Assim a noite] (1976)
  • Trois strophes sur le nom de Sacher [Três estrofes sobre o nome Sacher] para violoncelo solo (1976–1982)
  • Les citações para oboé, cravo, contrabaixo e percussão (1985/1991/2010)
  • Regards sur l'Infini e Deux sonetos de Jean Cassou para fagote e piano (1943/2011 e 1954/2011 - transcrição das obras vocais)

Piano

  • Tous les chemins mènent ... à Rome [Todos os caminhos levam a Roma] (1947)
  • Bergerie (1947)
  • Sonata para piano (1947–48):
  1. Allegro con moto
  2. Mentiu
  3. III Choral et variações
  • Blackbird (1950)
  • Résonâncias (1965)
  • Figures de résonances (1970) para dois pianos
  • Trois Préludes (1973–1988):
    • D'ombre et de silence [In shadow and silence] (1973)
    • Sur un même agreement [On one chord] (1977)
    • Le jeu des contraires [O jogo dos opostos] (1988)
  • Petit air à dormir debout [Little nonsensical air] (1981)

Vocal

  • Chansons de bord , para três vozes infantis (1952)
  • Sonetos Deux de Jean Cassou , para barítono e piano ou barítono e orquestra (1954)
  • Éloignez-vous para barítono e orquestra (1956)
  • San Francisco Night , para voz e piano (1963)
  • Hommage à Nadia Boulanger , para soprano, 3 violas, clarinete, percussão e cítara (1967)
  • Correspondências , para soprano e orquestra (2003)
  • Le temps l'horloge , para soprano e orquestra (2007-2009)

Balé

  • Le loup (1953)

Trilhas sonoras de filmes

Arranjos

  • Coral, cadence et fugato para trombone e banda sinfônica (1995 - igual à obra de câmara, orquestrada por Claude Pichaureau)
  • Au gré des ondes , 6 petites pièces pour orchester (2014 - orquestrado por Kenneth Hesketh , publicado por Leduc)
  • San Francisco Night , para voz e orquestra (2014 - orquestrado por Kenneth Hesketh, publicado por Leduc)
  • Blackbird (1950) pontuou para Les Citations (instrumentação: oboé, cravo, percussão, contrabaixo) por Kenneth Hesketh (2014, publicado pela Billaudot)
  • Mini-prélude en éventail (1987) com pontuação para Les Citations (instrumentação: oboé, cravo, percussão, contrabaixo) por Kenneth Hesketh (2016, não publicado)
  • Sonate pour Hautbois para oboé e orquestra (2019 - orquestrado por Kenneth Hesketh, publicado por Leduc)
  • Sonatine pour Flúte para flauta e orquestra (2019 - orquestrado por Kenneth Hesketh, publicado por Leduc)
  • Sarabande Et Cortège pour Basson para Fagote e orquestra (2019 - orquestrado por Kenneth Hesketh, publicado por Leduc)

Trabalhos iniciais

Dutilleux renegou a maior parte da música que escreveu antes de sua Sonata para Piano de 1948. Algumas delas são, no entanto, tocadas e gravadas regularmente, em particular a Sonatina para Flauta e Piano.

Câmara / instrumental

  • Quatro peças de exame para o Conservatório de Paris (1942–1950)

Vocal

  • Barque d'or [The Golden Boat] para soprano e piano (1937)
  • Cantata L'anneau du roi [O Anel do Rei] (1938)
  • Quatre mélodies [Four Melodies] para voz e piano (1943)
  • La geôle [A prisão] para voz e orquestra (1944)

Piano

  • Au gré des ondes , 6 petites pièces pour piano (1946) [Ao longo das ondas]:
  1. Prélude en berceuse
  2. Claquettes
  3. Improvisação
  4. Mouvement perpétuel
  5. Hommage à Bach
  6. Étude

Estatura e homenagens

Após a morte de Dutilleux, o compositor e maestro Laurent Petitgirard prestou-lhe homenagem como "um dos raros compositores contemporâneos" cuja música passou a fazer parte do repertório em sua vida, prevendo que "[h] sua obra permanecerá intensamente presente após sua morte "

Vários músicos e maestros importantes defenderam as obras de Dutilleux, notavelmente Stern, Sacher, Mutter, Fleming, Ozawa, Munch, Szell, Rostropovich, Simon Rattle e o Juilliard String Quartet.

O maestro e compositor Esa-Pekka Salonen disse de Dutilleux: "Sua produção é bastante pequena, mas todas as notas foram pesadas com escalas de ouro ... É simplesmente perfeito - muito assustador, muito bonito. Há algum tipo de tristeza em sua música que eu acho muito comovente e cativante. "

O crítico Tom Service escreveu para a BBC : "O requintado catálogo de peças de Dutilleux está se tornando, com razão, cada vez mais popular entre os intérpretes e ouvintes de todo o mundo".

Um obituário em Gramophone comentou: "Dutilleux representou uma geração de músicos com raízes quase no século 19; certamente sua música pode ser vista em linha direta com a de seus grandes predecessores Debussy e Ravel." Em um obituário no The Guardian , Roger Nichols o descreveu como "o notável compositor francês entre Messiaen e Boulez", acrescentando que ele "alcançou uma síntese totalmente individual de cores e harmonias atraentes com rigor formal."

O Daily Telegraph disse: "Como Dutilleux era um perfeccionista e autocrítico ao extremo, sua produção foi pequena. Ele escreveu apenas uma dúzia de obras importantes em sua carreira, destruiu grande parte de sua música anterior e muitas vezes revisou o que havia escrito. os primeiros trabalhos eram claramente derivados de Ravel, Debussy e Roussel; mas sua música posterior, embora influenciada por Bartok e Stravinsky, era inteiramente original e muitas vezes parecia - em sua escala - mais alemã do que francesa. " O crítico do Daily Telegraph , Philip Hensher, chamou Dutilleux de "a Laura Ashley da música; de bom gosto, infalível, mas dificilmente ousado ... Pessoalmente, não posso pegá-lo".

Rob Cowan , apresentador e crítico da BBC Radio 3 , relembrou em junho de 2013 uma entrevista com Dutilleux na qual ele disse a Cowan que seu favorito entre suas próprias obras era Tout un monde lointain ....

Prêmios e prêmios

Honras

Notas

Referências

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