Hermann-Paul - Hermann-Paul

René Georges Hermann-Paul
René Georges Hermann-Paul (autorretrato ca. 1920) .jpg
René Georges Hermann-Paul
Nascer ( 1864-12-27 )27 de dezembro de 1864
Paris, França
Faleceu 23 de junho de 1940 (1940-06-23)(75 anos)
Conhecido por Artista e Ilustrador

René Georges Hermann-Paul (27 de dezembro de 1864 - 23 de junho de 1940) foi um artista francês. Ele nasceu em Paris e morreu em Saintes-Maries-de-la-Mer .

Ele foi um ilustrador conhecido, cujo trabalho apareceu em vários jornais e periódicos. Sua arte foi exibida em exposições em galerias ao lado de Vuillard , Matisse e Toulouse-Lautrec . Os primeiros trabalhos foram notados por suas caracterizações satíricas das fraquezas da sociedade francesa. Seus pontos foram feitos com uma caricatura simples. Suas ilustrações se baseavam em manchas de puro preto com contornos mínimos para definir suas marionetes animadas. Suas peças de exposição eram carregadas por grandes salpicos de cor e aquelas mesmas linhas finas de preto. Hermann-Paul trabalhou em tinta esmalte Ripolin , aquarelas , xilogravuras , litografias , gravura a ponto seco , óleos e tinta . Os esforços recentes para catalogar a obra de Hermann-Paul revelam um artista de considerável alcance.

Na véspera da Primeira Guerra Mundial , ele causou uma grande impressão como parte do "Primeiro Grupo" de M. Druet. Conforme observado pela Burlington Magazine for Connoisseurs , a exposição foi "principalmente notável por uma série de pinturas ou desenhos - é difícil dizer quais - de M. Hermann-Paul em um novo meio que é simplesmente ripolin". A Grande Guerra logo interveio e Hermann-Paul documentaria sua tragédia, bem como seus pontos fracos. Após a guerra, ele passou por várias mudanças estilísticas. Em seus últimos anos, ele produziu muitas obras em tinta e tinta, retratando sua amada Camargue .

Trabalho cedo

Entre 1890 e 1914 trabalhou como litógrafo (a cores e a preto e branco) e como ilustrador de publicações semanais como La Faridondaine , Le Courrier Français , Le Cri de Paris , Le Figaro , Le Petit Bleu , Gil-Blas e Le Rire . Apesar de grande elegância e beleza, seu trabalho foi impregnado de crítica social desde o início. Embora a burguesia tenha recebido o peso de sua zombaria, Hermann-Paul estimulou todos os aspectos da sociedade parisiense. Ele criticava os ricos e os pobres. Ele atacou monarcas, indigentes, políticos, clérigos e elementos da ordem estabelecida. Jogadores periféricos no mundo da arte receberam atenção especial.

L'Assiette au beurre no. 14, 4 de julho de 1901.

Já em 1895, suas famosas Vie de Monsieur Quelconque e Vie de Madame Quelconque abriram brechas no entendimento estabelecido das aspirações típicas da classe média em questões públicas e privadas. Em 1900, a maioria dos parisienses familiarizados com os jornais semanais locais conhecia o trabalho do artista.

Ele era um defensor ferrenho do capitão Alfred Dreyfus , a quem considerava um homem inocente. As suspeitas do artista foram confirmadas depois que um dos acusadores de Dreyfus foi interrogado. Hubert-Joseph Henry confessou que os documentos condenatórios foram realmente falsificados. Depois que Henry cortou a garganta na prisão, Hermann-Paul produziu um desenho em que duas pessoas estão diante do túmulo recente do Major Henry. Um diz ao outro: "Este, pelo menos, não nos causará problemas". Avec celui-là au moins on est tranquille.

Uma Mulher Costurando (ca. 1900)

Durante esse tempo, Hermann-Paul produziu trabalhos no estilo " intimiste ", que frequentemente retratava ambientes burgueses habitados por mulheres tomando chá ou costurando silenciosamente. O termo foi cunhado - ironicamente, ao que parece - por Édouard Vuillard, que o usou para descrever seu próprio estilo. Outros praticantes incluem Maurice Lobre , Hughes de Beaumont , Henri Matisse , Rene Prinet e Ernest Laurent . A primeira exposição coletiva dos Intimistas foi exibida nas galerias de Henry Grave em 1905. A exposição incluiu várias obras de Hermann-Paul.

A grande guerra

Placa número quatro das Quatro Estações de Cultura

No verão de 1914, Hermann-Paul estava firmemente entrincheirado na esquerda política. Uma década antes, o Caso Dreyfus dividiu o país decisivamente ao longo das linhas de esquerda e direita; havia pouca dúvida quanto à posição do artista. Dreyfusards tendiam a ser radicais, liberais, republicanos, anticlericais e pacifistas. Seus oponentes tendiam a ser monarquistas, conservadores, anti-semitas e partidários da igreja e do exército. Nos anos que antecederam a guerra, o comentário político de Hermann-Paul foi consistente com os pontos de vista da esquerda política. Não havia nada em seu trabalho publicado que indicasse a virada brusca que estava prestes a tomar.

Quando a guerra começou naquele verão fatídico, a população em geral foi pega completamente desprevenida. Ele chegou à Europa como um "estrondo de um trovão reverberando em um céu claro". Para Hermann-Paul, havia poucas dúvidas sobre quem era o responsável; ele culpou os alemães cujos exércitos marchavam em direção a Paris.

Hermann-Paul tinha quase 50 anos quando a Grande Guerra começou. Como um homem enérgico, provavelmente foi prejudicado por uma sensação geral de inutilidade. Ele canalizou essa energia para sua arte e começou a documentar a guerra. Foi nessa época que o artista mudou de meio. Seu trabalho anterior de impressão exigia metal, que de repente ficou escasso. Por necessidade, Hermann-Paul mudou para madeira. Ele começou a fazer xilogravuras.

Sua primeira grande série em madeira foi The Four Seasons of Culture, uma série de cinco xilogravuras que retratava atrocidades cometidas pelos alemães na Bélgica. A série é rica em textura e impressionante em seus detalhes. Retrata saques, queimadas e estupros. Ele foi recebido com reação imediata da esquerda política.

Com sua descrição de um inimigo brutal estuprando seu caminho pela Europa, os críticos de esquerda alegaram que ele estava ajudando a fechar caminhos para a paz. As negociações eram impossíveis com o brutal Bosch de Hermann-Paul. Esse tipo de trabalho só ajudaria a prolongar a guerra, disseram.

Seu próximo grande trabalho pouco fez para aplacar seus novos críticos. Era intitulado Calendrier de la Guerre , Calendário da Guerra. Tende a promover atitudes patrióticas em relação à guerra e aos generais que a conduziram. Para a esquerda, esses eram os generais que, sem sentido, enviaram jovens ao massacre em ataques inúteis contra metralhadoras entrincheiradas. Para eles, Hermann-Paul tornou-se um traidor da causa da paz.

Capa Le Sourire desenhada por Hermann-PaulLa veuve: - Eh bien, ma pauvre enfant ...: - Ah! chère amie, il n'était assuré que pour 20.000 francos!
Perle des Antilles (de La Feuille)

Pós-guerra

Femme Espagnole (1920)

Depois da guerra, ele continuou a trabalhar na mídia que descobriu pelas circunstâncias. A escassez de metais o obrigou a buscar outra forma de impressão e foi aí que descobriu a xilogravura modernista. Ele continuaria a trabalhar com madeira até que a idade começou a tirar o melhor dele no final dos anos 1930. Durante esse tempo, ele produziu muitas gravuras de belas artes e ilustrações de livros.

Hermann-Paul fez um número considerável de ilustrações para Cândido no período entre guerras, mas essas foram a exceção e não a regra. Madeira era, sem dúvida, sua forma primária. Suas ilustrações do pós-guerra tendiam a ser apolíticas, em total contraste com seu trabalho antes da guerra.

A primeira grande obra de Hermann-Paul no pós-guerra foi uma série mórbida de xilogravuras em forma de livro, The Dance With Death ( La danse macabre; vingt gravures sur bois ). A série retrata a passagem da morte pelo mundo moderno. Os homens são vistos como criaturas isoladas e solitárias. O significado das obras individuais nem sempre é claro, mas a série é uma firme acusação da guerra mecanizada moderna. Isso fez pouco para aplacar os velhos aliados.

Incapaz de consertar velhas barreiras com a esquerda política e não inclinado para as tendências da direita, Hermann-Paul abandonou a política no período entre guerras. Suas inspirações tornam-se mais literárias do que jornalísticas e seu estilo evolui de uma linha belle époque para uma simplificação modernista.

Hermann-Paul praticou alguma pintura sobre tela, mas nunca foi uma forma que ele dominou. Em primeiro lugar, sua contribuição para o mundo da arte reside em sua ousada composição das décadas de 1890 e 1920 em litografia e xilogravura, respectivamente. Suas muitas ilustrações de livros, tanto reprodutivas quanto originais, também merecem muitos elogios, assim como sua imensa produção de sátira jornalística da década de 1890 até o final da década de 1910. As obras de arte únicas que devem ser lembradas são belas obras em papel: pastéis, desenhos coloridos, aquarelas e esboços a lápis preparatórios para suas publicações.

Redescoberto

Durante a década de 1980, o Museu Zimmerli em Rutgers adquiriu nada menos que 150 peças do artista. Eles demonstram uma gama de expressões que poucos colecionadores lhe haviam dado crédito. O interesse aumentou recentemente desde que o trabalho de Hermann-Paul foi redescoberto por um grande público por meio do leilão de suas peças anteriores em outubro de 2000 em Chartres . Muitos desenhos e gravuras atualmente no mercado trazem a marca desta venda no verso.

Referências

links externos