Hito Steyerl - Hito Steyerl

Hito Steyerl
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Steyerl em 2019
Nascer
Hito Steyerl

( 01/01/1966 )1 de janeiro de 1966 (55 anos)
Munique , Alemanha Ocidental
(agora Alemanha)
Nacionalidade alemão
Educação
Conhecido por
  • Cineasta
  • Artista visual
  • escritor
Trabalho notável
 Como não ser visto. A Fucking Didactic Educational. Arquivo MOV (2013), Factory of the Sun (2015)
Movimento Arte conceitual
Prêmios

Hito Steyerl (nascido em 1 de janeiro de 1966) é um cineasta alemão, artista de imagens em movimento , escritor e inovador do documentário ensaio. Seus principais tópicos de interesse são mídia, tecnologia e circulação global de imagens. Steyerl é PhD em Filosofia pela Academy of Fine Arts Vienna . Atualmente é professora de New Media Art na Berlin University of the Arts , onde foi cofundadora do Research Center for Proxy Politics, juntamente com Vera Tollmann e Boaz Levin .

vida e carreira

Steyerl nasceu em 1 de janeiro de 1966 em Munique e frequentou o Instituto Japonês da Imagem em Movimento . Mais tarde, ela estudou na Universidade de Televisão e Cinema de Munique . Steyerl foi profundamente influenciada por Harun Farocki , embora ela tenha citado seu antigo professor, o famoso historiador de cinema Helmut Färber, como tendo uma influência mais direta em seu trabalho.

Em 2004 participou na Manifesta 5, Bienal Europeia de Arte Contemporânea. Ela também participou da Bienal de Xangai de 2008 e das bienais de Gwangju e Taipei de 2010. Em 2007, seu filme Lovely Andrea foi exibido como parte da documenta 12 em Kassel , Alemanha. Em 2013, seu trabalho foi incluído na Bienal de Veneza e na Bienal de Istambul . Em 2015, seu trabalho foi incluído no pavilhão alemão da Bienal de Veneza. Em 2019, foi apresentado no Arsenale da Bienal de Veneza.

O trabalho de Hito Steyerl ultrapassa os limites do vídeo tradicional, muitas vezes obscurecendo o que é real por trás de muitas camadas de metáforas e humor satírico. Ela se referiu à sua peça, Red Alert , como "o limite externo do vídeo". Consistia em três monitores reproduzindo um vídeo em vermelho puro, representando a Adorável Andrea , além de simbolizar o perigo extremo e a luxúria que havia se tornado normal.

Seu trabalho aborda tópicos de militarização , migração de vigilância , o papel da mídia na globalização e a disseminação de imagens e da cultura que a cerca. Steyerl impulsionou o papel e o rótulo de artista plástico , o que é demonstrado por meio de suas tendências e interesses em se envolver no contexto de apresentação da arte . Seu trabalho é desenvolvido a partir de pesquisas, entrevistas e coleta de imagens encontradas, culminando em um trabalho de orientação pedagógica no âmbito dos documentários forenses e montagens oníricas.

Em 2017, Steyerl foi listado como a pessoa mais influente no mundo da arte contemporânea.

Nos últimos anos, o trabalho de Steyerl se expandiu para confrontar o status das imagens em um mundo cada vez mais digital, instituições (incluindo museus), redes e trabalho. Seu trabalho abordou o tema do patrocínio corporativo envolvendo-se com instituições, incluindo Drill em 2019 no Park Avenue Armory em Nova York, para o qual Steyerl revelou histórias que ligam o prédio que hospeda a exposição com a fundação da National Rifle Association. Sobre o tema do financiamento privado, Steyerl expressou: 'Em última análise, será importante ir além dos protestos contra indivíduos e tentar enquadrar os problemas de forma mais geral em termos de uma nova carta para o mundo da arte: um conjunto de princípios que incluem diferentes aspectos como remuneração, patrocínio, governança, padrões de transparência, representação, sustentabilidade e assim por diante, como um novo acordo para museus. ' Steyerl emprega abordagens cada vez mais complexas para a pixelização na esfera digital, edição, gráficos digitais e arquitetura de instalação de vídeo.

Exposições individuais

Visualização da instalação do Hell Yeah Fuck We Die, 2016

Steyerl teve inúmeras exposições individuais, incluindo:

Obras notáveis

  • Andrea adorável (2007)
  • Alerta vermelho (2007)
  • Como não ser visto: uma porra de arquivo didático educacional .MOV (2013)
  • O museu é um campo de batalha? (2013)
  • Liquidity Inc. (2014)
  • Fábrica do Sol (2015)
  • Drill (2019)

Vídeos

Como não ser visto: um arquivo .MOV didático educacional de merda

Em 2013 Steyerl lançou seu vídeo How Not to Be Seen , apresentando cinco aulas de invisibilidade. Essas lições incluem como 1. Tornar algo invisível para uma câmera, 2. Ser invisível à vista de todos, 3. Tornar-se invisível ao se tornar uma imagem, 4. Ser invisível ao desaparecer e 5. Tornar-se invisível ao se fundir em um mundo feito de As fotos. Muitos desses métodos podem parecer impossíveis. How Not to Be Seen é uma versão satírica dos filmes instrucionais. Grande parte do vídeo também lida com vigilância e imagens digitais: por exemplo, figuras totalmente pretas dançam como "pixels" e fotos aéreas aparecem com frequência. Assim, How Not to be Seen torna-se um tutorial para a invisibilidade em uma época de intensa hiperservigilância.

Liquidity, Inc.

Liquidity, Inc., (de 2014) consiste em um vídeo e uma instalação de assento / cenário. O vídeo inclui entrevistas com Jason Wood, um consultor financeiro que virou lutador de MMA, clipes hipnotizantes das ondas do mar e relatórios meteorológicos simulados de personagens em balaclavas. À medida que essas imagens giram em torno, uma metáfora se forma entre água e imagens / dinheiro / tendência na era digital.

Fábrica do Sol

Factory of the Sun, como Liquidity, Inc. lida com finanças. Neste vídeo, que estreou na Bienal de Veneza de 2015, as pessoas se aglomeram e criam "raios de sol artificial" para um banco. O vídeo utiliza luz, sol e calor como motivos enquanto explora a vigilância e as mega-finanças.

Prêmios

Em 2010, Steyerl foi premiada com o prêmio NEW: VISION no Copenhagen International Documentary Festival por seu filme In Free Fall . Em 2015, Steyerl ganhou o prêmio EYE inaugural, uma colaboração entre o EYE Film Institute Netherlands e o Paddy & Joan Leigh Fermor Arts Fund. O objetivo do prêmio é apoiar e promover um artista ou cineasta que tenha feito contribuições notáveis ​​em sua área.

Selecione os escritos

Steyerl é um colaborador frequente de periódicos de arte online, como o E-flux . Ela também escreveu:

  • 2007. Steyerl, Hito. "Incerteza no documentário", na edição nº 15 de uma revista anterior .
  • 2009. Steyerl, Hito. "The Institution of Critique," in Art and Contemporary Critical Practice: Reinventing Institutional Critique . Mayflybooks / Ephemera. Editado por Gerald Raunig e Gene Ray ISBN  978-1-906948-02-3
  • 2009. Steyerl, Hito. " In Defense of the Poor Image ," in E-flux Issue # 10.
  • 2010. Steyerl, Hito. " Uma coisa como você e eu ", na edição nº 15 da E-flux .
  • 2012. Steyerl, Hito e Berardi, Franco . O Desventurado da Tela . Sternberg Press. ISBN  978-1-934105-82-5 .
  • 2014. Steyerl, Hito. Hito Steyerl: Mundo demais. Sternberg Press. Editado por Nick Aikens. ISBN  978-3-95679-057-7
  • 2016. Steyerl, Hito. Jenseits der Repräsentation / Beyond Representation: Essays 1999–2009. Walther König. Editado por Marius Babias, contribuições de Thomas Elsässer e Simon Sheik. ISBN  978-3-86560-893-2
  • 2016. Steyerl, Hito. " Se você não tem pão, coma arte !: Arte contemporânea e fascismos derivados ", na edição nº 76 da E-flux .
  • 2017. Steyerl, Hito. Arte Duty Free: Arte na Era da Guerra Civil Planetária. Verso. ISBN  978-1-78663-243-2

Bibliografia

Veja também

Referências

links externos