Henry V (tocar) - Henry V (play)

Página de título do primeiro quarto (1600)

Henrique V é uma peça de história de William Shakespeare , que se acredita ter sido escrita perto de 1599. Ela conta a história do rei Henrique V da Inglaterra , enfocando eventos imediatamente anteriores e posteriores à Batalha de Agincourt (1415) durante a Guerra dos Cem Anos . Notextodo Primeiro Quarto , era intitulado The Cronicle History of Henry the fift , e The Life of Henry the Fifth notextodo primeiro fólio .

A peça é a parte final de uma tetralogia , precedida por Ricardo II , Henrique IV, Parte 1 , e Henrique IV, Parte 2 . O público original, portanto, já estaria familiarizado com o personagem-título, que foi retratado nas peças de Henrique IV como um jovem selvagem e indisciplinado. Em Henrique V , o jovem príncipe amadureceu. Ele embarca em uma expedição à França e, com seu exército em grande desvantagem numérica, derrota os franceses em Agincourt.

Personagens

Rei Henrique V

Sinopse

O palco elizabetano carecia de cenário. Começa com um prólogo, em que o Coro (um orador solitário dirigindo-se ao público) pede desculpas pelas limitações do teatro, desejando "uma musa de fogo", com príncipes reais e um reino por palco, para fazer justiça ao rei A história de Henry. Então, diz o Coro, o Rei Henrique "[a] assumiria o porto [rumo] de Marte ". O Refrão incentiva o público a usar suas "forças imaginárias" para superar as limitações do palco: "Com o pensamento, mostre nossas imperfeições ... transformando a conquista de muitos anos / Em uma ampulheta".

As peças de Shakespeare são em cinco atos. Em Henrique V , o primeiro ato trata principalmente do rei e de sua decisão de invadir a França, persuadido de que, por ancestralidade, ele é o herdeiro legítimo do trono francês. O delfim francês , filho do rei Carlos VI , responde às afirmações de Henrique com um presente condescendente e insultuoso de bolas de tênis, "que combinam com sua juventude e vaidade".

O refrão reaparece no início de cada ato para avançar a história. No início do Ato II, ele descreve a dedicação do país ao esforço de guerra: "Agora todos os jovens da Inglaterra estão em chamas ... Agora vendem o pasto para comprar o cavalo, / Seguindo o espelho de todos os reis cristãos .. .. "O Ato II inclui uma conspiração do Conde de Cambridge e dois camaradas para assassinar Henry em Southampton . A descoberta inteligente de Henry da trama e seu tratamento implacável dos conspiradores mostram que ele mudou desde as peças anteriores em que apareceu.

Uma cópia do Ato III, Cena I: "Mais uma vez até a violação, queridos amigos!"

No Ato III, Henrique e suas tropas sitiam o porto francês de Harfleur depois de cruzar o Canal da Mancha. O refrão reaparece: "Agarre-se à popa desta marinha / E deixe sua Inglaterra, ainda como morto à meia-noite". O rei francês, diz o Coro, "oferece a ele / Catharine sua filha, e com ela, como dote / Alguns ducados mesquinhos e inúteis". Henry não está satisfeito.

No cerco de Harfleur , os ingleses são derrotados no início, mas Henry os incentiva com um dos discursos mais conhecidos de Shakespeare. "Mais uma vez até a brecha, queridos amigos, mais uma vez; / Ou feche o muro com nossos mortos ingleses ..." Depois de um cerco sangrento, os ingleses tomam Harfleur, mas as forças de Henry estão tão esgotadas que ele decide não ir para Paris. Em vez disso, ele decide subir a costa para Calais. Os franceses montam um poderoso exército e o perseguem.

Eles o cercam perto da pequena cidade de Agincourt, e no Ato IV, na noite anterior à batalha, sabendo que ele está em menor número, Henry vagueia pelo acampamento inglês disfarçado, tentando confortar seus soldados e determinar o que eles realmente pensam dele. Ele agoniza com o peso moral de ser rei, pedindo a Deus que "endureça o coração dos meus soldados". A luz do dia chega, e Henry reúne seus nobres com o famoso Discurso do Dia de São Crispim (Ato IV Cena iii 18-67): "Nós poucos, poucos felizes, nós bando de irmãos". O arauto francês Montjoy retorna para perguntar se Henrique se renderá, evitará uma derrota certa e resgatará a sobrevivência de seus homens; Henry pede que ele "aceite minha resposta anterior", dizendo que os franceses não receberão resgate dele, "mas estes meus baseados".

Shakespeare não descreve a batalha na peça. Embora os franceses em uma cena se queixem de 'Tout est perdu', o resultado não é claro para Henry, até que o francês Herald Montjoy lhe diga que 'o dia é seu'. A batalha acabou sendo uma vitória desigual: os franceses sofreram 10.000 baixas; os ingleses, menos de 30. "Ó Deus, teu braço estava aqui", diz Henry.

Catharine aprende inglês com sua fidalga Alice em uma litografia de 1888 por Laura Alma-Tadema . Ato III, Cena iv.

O Ato V vem vários anos depois, quando os ingleses e franceses negociam o Tratado de Troyes , e Henrique tenta cortejar a princesa francesa, Catarina de Valois . Nenhum dos dois fala bem a língua do outro, mas o humor de seus erros realmente ajuda a atingir seu objetivo. A cena termina com o rei francês adotando Henrique como herdeiro do trono francês, e a prece da rainha francesa "que os ingleses como franceses, franceses ingleses, recebam uns aos outros, Deus fale este Amém".

A peça termina com uma apresentação final do Coro que prenuncia o reinado tumultuado do filho de Henrique VI da Inglaterra , "cujo estado tantos tiveram a gestão, que perderam a França e fizeram sua Inglaterra sangrar, o que muitas vezes nosso palco mostrou" . Shakespeare já havia trazido esse conto para o palco em uma trilogia de peças: Henrique VI Parte 1 , Henrique VI Parte 2 e Henrique VI Parte 3 .

A edição de 1587 da Holinshed 's Chronicles

Como em muitas das peças da história e da tragédia de Shakespeare, vários personagens cômicos menores aparecem, contrastando e às vezes comentando o enredo principal. Nesse caso, eles são em sua maioria soldados comuns do exército de Henrique e incluem Pistol, Nym e Bardolph das peças de Henrique IV . O exército também inclui um escocês, um irlandês e um inglês, e Fluellen , um soldado galês comicamente estereotipado . A peça também trata brevemente da morte de Sir John Falstaff , o amigo distante de Henrique das peças de Henrique IV , que Henrique rejeitou no final de Henrique IV, Parte 2 .

Fontes

Fonte primária de Shakespeare para Henry V , como para a maioria de suas histórias crónicas, foi Raphael Holinshed 's Chronicles ; a publicação da segunda edição em 1587 fornece um terminus post quem para a peça. A união das duas famílias ilustres de Lancaster e York, de Edward Hall , também parece ter sido consultada, e os estudiosos supõem que Shakespeare estava familiarizado com o poema de Samuel Daniel sobre as guerras civis . Uma peça anterior, As famosas vitórias de Henrique V também é geralmente considerada um modelo para a obra.

Data e texto

A primeira página de A Vida do Rei Henrique V , impressa na segunda edição do Fólio de 1632

Com base em uma aparente alusão à missão de Essex de sufocar a rebelião de Tyrone , acredita-se que a peça data do início de 1599. A História da Crônica de Henrique Quinto foi inscrita no Register of the Stationers Company em 14 de agosto de 1600 pelo livreiro Thomas Pavier ; o primeiro quarto foi publicado antes do final do ano - embora por Thomas Millington e John Busby em vez de Pavier. Thomas Creede fez a impressão.

O primeiro trimestre de Henrique V é um " quarto ruim ", uma versão abreviada da peça que pode ser uma cópia infratora ou um texto relatado. Um segundo quarto, uma reimpressão de Q1 , foi publicado em 1602 por Pavier; outra reimpressão foi emitida como Q3 em 1619, com uma data falsa de 1608 - parte do False Folio de William Jaggard . O texto superior foi impresso pela primeira vez no primeiro fólio em 1623.

Críticas e análises

Pontos de vista sobre a guerra

A Batalha de Agincourt em uma miniatura contemporânea

Os leitores e o público interpretaram a atitude da peça em relação à guerra de várias maneiras diferentes. Por um lado, parece celebrar a invasão da França por Henrique e suas proezas militares. Alternativamente, pode ser lido como um comentário sobre o custo moral e pessoal da guerra. Shakespeare o apresenta em toda a sua complexidade.

O crítico americano Norman Rabkin descreveu a peça como uma imagem com dois significados simultâneos. Rabkin argumenta que a peça nunca se estabelece em um ponto de vista para a guerra, o próprio Henry mudando seu estilo de fala constantemente, falando de "estupro e pilhagem" durante Harfleur, mas de glória patriótica em seu discurso do dia de São Crispim .

Alguns estudiosos relacionaram a glorificação nacionalista da guerra aos empreendimentos militares contemporâneos na Espanha e na Irlanda. O Coro se refere diretamente aos esperados triunfos militares do Conde de Essex , no quinto ato. O próprio Henrique V às vezes é visto como uma representação ambivalente do palco maquiavélico, combinando a aparente sinceridade com a disposição de usar o engano e a força para atingir seus objetivos.

Outros comentaristas vêem a peça como uma análise crítica do motivo da causa violenta de Henry. As nobres palavras do Coro e Henrique são sistematicamente prejudicadas pelas ações de Pistola, Bardolfo e Nym. Pistol fala em um verso em branco bombástico que parece parodiar o próprio estilo de discurso de Henry. Pistol e seus amigos, assim, mostram as ações de seus governantes. Na verdade, foi dito que a presença dos personagens de Eastcheap de Henrique IV enfatizava o elemento de aventureiro no personagem de Henrique como monarca.

A ambigüidade da peça levou a diversas interpretações na performance. O filme de Laurence Olivier de 1944 , realizado durante a Segunda Guerra Mundial , enfatiza o lado patriótico, ignorando o fato de que o inimigo da peça, os franceses, eram na verdade aliados naquele conflito, enquanto o filme de Kenneth Branagh de 1989 enfatiza os horrores da guerra. Uma produção do Royal National Theatre de 2003 apresentou Henry como um moderno general de guerra, ridicularizando a invasão do Iraque .

Nos últimos anos, tem havido um debate acadêmico sobre se Henrique V pode ou não ser rotulado de criminoso de guerra . Alguns denunciam a questão como anacrônica , argumentando que a terminologia jurídica contemporânea não pode ser aplicada a eventos históricos ou figuras como as representadas na peça. No entanto, outros estudiosos apoiaram o ponto de vista proposto. Por exemplo, Christopher N. Warren analisa o De armis Romanis de Alberico Gentili , junto com o próprio Henrique V , para mostrar como os primeiros pensadores modernos (incluindo Shakespeare) estavam usando abordagens jurídicas para se envolver com o passado. Como resultado, Warren argumenta, a questão de se Henrique V foi um criminoso de guerra não é apenas legítima, mas também "historicamente apropriada".

Em uma demonstração retórica destinada a intimidar o governador de Harfleur a entregar a cidade aos ingleses, Henry nega a responsabilidade pessoal pelas ações de seus soldados se a batalha for reiniciada - "Que rédea pode conter a maldade licenciosa / Quando desce a colina ele mantém sua carreira feroz ? " - e descreve em detalhes gráficos a violência que eles farão aos habitantes da cidade se suas demandas não forem atendidas:

As portas da misericórdia serão todas fechadas,

E o soldado de carne, áspero e duro de coração,

Em liberdade de mão ensanguentada alcançará

Com a consciência ampla como o inferno, cortando como grama

Suas virgens lindas e frescas e seus bebês em flor.

—Ato III, Cena iii.

Por outro lado, Henry é retratado como um grande líder, pois mantém a calma quando insultado: "estamos felizes que o delfim seja tão amável conosco". Ele também admite os erros do passado: "nos entregamos à licença bárbara" e mostra-se muito confiante: "Subirei lá com tanta glória que deslumbrarei todos os olhos da França".

Um julgamento simulado pelos crimes associados à legalidade da invasão e do massacre de prisioneiros foi realizado em Washington, DC em março de 2010, com base nos registros históricos e na peça de Shakespeare. Intitulado O Supremo Tribunal do Reino Amalgamado da Inglaterra e da França , os juízes participantes foram os juízes Samuel Alito e Ruth Bader Ginsburg . O resultado seria originalmente para ser determinado por uma votação da audiência, mas devido ao empate, a decisão caiu para os juízes. O tribunal ficou dividido quanto à justificativa de Henry para a guerra, mas unanimemente o considerou culpado pela morte dos prisioneiros após aplicar "os padrões em evolução da sociedade em desenvolvimento". Anteriormente, o fictício Tribunal de Crimes de Guerra Global determinou que a guerra de Henry era legal, nenhum não-combatente foi morto ilegalmente e Henry não tinha responsabilidade criminal pela morte dos prisioneiros de guerra. A fictícia União das Liberdades Civis da França , que instigou o tribunal, tentou abrir um processo em um tribunal civil. O juiz concluiu que estava vinculado às conclusões da lei do GWCT e também decidiu a favor dos ingleses. O Tribunal de Justiça se manifestou sem parecer, deixando o assunto para a determinação do Supremo Tribunal Federal.

Histórico de desempenho

O Coro se refere à campanha de Essex em 1599 na Irlanda sem qualquer sentido de que terminaria em desastre. A campanha começou no final de março e foi cancelada no final de junho, sugerindo fortemente que a peça foi apresentada pela primeira vez durante aquele período de três meses.

Uma tradição, impossível de verificar, sustenta que Henrique V foi a primeira peça encenada no novo Globe Theatre na primavera de 1599 - o Globe teria sido o "O de madeira" mencionado no prólogo - mas Shapiro argumenta que os homens de Chamberlain eram ainda estava na Cortina quando a obra foi apresentada pela primeira vez, e o próprio Shakespeare provavelmente representou o Coro. Em 1600, o primeiro texto impresso afirma que a peça havia sido encenada "diversas vezes". A primeira apresentação para a qual uma data exata é conhecida, no entanto, ocorreu em 7 de janeiro de 1605, no Tribunal do Palácio de Whitehall .

Samuel Pepys viu um Henrique V em 1664, mas foi escrito por Roger Boyle, primeiro conde de Orrery , não por Shakespeare. A peça de Shakespeare voltou aos palcos em 1723, numa adaptação de Aaron Hill .

A produção mais longa da peça na história da Broadway foi a encenação estrelada por Richard Mansfield em 1900, que teve 54 apresentações. Outras performances notáveis ​​de Henrique V no palco incluem Charles Kean (1859), Charles Alexander Calvert (1872) e Walter Hampden (1928).

Uma fotografia de Lewis Waller como Henry V, de uma apresentação da peça em 1900

Os principais avivamentos em Londres durante os séculos 20 e 21 incluem:

No festival Globe to Globe de 2012 de Shakespeare's Globe , Henry V foi o participante do Reino Unido, um dos 37 e o único apresentado em inglês falado. Jamie Parker desempenhou o papel de Henry.

Na televisão britânica, a peça foi representada como:

Em 2017, o Pop-up Globe , a primeira réplica temporária do segundo Globe Theatre do mundo, com sede em Auckland, Nova Zelândia, realizou 34 shows de Henry V. O ator australiano Chris Huntly-Turner, treinado em Londres, assumiu o papel de Henry, o ator irlandês Michael Mahony como Coro e o ator britânico-neozelandês Edward Newborn como Pistola / Rei da França.

Adaptações

Filme

Três grandes adaptações para o cinema foram feitas. O primeiro, Henry V (1944) , dirigido e estrelado por Laurence Olivier , é uma versão colorida e altamente estilizada que começa no Globe Theatre e gradualmente muda para uma evocação realista da Batalha de Agincourt . O filme de Olivier foi feito durante a Segunda Guerra Mundial e pretendia ser um grito de guerra patriótico na época da invasão da Normandia .

O segundo filme importante, Henry V (1989) , dirigido e estrelado por Kenneth Branagh , tenta dar uma evocação mais realista do período e dá mais ênfase aos horrores da guerra. Ele apresenta uma Batalha de Agincourt salpicada de lama e horrível.

A terceira maior filme, o Rei (2019), estrelado Timothée Chalamet como Henry V, foi adaptado a partir de Shakespeare desempenha Henry IV Parte I , Henry IV, Parte II , e Henry V .

Televisão

Em 2012, a BBC encomendou uma adaptação para a televisão da peça como parte da série The Hollow Crown . Foi parte de uma tetralogia que transmitiu a totalidade da Henriad de Shakespeare . Produzido por Sam Mendes e dirigido por Thea Sharrock , estrelou Tom Hiddleston como Henrique V, que interpretou o Príncipe Hal nas adaptações de Henrique IV, Parte I, e Henrique IV, Parte II de The Hollow Crown . A BBC programou a exibição de peças da história de Shakespeare como parte da Olimpíada Cultural de 2012 , uma celebração da cultura britânica que coincide com os Jogos Olímpicos de Verão de 2012 .

Dança

Em 2004, o coreógrafo pós-moderno David Gordon criou uma versão para dança e teatro da peça chamada Dancing Henry Five , que mesclava a música de William Walton escrita para o filme de Olivier, gravava discursos do próprio filme e de Christopher Plummer , e comentários escritos por Gordon. A peça estreou no Danspace Project em Nova York, onde foi comparada favoravelmente a uma produção de Henry IV (partes 1 e 2) no Lincoln Center . Foi revivido três vezes - em 2005, 2007 e 2011 - tocando em cidades dos Estados Unidos e recebeu o prêmio National Endowment for the Arts American Masterpieces in Dance.

Música

Suite de Henry V é um arranjo orquestral de música de 1963 que o compositor William Walton escreveu para o filme de 1944 de Olivier. O arranjo é de Muir Mathieson e está em cinco movimentos.

Henry V - A Shakespeare Scenario é uma obra de 50 minutos para narrador, coro SATB, coro de meninos (opcional) e orquestra completa. O conteúdo musical é retirado da trilha sonora de Walton para o filme de Olivier, editado por David Lloyd-Jones e arranjado por Christopher Palmer . Foi apresentado pela primeira vez no Royal Festival Hall em Londres, em maio de 1990. Os artistas desta estreia foram Christopher Plummer (narrador), o Academy Chorus, os coristas da Catedral de Westminster e a Academy of St Martin-in-the-Fields . O maestro era Sir Neville Marriner . Um CD do trabalho com esses performers foi lançado pela Chandos em 1990.

O For a Muse of Fire é uma abertura sinfônica para orquestra completa e solista vocal, escrita por Darryl Kubian . A obra tem 12 minutos de duração e foi estreada pela New Jersey Symphony Orchestra em março de 2015. A obra é composta por orquestra completa, com solista vocal. A parte vocal incorpora linhas selecionadas do texto e a extensão vocal é adaptável a diferentes tipos de voz. A solista para as apresentações de estreia com a New Jersey Symphony foi a ex -vocalista principal do October Project (e ex- artista clássica da Sony ) Mary Fahl .

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos