Homofonia - Homophony

Homofonia em " If Ye Love Me ", de Tallis , composta em 1549. A soprano canta a melodia (a linha principal) enquanto as vozes mais baixas preenchem a harmonia (como linhas de apoio). O uníssono rítmico em todas as partes torna esta passagem um exemplo de homorritmo.

Na música, homofonia ( / h ə m ɒ f ( ə ) n I , h - / ;, grego: ὁμόφωνος, homóphōnos , de ὁμός, homos , "mesmo" e φωνή, telefone "o som, o tom") é uma textura na qual uma parte primária é suportada por um ou mais fios adicionais que dão corpo à harmonia . Uma melodia predomina enquanto as outras partes tocam notas únicas ou um acompanhamento elaborado. Essa diferenciação de papéis contrasta com a polifonia de vozes iguais (na qual linhas semelhantes se movem com independência rítmica e melódica para formar uma textura uniforme) e monofonia (na qual todas as partes se movem em uníssono ou oitavas). Historicamente, a homofonia e seus papéis diferenciados para as partes surgiram em conjunto com a tonalidade , o que conferiu funções harmônicas distintas ao soprano, baixo e vozes internas.

Uma textura homofônica pode ser homorrítmica , o que significa que todas as partes têm o mesmo ritmo. A textura coral é outra variante da homofonia. O tipo mais comum de homofonia é a homofonia dominada pela melodia , na qual uma voz, geralmente a mais alta, reproduz uma melodia distinta e as vozes que as acompanham trabalham juntas para articular uma harmonia subjacente.

Inicialmente, na Grécia Antiga , a homofonia indicava música em que uma única melodia era executada por duas ou mais vozes em uníssono ou oitavas , ou seja, monofonia com múltiplas vozes. Homofonia como um termo apareceu pela primeira vez em inglês com Charles Burney em 1776, enfatizando a concórdia da melodia harmonizada.

História

Música europeia e alemã

A homofonia apareceu pela primeira vez como uma das texturas predominantes na música clássica ocidental durante o período barroco no início do século 17, quando os compositores começaram a compor comumente com a harmonia vertical em mente, o baixo contínuo homofônico se tornando uma característica definitiva do estilo. Na música ocidental, a homofonia pode ter se originado na dance music, na qual um estilo rítmico simples e direto era necessário para os movimentos corporais prescritos de danças individuais. Homofonia e polifonia coexistiram nos anos 1600 e 1700. A polifonia era a melodia comum durante o período da Renascença. Durante o período barroco, a monofonia tornou-se o novo estilo moderno. O arranjo coral de quatro vozes ( soprano , alto , tenor e baixo ) tornou-se comum na música clássica ocidental. A homofonia começou aparecendo na música sacra , substituindo a polifonia e a monofonia como a forma dominante, mas se espalhou para a música secular, para a qual é uma das formas padrão hoje.

Compositores conhecidos por seu trabalho homofônico durante o período barroco incluem Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel e Johann Sebastian Bach.

Na música clássica do século 20, algumas das "figuras de acompanhamento orientadas para a tríade, como o baixo Alberti [uma forma homofônica de acompanhamento] desapareceram amplamente do uso e, em vez da interdependência tradicional de tons melódicos e acordes que compartilham a mesma base tonal, pode haver uma distinção clara entre os materiais de altura da melodia e da harmonia, geralmente evitando a duplicação. No entanto, alguns dispositivos tradicionais, como acordes repetidos, ainda são usados.

O jazz e outras formas de música popular moderna geralmente apresentam influências homofônicas, seguindo progressões de acordes sobre as quais os músicos tocam uma melodia ou improvisam (ver § Homofonia dominada pela melodia ).

Música africana e asiática

A homofonia apareceu em várias culturas não ocidentais, talvez particularmente em regiões onde a música vocal comunal foi cultivada. Quando o explorador Vasco da Gama desembarcou na África Ocidental em 1497, ele se referiu à música que ouviu lá como sendo em "doce harmonia" . Embora o conceito de harmonia naquela época não fosse necessariamente o mesmo que o conceito de homofonia como entendido pelos estudiosos modernos, é geralmente aceito que harmonias de voz homofônicas eram comuns na música africana por séculos antes do contato com os europeus e são comuns na música africana hoje. . Os cantores normalmente harmonizam as vozes em um paralelismo homofônico movendo-se em terças ou quartas paralelas . Este tipo de modelo harmônico também é implementado na música instrumental, onde as vozes são empilhadas em terças ou quartas. O paralelismo homofônico não se restringe a terças e quartas, no entanto, todo o material harmônico adere ao sistema escalar em que a melodia ou música particular se baseia. O uso de harmonia em sextas é comum em áreas onde um sistema de escala hexatônico é usado. Por exemplo, o povo Fang do Gabão usa homofonia em sua música.

No leste da Indonésia (ou seja, na música de Toraja em South Sulawesi , em Flores , em East Kalimantan e em North Sulawesi ), harmonias de duas partes são comuns, geralmente em intervalos de terças, quartas ou quintas. Além disso, a música chinesa é geralmente considerada homofônica, uma vez que os instrumentos normalmente fornecem acompanhamento em quartas e quintas paralelas e muitas vezes dobram a voz na música vocal, a heterofonia também é comum na China.

Homofonia dominada por melodia

Na homofonia dominada pela melodia, vozes acompanhantes fornecem suporte de acordes para a voz principal, que assume a melodia. Algumas músicas populares hoje podem ser consideradas homofonia dominada pela melodia, a voz normalmente assumindo o papel principal, enquanto instrumentos como piano, guitarra e baixo normalmente acompanham a voz. Em muitos casos, os instrumentos também assumem o papel principal e, muitas vezes, o papel muda entre as partes, a voz assumindo a liderança durante um verso e os instrumentos subsequentemente fazendo solos , durante os quais os outros instrumentos fornecem suporte de acordes.

Monody é semelhante à homofonia dominada pela melodia em que uma voz se torna a melodia, enquanto outra voz assume a harmonia subjacente. A monodia, no entanto, é caracterizada por uma única voz com acompanhamento instrumental, enquanto a homofonia dominada pela melodia se refere a uma categoria mais ampla de música homofônica, que inclui obras para vozes múltiplas, não apenas obras para voz solo, como era a tradição no início do século XVII. monodia italiana do século.

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Melody dominado homofonia em Chopin 's Nocturne in E Op. 62 No. 2. A mão esquerda ( clave de sol ) fornece suporte de acordes para a melodia tocada pela mão direita (clave de sol).

Veja também

Fontes