Henry Irving - Henry Irving

Para outras pessoas chamadas Henry Irving, consulte Henry Irving (disambiguation) .

Senhor

Henry Irving
Henry Irving portrait.jpg
Sir Henry Irving
Nascer
John Brodribb

( 1838-02-06 )6 de fevereiro de 1838
Keinton Mandeville , Somerset , Inglaterra
Faleceu 13 de outubro de 1905 (1905-10-13)(com 67 anos)
Bradford , West Riding of Yorkshire , Inglaterra
Lugar de descanso Abadia de westminster
Outros nomes JH Irving
Ocupação Ator
Anos ativos 1856-1905
Cônjuge (s) Florence O'Callaghan
Crianças Harry Brodribb Irving
Laurence Irving

Sir Henry Irving (6 de fevereiro de 1838 - 13 de outubro de 1905), nascido John Henry Brodribb , às vezes conhecido como JH Irving , foi um ator de teatro inglês na era vitoriana , conhecido como ator-gerente porque assumiu total responsabilidade (supervisão dos sets, iluminação, direção, elenco, bem como interpretar os papéis principais) temporada após temporada no West End 's Lyceum Theatre , estabelecendo-se e sua companhia como representante do teatro clássico inglês. Em 1895, ele se tornou o primeiro ator a receber o título de cavaleiro , indicando total aceitação nos círculos superiores da sociedade britânica.

Irving é amplamente reconhecido como uma das inspirações para o Conde Drácula , o personagem-título do romance Drácula de 1897, cujo autor, Bram Stoker , foi gerente de negócios do teatro.

vida e carreira

Irving nasceu em uma família da classe trabalhadora em Keinton Mandeville, no condado de Somerset . WH Davies , o célebre poeta, era um primo. Irving passou a infância morando com sua tia, a Sra. Penberthy, em Halsetown, na Cornualha . Ele competiu em um concurso de recitação em uma capela metodista local, onde foi derrotado por William Curnow , mais tarde editor do The Sydney Morning Herald . Ele participou da Cidade Escola Comercial por dois anos antes de ir para o trabalho no escritório de um escritório de advocacia aos 13 anos Quando viu Samuel Phelps jogar Hamlet logo após isso, ele procurou aulas, cartas de apresentação e trabalho no Lyceum Theatre, em Sunderland em 1856, trabalhando contra todas as probabilidades, até que seu sucesso em 1871 em The Bells em Londres o separou de todos os outros.

Casou-se com Florence O'Callaghan em 15 de julho de 1869 em St. Marylebone, Londres, mas sua vida pessoal ficou em segundo lugar em relação à profissional. Na noite de estreia de The Bells , 25 de novembro de 1871, Florence, que estava grávida de seu segundo filho, criticou sua profissão: "Você vai continuar fazendo papel de boba assim por toda a vida?" Irving saiu da carruagem em Hyde Park Corner , saiu pela noite adentro e optou por nunca mais vê-la novamente. Ele também manteve uma distância discreta dos filhos, mas tornou-se mais próximo deles à medida que cresciam. Florence Irving nunca se divorciou de Irving e, uma vez que ele foi nomeado cavaleiro, ela se autodenominou "Lady Irving"; Irving nunca se casou novamente.

Sir Henry Irving, como Hamlet , em uma ilustração de 1893 da revista The Idler

Seu filho mais velho, Harry Brodribb Irving (1870–1919), normalmente conhecido como "HB Irving", tornou-se um ator famoso e mais tarde um gerente de teatro. Seu filho mais novo, Laurence Irving (1871–1914), tornou-se dramaturgo e mais tarde se afogou, com sua esposa Mabel Hackney , no naufrágio do Imperatriz da Irlanda . HB casou-se com Dorothea Baird e eles tiveram um filho, Laurence Irving (1897–1988), que se tornou um conhecido diretor de arte de Hollywood e biógrafo de seu avô.

Em novembro de 1882, Irving tornou-se maçom , sendo iniciado na prestigiosa Loja de Jerusalém No 197 em Londres. Em 1887 ele se tornou um membro fundador e primeiro tesoureiro do Savage Club Lodge No 2190, uma Loja associada ao Savage Club de Londres .

Ele finalmente assumiu a gestão do Lyceum Theatre e trouxe a atriz Ellen Terry em parceria com ele como Ophelia para seu Hamlet, Lady Macbeth para seu Macbeth , Portia para seu Shylock , Beatrice para seu Benedick, etc. Antes de ingressar no Lyceum, Terry tinha fugiu de seu primeiro casamento e concebeu dois filhos fora do casamento com o arquiteto e designer Edward William Godwin , mas independentemente de quanto e quantas vezes seu comportamento desafiou a moralidade estrita esperada por seu público vitoriano, ela de alguma forma permaneceu popular. Pode-se dizer que Irving encontrou sua família em sua empresa profissional, que incluía seu ardente defensor e empresário Bram Stoker e os dois filhos ilegítimos de Terry, Teddy e Edy.

Se o relacionamento longo e espetacularmente bem-sucedido de Irving com a protagonista Ellen Terry foi romântico, além de profissional, tem sido objeto de muita especulação histórica. A maior parte de sua correspondência foi perdida ou queimada por seus descendentes. De acordo com o livro de Michael Holroyd sobre Irving e Terry, A Strange Eventful History :

Anos depois, quando Irving estava morto, Marguerite Steen perguntou a Ellen se ela realmente tinha sido amante de Irving, e ela prontamente respondeu: 'Claro que sim. Estivemos terrivelmente apaixonados por um tempo. ' Mas em períodos anteriores de sua vida, quando havia mais pessoas por perto para serem ofendidas, ela dizia coisas contraditórias.

O filho de Terry, Teddy, mais tarde conhecido como Edward Gordon Craig , passou grande parte de sua infância (de 1879, quando ele tinha 8 anos, até 1897) mimado por Irving nos bastidores do Lyceum. Craig, que passou a ser considerado uma espécie de visionário do teatro do futuro, escreveu um tributo especialmente vívido, em um livro, a Irving. ("Deixe-me declarar imediatamente, em termos mais claros e inequívocos, que nunca conheci, vi ou ouvi um ator melhor do que Irving.") George Bernard Shaw , na época um crítico de teatro que tinha ciúmes de Irving conexão com Ellen Terry (a quem o próprio Shaw queria em suas próprias peças), concedeu a genialidade de Irving depois que Irving morreu.

Início de carreira

Caricatura (por Ape ) de Irving em The Bells . Vanity Fair , 19 de dezembro de 1874.

Depois de alguns anos de escolaridade enquanto morava em Halsetown, perto de St Ives, Cornwall , Irving tornou-se funcionário de uma empresa de comerciantes das Índias Orientais em Londres, mas logo desistiu da carreira comercial para atuar. Em 29 de setembro de 1856, ele fez sua primeira aparição em Sunderland como Gaston, duque de Orleans, na peça de Bulwer Lytton , Richelieu , anunciado como Henry Irving. Este nome ele acabou assumindo por licença real. Quando o inexperiente Irving teve medo do palco e foi chutado para fora do palco, o ator Samuel Johnson estava entre aqueles que o apoiaram com conselhos práticos. Mais tarde na vida, Irving deu a todos eles um trabalho regular quando formou sua própria companhia no Lyceum Theatre .

Por 10 anos, ele passou por um treinamento árduo em várias ações empresas em Escócia e norte da Inglaterra, tendo mais de 500 peças.

suas delineações dos vários personagens (...) eram admiravelmente gráficas e receberam repetidas rodadas de aplausos. possuidor de uma bela voz, que ele modulava com bom gosto e julgamento, ele era capaz de marcar a profundidade ou frivolidade do personagem que representava com notável facilidade.

Irving, 1883. Fotografia de Samuel A. Walker

Ele ganhou reconhecimento gradativamente, e em 1866 Ruth Herbert contratou-o como seu protagonista e algum dia diretor de teatro no St. James's Theatre , em Londres, onde ela interpretou Doricourt pela primeira vez em The Belle's Stratagem . Uma peça que dirigiu lá foi a primeira peça solo de sucesso de WS Gilbert , Dulcamara, ou o pato pequeno e o grande charlatão (1866). No ano seguinte, ele se juntou à companhia do recém-inaugurado Queen's Theatre, onde atuou com Charles Wyndham , JL Toole , Lionel Brough, John Clayton |, Sr. e Sra. Alfred Wigan , Ellen Terry e Nellie Farren . Isso foi seguido por curtos compromissos no Haymarket Theatre , Drury Lane e no Gaiety Theatre . Finalmente ele fez seu primeiro sucesso conspícuo como Digby Grant em James Albery 's Two Roses , que foi produzido no Vaudeville Theatre em 4 de junho de 1870 e funcionou por 300 noites de muito sucesso.

Em 1871, Irving começou sua associação com o Lyceum Theatre por um contrato sob a gestão de Bateman. As fortunas da casa estavam em baixa quando a maré foi transformada pelo sucesso repentino de Irving como Mathias em Os Sinos , uma versão do Erckmann-Chatrian 's Le Juif polonais por Leopold Lewis , uma propriedade que Irving tinha encontrado por si mesmo. A peça durou 150 noites, estabeleceu Irving na vanguarda do drama britânico e se tornaria um veículo popular para Irving pelo resto de sua vida profissional. Com Bateman, Irving foi visto em WG Wills ' Charles I e Eugene Aram , em Richelieu , e em 1874 em Hamlet . O caráter pouco convencional dessa última atuação, durante uma corrida de 200 noites, gerou muita discussão e o apontou como o ator inglês mais interessante de sua época. Em 1875, novamente com Bateman, ele foi visto como o personagem-título de Macbeth ; em 1876 como Othello e, como Philip em Alfred Lord Tennyson 's Queen Mary ; em 1877 em Ricardo III ; e no The Lyons Mail . Durante esse tempo, ele se tornou amigo de longa data de Bram Stoker, que o elogiou em sua crítica de Hamlet e depois disso se juntou a Irving como gerente da empresa.

Anos de pico

Placa na St Paul's Girls 'School , Londres

Em 1878, Irving firmou parceria com a atriz Ellen Terry e reabriu o Lyceum sob sua própria gestão. Com Terry como Ofélia e Portia, ele reviveu Hamlet e produziu O Mercador de Veneza (1879). Seu Shylock foi tão discutido quanto seu Hamlet, a dignidade com que ele investiu o comerciante judeu vingativo marcando um afastamento da interpretação tradicional do papel.

Henry Irving em seu escritório em 1892
Sr. Henry Irving assistindo a um ensaio por volta de 1893

Após a produção de The Cup de Tennyson e revivals of Othello (em que Irving interpretou Iago para o personagem-título de Edwin Booth ) e Romeu e Julieta , iniciou-se um período no Liceu que teve um efeito poderoso no palco inglês.

Muito Barulho por Nada (1882) foi seguido por Décima Segunda Noite (1884); uma adaptação do Vigário de Wakefield, de Goldsmith , de WG Wills (1885); Faust (1885); Macbeth (1888, com música incidental de Arthur Sullivan ); The Dead Heart , de Watts Phillips (1889); Ravenswood, de Herman, e a versão dramática de Merivales de Scott 's Bride of Lammermoor (1890). Retratos em 1892 dos personagens de Wolsey em Henrique VIII e do personagem-título em Rei Lear foram seguidos em 1893 por uma performance de Becket napeça de Tennyson de mesmo nome. Durante esses anos, também, Irving, com toda a empresa Lyceum, fez várias visitas bem-sucedidas aos Estados Unidos e Canadá, que se repetiram nos anos seguintes. À medida que Terry envelhecia, parecia haver menos oportunidades para ela em sua empresa; esse foi um dos motivos pelos quais ela acabou saindo, passando para um trabalho menos estável, mas ainda assim amado no palco, incluindo apresentações solo das mulheres de Shakespeare.

Influência no Drácula de Bram Stoker

Artigo principal: Drácula

A partir de 1878, Bram Stoker trabalhou para Irving como gerente de negócios no Lyceum. Stoker idolatrava Irving ao ponto de que "Como um contemporâneo observou, 'Para Bram, Irving é como um deus e não pode errar.' No julgamento ponderado de um biógrafo, a amizade de Stoker com Irving foi 'o relacionamento de amor mais importante de sua vida adulta'. "Irving, no entanto," ... era um homem egocêntrico e profundamente manipulador. Ele gostava de cultivar rivalidades entre seus seguidores, e permanecer em seu círculo exigia cortejo constante e cuidadoso de seus afetos notoriamente inconstantes. " Quando Stoker começou a escrever Drácula , Irving foi a principal inspiração para o personagem-título . Em seu artigo de 2002 para a American Historical Review , "Buffalo Bill encontra Drácula: William F. Cody, Bram Stoker e as Fronteiras da Decadência Racial", o historiador Louis S. Warren escreve:

Os estudiosos há muito concordam que as chaves para a origem e o significado do conto do Drácula estão no relacionamento do gerente com Irving na década de 1880. … Há quase unanimidade quanto ao fato de que a figura do Drácula - para a qual Stoker começou a escrever notas em 1890 - foi inspirada pelo próprio Henry Irving. … As numerosas descrições de Stoker de Irving correspondem tão de perto à sua tradução da contagem fictícia que contemporâneos comentaram sobre a semelhança. … Mas Bram Stoker também internalizou o medo e a animosidade que seu empregador inspirou nele, tornando-os os alicerces de sua ficção gótica.

Anos depois

A estátua de Sir Henry Irving em Londres, atrás da National Portrait Gallery

O chefe restantes novidades no Liceu durante o mandato de Irving como único gerente (no início de 1899, o teatro passou para as mãos de uma empresa de responsabilidade limitada) foram Arthur Conan Doyle 's Waterloo (1894); O Rei Arthur de J. Comyns Carr em 1895; Cymbeline , em que Irving jogou Iachimo, em 1896; Sardou 's Madame Sans-Gene em 1897; e Peter the Great , uma peça de Laurence Irving, o segundo filho do ator, em 1898.

Irving recebeu uma ameaça de morte em 1899 de seu colega ator (e assassino de William Terriss ) Richard Archer Prince . Terriss foi esfaqueado na porta do palco do Adelphi Theatre em dezembro de 1897 e, após sua morte, Prince foi internado no Broadmoor Criminal Lunatic Asylum . Irving criticou a sentença incomumente leniente, observando 'Terriss era um ator, então seu assassino não será executado.' Dois anos depois, Prince encontrou o endereço residencial de Irving e ameaçou assassiná-lo "quando ele sair". Irving foi aconselhado a enviar a carta ao Ministério do Interior para garantir a continuação do encarceramento de Prince, o que Irving se recusou a fazer.

A c. Retrato de Irving de 1905-1910 por RG Eves

Em 1898, Irving foi professor da Rede na Universidade de Cambridge . O novo regime no Liceu foi assinalado pela produção do Robespierre de Sardou em 1899, no qual Irving reapareceu após uma doença grave, e em 1901 por um elaborado renascimento de Coriolano . A única produção subsequente de Irving em Londres foi como Sardou's Dante (1903) em Drury Lane.

Em 13 de outubro de 1905, aos 67 anos, Irving participava de uma apresentação durante uma turnê em Bradford , quando sofreu um derrame . Ele foi levado ao saguão do Midland Hotel, em Bradford , onde morreu pouco depois. Sua morte foi descrita por Thomas Anstey Guthrie em seu 'Long Retrospect':

Dentro de três meses, em 13 de outubro de 1905, Henry Irving, ao aparecer como Becket no Bradford Theatre, foi acometido de síncope logo depois de proferir as últimas palavras de Becket "Em tuas mãos, ó Senhor, em tuas mãos", e embora tenha vivido para por mais ou menos uma hora, ele nunca mais falou.

-  Thomas Anstey Guthrie, Long Retrospect

A cadeira em que ele estava sentado quando morreu está agora no Garrick Club . Ele foi cremado e suas cinzas enterradas na Abadia de Westminster , tornando-se assim a primeira pessoa a ser cremada antes do enterro em Westminster.

Há uma estátua dele perto da National Portrait Gallery em Londres. Essa estátua, bem como a influência do próprio Irving, desempenha um papel importante no romance World of Wonders de Robertson Davies . O Irving Memorial Garden foi inaugurado em 19 de julho de 1951 por Laurence Olivier .

Legado

Tanto dentro quanto fora do palco, Irving sempre manteve um alto ideal de sua profissão, e em 1895 ele recebeu o título de cavaleiro (oferecido pela primeira vez em 1883), o primeiro concedido a um ator. Ele também recebeu títulos honorários das universidades de Dublin ( LL.D 1892), Cambridge ( Litt.D 1898) e Glasgow ( LL.D 1899). Ele também recebeu a Cruz de Komthur, 2ª classe, da Ordem Saxe-Ernestine House de Saxe-Coburg-Gotha e Saxe-Meiningen .

Sua atuação dividiu os críticos; as opiniões divergiam quanto à extensão em que seus maneirismos de voz e comportamento interferiam ou ajudavam na expressão de suas idéias.

Sr. Burwin-Fossleton como Henry Irving. Capítulo XI de O Diário de um Ninguém .

O estilo idiossincrático de atuação de Irving e seus efeitos nos jogadores amadores foram levemente satirizados em The Diary of a Nobody . O filho do Sr. Pooter traz o Sr. Burwin-Fosselton dos Holloway Comedians para jantar, um jovem que monopolizou inteiramente a conversa, e:

"... que não só se parecia com o Sr. Irving, mas parecia imaginar que ele era o ator famoso ... ele começou a cuidar dos negócios de Irving durante todo o jantar. Ele afundou tanto na cadeira que seu queixo estava quase no mesmo nível com a mesa, e duas vezes ele chutou Carrie por baixo da mesa, virou o vinho e apontou uma faca desconfortavelmente perto do rosto de Gowing. "

Na comédia musical do West End de 1963 , Half a Sixpence, o ator Chitterlow faz uma impressão de Irving em The Bells . O poema heróico burlesco de Percy French , " Abdul Abulbul Amir ", lista entre os atributos heróicos do adversário de Abdul, o conde russo Ivan Skavinsky Skavar, que "ele poderia imitar Irving". No filme A Midwinter's Tale de Kenneth Branagh , de 1995 , dois atores discutem sobre Irving, e um deles, Richard Briers, faz uma imitação de seu discurso. Na peça The Woman in Black , ambientada na era vitoriana, o ator que interpreta Kipps diz a Kipps 'Ainda faremos um Irving de você', no primeiro ato, já que Kipps não é um ator muito bom devido à sua inexperiência.

Na sitcom política Sim, Primeiro-Ministro (sequência de Sim, Ministro ), no episódio "O Patrono das Artes", transmitido pela primeira vez a 14 de Janeiro de 1988, pergunta-se ao Primeiro-Ministro qual foi a última peça que viu, e responde "Hamlet". Quando perguntado "De quem?" - especificamente, quem interpretou Hamlet, não quem o escreveu - ele é incapaz de se lembrar e recebe a sugestão "Henry Irving?" para o riso da audiência.

Biografia

Em 1906, Bram Stoker publicou uma biografia de dois volumes sobre Irving chamada Reminiscências Pessoais de Henry Irving .

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos