Museu de Arte de Honolulu - Honolulu Museum of Art

Museu de Arte de Honolulu
Museu de Arte de Honolulu - varanda de entrada.JPG
Estabelecido 1922
Localização Rua South Beretania, 900 (entre as ruas Ward e Victoria), Honolulu, Havaí
Diretor Halona Norton-Westbrook
Local na rede Internet www .honolulumuseum .org
Academia de Artes de Honolulu
O Museu de Arte de Honolulu está localizado no Havaí
Museu de Arte de Honolulu
Localização Rua S. Beretania, 900,
Honolulu, Havaí
Coordenadas 21 ° 18′14 ″ N 157 ° 50′55 ″ W / 21,30389 ° N 157,84861 ° W / 21.30389; -157.84861 Coordenadas: 21 ° 18′14 ″ N 157 ° 50′55 ″ W / 21,30389 ° N 157,84861 ° W / 21.30389; -157.84861
Construído 1927
Arquiteto Bertram Goodhue
Estilo arquitetônico havaiano
Nº de referência NRHP  72000415
Adicionado ao NRHP 25 de março de 1972

O Honolulu Museum of Art (anteriormente Honolulu Academy of Arts ) é um museu de arte em Honolulu , Havaí . O museu é o maior do tipo no estado e foi fundado em 1922 por Anna Rice Cooke . O museu tem uma das maiores coleções individuais de arte asiática e pan-pacífica dos Estados Unidos e, desde sua inauguração oficial em 8 de abril de 1927, suas coleções cresceram para mais de 50.000 obras de arte.

Descrição

O Museu de Arte de Honolulu foi chamado de "o melhor pequeno museu dos Estados Unidos" por J. Carter Brown , diretor da Galeria Nacional de Arte de 1969 a 1992. Ele apresenta exposições especiais de calibre internacional e apresenta uma coleção que inclui Hokusai , van Gogh , Gauguin , Monet , Picasso e Warhol , bem como arte tradicional asiática e havaiana . Em 2011, o Museu Contemporâneo doou seus ativos e coleção para a Academia de Artes de Honolulu; em 2012, o museu combinado mudou seu nome para Museu de Arte de Honolulu.

O museu é credenciado pela American Alliance of Museums e está registrado como um sítio histórico nacional e estadual . Em 1990, o Honolulu Museum of Art School foi inaugurado para expandir o programa de aulas e workshops de arte em estúdio. Em 2001, o Henry R. Luce Pavilion Complex foi inaugurado com o Honolulu Museum of Art Café, Museum Shop e Henry R. Luce Wing com 8.000 pés quadrados (740 m 2 ) de espaço de galeria.

Coleções e acervos

Sra. Thomas Lincoln Manson Jr (Mary Groot) 1890, por John Singer Sargent . Óleo sobre tela (56,06 "x 44,25")

O Museu de Arte de Honolulu possui uma grande coleção de arte asiática , especialmente obras japonesas e chinesas . As principais coleções incluem a coleção de Samuel H. Kress de pinturas da Renascença italiana , pinturas americanas e europeias e artes decorativas , arte da África , Oceania e Américas, têxteis , arte contemporânea e uma coleção gráfica de mais de 23.000 obras em papel. Outras coleções incluem a coleção de gravuras ukiyo-e de James A. Michener e a coleção de arte havaiana , que narra a história da arte no Havaí.

O Departamento de Arte Europeia e Americana tem pinturas de Josef Albers , Francis Bacon , Edward Mitchell Bannister , Romare Bearden , Jean-Baptiste Belin , Bernardino di Betti (denominado Pinturicchio) , Abraham van Beyeren , Albert Bierstadt , Carlo Bonavia , Pierre Bonnard , François Boucher , Aelbrecht Bouts , Georges Braque , Mary Cassatt , Paul Cézanne , Giorgio de Chirico , Igreja Frederic Edwin , Jacopo di Cione , Edwaert Colyer , John Singleton Copley , Piero di Cosimo , Gustave Courbet , Carlo Crivelli , Jasper Francis Cropsey , Henri-Edmond Cross , Stuart Davis , Edgar Degas , Eugène Delacroix , Robert Delaunay , Richard Diebenkorn , Arthur Dove , Thomas Eakins , Henri Fantin-Latour , Helen Frankenthaler , Bartolo di Fredi , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Jan van Goyen , Francesco Granacci , Childe Hassam , Hans Hofmann , Pieter de Hooch , Adélaïde Labille-Guiard , Philip Guston , William Harnett , George Inness , Alex Katz , Paul Klee , Nicolas de Largillière , Sir Thomas Lawrence , Fernand Léger , Morris Louis , Maximilien Luce , Alessandro Magnasco , Robert Mangold , o Mestre de 1518 , Henri Matisse , Pierre Mignard , Amedeo Modigliani , Claude Monet , Thomas Moran , Giovanni Battista Moroni , Vovó Moses , Robert Motherwell , Alice Neel , Kenneth Noland , Georgia O'Keeffe , Amédée Ozenfant , Charles Willson Peale , James Peale , Pablo Picasso , Camille Pissarro , Fairfield Porter , Robert Priseman , Robert Rauschenberg , Odilon Redon , Diego Rivera , George Romney , Francesco de 'Rossi (chamado Il Salviati ) , Carlo Saraceni , John Singer Sargent , Gino Severini , Frank Stella , Gilbert Stuart , Thomas Sully , Yves Tanguy , Jan Philips van Thielen , Giovanni Domenico Tiepolo , Bartolomeo Vivarini , Maurice de Vlaminck , William Guy Wall e James McNeill Whistler .

A coleção também inclui obras tridimensionais de Alexander Archipenko , Robert Arneson , Leonard Baskin , Lee Bontecou , Émile Antoine Bourdelle , Alexander Calder , Dale Chihuly , John Talbott Donoghue , Jacob Epstein , David Hockney , Donald Judd , Jun Kaneko , Gaston Lachaise , Wilhelm Lehmbruck , Roy Lichtenstein , Jacques Lipschitz , Aristide Maillol , John McCracken , Claude Michel (chamado Clodion) , Henry Moore , Elie Nadelman , George Nakashima , Louise Nevelson , Isamu Noguchi , Hiram Powers , Pierre-Auguste Renoir , Rod George Rickey , Auguste , James Rosati , Augustus Saint-Gaudens , Lucas Samaras , George Segal , David Smith , Mark di Suvero , Tom Wesselmann e Jack Zajac . A coleção permanente é apresentada em 32 galerias e seis pátios.

Admissão

O Museu de Arte de Honolulu ocupa 3,2 acres (13.000 m 2 ) próximo ao centro de Honolulu. O museu está aberto ao público de quinta a domingo. A entrada é gratuita para sócios, crianças menores de 18 anos e para alguns eventos, mas, caso contrário, será cobrada uma taxa. Alguns eventos e determinados dias oferecem entrada gratuita para todos. Visitas guiadas são oferecidas várias vezes ao dia. Passeios em japonês para deficientes auditivos e tours em grupos especializados para 10 ou mais pessoas também estão disponíveis.

Horas

O museu está aberto: quinta-feira das 10h00 às 18h00, sexta-feira das 10h00 às 21h00, sábado das 10h00 às 21h00, domingo das 10h00 às 18h00. Fechado de segunda a quarta-feira.

Doris Duke Theatre

O Doris Duke Theatre no museu acomoda 280 pessoas. Ele hospeda filmes, concertos, palestras e apresentações. O teatro também abriga o festival de cinema GLBT do Havaí, o Rainbow Film Festival . Atualmente é dirigido pelo Theatre Manager, Taylour Chang.

Biblioteca de Arte Robert Allerton

Em 1927, a Biblioteca de Pesquisa foi inaugurada com 500 livros. Em 1955, foi ampliado e recebeu o nome de Robert Allerton . A coleção inclui 45.000 livros e periódicos, arquivos biográficos de artistas e catálogos de leilões que datam do início do século XX. O museu tem mais de 8.000 gravuras em xilogravura, muitas das quais foram presentes de James A. Michener . Mais de 2.000 cópias japonesas do ukiyo-e estão digitalizadas e disponíveis para visualização online. A biblioteca é um centro de pesquisa não circulante. A sala de leitura da biblioteca está aberta às quartas-feiras.

Escola do Museu de Arte de Honolulu

A educação artística é outra faceta do museu. O Honolulu Museum of Art School (antigo Academy Art Center em Linekona) oferece aulas e workshops de arte em estúdio, e hospeda exposições que mostram o folclore da ilha e artistas contemporâneos. A escola oferece programas de educação artística para crianças com necessidades especiais e alunos de escolas públicas e mantém uma coleção de empréstimos para educadores, alunos e grupos comunitários.

Shangri La: Fundação Doris Duke para Arte Islâmica

Doris Duke (1912–1993) construiu Shangri La com a ajuda da arquiteta americana Marion Sims Wyeth . A coleção de arte islâmica de Duke foi montada ao longo de 60 anos.

História

Anna Rice Cooke (1853–1934), filha de missionários da Nova Inglaterra e fundadora do Museu de Arte de Honolulu, em sua declaração de dedicação na inauguração do museu em 8 de abril de 1927, disse:

"Para que nossos filhos de muitas nacionalidades e raças, nascidos longe dos centros de arte, recebam uma sugestão de seu próprio legado cultural e despertem para os ideais corporificados nas artes de seus vizinhos ... que havaianos, americanos, chineses, japoneses , Coreanos, filipinos, europeus do norte e todas as outras pessoas que vivem aqui, contatando através do canal da arte aquelas profundas intuições comuns a todos, podem perceber um alicerce sobre o qual uma nova cultura, enriquecida pelas velhas linhagens, poderá ser construída nas ilhas. ” - Anna Rice Cooke

Nascido em Oʻahu em 1853, Cooke cresceu na ilha de Kauaʻi em uma casa que apreciava as artes. Em 1874, ela se casou com Charles Montague Cooke e os dois se estabeleceram em Honolulu. Em 1882, eles construíram uma casa na Rua Beretania, em frente à Praça Thomas . À medida que a carreira de Cooke prosperava, eles reuniram sua coleção de arte particular. Primeiro foram "peças de salão" para sua casa. Ela frequentava a loja do fabricante de móveis Yeun Kwock Fong Inn, que costumava comprar peças de cerâmica e têxteis enviadas por seu irmão na China.

A coleção de arte dos Cookes cresceu mais que sua casa e a de seus filhos. Em 1920, ela e sua filha Alice (Sra. Phillip Spalding), sua nora Dagmar (Sra. Richard Cooke) e Catharine EB Cox (Sra. Isaac Cox), uma professora de arte e drama, começaram a catalogar e pesquise a coleção com a intenção de expor os itens em um museu. Com pouco treinamento formal, essas mulheres obtiveram uma licença para o museu no Território do Havaí em 1922, enquanto continuavam a catalogar a coleção. Cooke queria um museu que refletisse a composição multicultural do Havaí. Sem se limitar à ideia tradicional ocidental de museus de arte, ela também queria mostrar o clima da ilha em um ambiente aberto e arejado, usando pátios que interligam as galerias de todo o museu.

Os Cookes doaram seu terreno na Rua Beretania junto com uma doação de $ 25.000. A casa deles foi demolida para dar lugar ao museu. O arquiteto nova-iorquino Bertram Goodhue projetou um edifício clássico de estilo havaiano com exteriores simples esbranquiçados e telhados de telha. Goodhue morreu antes que o projeto fosse concluído; foi finalizado por Hardie Phillip . Esse estilo foi imitado em muitos prédios em todo o estado.

Em 8 de abril de 1927, o Museu de Arte de Honolulu foi inaugurado. Houve uma bênção tradicional havaiana e a Royal Hawaiian Band , sob a direção de Henri Berger , tocou nas festividades. Com a inauguração do museu, vieram presentes de muitas peças, às vezes até coleções inteiras. As adições ao edifício original incluem uma biblioteca (1956), uma ala de educação (1960), uma loja de presentes (1965), um café (1969), uma galeria contemporânea, escritórios administrativos e um teatro com 292 lugares (1977) e um teatro centro de aulas em estúdio e programação educacional ampliada (1989). Em 1999, o museu criou uma galeria interativa infantil, sala de aula e escritórios.

O edifício original foi eleito o melhor edifício do Havaí pelo Capítulo do Havaí do Instituto Americano de Arquitetura e está registrado como Sítio Histórico Nacional e Estadual. O museu é credenciado pela American Alliance of Museums.

Em 1998, uma extensa renovação começou com a ala asiática. Em setembro de 1999, a construção do Complexo do Pavilhão Henry R. Luce, projetado por John Hara, foi inaugurado em 13 de maio de 2001. Inclui espaços expandidos para o Café Pavilion e a Loja do Museu e uma nova estrutura de exposição de dois andares. O Luce Complex foi nomeado em homenagem a Henry R. Luce , o cofundador e editor da Time Magazine e outras publicações. Sua viúva, Clare Boothe Luce , tinha residência no Havaí e serviu no conselho de curadores do museu de 1972 a 1977.

Gautama Buda e os Oito Grandes Bodhisattvas , Coréia, Dinastia Joseon , século 16

Novas galerias explorando influências transculturais foram renovadas e reabertas na Ala Ocidental em novembro de 1999. Uma nova galeria de arte coreana foi inaugurada em junho de 2001. Novas galerias para as artes da Índia, Indonésia e Sudeste Asiático foram renovadas e inaugurado em janeiro de 2002. Uma nova galeria de arte das Filipinas nomeada em homenagem ao diretor do museu aposentado e sua esposa, George e Nancy Ellis, foi inaugurada em 2003. Em fevereiro de 2005, o museu abriu um Estúdio de Conservação de Pintura Asiática e, em dezembro de 2005, foi concluído renovação das galerias de arte ocidental.

Em 2001, o museu firmou uma parceria com a Fundação Doris Duke para Arte Islâmica e o teatro foi reformado e renomeado em sua homenagem em julho de 2002. Em outubro de 2002, o museu abriu uma nova galeria que serve como centro de orientação para todas as visitas a A propriedade Shangri La de Doris Duke em Honolulu, que começou em 6 de novembro de 2002.

Devido à pandemia de coronavírus de 2019-20, o museu demitiu um terço de seus trabalhadores em tempo integral e todos os trabalhadores sazonais que trabalhavam em tempo parcial para reduzir a disseminação de COVID-19 em 17 de abril de 2020.

A coleção permanente do museu cresceu para mais de 38.000 peças com acervos significativos em arte asiática, pintura americana e europeia e artes decorativas, arte dos séculos 19 e 20, uma extensa coleção de obras em papel, têxteis asiáticos e obras tradicionais da África, Oceania e nas Américas.

O Museu Contemporâneo e a Honolulu Academy of Arts se fundem

O antigo Museu Contemporâneo de Honolulu em Makiki Heights foi integrado à Academia de Artes de Honolulu em julho de 2011. O conselho de curadores da Academia votou em dezembro de 2011 para alterar o nome público do museu para Museu de Arte de Honolulu a partir de março de 2012, mantendo o seu nome legal nome como Honolulu Academy of Arts. O antigo Contemporary Museum, ou Spalding House , tornou-se o Honolulu Museum of Art Spalding House, o Art Center em Linekona tornou-se o Honolulu Museum of Art School e o Contemporary Museum no First Hawaiian Center tornou-se o Honolulu Museum of Art no First Hawaiian Center.

Venda de Spalding House

Em 16 de julho de 2019, o museu anunciou que seu conselho de curadores venderia a Spalding House em um esforço para "permitir que o museu concentrasse seus recursos em seu campus principal na Beretania Street."

O diretor e curador interino, Mark Burak, declarou: "Do ponto de vista fiduciário, analisamos isso de todos os ângulos de maneira muito detalhada. Embora a beleza e a importância histórica da propriedade de Spalding House a tornem difícil de separar, ela também temos desafiado a divisão de nossa atenção entre dois campi de arte grandes e intensivos em recursos, um limitado por vários fatores que dificultaram a entrega do tipo de exposições de arte de qualidade, programas e serviços que desejamos. ”

O curador e presidente do Comitê de Edifícios e Terrenos, Jim Pearce, acrescentou: "O comitê concluiu por unanimidade que seria um benefício de longo prazo para HoMA preparar a Spalding House para a venda. Temos a sorte de ter um conselho e funcionários que cuidadosamente avaliamos todas as opções para o futuro e estamos continuamente fazendo mudanças para garantir que mantemos a base financeira sólida necessária para cumprir nossa missão. Tomar e possibilitar esta decisão foi determinado para representar uma boa prática de negócios a longo prazo. ” disse Jim Pierce, curador e presidente do Building and Grounds Committee, no comunicado.

Após esses comentários sobre a responsabilidade fiduciária do Conselho, muitos membros da comunidade especularam sobre o bem-estar da instituição. Em seu editorial, Loss Of Spalding House - Um lembrete que o dinheiro antigo só não vai sustentar as artes , Sterling Higa especulou sobre a história financeira da instituição, o amplo desenvolvimento urbano em Honolulu e a chegada de novos investimentos estrangeiros. Ele escreve: "Nossas ilhas hospedam riquezas de fora do estado. Dinheiro japonês, canadense e chinês jorra. Os bilionários do Vale do Silício plantam raízes. Dado o contexto, parece provável que Spalding House será vendida a um comprador estrangeiro, e o terreno não será mais acessível ao público em geral. Podemos rezar pela salvação, mas a salvação pode não vir. Melhor esperar que a nova oligarquia seja tão generosa quanto a velha oligarquia, que nos legou relíquias como Spalding House.

Diretores

  • Frank Montague Moore (1924-1927)
  • Sra. Isaac M. Cox (1927–1928)
  • Sra. Livingston Jenks (1929–1935)
  • Edgar C. Schenck (1935–1947)
  • Robert P. Griffing, Jr. (1947-1963)
  • James W. Foster (1963–1982)
  • George R. Ellis (1982–2003)
  • Stephen Little (2003–2010)
  • Stephan Jost (2011–2016)
  • Sean O'Harrow (2017-2019)
  • Mark Burak (2019-2020).
  • Halona Norton-Westbrook (2020).

Educação

Os programas do Departamento de Educação do museu incluem visitas guiadas, workshops, aulas em galerias e atividades artísticas infantis. Os docentes são treinados para fornecer passeios pela galeria, bem como atividades educacionais, como passeios de atividades Keiki-Parent e experiências artísticas para idosos.

Passeios

Os docentes realizam tours para o público, grupos escolares (pré-escolares e para cima) e organizações comunitárias. Grupos de dez ou mais pessoas e classes devem agendar passeios com pelo menos duas semanas de antecedência.

Passeios especiais, com foco em exposições temporárias, muitas vezes incluem materiais e atividades complementares, alguns especialmente concebidos para crianças. Workshops e prévias de exposições para professores e outros educadores também podem ser oferecidos. As viagens temáticas concentram-se em um país, região, período de tempo, movimento artístico ou grupos de artistas específicos. As visitas ao museu podem ser personalizadas para corresponder às necessidades específicas de uma classe ou grupo.

As reuniões do Conselho Docente são realizadas ao longo do ano, juntamente com a educação continuada das coleções do museu e sessões de treinamento especial para todas as principais exposições itinerantes.

Crianças

As Folhas de Atividades de Caça à Galeria enviam as famílias pelas galerias para encontrar certas obras de arte que enfocam um tema.

Trabalhando com o Departamento de Educação do Havaí e escolas públicas de Oʻahu, o museu oferece programas de educação artística para alunos selecionados da 5ª série e alunos de educação especial.

O programa Ambassador inclui três partes. Primeiro, um Embaixador traz um museu-em-uma-caixa para a sala de aula. Em seguida, os alunos visitam galerias apropriadas no museu. Finalmente, um Embaixador lidera um projeto de arte em sala de aula. Os temas do Programa Embaixador incluem: Oriente encontra Ocidente, Havaí e seu povo, Arte das Filipinas, Animais na Arte e Animais na Arte para Educação Especial, Arte do Mundo Antigo e Arte do Pacífico.

Outros recursos educacionais

Boneca kachina Hemis (dança doméstica) , Arizona, pessoas Hopi no Museu de Arte de Honolulu

Os recursos educacionais do museu apoiam educadores, colecionadores, estudantes, membros, artistas e historiadores da arte com uma pequena biblioteca e uma coleção sem reserva.

A Biblioteca de Pesquisa de Arte Robert Allerton está aberta a estudantes universitários, membros e outros adultos para pesquisa histórica da arte. É uma coleção sem circulação de mais de 40.000 volumes em um sistema de pilha fechada e inclui materiais de referência geral, arquivos de museus, arquivos de artistas e catálogos de leilões. Acesso gratuito à Internet é fornecido.

Coleção de empréstimo: Objetos de arte, artesanato e artes folclóricas de todo o mundo, livros e reproduções de obras de arte são alguns dos muitos itens disponíveis para empréstimo na coleção de empréstimo. Localizada no porão do Centro de Arte do Museu em Linekona, a Coleção de Empréstimos está disponível para escolas, bibliotecas e outras organizações comunitárias.

Programas educacionais

Os programas escolares incluem aulas de arte para alunos de educação especial e programas para alunos da quinta série em escolas públicas do Havaí, que combinam visitas a museus e experiência prática na criação de arte em aulas de estúdio no centro de arte.

Exposições

O centro apresenta exposições ao longo do ano de obras de arte locais originais. Exposições itinerantes e obras de artistas contemporâneos, folclóricos e jovens do Havaí são frequentemente oferecidas junto com workshops e palestras complementares de artistas do continente e das ilhas vizinhas.

Coleção de empréstimos

A coleção de empréstimos oferece reproduções, obras de arte originais, livros e objetos para empréstimo e estudo prático para educadores, alunos e grupos comunitários. Localizada no porão da Escola de Arte do Museu de Arte de Honolulu, a Colecção de Empréstimos está aberta às quartas, sextas e sábados ou por marcação.

Oficina de Gravura de Honolulu

O Workshop de Gravura de Honolulu é um estúdio sem fins lucrativos de acesso à comunidade com impressoras e suprimentos técnicos para litografia, entalhe e gravura em relevo.

Art To Go

Este programa de extensão começou em 2003 para jovens em risco no Havaí. Art To Go leva instrução e material de arte para jovens carentes em toda a comunidade em cooperação com agências de serviço social e escolas públicas.

Complexo Luce Pavilion

O complexo do Luce Pavilion, inaugurado em 13 de maio de 2001, inclui um novo café, loja de presentes e um prédio de dois andares com duas galerias de 370 m 2 . Outras instalações incluem armazenamento subterrâneo, doca de carregamento, sprinklers de tubulação seca, sistemas de transporte vertical para passageiros, recursos de transmissão remota de vídeo, sistemas de controle de iluminação de conservação e sistema de controle de temperatura. O Complexo Luce Pavilion é totalmente acessível para cadeiras de rodas. O projeto custou mais de US $ 9 milhões.

O complexo adicionou 26.000 pés quadrados (2.400 m 2 ), aumentando o tamanho do museu para 143.000 pés quadrados (13.300 m 2 ). A Fundação Luce doou US $ 3,5 milhões para a construção do complexo. As cerimônias de inauguração do complexo foram realizadas em 23 de setembro de 1999, e a inauguração foi em 13 de maio de 2001. A Galeria Henry R. Luce tem exposições itinerantes.

Galeria John Dominis e Patches Damon Holt

A galeria do segundo andar da Ala Henry R. Luce no Complexo do Pavilhão Luce abriga um registro pictórico da história havaiana. A Galeria John Dominis e Patches Damon Holt inclui uma introdução à arte havaiana indígena , as primeiras vistas ocidentais do Havaí e a arte de artistas contemporâneos do Havaí. A galeria reflete a mudança da vida e das paisagens do Havaí pós-contato com a Europa, bem como sua exploração das mudanças nas tradições artísticas do Havaí à medida que as comunidades das ilhas cresciam e se tornavam menos isoladas durante o século 19 e o início do século 20.

As primeiras vistas do Havaí, que datam das últimas décadas do século 18 e do início do 19, por artistas de expedição como John Webber e Robert Dampier da Inglaterra, Auguste Borget e Stanislaus Darondeau da França e Louis Choris da Rússia , apresentam imagens do Oeste primeiro contato do mundo com o Havaí. Imagens do século XIX feitas por artistas europeus como George Burgess , Paul Emmert , Nicholas Chevalier e James Gay Sawkins , que passaram pelo Havaí, mostram o crescimento das comunidades de estilo ocidental e a apreciação pela terra e pelo mar.

A Galeria Holt também apresenta pinturas, aquarelas, desenhos, gravuras e fotografias de artistas como Enoch Wood Perry , Jules Tavernier , D. Howard Hitchcock , John La Farge , Georgia O'Keeffe , Ansel Adams , Brett Weston , Roi Partridge e Jean Charlot . Obras de artistas nascidos no Havaí, incluindo Marguerite Louis Blasingame , Isami Doi , Hon Chew Hee , Cornelia MacIntyre Foley e Keichi Kimura revelam o desenvolvimento de uma tradição modernista indígena no Havaí do século 20 e incluem artistas contemporâneos de hoje, incluindo Lisa Reihana , James Jack e Yan Pei Ming . Outros artistas regionais da coleção incluem Charles W. Bartlett , Juliette May Fraser , Shirley Russell , Madge Tennent e John Young . A Galeria John Dominis e Patches Damon Holt também oferece espaço para exposições mutantes que enfocam as artes do Havaí.

A Galeria Holt foi nomeada em homenagem a John Dominis Holt e sua falecida esposa Frances "Patches" Damon Holt. John Dominis Holt nasceu de pais parcialmente havaianos de categoria ali'i. Ele aprendeu a religião, os costumes, a mitologia e a língua havaiana. Quando era adolescente, já era genealogista.

Fiduciária honorária do museu e esposa de John Dominis Holt, Frances "Patches" Damon Holt esteve ativamente envolvida em muitos projetos culturais. Descendente de uma família de missionários e formada pela Punahou School, ela se formou em direito pela Columbia University e foi educada na Inglaterra. Junto com sua irmã mais velha, Harriet Baldwin, ela ajudou a se opor ao projeto H-3 através do vale de Moanalua. Eles também estabeleceram uma base para ajudar a preservar os valores culturais e ambientais.

Café & Café Bar

O café foi fundado em 1969 para arrecadar fundos para a compra de arte. Tinha um cardápio simples e por mais de vinte anos foi operado por voluntários. A gestão profissional e o pessoal foram gradualmente acrescentados. Em setembro de 1999, o café foi movido durante a construção do Complexo do Pavilhão Luce e mais do que dobrou de tamanho para 3.100 pés quadrados (290 m 2 ). Tem vista para uma cachoeira de granito com lago de reflexão e uma escultura de vidro do artista de vidro de Seattle Dale Chihuly .

O HoMA Café oferece cozinha casual e contemporânea e refrescos, juntamente com uma hospitalidade típica de ilha, complementando perfeitamente a experiência do museu. O Café ao ar livre é um restaurante designado para o mar, comprometido em operar da forma mais sustentável possível.

O Coffee Bar está localizado ao ar livre no Palm Courtyard do museu, com uma seleção de bebidas com café e chá, cerveja e vinhos e itens do menu para levar.

Não há taxa de admissão ao museu para jantar no Café ou visitar o Café Bar.

Galeria

Veja também

Notas de rodapé

Referências

  • Ecke, Gustav (1965). Pintura chinesa no Havaí, na Academia de Artes de Honolulu e em coleções particulares . Honolulu: University Academy of Arts.
  • Ellis, George R., Honolulu Academy of Arts, Selected Works , Honolulu, Honolulu Academy of Arts, 1990.
  • Ellis, George R. e Marcia Morse, A Hawaii Treasury, Obras-primas da Honolulu Academy of Arts , Tóquio, Asahi Shimbun, 2000.
  • Honolulu Academy of Arts, Academy Album; Uma seleção pictórica das obras de arte das coleções , Honolulu, Honolulu Academy of Arts, 1968.
  • Honolulu Museum of Art, Honolulu Museum of Art Collection Highlights , Honolulu Museum of Art, 2016 ISBN  9780937426913
  • Little, Stephen , Visions of the Dharma, pinturas e gravuras budistas japonesas na Honolulu Academy of Arts , Honolulu, Honolulu Academy of Arts, 1991, ISBN  0937426148

links externos