Herbert Bayer - Herbert Bayer

Herbert Bayer
Nascer ( 1900-04-05 )5 de abril de 1900
Faleceu 30 de setembro de 1985 (30/09/1985)(85 anos)
Montecito , Califórnia, EUA.
Nacionalidade Austríaco , americano
Educação Weimar Bauhaus
Cônjuge (s) Irene Bayer-Hecht

Herbert Bayer (5 de abril de 1900 - 30 de setembro de 1985) foi um designer gráfico , pintor, fotógrafo, escultor, diretor de arte, designer ambiental e de interiores e arquiteto austríaco e americano . Ele foi fundamental no desenvolvimento da coleção de arte corporativa da Atlantic Richfield Company até sua morte em 1985.

Biografia

Anos de treinamento e Bauhaus

A fonte experimental universal de Herbert Bayer em 1925 combinava caracteres maiúsculos e minúsculos em um único conjunto de caracteres.

Bayer aprendeu com o artista Georg Schmidthammer em Linz . Saindo do workshop para estudar na Colônia de Artistas de Darmstadt , ele se interessou pelo manifesto de Walter Gropius na Bauhaus . Depois de Bayer ter estudado por quatro anos na Bauhaus com professores como Wassily Kandinsky , Paul Klee e László Moholy-Nagy , Gropius nomeou Bayer diretor de impressão e publicidade .

No espírito do minimalismo redutora, Bayer desenvolveu um estilo visual nítido e adotou o uso de todos os minúsculas, sans serif fontes para a maioria das publicações da Bauhaus. Bayer é um dos vários tipógrafos do período, incluindo Kurt Schwitters e Jan Tschichold, que experimentaram a criação de um alfabeto simplificado de base fonética. De 1925 a 1930, a Bayer projetou uma proposta geométrica sem serifa para uma fonte universal [1] que existia apenas como um design e nunca foi realmente convertida em tipo real. Esses projetos agora são emitidos em formato digital como Bayer Universal. [2] O design também inspirou ITC Bauhaus e Architype Bayer , que pode ser comparado com a fonte estilisticamente relacionada Architype Schwitters .

Em 1923, Bayer conheceu a fotógrafa Irene Bayer-Hecht na primeira grande exposição da Bauhaus em Weimar. Eles se casaram em 1925, se separaram em 1928, tiveram uma filha, Julia Alexandra, em 1929, e se divorciaram em 1944.

Anos pós-Bauhaus na Alemanha

Stadelwand , 1936, Fundação MT Abraham

Em 1928, a Bayer deixou a Bauhaus para se tornar diretor de arte da revista Vogue 's Berlin escritório. Ele permaneceu na Alemanha muito mais tarde do que a maioria dos outros progressistas. Em 1936, ele desenhou uma brochura para a Deutschland Ausstellung, uma exposição para turistas em Berlim durante os Jogos Olímpicos de 1936 - a brochura celebrava a vida no Terceiro Reich e a autoridade de Hitler. No entanto, em 1937, as obras de Bayer foram incluídas na exposição de propaganda nazista "Arte Degenerada" , na qual ele deixou a Alemanha. Ao fugir da Alemanha, ele viajou para a Itália .

Tempo nos Estados Unidos

Em 1944, Bayer casou-se com Joella Synara Haweis, filha da poetisa e artista Dada Mina Loy . No mesmo ano, ele se tornou cidadão americano.

Em 1946, os Bayers se mudaram. Contratado pelo industrial e visionário Walter Paepcke , a Bayer mudou-se para Aspen, Colorado, enquanto Paepcke promovia o esqui como um esporte popular. O trabalho arquitetônico de Bayer na cidade incluiu o co-projeto do Aspen Institute e a restauração da Wheeler Opera House , mas sua produção de pôsteres promocionais identificava o esqui com inteligência, entusiasmo e glamour.

Em 1959, ele projetou seu "fonetik alfabet", um alfabeto fonético , para o inglês. Era sem serifa e sem letras maiúsculas. Ele tinha símbolos especiais para as desinências -ed , -ory , -ing e -ion , bem como os dígrafos "ch", "sh" e "ng". Um sublinhado indicava a duplicação de uma consoante na ortografia tradicional.

Enquanto morava em Aspen, Bayer teve a chance de se encontrar com o excêntrico petroleiro, outdoorsman e ecologista visionário, Robert O. Anderson . Quando Anderson viu a casa ultramoderna inspirada na Bauhaus que a Bayer projetou e construiu em Aspen, ele caminhou até a porta da frente e se apresentou. Foi o início de uma amizade duradoura entre os dois homens e instigou a paixão insaciável de Anderson por colecionar entusiasticamente arte contemporânea.

Com a eventual formação de Anderson da Atlantic Richfield Company , e como sua coleção de arte pessoal rapidamente transbordou de seu rancho no Novo México e outras casas, ARCO logo conquistou a distinção única de possuir a maior coleção de arte corporativa do mundo, sob o olhar crítico e direção afiada da Bayer como Consultor de Arte e Design da ARCO.

Supervisionando as aquisições da ARCO Plaza , as torres gêmeas de 51 andares recém-construídas (1972) em Los Angeles que serviam como sede corporativa da nova empresa, a Bayer também foi responsável pelo logotipo da ARCO e pelo design de todas as marcas corporativas relacionadas à empresa. Antes da conclusão do ARCO Plaza, Anderson contratou a Bayer para projetar uma fonte-escultura monumental a ser instalada entre as torres de granito verde-escuro. Originalmente intitulado "Stairway to Nowhere", Anderson riu, mas sentiu que os acionistas não perceberiam a ironia; assim, ele sugeriu que fosse chamada de Ascensão Dupla e ainda hoje se encontra entre os arranha-céus gêmeos.

Sob a direção de Bayer, a coleção de arte da ARCO cresceu para quase 30.000 obras em todo o país, administradas pela equipe da Atlantic Richfield Company Art Collection. A coleção da ARCO era eclética e consistia em uma variedade extremamente ampla de mídias e estilos; que vão desde pinturas contemporâneas e anteriores, esculturas, trabalhos em papel (incluindo desenhos, aquarelas e litografias originais assinadas, gravuras e serigrafias) e fotografias assinadas a arte tribal e étnica de muitas culturas, bem como gravuras históricas e artefatos, todos exibidos em ARCO's edifícios em Los Angeles e várias outras cidades. Três anos depois que a ARCO foi adquirida pela BP em 2000, o então presidente da empresa, Lord Brown, ordenou pessoalmente a liquidação da coleção de arte da ARCO. Foi vendido através da Christie's e LA Modern Auctions.

Bayer tomou providências para doar, após sua morte, uma coleção de suas obras que havia sido armazenada no centro de conferências da ARCO em Santa Bárbara para o Museu de Arte do Condado de Los Angeles. As obras foram emprestadas anteriormente ao Museu de Arte de Denver . Ele foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Ciências em 1979.

Legado e influência

As obras de Bayer aparecem em coleções públicas e privadas proeminentes, incluindo o MIT List Visual Arts Center . Bayer projetou o Mill Creek Canyon Earthworks , uma escultura ambiental localizada em Kent, Washington .

Em 2019, os filantropos e empresários Lynda e Stewart Resnick doaram US $ 10 milhões ao Instituto Aspen sem fins lucrativos para um centro dedicado à Bayer que ficará localizado no campus Aspen Meadows do Instituto, projetado pela Bayer. A instalação, o Centro Resnick para Estudos Herbert Bayer, terá galerias, programas educacionais e o objetivo geral de fornecer ferramentas para a preservação e o estudo do trabalho da Bayer.

Fontes projetadas

  • Proposta para um tipo universal (1925-1930), esta face existia apenas como desenhos.
  • Bayer Type ( Berthold Type Foundry , 1933)

Decorações e prêmios

Veja também

Referências

Referências gerais

links externos