Hilla Becher - Hilla Becher

Hilla Becher
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Hilla Becher, 2013
Nascer
Hilla Wobeser

( 02/09/1934 )2 de setembro de 1934
Potsdam , Alemanha
Faleceu 10 de outubro de 2015 (10/10/2015)(81 anos)
Düsseldorf , Alemanha
Nacionalidade alemão
Educação Escola vocacional
Conhecido por Fotografia Conceptual
Trabalho notável
 Casas de estrutura
Movimento Tipográfico
Cônjuge (s) Bernd Becher

Hilla Becher ( née Wobeser ; 02 de setembro de 1934 - 10 de outubro de 2015) foi um fotógrafo conceitual alemão. Becher era bem conhecida por suas fotografias industriais , ou tipologias , com seu colaborador e marido de longa data, Bernd Becher . Sua carreira durou mais de 50 anos e incluiu fotos dos Estados Unidos, França, Alemanha, Holanda, Grã-Bretanha, Bélgica, Suíça, Luxemburgo e Itália.  

Becher, ao lado de seu marido, recebeu o Prêmio Erasmus e o Prêmio Hasselblad . Os Bechers fundaram a Escola de Fotografia de Düsseldorf em meados da década de 1970.

Em 2015, ela morreu de acidente vascular cerebral aos 81 anos, em Düsseldorf .

Infância

Becher nasceu em Potsdam , Alemanha Oriental . Sua mãe estudou na Lette-Haus, uma escola de fotografia para mulheres, e ocasionalmente trabalhava em um estúdio retocando fotografias. Seu pai era professor de línguas no ensino médio, mais tarde convocado para a Segunda Guerra Mundial.

Hilla Becher foi exposta à fotografia desde cedo. Becher começou a fotografar aos treze anos com uma câmera fotográfica de 9 × 12 cm. Becher fotografou seus professores no ensino médio. Ela imprimiu e vendeu fotografias em tamanho de cartão postal para os professores. Ela foi expulsa do colégio e se tornou estagiária de Walter Eichgrun, um estúdio em atividade e fotógrafo contratado, em 1951, enquanto estudava fotografia em uma escola profissionalizante e concluía o ensino médio em Berlim. Ela passou três anos trabalhando em comissão com Eichgrun e fez várias missões solo. Em 1954, ela e sua mãe se mudaram para a Alemanha Ocidental, onde trabalhou como fotógrafa freelance em Hamburgo. Em 1957, ela recebeu uma oferta de emprego em Düsseldorf, Alemanha, como fotógrafa publicitária e, por volta de 1958, ela se matriculou na Kunstakademie Düsseldorf com Walter Breker, estudando design gráfico e técnicas de impressão. Ela foi "a primeira aluna a ser admitida na classe com base em um portfólio consistindo apenas de fotos". Ela também foi a instrutora líder na câmara escura depois de concluir seu aprendizado com Walter Breker.

Bernd Becher

Em 1957, Hilla Wobeser conheceu Bernhard Becher, conhecido como Bernd, na Kunstakademie Düsseldorf, onde os dois estudaram. Eles começaram uma colaboração fotografando a região de Siegerland onde Bernd foi criado e, dois anos depois, o casal se casou em 1961. Os Bechers viajaram em um Volkswagen fotografando locais industriais por toda a Alemanha, Bélgica, Luxemburgo e França, e finalmente, Grã-Bretanha e os EUA.

Em entrevista ao Süddeutche Zeitung Magazin, Hilla Becher afirmou que seu marido não gostava de fotografia no início da carreira. Originalmente um desenhista, Bernd acreditava que a fotografia era mais um "meio para um fim" para obter mais detalhes em seus esboços do que seu próprio meio artístico. Na mesma entrevista, Hilla afirmou que, embora o casal trabalhasse em equipe, Bernd era a força motriz porque ele era mais perfeccionista do que ela.

Bernd morreu aos 75 anos em 22 de junho de 2007 de complicações durante uma cirurgia cardíaca. Naquela época, seu trabalho havia alcançado reconhecimento mundial, fascinando outros fotógrafos como Stephen Shore . Sua ampla influência também se deveu a seus papéis como professores na Kunstakademie Düsseldorf, onde alguns de seus alunos incluíam Candida Höfer , Andreas Gursky e Thomas Ruff .

O casal, após a morte de Hilla em 2015, deixa seu único filho, Max Becher , e seus dois filhos.

Trabalhos

O início de seu projeto em andamento foi parte do “... retorno polêmico à estética“ direta ”e aos temas sociais das décadas de 1920 e 1930 em resposta à estética fotográfica subjetivista pós-política e pós-industrial que surgiu no início do período do pós-guerra. ” (Heckert, Virginia) A maioria dos temas dos trabalhos de “... estruturas industriais - torres de água, altos-fornos, tanques de gás, cabeças de mina, elevadores de grãos e similares - no final dos anos 1950”. (Heckert, Virginia) Bernd e Hilla Becher disseram uma vez sobre as obras: “A ideia é fazer famílias de objetos” ou, em outra ocasião, “criar famílias de motivos [que] se humanizam e se destroem, como em Natureza onde o mais antigo é devorado pelo mais novo. ” (Heckert, Virgínia) Os trabalhos de Bernd e Hilla Becher são apresentados em conjunto para estabelecer um “... movimento próprio de imagem em imagem em imagem visando ser a história mais do que a soma das partes coletadas, independentemente de ser o movimento do próprio fotógrafo, ou da câmera, ou o movimento do nosso próprio olho enquanto ele salta de uma fotografia para a outra. ” (Heckert, Virginia).

Os Becher queriam focar no que as imagens fornecem ao observador quando vistas em conjunto, por exemplo, uma anatomia das relações entre as partes constituintes. A experiência de Bernd e Hilla Becher com a Alemanha e as inspirações dos trabalhos de August Sander e companhia. Conceitos como 'Nova Objetividade'. Levando adiante o trabalho de Bernd e Hilla Becher estão os fotógrafos da era das máquinas, embora de maneira complexa. Alguns o descrevem como "arqueologia industrial" ou "uma contribuição para a história social do trabalho industrial". Algumas críticas ao conceito, de que essas suposições são enganosas.

Bernd e Hilla Becher afirmam que sempre foram francos sobre o conceito, “coisas que podem ser interessantes para historiadores técnicos, [coisas] não são visualmente interessantes para nós”. Em seguida, continue: “Queremos oferecer ao público um ponto de vista, ou melhor, uma gramática, para compreender e comparar; as diferentes estruturas ”, é como eles descrevem sua ambição. Por meio da fotografia, tentamos organizar essas formas e torná-las comparáveis. Para isso, os objetos devem ser isolados de seu contexto e livres de qualquer associação. ” (Heckert, Virginia) Heckert então passa a trabalhar entre três atitudes distintas que ela afirma que cada uma pode ser considerada como impulsionadora do projeto Becher; compromisso, deleite e iluminação. Heckert conclui com uma visão geral das críticas e triunfos do projeto de Bernd e Hilla Becher.

Hilla é creditado por ajudar no início e estruturação do departamento de fotografia da Kunstakademie Düsseldorf. Hilla fotografou com uma câmera de grande formato 8 × 10 e processou seus negativos à mão. Após 50 anos de fotografia, os Bechers desenvolveram uma estética estilística distinta. Ao longo dos anos, Hilla e Bernd Becher tiveram abordagens fotográficas conflitantes de seus temas. Hilla queria que o assunto fosse fotografado com seus arredores, enquanto Bernd queria que o assunto fosse o único ponto focal. As fotografias de Becher são estudos de arquitetura industrial e paisagens, a composição da fotografia força o observador a examinar a estrutura. As fotografias foram capturadas durante o céu nublado no início da manhã, para remover sombras e transmitir o máximo de detalhes possível. Quando exibidas, as imagens são geralmente agrupadas em um padrão de grade por assunto ou como dípticos.

Arte

  • Framework Houses, 1959-1973
  • Water Towers, 1963-1993
  • Fforchaman Colliery, Rhondda Valley, South Wales, Reino Unido, 1966
  • Winding Towers, 1966-1997
  • Knutange, Lorraine, França, 1971
  • Hanover Mine 1/2/5, Bochum-Hordel, Região de Ruhr ..., 1973
  • Mina de carvão, Bear Valley, Condado de Schuylkill ... 1974
  • Mina de consolidação, Gelsenkirchen, região de Ruhr
  • Coal Tipple, Goodspring, Pennsylvania, 1975
  • Water Towers, 1988.

Exposições Individuais

Fonte:

1963

  • Galerie Ruth Nohl, Siegen, Alemanha

1965

  • Galerie Pro, Bad Godesburg, Alemanha

1966

  • Staatliche Kunstakademie, Düsseldorf

1967

  • Museu Staatliches, Munique
  • Technische Hochschule, Karlsruhe
  • Bergbau-Museum, Bochum, Alemanha
  • Kunstakademi, Copenhague

1968

  • Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda
  • Wachsman Institute, University of Southern California
  • Goethe Center, São Francisco
  • Galerie Ruth Nohl, Siegen, Alemanha
  • Städtisches Museum, Mönchengladbach, Alemanha

1969

  • Städtisches Kunsthalle, Düsseldorf

1970

1971

  • Kabinett für Aktuelle Kunst, Bremerhaven, Alemanha
  • Gegenverkehr, Aachen, Alemanha

1972

  • Galeria Sonnabend, Nova York
  • Bennington College, Vermont

1973

  • Galleria Forma, Gênova
  • Nigel Greenwood Inc., Londres
  • Galeria Sonnabend, Nova York

1974

  • Institute of Contemporary Art, Londres (viajou)
  • Museu de Arte Contemporânea de San Diego, Califórnia
  • Galeria Sonnabend, Nova York

1975

  • Rheinisches Landesmuseum, Bonn
  • Museu de Arte Moderna de Nova York
  • Galeria Sonnabend, Nova York
  • Galleria Casteli, Milão

Legado

Em resposta a um período germânico do pós-guerra, a "fotografia subjetiva" de Becher tenta humanizar, naturalizar e sintetizar a história e a idealização da Alemanha dentro do comportamento industrializado. A Era da Máquina trouxe um ritmo visual que estava "sempre acelerando, sempre se expandindo" e altamente justaposto ao estilo de vida germânico do passado, mais moderado. Becher procurou capturar a função e a organização subjacentes desse novo ideal, em última análise, retratando essas diferenças na industrialização. Freqüentemente, diz-se que o trabalho de Becher é contínuo no sentido de que cada fotografia não pode se sustentar sozinha; O trabalho de Becher é um corpo de trabalho e uma resposta temática em enquadrar a Alemanha política, esclarecedora e responsiva do pós-guerra.

O trabalho de Becher foi inovador na medida em que, ao capturar o pós-guerra, ela definiu a Alemanha antes da indústria de massa e pelo passado idealizado. Stimson, da Tate Paper, escreve "atirando nos grandes ícones da Era da Máquina 'direto' para que não o façam, eles alegam 'esconder ou exagerar ou retratar qualquer coisa de uma forma falsa', comprometendo-se com uma ética de representação livre de falsa elevação ou degradação política, eles percebem uma perna do afeto pós-moderno de sua geração ". Essa é a voz da obra de Hilla e Bernd: eles procuraram representar a Alemanha sem ideologia e sem uma atmosfera politicamente carregada.

Prêmios

Veja também

Referências