Herbert Brenon - Herbert Brenon

Herbert Brenon
Herbert Brenon, diretor de cinema, imagem recortada da foto original, 8 de julho de 1916.jpg
Herbert Brenon, 1916
Nascer
Alexander Herbert Reginald St. John Brenon

( 1880-01-13 )13 de janeiro de 1880
Kingstown , Irlanda
Faleceu 21 de junho de 1958 (21/06/1958)(78 anos)
Alma mater King's College London
Ocupação Diretor de filme
Anos ativos 1911-1940
Parentes Aileen Brenon (sobrinha)
Juliet Brenon (sobrinha)
Brenon e Alla Nazimova com uma câmera em seu estúdio, 9 de agosto de 1916.
Brenon em 1917 lendo Rupert Hughes ' Empty Pockets

Herbert Brenon (nascido Alexander Herbert Reginald St. John Brenon ; 13 de janeiro de 1880 - 21 de junho de 1958) foi um diretor de cinema, ator e roteirista irlandês durante a era do cinema mudo até a década de 1930.

Brenon foi um dos primeiros cineastas que, antes do surgimento da produção cinematográfica corporativa, era um verdadeiro “ autor ”, controlando virtualmente todos os componentes criativos e técnicos na elaboração de seus filmes. A qualidade da produção artística de Brenon rivalizava com a dos pioneiros do cinema DW Griffith .

Brenon foi um dos primeiros diretores a alcançar o status de celebridade entre os espectadores por suas invenções cinematográficas, muitas vezes espetaculares. Entre seus filmes mais notáveis ​​estão A Filha de Netuno (1914), Peter Pan (1925), Um Beijo para Cinderela (1925) e a versão cinematográfica original de Beau Geste (1926).

Vida pregressa

Brenon nasceu no 25 Crosthwaite Park, em Kingstown (agora Dún Laoghaire, Dublin, filho de Edward St. John Brenon, jornalista, poeta e político e sua esposa Francis Harries.

Em 1882, a família mudou-se para Londres, onde Herbert foi educado na St Paul's School e no King's College London . Em 1896, aos 16 anos, Brenon emigrou para os Estados Unidos e tornou-se cidadão americano naturalizado em 1918.

Carreira cinematográfica

No final da adolescência, Brenon serviu como office boy para o agente teatral Joseph Vivian e como call boy no Daly's Theatre na Broadway. Ainda na casa dos vinte anos, e antes de se tornar um diretor de cinema, ele se apresentou no vaudeville e dirigiu um estabelecimento nickelodeon em uma pequena cidade .

Brenon se casou com Helen Violette Oberg em 1904, enquanto os dois trabalhavam em circuitos de vaudeville. O filho deles, Cyril, nasceu em 1906.

Independent Moving Pictures Company (IMP): 1909-1914

Aos 29 anos, Brenon avançou para roteiro e edição de filmes para a Independent Moving Pictures Company (IMP), que mais tarde se tornou o Universal Studios . Em 1911 dirigiu seu primeiro filme, o one-reeler, All For Her (1912), estrelado por George Ober. Brenon atuou em muitos dos filmes que dirigiu para o IMP, incluindo a primeira produção de três rolos do estúdio, Leah the Forsaken (1909), estrelado por Leah Baird .

Estadia na Europa: 1913-1914

Brenon levou sua unidade de produção IMP para a Europa em 1913 e fez vários filmes na Inglaterra, França e Alemanha. O mais “espetacular” deles foi sua adaptação do romance Ivanhoe de Sir Walter Scott , estrelado pelo aviador Claude Graham-White como Ivanhoe e filmado no Castelo de Chepstow . O jornal Illustrated Films Monthly elogiou a produção, declarando que “ Ivanhoe , como um filme, vai marcar uma época na história da cinematografia na [Grã-Bretanha] e em todo o mundo. '” Brenon seguiu para a Europa continental para o filme Absinto (1914) na França e vários filmes na Alemanha, estrelado por William E. Shay.

Neptune's Daughter (1914): o filme final e mais espetacular de Brenon para os estúdios IMP foi sua Neptune's Daughter em 1914 . Este veículo Annette Kellerman , com sete rolos de comprimento e filmado nas Bermudas , estabeleceu tanto o diretor quanto a atriz entre as primeiras celebridades do cinema mudo. Brenon deixou o IMP em 1914 para criar sua própria produtora de curta duração, a Tiffany Film Corporation.

Fox Film Corporaton: 1915-1916

No ano seguinte, Brenon e Annette Kellerman assinaram um contrato com a produtora de William Fox . Lá, Brenon dirigiu a atriz Theda Bara em Os Dois Órfãos (1915) e A Sonata Kreutzer (1915). Tanto Brenon quanto Bara teriam um grande impacto na elevação da estatura da Fox Company .

A Daughter of the Gods (1915): No verão de 1915, Brenon e a atriz principal de suas colaborações no IMP, Annette Kellerman, viajaram para a Jamaica para fazer o “elaborado” e “espetacular” A Daughter of the Gods (1916). Os gastos extravagantes de Brenon ao filmar o filme levaram a enormes estouros de custos, ultrajando o produtor William Fox. Isso, e o status de celebridade emergente de Brenon entre os críticos de cinema, levou Fox a apreender a filmagem e editá-la ele mesmo, retirando Brenon dos créditos na tela. O historiador de cinema Richard Koszarski descreve o confronto entre produtor e diretor:

“As histórias da extravagância de Brenon começaram a chegar aos ouvidos de William Fox, e ele ficou pasmo com o que ouviu. Uma cidade completa de concreto e aço foi construída na ilha-fortaleza abandonada de Castillo de San Marcos , Jamaica; uma 'Fortaleza Branca' foi erguida ao custo de um símbolo de libra esterlina, 50.000 [e] 20.000 pessoas teriam participado do filme ao mesmo tempo e mais de 223.000 pés de filme foram rodados. O custo de toda a produção foi estimado em cerca de £ 200.000. Fox ficou furioso. Ele encomendou o nome de Brenon dos créditos do filme e fez com que o filme fosse reeditado por Hettie Gray Baker . Brenon deixou a organização da Fox depois de contestar sem sucesso no tribunal que a Fox não tinha o direito de adulterar sua imagem. ”

Depois de seu litígio fracassado com a Fox, Brenon continuou a dirigir filmes para vários estúdios, depois mudou-se para a Paramount, onde fez alguns de seus melhores filmes.

Paramount Pictures: 1923-1926

Brenon atingiu o apogeu de seus poderes criativos enquanto estava na Paramount durante o período de silêncio tardio, emergindo como “um artesão da mais alta ordem” e por seu renomado estilo cinematográfico. ”

Dois filmes mais característicos do “estilo Brenon” foram a adaptação de duas fantasias de JM Barrie , as interpretações altamente teatrais de Peter Pan (1924), estrelado por Betty Bronson e A Kiss for Cinderella (1925). Brenon alistou os talentos de James Wong Howe e J. Roy Hunt para obter uma cinematografia e efeitos de iluminação excepcionais. O biógrafo Charles Higham fornece as seguintes críticas aos filmes:

"O incentivo de Peter Pan ao sequestro, vingança e assassinato merece todo um estudo psicológico em si, e a direção de Brenon traz à tona sua crueldade nas cenas quando as crianças lentamente cutucam um pirata até a morte com a ponta da espada, forçam o Capitão Gancho a andar em uma prancha, ou rir de sua condenação na boca de um crocodilo. "
Um beijo para a Cinderela celebrou a aquisição materialista com [um grau de] repulsa, e Brenon adiciona muitos toques vulgares às cenas de Barrie quando a pequena londrina sonha com um casamento socialmente bem-sucedido com o Príncipe Encantado, a epítome da fantasia burguesa de arrancar dinheiro.”

O historiador de cinema Richard Koszarski oferece esta avaliação de Um beijo para a Cinderela :

“Como uma continuação de Peter Pan (1925), Brenon filmado como adaptação de Sir James M. Barrie A Kiss for Cinderella (1926), uma fantasia sofisticado que o historiador William K. Everson tem em comparação com Jean Cocteau ‘s La Belle et la Bete (1946) ... Apesar dos efeitos especiais extraordinários, a desconstrução de Barrie do mito da Cinderela - com um final infeliz - foi de fato bastante impopular com o público ... ”

Talvez o esforço comercial de maior sucesso de Brenon na Paramount foi Beau Geste (1926), com o ator Ronald Colman . Richard Koszarski observa com aprovação que Beau Geste é “notável por sua inteligência e sentimento controlado ... especialmente forte na riqueza das performances”.

O historiador de cinema Charles Higham emitiu esta avaliação de Beau Geste de Brenon , pelo qual o diretor foi indicado ao Oscar em 1927:

“O melhor filme de Brenon foi Beau Geste, uma produção na qual a Paramount se esforçou, enviando toda a unidade e lançada no deserto de Mojave por semanas para garantir resultados realistas. A história de PC Wren sobre coragem, amor fraterno e auto-sacrifício e o suposto roubo da inestimável safira Blue Water de Lady Brandon é um aborrecimento constante, mas o manuseio de Brenon, repleto de todo o prazer sádico de seu Peter Pan de 1925 , é mais cinematograficamente interessante do que o normal. ”

“Brenon era pelo menos tão inflexível quanto o diretor DW Griffith . Um mesquinho irlandês, costumava dar entrevistas denunciando a interferência do estúdio e defendendo o status de artistas como ele. Mas, ao contrário de Griffith, ele sabia jogar o jogo do estúdio ... ”- Historiador de cinema Richard Koszarski em Hollywood on the Hudson (2008)

Estilo e personalidade de direção

A reputação de Brenon como um diretor que extraía de maneira confiável ótimas performances de atores “temperamentais” era amplamente reconhecida. Na verdade, Brenon elogiou as virtudes do “temperamento” em um artigo da Motion Picture Magazine (fevereiro de 1926) intitulado “Devem ter temperamento?”:

“Eu não daria a mínima para um ator sem temperamento ... a quantidade e a qualidade do temperamento distingue um bom ator de um mau ... Durante meus anos como diretor, é um prazer, um prazer trabalhar com algumas das estrelas mais temperamentais da tela: Alla Nazimova , Norma Talmadge , Percy Marmont , Ernest Torrence , Betty Compson , Richard Dix e muitos outros. Acho que quanto mais temperamental é um ator, mais fácil é para ele entender as sutilezas do papel (sotaque) e impregná-lo de vida, em vez de apenas representar um papel ”.

Richard Koszarski acrescenta que " Pola Negri , Lon Chaney , Nazimova e Norma Talmadge tiveram alguns de seus melhores momentos nos filmes de Brenon, (enquanto continuava incontrolavelmente em outro lugar) ... seu sucesso como diretor com a mais ampla gama de estrelas mudas permanece sem paralelo."

Brenon, descrito uma vez como um “mesquinho irlandês” enquanto estava no set, era típico dos diretores “autores” da velha escola do início da era do cinema, mas esse comportamento se tornou anacrônico quando os executivos de estúdios corporativos estavam em ascensão na década de 1920.

Em uma entrevista de 1978, Louise Brooks relembra a hábil direção de Brenon em sua primeira aparição no cinema, The Street of Forgotten Men (1925). Ela notou, no entanto, uma demonstração de hostilidade ao diretor dominador quando um saco de areia caiu das vigas por técnicos, quase atingiu Brenon. O roteirista e diretor Edward Bernds não tinha boas lembranças de Brenon. No livro de 1997 The Speed ​​of Sound: Hollywood and the Talkie Revolution 1926-1930 , ele fez os seguintes comentários sobre seu colega:

“Muitos dos diretores de filmes mudos eram falsos. Não tinha Herbert Brenon, por exemplo. Ele era o tipo de diretor antigo e imperioso. Senhorial, exigente. Houve uma cena em Lummox (1930), em que Winifred Westover teria sido traída por Ben Lyon , que a engravidou. Ele joga algum dinheiro no chão e ela pega o dinheiro e o rasga com os dentes. Bem, Brenon exigia dinheiro de verdade! E várias tomadas. O pobre propman andava por aí pedindo dinheiro emprestado à tripulação. Foi a síndrome imperial dos diretores de cinema mudo. "

Anos finais e morte

Mausoléu de Brenon no cemitério Woodlawn em Nova York

A carreira cinematográfica de Brenon nos Estados Unidos enfraqueceu com a transição para os filmes sonoros. O biógrafo Charles Higham observou que "a revolução falada fechou firmemente uma era para muitas figuras ... Herbert Brenon e James Cruze nunca fizeram outra imagem interessante." A carreira de Brenon reviveu quando ele voltou para a Inglaterra em meados da década de 1930 e fez uma série de filmes em vários estúdios. Ele concluiu seu último filme, The Flying Squad, em 1940.

Antes de sua morte, Brenon estava trabalhando em sua autobiografia. Quando ele colaborou com Mary Brian , que interpretou Wendy em Peter Pan , e pediu a ela para pintar sua ideia de como seria a Terra do Nunca e a pintura seria incluída nas fotos do livro. Ele morreu antes que fosse concluído.

Herbert Brenon morreu em Los Angeles em 21 de junho de 1958. Ele foi enterrado em um mausoléu particular no cemitério Woodlawn no Bronx, Nova York.

Filmografia parcial

Notas de rodapé

Referências

  • Higham, Charles . 1973. The Art of the American Film: 1900-1971 . Doubleday & Company, Inc. New York. ISBN  0-385-06935-9
  • Koszarski, Richard. 1976. Diretores de Hollywood: 1914-1940. Imprensa da Universidade de Oxford. Número do Catálogo da Biblioteca do Congresso: 76-9262.
  • Koszarski, Richard. 2008. Hollywood no Hudson: Cinema e Televisão em Nova York de Griffith a Sarnoff. Rutgers University Press. ISBN  978-0-8135-4293-5
  • Oberg, Helen. 2014. Herbert Brenon. Fãs de filme silencioso. https://silentfilmfans.wordpress.com/tag/helen-oberg/ Recuperado em 23 de julho de 2021.
  • Robinson, David . 1968. Hollywood nos anos 20 . Paperback Library, New York. Número do cartão de catálogo da Biblioteca do Congresso 68-24002
  • Slide, Anthony . 1970. Early American Cinema . The International Film Guide Series. AS Barnes & Co. New York. ISBN  0-498-07717-9

links externos