História da tipografia ocidental - History of Western typography
Tipógrafos modernos visualizar tipografia como um ofício com uma longa história traçar suas origens de volta aos primeiros punções e matrizes usados para fazer selos e moedas moeda em tempos antigos . Os elementos básicos da tipografia são pelo menos tão antigos quanto a civilização e os primeiros sistemas de escrita - uma série de desenvolvimentos-chave que foram reunidos em um único ofício sistemático. Enquanto a impressão em xilogravura e tipos móveis tiveram precedentes no Leste Asiático , a tipografia no mundo ocidental se desenvolveu após a invenção da prensa por Johannes Gutenberg em meados do século XV. A disseminação inicial da impressão em toda a Alemanha e Itália levou ao legado duradouro e ao uso contínuo de letras negras , tipos romanos e itálicos .
Raízes medievais do design
A tipografia, a criação de tipos e o design de fontes começaram como ofícios intimamente relacionados em meados do século 15 na Europa, com a introdução da impressão de tipos móveis na junção da era medieval com o Renascimento . Formas de letras manuscritas de meados do século 15 incorporavam 3.000 anos de design de letras evoluído e eram os modelos naturais para formas de letras na tipografia sistematizada. A letra do escriba conhecida como textur ou textualis , produzida pelo forte espírito gótico do blackletter das mãos dos escribas da área alemã, serviu de modelo para os primeiros tipos de texto.
Johannes Gutenberg , inventor da prensa tipográfica , empregou o escriba Peter Schöffer para ajudar a projetar e cortar os punções da primeira fonte - o tipo DK de 202 caracteres usado para imprimir os primeiros livros impressos na Europa. Uma segunda fonte de cerca de 300 caracteres projetada para a Bíblia de 42 linhas c. 1455 foi provavelmente cortado pelo ourives Hans Dunne com a ajuda de dois outros - Götz von Shlettstadt e Hans von Speyer .
A tradição cultural garantiu que a tipografia e o design de tipos alemães permanecessem fiéis ao espírito gótico / blackletter; mas a influência paralela da tipografia humanista e neoclássica na Itália (o segundo país onde a impressão de tipos móveis era feita) catalisou a textura em quatro subestilos adicionais que eram distintos, estruturalmente ricos e altamente disciplinados: Bastarda , fraktur , rotunda e Schwabacher .
A rápida disseminação da impressão de tipos móveis pela Europa produziu tipos de transição góticos, meio-góticos e gótico-romano adicionais. Johann Bämler 's Schwabacher, Augsburg apareceu em 1474. O tipo Rotunda semi-gótica de Erhard Ratdolt c. 1486 foi cortado para se adequar ao gosto veneziano . Em 1476, William Caxton , tendo aprendido seu ofício no continente, imprimiu os primeiros livros na Inglaterra com o chamado tipo Bâtarde (um dos primeiros desenhos de Schwabacher), mas logo o abandonou.
Os primeiros impressores da Espanha foram alemães que começaram imprimindo em tipos romanos atualizados, mas logo desistiram deles e adotaram fontes góticas baseadas nas formas das letras dos manuscritos espanhóis. Valência, no Reino de Aragão, foi o local da primeira impressora, criada em 1473. De lá, os impressores mudaram-se para outras cidades para instalar impressoras. Os tipos romanos foram usados pelos impressores de Salamanca para suas edições de autores clássicos. A impressão em português começou em Lisboa em 1495 (o primeiro livro impresso em Portugal foi um livro hebraico impresso em 1489).
Revival clássico
Na Itália , os estilos góticos pesados logo foram substituídos por tipos latinos venezianos ou "à moda antiga", também chamados de antiqua . Os capitéis inscritos em edifícios e monumentos romanos foram estruturados em um esquema geométrico euclidiano e o modelo baseado em componentes discretos da arquitetura clássica . Seu design estruturalmente perfeito, execução quase perfeita em pedra, estresse em ângulo equilibrado, traços grossos e finos contrastantes e serifas incisas se tornaram o ideal tipográfico para a civilização ocidental . O exemplo mais conhecido de capitéis com inscrição romana existe na base da Coluna de Trajano, com a inscrição c. 113
Em seu renascimento entusiástico da cultura clássica , os escribas italianos e estudiosos humanistas do início do século 15 procuraram por letras minúsculas antigas para combinar com as letras maiúsculas romanas. Praticamente todos os manuscritos disponíveis de escritores clássicos foram reescritos durante a Renascença Carolíngia e, com um lapso de trezentos anos desde o uso generalizado desse estilo, os escribas humanistas confundiram o minúsculo carolíngio com o estilo de escrita autêntico dos antigos. Dobrando-o de lettera antica , eles começaram copiando quase exatamente a letra minúscula, combinando-a com maiúsculas romanas da mesma maneira que os manuscritos que estavam copiando.
Ao perceber o descompasso estilístico entre essas duas letras muito diferentes, os escribas redesenharam a pequena letra carolíngia, alongando ascendentes e descendentes, e adicionando serifas incisas e traços de acabamento para integrá-los às maiúsculas romanas. Quando os tipos móveis chegaram à Itália, várias décadas depois, a escrita humanística havia evoluído para um modelo consistente conhecido como minúsculo humanístico , que serviu de base para o estilo de tipos que conhecemos hoje como veneziano.
Transição do minúsculo humanístico para o tipo romano
A cidade classicamente dotada de Roma atraiu os primeiros impressores conhecidos por se estabelecerem fora da Alemanha, Arnold Pannartz e Konrad Sweynheim , seguidos de perto pelos irmãos Johann e Wendelin de Speyer (de Spira) e o francês Nicolas Jenson . A seqüência de datas de aparência e produção dos tipos usados por essas impressoras ainda não foi estabelecida com certeza; todos os quatro são conhecidos por terem impresso com tipos que variam de texturas góticas a romanos totalmente desenvolvidos inspirados na escrita humanística anterior, e em poucos anos o centro de impressão na Itália mudou de Roma para Veneza .
Algum tempo antes de 1472 em Veneza, Johann e Wendelin publicaram material impresso com um tipo meio-gótico-meio-romano conhecido como "Gótico-antiqua". Este projeto combinava capitéis góticos simplificados com um conjunto de letras minúsculas humanísticas racionalizadas, ele mesmo combinando formas minúsculas góticas com elementos da carolíngia, em uma mistura de estilos um passo à frente, meio passo atrás.
Por volta da mesma época (1468), em Roma, Pannartz e Sweynheim estavam usando outro tipo de letra que imitava de perto o minúsculo humanístico, conhecido como "Lactantius". Ao contrário das formas fraturadas rígidas do meio-gótico de Speyer, o Lactantius é caracterizado por letras suavemente reproduzidas com um acabamento orgânico restrito. O Lactantius a afastou-se dos modelos carolíngio e gótico; um tronco posterior vertical e topo em ângulo reto substituíram a estrutura carolíngia diagonal, e um curso curvo contínuo substituiu o elemento de tigela gótico fraturado.
Para obter detalhes sobre a evolução das formas de letras minúsculas das maiúsculas latinas, consulte Alfabeto latino .
Desenvolvimento do tipo romano
Nicolas Jenson começou a imprimir em Veneza com sua fonte romana original de 1470. O desenho de Jenson e os tipos romanos muito semelhantes cortados por Francesco Griffo c. 1499 e Erhard Ratdolt c. 1486 são reconhecidas como as faces romanas definitivas e arquetípicas que estabeleceram o padrão para a maioria das faces do texto ocidental que se seguiram.
O Jenson roman era uma carta explicitamente tipográfica projetada em seus próprios termos, que se recusava a imitar a aparência de letras feitas à mão. Seu efeito é o de um todo coeso e unificado, uma fusão perfeita de estilo com estrutura e a convergência bem-sucedida da longa progressão de estilos de letras anteriores. Jenson adaptou a unidade estrutural e a integração modular baseada em componentes das capitais romanas às formas minúsculas humanísticas por meio de uma estilização abstrata magistral . As serifas cuidadosamente modeladas seguem uma lógica engenhosa de assimetria . A proporção entre os comprimentos do extensor e os corpos das letras e a distância entre as linhas resulta em um corpo de tipo equilibrado e harmonioso. Jenson também espelha o ideal expresso na pintura renascentista de entalhar o espaço ("espaço em branco" tipográfico) com figuras (letras) para articular a relação entre os dois e tornar o espaço em branco dinâmico.
O nome "romano" costuma ser aplicado sem maiúsculas para distinguir os primeiros tipos derivados de Jenson e Aldine das letras romanas clássicas da antiguidade. Algumas partes da Europa chamam o romano de "antiqua" por sua conexão com a humanística "lettera antica"; "medieval" e "estilo antigo" também são empregados para indicar tipos romanos que datam do final do século XV, especialmente aqueles usados por Aldus Manutius (italiano: Manuzio). Os rostos romanos baseados nos de Speyer e Jenson também são chamados de venezianos.
Tipo itálico
O espírito humanista que impulsionou o Renascimento produziu seu próprio estilo único de escrita formal, conhecido como "cursiva humanística". Esta carta oblíqua e escrita rapidamente evoluiu do minúsculo humanístico e as mãos cursivas góticas remanescentes na Itália, serviram como modelo para fontes cursivas ou itálicas . Como os livros impressos com os primeiros tipos romanos forçaram o uso do minúsculo humanístico, o cursiva humanistica ganhou preferência como manuscrito com o propósito de escrever. A popularidade da escrita cursiva em si pode ter criado alguma demanda por um tipo desse estilo. O catalisador mais decisivo foi provavelmente a impressão de edições de bolso de clássicos latinos de Aldus Manutius.
O tipo itálico "Aldino", encomendado por Manutius e cortado por Francesco Griffo em 1499, era um tipo condensado muito próximo. Os socos de Griffo são uma tradução delicada da letra cursiva italiana, apresentando letras de ângulo inclinado irregular e altura e posição vertical desiguais, com alguns pares conectados ( ligaduras ), e pequenas maiúsculas romanas não inclinadas da altura da minúscula t . A fama de Aldus Manutius e suas edições tornaram o Griffo itálico amplamente copiado e influente, embora não fosse o melhor dos pioneiros itálicos. O estilo "Aldino" rapidamente ficou conhecido como "itálico" por sua origem italiana.
Por volta de 1527, o escriba da chancelaria do Vaticano, Ludovico Arrighi, desenhou um tipo superior em itálico e mandou cortar os socos por Lauticio di Bartolomeo dei Rotelli. A estrutura mais modular do itálico de Arrighi e suas poucas ligaduras tornavam-no menos uma cópia da letra cursiva do que a de Griffo. Seus capitéis romanos ligeiramente mais altos, um ângulo de inclinação mais suave, ascensores mais altos e maior separação de linhas davam o efeito elegante de uma caligrafia refinada.
Os exemplos remanescentes de livros italianos do século 16 indicam que a maior parte deles foi impressa com tipos em itálico. Em meados do século, a popularidade dos tipos em itálico para configuração de texto sustentado começou a declinar até que eles foram usados apenas para citações in-line, citações de bloco, texto preliminar, ênfase e abreviações. Os tipos itálicos do século 20 até o presente devem muito a Arrighi e sua influência nos designers franceses.
O historiador de arte suíço Jakob Burckhardt descreveu o modelo renascentista de inspiração clássica dos tipos romana dupla caixa e itálico cursivo como "O modelo e ideal para todo o mundo ocidental". A preeminência veneziana no design de tipos chegou ao fim pela turbulência política e econômica que encerrou o Renascimento na Itália com o saque de Roma em 1527 .
Renascença Alemanha e Suíça
Logo depois de 1500, as fontes romanas começaram a ganhar popularidade ao norte dos Alpes para a impressão de literatura latina. Johann Froben, de Basel , na Suíça , criou sua gráfica em 1491, e por volta de 1519 (quando ele imprimiu a famosa edição de Erasmus do Novo Testamento grego ), ele estabeleceu um conjunto de padrões para impressão humanística que foram amplamente copiados em todo o país mundo falante e também na Espanha e, em menor medida, na Inglaterra. Seu tipo principal é totalmente romano na forma dos caracteres, mas mantém um eco da influência gótica nas serifas angulares e na forma como os traços grossos e finos são organizados; era acoplado a conjuntos de iniciais em xilogravura (muitas vezes projetados por artistas ilustres) e com dois tamanhos maiores de letras maiúsculas para uso nas páginas de título e títulos - Froben foi o primeiro a usar essas 'faces de exibição' consistentemente, rompendo com o italiano tradição na qual as páginas de título e os títulos tendiam a ser definidos no mesmo tamanho do texto principal. Usando essas faces grandes, Froben desenvolveu a página de rosto como um todo artístico totalmente organizado. A face itálica de Froben é baseada na de Aldus, mas de efeito mais uniforme e uniforme. Esses livros suíços são os primeiros a serem projetados em todos os detalhes como artefatos impressos, em vez de adaptações da técnica do manuscrito.
Depois de cerca de 1550, essa tradição suíça / alemã foi gradualmente dominada pela influência francesa. No final do século 16, a família Wechel de Frankfurt , anteriormente sediada em Paris, estava produzindo bons livros que usavam fontes francesas em conjunto com ornamentos em xilogravura pesados, mas resplandecentes, para obter um esplêndido efeito de página; mas logo depois de 1600 houve um declínio geral e acentuado na qualidade tanto da habilidade quanto dos materiais, do qual a impressão alemã não se recuperou até o século XX.
França do século 16
A tipografia foi introduzida na França pelos impressores alemães Martin Crantz, Michael Freyburger e Ulrich Gering, que montaram uma impressora em Paris em 1470, onde imprimiram com uma cópia inferior do tipo Lactantius. Os tipos góticos dominaram a França até o final do século XV, quando foram gradualmente suplantados pelos desenhos romanos. Jodocus Badius Ascensius (Josse Bade) em parceria com Henri Estienne estabeleceu uma prensa em Paris em 1503. Imprimindo com tipos romanos e semi-góticos não desenvolvidos, os franceses estavam muito ocupados atendendo à demanda de textos clássicos e humanísticos para projetar quaisquer tipos originais de seus próprios. No entanto, os livros franceses começaram a seguir o formato estabelecido pelos impressores italianos, e Lyon e Paris tornaram-se os novos centros de atividade. Eventualmente, o governo francês fixou uma altura padrão para todos os tipos, para garantir que diferentes lotes pudessem ser usados juntos.
De Colines, Estienne e Augereau
Após a invasão da Itália em 1494, os franceses foram muito influenciados pela cultura renascentista e, mais tarde, começaram a converter a cultura francesa do gótico para o neoclássico. As mudanças fonéticas e ortográficas necessárias para a língua francesa dificultaram a evolução do design de tipos na França até o final da década de 1520. No final deste período, os tipos romanos introduzidos por Robert Estienne , Simon de Colines e Antoine Augereau iniciaram uma fase de design de tipos com um caráter distintamente francês. Robert Estienne deu continuidade ao estabelecimento de seu pai, Henri Estienne, que morrera em 1520. Simon de Colines fora o assistente de Estienne mais velho, casou-se com sua viúva e montou sua própria editora.
O romano de Colines de 1531 lembrava o romano de Griffo de 1499, mas não o copiava de perto. Formas mais estreitas e ajuste de letras mais apertado; um com tigela baixa angular; serifas de haste triangulares elevadas em i , j , m , n e r ; serifas de linha de base achatadas , serifas ascendentes delicadamente modeladas e linhas graciosas e fluidas caracterizam o estilo francês. O romano de Robert Estienne de 1532 era semelhante ao rosto de De Colines, que Estienne complementou com um belo tipo itálico baseado no de Arrighi. Os artesãos que cortaram os punções para os romanos usados por Estienne e de Colines permanecem não identificados. Em 1532, Antoine Augereau cortou os golpes para um tipo romano muito próximo ao de Estienne. As letras minúsculas dos tipos Estienne e Augereau se tornaram a base para a tipografia de estilo antigo pós-renascentista e foram copiadas por tipógrafos franceses nos 150 anos seguintes.
Garamond
O esbelto estilo francês atingiu seu máximo refinamento nos tipos romanos atribuídos à figura mais conhecida da tipografia francesa - Claude Garamond (também Garamont). Em 1541, Robert Estienne , impressor do rei, ajudou Garamond a obter encomendas para cortar a seqüência de fontes gregas para o rei Francisco I da França , conhecidas como " grecs du roi ". Uma série de rostos romanos usados nas atividades editoriais de Garamond podem ser positivamente atribuídos a ele como cortadores de furos. Pelas datas de seu aparecimento e sua semelhança com os romanos usados por Estienne, Christoffel Plantijn e o impressor André Wechel, os tipos conhecidos como "Cânon de Garamond" e "Petit Cânon de Garamond" mostrados em uma folha de amostra emitida pelo Egenolff- A fundição Berner em 1592 é geralmente aceita como os tipos romanos finais de Claude Garamond .
Robert Granjon
Robert Granjon trabalhou na segunda metade do século 16, principalmente em Lyon, mas também foi gravado em Paris, Roma e Antuérpia . Ele ainda é famoso por seus tipos de Civilité , imitando a caligrafia cursiva gótica francesa. Sua principal contribuição foi um tipo itálico conhecido como "Parangon de Granjon". O design do tipo itálico aparentemente foi corrompido desde os modelos Arrighi e Aldine. O itálico de Granjon tinha um ângulo de inclinação maior, maiúsculas romanas inclinadas e peso e rigor reduzidos. Essas qualidades e seus traços grossos e finos contrastantes deram-lhe uma aparência deslumbrante que o tornava difícil de ler. No entanto, foi a principal influência para o design de tipos em itálico até que o modelo Arrighi foi revivido em 1920.
No século 16, impressores ocidentais também desenvolveram tipos orientais, como François Savary de Brèves ou Robert Granjon, geralmente com o objetivo de fazer proselitismo à fé católica.
Transição para o tipo moderno: séculos 17 e 18
As tendências estéticas barrocas e rococó , o uso da caneta pontiaguda para escrever e as técnicas de gravura em aço efetuaram uma mudança gradual no estilo tipográfico. O contraste entre traços grossos e finos aumentou. Tensão inclinada transformada em tensão vertical; rodadas completas foram comprimidas. As serifas entre parênteses bruscas tornaram-se nítidas e delicadas até se tornarem linhas retas. Os detalhes tornaram-se claros e precisos.
Os tipos romanos de transição combinavam as características clássicas da lettera antiqua com o realce vertical e maior contraste entre traços grossos e finos característicos dos verdadeiros romanos modernos que viriam.
Os tipos romanos usados c. 1618 pela empresa de impressão holandesa Elzevir em Leyden reiterou o estilo francês do século 16 com maior contraste, menos rigor e um efeito de página mais leve. Depois de 1647, a maioria dos rostos de Elzevir foram cortados pelo conceituado Christoffel van Dyck, cujas interpretações precisas foram consideradas por alguns especialistas da época como mais refinadas do que as de Garamond.
Tipos de queda
De meados do século 16 até o final do 17, a interferência na impressão da Coroa impediu o desenvolvimento da fundação de tipos na Inglaterra - a maioria dos tipos usados pelos impressores ingleses do século 17 era de origem holandesa. A falta de material inspirou o Bispo de Oxford, Doutor John Fell, a comprar punções e matrizes da Holanda c. 1670–1672 para uso pela Oxford University Press . Os tipos caiu tão-nomeados, que se presume ser o trabalho de Dutch punchcutter Dirck Voskens, marcam um salto notável de projetos anteriores, com extensores consideravelmente mais curtos, maior contraste acidente vascular cerebral, estreitamento das letras redondas e achatadas serifas na linha de base e descendentes. O projeto manteve uma irregularidade retrógrada de estilo antigo, modelagem suave da vertical para a horizontal e tensão em ângulo dos arredondamentos (exceto um o forçado verticalmente ). Os capitéis de queda eram condensados, de largura uniforme, com serifas amplas e achatadas; todas as características dos romanos modernos definitivos do final do século XVIII. Os tipos em itálico Fell eram distinguidos pelo alto contraste que combinava com os romanos Fell; ovais mais largos; um golpe de ramificação dividido das hastes de mnr e u ; e serifas longas e planas - prefigurando o moderno. Eles repetiram a inclinação não uniforme dos modelos franceses, e as maiúsculas incluíam as formas J e Q de swash .
Uma digitalização de código aberto dos Fell Types foi lançada pelo designer e engenheiro Igino Marini.
Caslon
A primeira figura importante na tipografia inglesa é considerada pelos historiadores de tipos como tendo encerrado o monopólio do tipo holandês de fundação quase sozinho. O gravador que virou perfurador William Caslon passou 14 anos criando o estábulo de tipos de letra na folha de amostra emitida em 1734 . O cânone completo incluía romano, itálico, grego, hebraico, árabe, etc. O Roman do Grande Primário de Caslon e o romano inglês eram desenhos retrógrados que seguiam de perto os tipos Fell e o romano de Miklós (Nicolau) Kis c. 1685 falsamente atribuído a Anton Janson . Como Fells, as serifas levemente entre colchetes e a irregularidade de estilo antigo de Caslon deram a ele um charme caseiro - seu corte preciso e perpendicularidade o colocam firmemente no século 18. As estruturas em itálico de Caslon seguem o itálico de Fell, mas em uma largura condensada e com ramificação convencional de hastes.
A produção prodigiosa de William Caslon foi influente em todo o mundo. O tipo Caslon e suas imitações foram usados em todo o Império Britânico . Foi o tipo dominante nas treze colônias americanas da América britânica durante a segunda metade do século XVIII. Caslon marca a ascensão da Inglaterra como o centro da atividade tipográfica.
Fleischmann
Joan Michaël Fleischman (1701–1768) nasceu em Nürnberg, onde se treinou como perfurador. Ele encontrou emprego com fundadores de tipo holandês na Holanda e se estabeleceu lá c. 1728. Na fundição Enschedé em Haarlem, ele cortou punções para uma grande quantidade de material. Algum tempo depois de 1743, ele produziu um desenho romano distinto - relacionado aos tipos de transição anteriores, mas se afastando deles. Ele prefigurava romanos modernos com modelagem transaxial esparsa unindo o estresse vertical a finos fios finos e pontas esféricas. Fleischmann emprestou do modo geral de " Romain du Roi " de Phillipe Grandjean e Louis Simonneau , encomendado por Louis XIV em 1692 para a Imprimerie Royale, mas não imitou esse rosto. As capitais de Fleischmann eram uma nova variedade; um esquema de largura uniforme, arredondamentos comprimidos, tensões totalmente verticais e pontas triangulares de bico de EFLT e Z , todas características prefigurando os modernos "clássicos" de Bodoni e Didot . O itálico de Fleischmann tinha alguma semelhança com o de Granjean, mas tinha ascendentes mais longos e seguia as estruturas holandesas estabelecidas para hv e w .
Fleischmann era muito estimado por seus contemporâneos, e seus projetos exerceram uma influência decisiva no último quartel do século XVIII. O renomado perfurador francês Pierre Simon Fournier (1712–1768), confessou ter copiado o design de Fleischmann e foi o primeiro a chamar tipos de "contraste" como Fells, Caslon e Fleischmann de "modernos". Os designs com influência rococó de Fournier - Fournier e Narcissus - e seu Modèles des Caractères (1742) continuaram o estilo romaine du roi e o adaptaram para sua era moderna. Como Baskerville, seus itálicos foram inspirados na caligrafia e nas letras gravadas conhecidas como caligrafia em placa de cobre . Fournier também publicou um Manuel Typographique em dois volumes , no qual registrou grande parte da história tipográfica europeia, e introduziu o primeiro sistema padronizado de medida de tamanho de tipo - o "ponto".
Baskerville
Os tipos romano e itálico de John Baskerville c. 1772 apareceu depois de Fleischman, mas são considerados transitórios e parcialmente retrógrados com um retorno ao contraste mais baixo, modelagem transaxial suave, serifas entre colchetes finamente modeladas e caules longos. O requintado design e acabamento do romano de Baskerville, no entanto, combinando elegância e força, era moderno. Seu design romano, e especialmente seu itálico, foram influenciados pelo rococó. Seus projetos não citavam visivelmente nenhum tipo anterior. Eles foram informados por sua experiência anterior como mestre da escrita e as influências de seu tempo. Os tipos de Joseph Fry, Alexander Wilson e John Bell seguiram Baskerville de perto e, por meio de sua correspondência com fundadores de tipos europeus, a influência de Baskerville penetrou na maior parte da Europa ocidental. Baskerville foi um artista meticuloso que controlou todos os aspectos de sua criação, concebendo prensas mais precisas, tintas mais pretas e papel selado com rolos quentes para garantir impressões nítidas. Em particular, o andar inferior de seu g minúsculo não fecha totalmente. Os derivados de Baskerville são frequentemente identificados assim. Um renascimento moderno de Baskerville, uma fonte chamada Sra. Eaves , leva o nome da esposa de Baskerville que era viúva de Richard Eaves.
Romanos modernos
Os verdadeiros romanos modernos chegaram com os tipos do italiano Giambattista Bodoni e dos Didots franceses . Completando tendências iniciadas pelos tipos Fell, Fleischman, Fournier e Baskerville, os chamados romanos modernos "clássicos" evitaram influências quirográficas e orgânicas, sua geometria simétrica sintética respondendo a um modelo clássico racionalizado e reformado conduzido pela filosofia de grade cartesiana estrita de René Descartes e o previsível universo mecânico de Isaac Newton .
A denominação "clássica" dos romanos modernos deriva de seu retorno a longos ascendentes e descendentes colocados em linhas amplamente espaçadas e um efeito de página clara correspondente que lembra o estilo antigo - ocorrendo em uma época de renascimento clássico.
Bodoni foi o primeiro a progredir do rococó para o novo estilo clássico. Ele produziu um itálico muito próximo ao de Baskerville, e um tipo de escrita cursiva francesa que fica entre o tipo itálico e as letras combinadas. Os tipos romanos de François Ambroise Didot e do filho Firmin Didot se assemelham muito à obra de Bodoni, e a opinião é dividida sobre se os Didots ou Bodoni originaram os primeiros romanos modernos. De qualquer forma, a precisão matemática dos Didots e o desaparecimento do design rococó refletiram o "esclarecimento" da França pós-revolução sob Napoleão . François Ambroise também projetou os tipos "maigre" e "gras" correspondentes a formatos de fonte condensados e expandidos posteriormente.
O romano do designer espanhol Joaquín Ibarra foi influenciado por Baskerville, Didot e Bodoni, mas foi mais próximo do estilo antigo e usado da mesma maneira clássica, incluindo maiúsculas espaçadas. Na Inglaterra, romanos modernos semelhantes aos de Bodoni foram cortados para o impressor William Bulmer c. 1786 pelo perfurador William Martin, que fora aprendiz de Baskerville e influenciado por ele. O itálico de Martin espelhava o g de cauda aberta e a sutileza geral do de Baskerville.
Na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, os romanos modernos (surgindo por volta de 1800 e totalmente dominantes na década de 1820) assumiram uma forma um pouco mais arredondada e menos geométrica do que os desenhos de Didot e Bodoni; uma diferença óbvia é que nas faces anglo-americanas, o C maiúsculo tem apenas uma serifa (no topo), enquanto nos desenhos europeus tem duas.
Tipografia dos séculos 19 e 20
Industrialização
O século 19 trouxe menos inovações estilísticas. A invenção mais notável foi o surgimento de fontes com serifas reforçadas. As precursoras foram as chamadas fontes Egyptienne , utilizadas já no início do século XIX. Seu nome provavelmente vem do entusiasmo da era napoleônica pelo Oriente, que por sua vez foi iniciado pela invasão de Napoleão no Egito . Na verdade, as fontes slab-serif ( por exemplo, Clarendon de 1845) eram fontes de jornal, cujas serifas eram reforçadas para evitar danos durante o processo de impressão. Estilisticamente, as fontes serifadas de meados do século 19 pareciam muito robustas e, de outra forma, tinham características de design mais ou menos neo-clássicas, que mudaram com o passar do tempo: pela aplicação do recurso de design serifa em laje e acrescentando serifas a mais e mais fontes, um grupo intermediário independente de fontes heterogêneas surgiu durante o século XX. Enquanto isso, as serifas de laje são listadas como um grupo independente na maioria das classificações de tipos de fontes - além de ambos os grupos principais com serifa e sem serifa .
Os tipos slab-serif e sanserif raramente eram usados para corpos de texto contínuos; seu reino era o de anúncios, páginas de título e outras peças impressas que atraíssem a atenção. Por volta de 1820, a maioria dos países ocidentais estava usando romanos modernos e itálico para textos contínuos. Isso permaneceu verdadeiro até a década de 1860, quando os chamados rostos de 'estilo antigo' - um fenômeno amplamente falado em inglês - entraram em uso. Estes foram ao extremo oposto dos rostos modernos; os traços "grossos" eram atenuados e as serifas no final dos traços finos (como em C, E, L e T) eram estreitos e angulares, ao passo que nas faces modernas eram largos e verticais ou quase isso. Todos os caracteres maiúsculos foram um tanto 'condensados' (estreitos). Os rostos de estilo antigo permaneceram populares até cerca de 1910.
Acima de tudo, o século 19 foi inovador no que diz respeito aos aspectos técnicos. Os processos de manufatura automáticos mudaram tanto a impressão quanto as ilustrações gráficas. A ilustração de impressos pôde ser bastante padronizada devido à técnica de litografia inventada por Alois Senefelder . Por fim, outra invenção foi a fotografia , cujo estabelecimento no final do século XIX deu origem aos primeiros meios - tons e procedimentos de reprodução. O desenvolvimento passo a passo de uma sociedade de massa moderna proporcionou uma demanda crescente de materiais impressos. Além dos primórdios da impressão tipográfica tradicional de um cenário de jornal, bem como um amplo mercado para publicações, anúncios e cartazes de todos os tipos apareceram. Os desafios mudaram: como a impressão e a tipografia haviam sido um ofício simples por séculos, agora tinham que enfrentar os desafios de uma sociedade de massa governada pela indústria.
Hot type e fototipagem no século 20
Os 90 anos entre 1890 e 1980 cunharam a tipografia até agora. A arte da impressão tornou-se uma indústria, e a tipografia também passou a fazer parte dela. Tanto estilística quanto tecnologicamente, essa época foi realmente tumultuada. Os desenvolvimentos significativos foram os seguintes:
- A fabricação e a aplicação de fontes cada vez mais eram afetadas pelos processos de fabricação industrial . Incidentes significativos foram a invenção da máquina de tipo quente por Ottmar Mergenthaler ( máquina Linotype , 1886) e Tolbert Lanston ( Máquina monótipo , 1887) e algumas décadas depois o surgimento da fotocomposição . O resultado: a compilação e o design tipográfico do texto podem ser cada vez mais controlados por teclados em contraste com a composição manual.
- Um resultado do processo de industrialização foi o número e distribuição inimagináveis de novas fontes . Sejam variantes digitais de Garamond e Bodoni ou novos designs contemporâneos como Futura , Times e Helvetica , quase todos os tipos de fontes usados atualmente têm sua origem na era da composição digital seguinte e em andamento ou são baseados em designs dessa época. A base foi o aparecimento de grandes fundições e fabricantes de tipos. O resultado: as fontes bem-sucedidas podiam rapidamente ganhar o status de marca registrada - e, portanto, eram capazes de atribuir uma " marca " exclusiva a produtos ou publicações.
- Além da tipografia tradicional de livros, o design gráfico tornou-se um ramo mais ou menos independente. As tensões entre esses dois ramos determinaram significativamente o desenvolvimento estilístico da tipografia do século XX.
Art nouveau e nova arte de livro
Desde o impressionismo, os estilos de arte moderna também se refletiram no design gráfico e na tipografia. Desde 1890, o Art Nouveau se tornou popular. Seus ornamentos florais, as formas curvas, bem como a ênfase na realização gráfica inspiraram os designers de tipografia do início do século XX. Uma fonte art nouveau popular foi a Eckmann projetada pelo artista gráfico Otto Eckmann . Além disso, a influência do art nouveau foi expressa em muitas ilustrações de livros e designs de exlibris .
De modo geral, o retorno às raízes da arte do livro se tornou mais forte por volta do início do século XX. Foi iniciado pelo tipógrafo britânico, socialista e editor de imprensa privada William Morris , bem como pelo Arts and Crafts Movement , que se refere a ele. Essencialmente, esse movimento deu início a três coisas: um retorno aos modelos antigos da Renascença, clareza e simplicidade das ilustrações de livros e processos técnicos diretos durante a produção de impressos. Uma conseqüência imediata do Movimento Arts and Crafts foi o estabelecimento do movimento da imprensa privada, que mais ou menos estava comprometido com os ideais de Morris, e cujos vestígios parcialmente ainda estão presentes hoje. Um ponto de encontro estabelecido desse cenário na Alemanha, por exemplo, é o Mainzer Minipressen-Messe , que na verdade é realizado a cada dois anos.
Especialmente o movimento New Book Art , que se formou na década anterior à Primeira Guerra Mundial , foi influenciado pelo Arts and Crafts Movement. Os jovens designers de tipos da era pré-guerra, entre eles Fritz Helmuth Ehmcke e Friedrich Wilhelm Kleukens , rejeitaram tanto o classicismo tipográfico tardio quanto os ornamentos do popular Art Nouveau. O novo ideal tornou-se uma tipografia de livro organizada e direta, que se dedicou às idéias do Renascimento. Walter Tiemann em Leipzig, Friedrich Hermann Ernst Schneidler em Stuttgart e Rudolf Koch em Offenbach como instrutores foram os mentores desse tipo de tipografia. Eles permaneceram influentes no campo da composição de livros até muito tempo após o fim da Segunda Guerra Mundial .
Tipografia de vanguarda europeia
Durante a década de 1920, tipógrafos da Europa Central e Oriental experimentaram formas de tipografia de vanguarda. Os principais locais de desenvolvimento de artistas de vanguarda foram: Budapeste , Zagreb , Belgrado e, a partir de 1924, também Praga . No entanto, desde 1925 a tipografia de vanguarda foi se espalhando para as cidades da Europa Ocidental e Oriental e, como resultado, as cidades anteriores foram perdendo gradualmente sua relevância.
Em 1924 foram organizadas duas exposições importantes para o desenvolvimento da tipografia de vanguarda: uma de Ljubomir Micić (a Primeira Exposição Internacional Zenitística de Nova Arte em Belgrado) e a outra de Ion Vinea e Marcel Iancu (a Primeira Exposição Internacional Contimporanul).
Tipografia de vanguarda na Polônia
Entre os artistas poloneses mais importantes estavam Władysław Strzemiński e Mieczysław Szczuka - em suas obras eles se referiam à poesia e valorizavam a arte de publicar (imprimir) livros mais do que outras formas de arte. Władysław Strzemiński é reconhecido como o precursor da tipografia de vanguarda na Polônia - ele foi um dos primeiros artistas a deixar de lado a forma primitiva das letras. Ele achava que o conteúdo não era tão importante quanto a forma como era apresentado, pois para entender a mensagem de um pôster / capa era preciso entender o que o artista tentava comunicar com o arranjo das palavras ou de cada letra. As inscrições começaram a ser construídas de forma a chamar a atenção - ao contrário da tipografia “tradicional” que era percebida como um complemento de um texto. Como forma de inspiração, a arquitetura também começou a perder seu valor porque os artistas de vanguarda extraíam suas ideias de pinturas e gráficos. Jan Tschichold , o criador de uma das muitas definições e o mais conhecido teórico da tipografia de vanguarda afirmou que suas regras básicas deveriam ser a falta de simetria, contraste e total liberdade de criação. Ao contrário de outros gêneros de arte, os criadores de vanguarda também foram seus teóricos e pesquisadores.
Veja também
Em geral
- Tipo móvel
- Impressão
- Imprensa de impressão
- Perfuração
- Editoração
- Tipometria (impressão)
- Tipografia
- Classificação VOX-ATypI
História relacionada
- História da impressão no Leste Asiático
- História de espaçamento de frase
- Difusão da impressão de tipos móveis europeus
Referências
Citações
Origens
- Burke, James The Day the Universe Changed (c) 1985, ISBN 0-316-11695-5 . Oito momentos na história em que uma mudança no conhecimento alterou radicalmente a compreensão que o homem tinha de si mesmo e do mundo. Capítulo 4. Assunto , detalhes sobre o desenvolvimento de tipos móveis na Coréia e na Europa.
- Heller, Steven e Meggs, Phillip B Textos sobre o tipo: Escritos críticos sobre tipografia (c) 2001, Allworth Press, Allworth Communications, Nova York. ISBN 1-58115-082-2 . Uma compilação de mais de cinquenta textos sobre a história, prática e estética do design de tipos e tipografia. Movimento da Seção 4 : Definindo o Modernismo, ensaios de Herbert Bayer, Jan Tschichold , Jeffery Keedy .
- Man, John A Revolução de Gutenberg: A história de um gênio que mudou o mundo (c) 2002 Headline Book Publishing, uma divisão da Hodder Headline, Londres. ISBN 0-7472-4504-5 . Um exame detalhado da vida e invenção de Gutenberg, habilmente entrelaçado com a sublevação social e religiosa subjacente da Europa medieval na véspera do Renascimento.
- McKitterick, David. Print, Manuscript, and the Search for Order, 1450-1830 "NY & Cambridge: {Cambridge University Press, 2003 ISBN 0-521-82690-X . Lida com as influências sociais, religiosas e técnicas na tipografia e design de livros.
- Swanson, Gunnar Graphic Design and Reading: explorations of a desconfortável relacionamento (c) 2000, Allworth Press, Allworth Communications, New York. ISBN 1-58115-063-6 . O Mito do Conteúdo e a Enciclopedestrianização da Comunicação, de James Souttar; Tracing the Invisible, de Katie Salen.
links externos
- Catálogo de fotos do Colorado College de Incunabula
- FAQ do Comp.fonts: Informações gerais Seção quatro de seis do FAQ do newsgroup
- Vinte caras
- Planet typography Uma revista sobre tipografia contemporânea + um diretório, um manual e outros tópicos relacionados à tipografia
- O livro impresso
- Tipografia ABC. Um tipo de museu virtual
- "Uma breve história dos tipos de queda" . Igino Marini . 2009 . Retirado em 8 de abril de 2013 .