Horácio Prata -Horace Silver

Horácio Prata
Prata por Dmitri Savitski, 1989
Prata por Dmitri Savitski , 1989
Informações básicas
Nascer ( 1928-09-02 )2 de setembro de 1928
Norwalk, Connecticut , EUA
Morreu 18 de junho de 2014 (2014-06-18)(85 anos)
New Rochelle, Nova York , EUA
Gêneros Jazz , hard bop , jazz mainstream , soul jazz , jazz fusion
Ocupação(ões) Músico, compositor, arranjador
Instrumento(s) Piano
Anos ativos 1946–2004
Rótulos Nota Azul , Silveto, Esmeralda, Columbia , Impulso! , Verve
Local na rede Internet horacesilver. com

Horace Ward Martin Tavares Silver (2 de setembro de 1928 - 18 de junho de 2014) foi um pianista, compositor e arranjador de jazz americano, particularmente no estilo hard bop que ele ajudou a ser pioneiro na década de 1950.

Depois de tocar saxofone tenor e piano na escola em Connecticut , Silver teve sua chance no piano quando seu trio foi recrutado por Stan Getz em 1950. Silver logo se mudou para Nova York, onde desenvolveu uma reputação como compositor e por seu blues. Gravações frequentes de sidemans em meados da década de 1950 ajudaram ainda mais, mas foi seu trabalho com os Jazz Messengers , co-liderado por Art Blakey , que chamou a atenção tanto para a escrita quanto para a execução. O álbum Horace Silver and the Jazz Messengers continha o primeiro hit de Silver, " The Preacher ". Depois de deixar Blakey em 1956, Silver formou seu próprio quinteto, com o que se tornou a formação padrão de pequenos grupos de saxofone tenor, trompete, piano, baixo e bateria. Suas apresentações públicas e gravações frequentes para a Blue Note Records aumentaram a popularidade de Silver, mesmo através de mudanças de pessoal. Seu álbum de maior sucesso foi Song for My Father , feito com duas iterações do quinteto em 1963 e 1964.

Várias mudanças ocorreram no início dos anos 1970: Silver desfez seu grupo para passar mais tempo com sua esposa e se concentrar em compor; ele incluiu letras em suas gravações; e seu interesse pelo espiritismo se desenvolveu. Os dois últimos foram frequentemente combinados, resultando em lançamentos comercialmente malsucedidos, como a série The United States of Mind . Silver deixou a Blue Note depois de 28 anos, fundou sua própria gravadora e diminuiu suas turnês na década de 1980, dependendo em parte dos royalties de suas composições para obter renda. Em 1993, ele retornou às grandes gravadoras, lançando cinco álbuns antes de gradualmente se retirar da vista do público por causa de problemas de saúde.

Como músico, Silver fez a transição do bebop para o hard bop, enfatizando a melodia em vez de uma harmonia complexa, e combinou linhas limpas e muitas vezes bem-humoradas da mão direita com notas e acordes mais escuros em um estrondo quase perpétuo da mão esquerda. Suas composições também enfatizavam melodias cativantes, mas muitas vezes também continham harmonias dissonantes. Muitas de seu repertório variado de músicas, incluindo " Doodlin' ", " Peace " e " Sister Sadie ", tornaram -se padrões de jazz que ainda são amplamente tocados. Seu considerável legado abrange sua influência sobre outros pianistas e compositores e o desenvolvimento de jovens talentos do jazz que apareceram em suas bandas ao longo de quatro décadas.

Vida pregressa

Silver nasceu em 2 de setembro de 1928, em Norwalk, Connecticut . Sua mãe, Gertrude, era de Connecticut; o seu pai, John Tavares Silver, nasceu na ilha do Maio, Cabo Verde , e emigrou para os Estados Unidos ainda jovem. Ela era empregada doméstica e cantava no coral da igreja; ele trabalhava para uma empresa de pneus. Horace tinha um meio-irmão muito mais velho, Eugene Fletcher, do primeiro casamento de sua mãe, e era o terceiro filho de seus pais, depois de John, que viveu até 6 meses, e Maria, que nasceu morta.

Silver começou a tocar piano na infância e teve aulas de música clássica. Seu pai lhe ensinou a música folclórica de Cabo Verde . Aos 11 anos, Silver se interessou em se tornar músico, depois de ouvir a orquestra de Jimmie Lunceford . Suas primeiras influências de piano incluíam os estilos de boogie-woogie e blues, os pianistas Nat King Cole , Thelonious Monk , Bud Powell , Art Tatum e Teddy Wilson , bem como alguns trompistas de jazz.

Silver se formou na St. Mary's Grammar School em 1943. A partir do nono ano, ele tocou saxofone tenor influenciado por Lester Young na banda e orquestra da Norwalk High School . Silver fez shows localmente tanto no piano quanto no saxofone tenor enquanto ainda estava na escola. Ele foi rejeitado para o serviço militar por um exame do conselho de alistamento que concluiu que ele tinha uma coluna excessivamente curva, o que também interferiu em sua execução de saxofone. Por volta de 1946, mudou-se para Hartford, Connecticut, para assumir um emprego regular como pianista em uma boate.

Vida posterior e carreira

1950-55

A chance de Silver veio em 1950, quando seu trio apoiou o saxofonista Stan Getz em um clube em Hartford: Getz gostava da banda de Silver e os recrutou para fazer uma turnê com ele. O saxofonista também deu a Silver sua estreia na gravação, em dezembro de 1950, para um quarteto. Após cerca de um ano, Silver foi substituído como pianista na banda de Getz e mudou-se para Nova York. Lá, trabalhando como freelancer, ele rapidamente construiu uma reputação, baseada em suas composições e toques de blues. Ele trabalhou por curtos períodos com os saxofonistas tenor Lester Young e Coleman Hawkins , antes de conhecer o contralto Lou Donaldson , com quem desenvolveu sua compreensão do bebop . Donaldson fez sua primeira gravação na Blue Note Records em 1952, com Silver no piano, Gene Ramey no baixo e Art Taylor na bateria. Mais tarde naquele ano, outra sessão do quarteto Blue Note foi marcada para Donaldson, com Art Blakey substituindo Taylor, mas o saxofonista se retirou e o produtor-proprietário Alfred Lion ofereceu a Silver o tempo de estúdio para uma gravação em trio. A maioria das faixas gravadas nele eram originais Silver, e ele continuou com o Blue Note como líder pelos 28 anos seguintes.

Silver também estava ocupado gravando como sideman. Em 1953, foi pianista em sessões lideradas por Sonny Stitt , Howard McGhee e Al Cohn , e, no ano seguinte, tocou em álbuns de Art Farmer , Miles Davis , Milt Jackson e outros. Silver ganhou o prêmio de nova estrela da crítica Down Beat para pianistas em 1954, e apareceu no primeiro Newport Jazz Festival , substituindo John Lewis no Modern Jazz Quartet . As gravações de Silver no início da década de 1950 demonstram que Powell foi uma grande influência pianística, mas isso diminuiu em meados da década.

Em Nova York, Silver e Blakey co-fundaram os Jazz Messengers , um grupo cooperativo que inicialmente gravou sob vários líderes e nomes. Suas duas primeiras gravações de estúdio, com Hank Mobley no saxofone tenor, Kenny Dorham no trompete e Doug Watkins no baixo, foram feitas no final de 1954 e início de 1955 e foram lançados como dois álbuns de 10 polegadas sob o nome de Silver, logo em seguida como o 12 polegadas Horace Silver e os Jazz Messengers . Este álbum continha o primeiro hit de Silver, " The Preacher ". Excepcionalmente na carreira de Silver, gravações de shows também foram lançadas nessa época, envolvendo quintetos no Birdland (1954) e no Café Bohemia (1955). Este conjunto de gravações de estúdio e concertos foi fundamental no desenvolvimento e definição do hard bop , que combinava elementos de blues, gospel e R&B, com harmonia e ritmo baseados no bebop. O novo e funky hard bop era comercialmente popular e ajudou a estabelecer a Blue Note como um negócio de sucesso.

1956-69

As últimas gravações de Silver com os Jazz Messengers foram em maio de 1956. Mais tarde naquele ano, ele deixou Blakey depois de um ano e meio, em parte por causa do uso de heroína predominante na banda, no qual Silver não queria se envolver. saindo, Silver formou seu próprio quinteto de longo prazo, depois de receber ofertas de trabalho de donos de clubes que ouviram seus álbuns. A primeira formação foi Mobley (saxofone tenor), Farmer (trompete), Watkins (baixo) e Louis Hayes (bateria). O quinteto, com várias formações, continuou a gravar, ajudando Silver a construir sua reputação. Ele escreveu quase todo o material que a banda tocou; um deles, " Señor Blues ", "colocou oficialmente Horace Silver no mapa", na visão do crítico Scott Yanow . No concerto, Silver "conquistou as multidões através de sua personalidade afável e abordagem de ação. Ele se agachou sobre o piano enquanto o suor escorria, com o topete roçando as teclas e os pés batendo".

Depois de mais de uma dúzia de sessões de gravação de sideman em 1955 e um número semelhante em 1956-57, a aparição de Silver em Sonny Rollins, Vol. 2 de abril de 1957 foi seu último para outro líder, pois optou por se concentrar em sua própria banda. Por vários anos, desde o final dos anos 1950, este continha Junior Cook (saxofone tenor), Blue Mitchell (trompete), Gene Taylor (baixo) e Hayes ou Roy Brooks (bateria). Seu primeiro álbum foi Finger Poppin' , em 1959. A turnê de Silver no Japão no início de 1962 levou ao álbum The Tokyo Blues , gravado no final daquele ano. No início dos anos 1960, o quinteto de Silver influenciou vários líderes de banda e estava entre os artistas mais populares em clubes de jazz. Eles também lançaram singles, incluindo "Blowin' the Blues Away", "Juicy Lucy" e " Sister Sadie ", para jukebox e rádio. O sexto e último álbum deste quinteto foi Silver's Serenade , em 1963.

Nessa época, Silver compôs música para um comercial de televisão para a bebida Tab . No início de 1964, Silver visitou o Brasil por três semanas, experiência que ele atribuiu ao aumento de seu interesse por sua herança. No mesmo ano, ele criou um novo quinteto, com Joe Henderson no saxofone tenor e Carmell Jones no trompete. Esta banda gravou a maior parte do álbum mais conhecido de Silver, Song for My Father , que alcançou o número 95 na Billboard 200 em 1965, e foi adicionado ao Grammy Hall of Fame em 1999. Gravações e mudanças de pessoal - às vezes expandindo a banda para um sexteto – continuou em meados da década de 1960. Em 1966, The Cabo Verdean Blues alcançou a posição 130. O encarte do álbum Serenade to a Soul Sister (1968) incluía letras (escritas, mas não cantadas), indicando um novo interesse por Silver. Seu quinteto, até então incluindo o saxofonista Bennie Maupin , o trompetista Randy Brecker , o baixista John Williams e o baterista Billy Cobham , excursionou por partes da Europa em outubro e novembro de 1968, patrocinado pelo governo dos EUA. Eles também gravaram um dos últimos álbuns de quinteto de Silver para a Blue Note, You Gotta Take a Little Love . O resumo retrospectivo do Penguin Guide to Jazz das principais gravações do Blue Note de Silver foi que elas eram de um padrão consistentemente alto: "cada álbum produz um ou dois temas que assombram a mente, cada um geralmente tem uma balada particularmente bonita, e todos eles de volta em uma pilha profunda de riffs sólidos e solos profissionais."

1970-80

Prata em Keystone Korner , San Francisco em 1978

No final de 1970, Silver separou sua banda regular, para se concentrar em compor e passar mais tempo com sua esposa. Ele conheceu Barbara Jean Dove em 1968 e se casou com ela dois anos depois. Eles tiveram um filho, Gregório. Silver também se interessou cada vez mais pelo espiritualismo a partir do início dos anos 1970.

Silver incluiu letras em mais de suas composições neste momento, embora algumas vezes fossem consideradas como doggerel ou proselitismo. O primeiro álbum a conter vocais, That Healin' Feelin' (1970), não teve sucesso comercial e Silver teve que insistir no apoio dos executivos da Blue Note para continuar lançando músicas do mesmo estilo novo. Eles concordaram em mais dois álbuns que continham vocais e Silver em um teclado elétrico RMI ; os três foram posteriormente compilados como The United States of Mind , mas logo foram retirados do catálogo.

Silver reformou uma banda de turnê em 1973. Esta continha os irmãos Michael e Randy Brecker. Nessa época, de acordo com o saxofonista Dave Liebman , a reputação de Silver entre os aspirantes a jovens músicos de jazz era que ele era "um pouco - não comercial, mas não exatamente o negócio real [no jazz]". Silver e sua família decidiram se mudar para a Califórnia por volta de 1974, após um roubo em seu apartamento em Nova York enquanto estavam na Europa. O casal se divorciou em meados da década de 1970.

Em 1975, gravou Silver 'n Brass , o primeiro de cinco álbuns Silver 'n , que teve outros instrumentos adicionados ao quinteto. O pessoal de sua banda continuou a mudar e continuou a conter jovens músicos que fizeram contribuições reveladoras. Um deles foi o trompetista Tom Harrell , que ficou de 1973 a 1977. O padrão de Silver no final dos anos 1970 era fazer turnês seis meses por ano. Seu último álbum Blue Note foi Silver 'n Strings , gravado em 1978 e 1979. Sua permanência foi a mais longa da história da gravadora. Pelo relato de Silver, ele deixou a Blue Note depois que sua controladora foi vendida e os novos proprietários não estavam interessados ​​em promover o jazz. Em 1980, formou a gravadora Silveto, "dedicada aos elementos espirituais, holísticos, de auto-ajuda da música", comentou. Silver também formou a Emerald ao mesmo tempo, uma gravadora de jazz direto, mas durou pouco.

1981-98

Prata em Berkeley, Califórnia , 1983

O primeiro lançamento de Silveto foi Guides to Growing Up em 1981, que continha recitações do ator e comediante Bill Cosby . Silver afirmou no mesmo ano que havia reduzido suas turnês para quatro meses por ano, para poder passar mais tempo com seu filho. Isso também significava que ele tinha que fazer testes para novos membros da banda anualmente. Ele continuou a escrever letras para seus novos álbuns, embora nem sempre fossem incluídas nas próprias gravações. Os títulos das músicas refletiam seu pensamento espiritual de auto-ajuda; por exemplo, Espiritualizando os Sentidos de 1983 incluiu "Ver com Percepção" e "Avançar com Confiança". Os próximos álbuns foram There's No Need to Struggle (1983) e The Continuity of Spirit (1985). Sua banda para apresentações no Reino Unido e em outros lugares em 1987 incluiu o trompetista Dave Douglas e o saxofonista Vincent Herring . Douglas relatou que Silver raramente dava orientações verbais diretas sobre a música, preferindo liderar tocando. Um renascimento do interesse em formas mais tradicionais de jazz na década de 1980 passou em grande parte por Silver, e seus álbuns no Silveto não foram sucessos de crítica. Seu último lançamento foi Music to Ease Your Disease , em 1988. No início da década de 1990, Silver não costumava tocar em festivais de jazz, mas sua necessidade de turnê era limitada, pois ele recebia royalties constantes de seu songbook.

Rockin' with Rachmaninoff , uma obra musical com dançarinos e narração, escrita por Silver e coreografada e dirigida por Donald McKayle , foi encenada em Los Angeles em 1991. Uma gravação da obra foi lançada pela Bop City Records em 2003. Após uma década de tentando fazer seu selo independente funcionar, Silver o abandonou em 1993 e assinou com a Columbia Records . Isso também sinalizou um retorno aos lançamentos principalmente instrumentais. O primeiro deles, It's Got to Be Funky , foi um raro álbum de big band. Silver quase morreu logo após seu lançamento: ele foi hospitalizado com um problema de coágulo de sangue não diagnosticado anteriormente, mas passou a gravar Pencil Packin' Papa , contendo uma seção de metais de seis peças, em 1994. Naquele ano, ele também tocou como um convidado no álbum de Dee Dee Bridgewater Love and Peace: A Tribute to Horace Silver .

No Festival de Jazz do Mar do Norte em Haia , 1985

Silver recebeu o prêmio National Endowment for the Arts Jazz Masters em 1995, e no ano seguinte foi adicionado ao Jazz Hall of Fame da Down Beat e recebeu um doutorado honorário em música pela Berklee College of Music . Ele se mudou da Columbia para a Impulse! Records , onde fez o septeto The Hardbop Grandpop (1996) e o quinteto A Prescription for the Blues (1997). O primeiro foi indicado a dois prêmios Grammy: como álbum de melhor performance instrumental, individual ou em grupo; e para o solo de Silver em "Diggin' on Dexter". Ele estava novamente doente em 1997, então não pôde fazer uma turnê para promover seus discos. Sua última gravação em estúdio foi feita no ano seguinte – Jazz Has a Sense of Humor , para a Verve Records . Uma continuação de seu início de carreira foi que Silver gravou suas próprias composições para seus álbuns posteriores e elas eram tipicamente novas, em vez de retrabalhos de lançamentos anteriores.

1999–2014

Silver se apresentou em público pela primeira vez em quatro anos em 2004, aparecendo com um octeto no Blue Note Jazz Club em Nova York. Ele não era frequentemente visto em público depois disso. Em 2005, a National Academy of Recording Arts and Sciences concedeu-lhe o President's Merit Award. Em 2006, Let's Get to the Nitty Gritty: The Autobiography of Horace Silver , foi publicado pela University of California Press . Um lançamento de 2008, Live at Newport '58 , de um concerto de prata cinquenta anos antes, alcançou o top dez da parada de jazz da Billboard.

Em 2007, foi revelado que Silver tinha a doença de Alzheimer . Ele morreu de causas naturais em New Rochelle, Nova York , em 18 de junho de 2014, aos 85 anos. Ele foi socorrido por seu filho.

Estilo de jogo

As primeiras gravações de Silver exibiam "um estilo nítido, animado, mas ligeiramente rebelde, idiossincrático o suficiente para tirá-lo dos reinos cada vez mais estratificados do bebop". Em contraste com o piano bebop mais elaborado, ele enfatizava melodias diretas em vez de harmonias complexas, e incluía riffs e motivos curtos que iam e vinham ao longo de um solo. Enquanto sua mão direita fornecia linhas tocadas de forma limpa, a esquerda adicionava notas e acordes saltitantes e mais escuros em um estrondo quase perpétuo. Silver "sempre tocava percussivamente, raramente sugerindo força excessiva nas teclas, mas reunindo um som nítido". Seu dedilhado era idiossincrático, mas isso se somava à individualidade de seu pianismo, particularmente à autenticidade das facetas do blues em sua execução. O Penguin Guide to Jazz deu a avaliação geral de que "Blues e dispositivos tingidos de gospel e ataques percussivos dão a seus métodos um estilo mais colorido, e um bom humor generoso dá a todos os seus discos uma sensação otimista". Parte do humor era a predileção de Silver por citar outras peças de música em sua própria execução.

O escritor e acadêmico Thomas Owens afirmou que as características dos solos de Silver eram: "as frases curtas e simples que derivam da figura de três tempos ♩ ♩ | ♩, ou uma variante dela; a 'quinta azul' do pianista (aquelas rápidas para [... uma quinta bemol]); e o cluster de tom baixo usado estritamente como uma pontuação rítmica". Ele também empregou blues e escalas pentatônicas menores . O jornalista musical Marc Myers observou que "a vantagem de Silver era a graça pianística e uma percepção aguçada de que, ao resolver passagens escuras e menores em configurações de acordes arejados, ascendentes e descendentes, o resultado poderia produzir uma sensação emocionante e edificante". Em seu acompanhamento de um saxofonista ou trompetista solo, Silver também foi distinto: "Em vez de reagir à melodia do solista e esperar que os buracos melódicos sejam preenchidos, ele normalmente toca padrões de fundo semelhantes aos riffs de fundo que saxofones ou metais tocam atrás de solistas em grandes bandas."

Composições

No início de sua carreira, Silver compôs contrafatos e melodias baseadas em blues (incluindo " Doodlin' " e " Opus de Funk "). Este último era "uma criação típica de Silver: avançada em sua estrutura harmônica e abordagem geral, mas com uma melodia cativante e batida de estalar os dedos". Sua incorporação inovadora de sons gospel e blues em composições de jazz ocorreu enquanto eles também estavam sendo adicionados a peças de rock 'n' roll e R&B.

Silver logo expandiu o alcance e o estilo de sua escrita, que cresceu para incluir "músicas funky groove, peças de humor suave, músicas vamp, passeios em 3/4 e 6/8, exercícios latinos de várias faixas, números de jam up-tempo, e exemplos de quase todo e qualquer outro tipo de abordagem congruente com a estética do hard bop." Um caso inusitado é " Paz ", uma balada que prioriza o clima calmo sobre os efeitos melódicos ou harmônicos. Owens observou que "muitas de suas composições não contêm blues folk ou elementos de música gospel, mas têm melodias altamente cromáticas apoiadas por harmonias ricamente dissonantes". As composições e arranjos também foram projetados para tornar o som típico da formação de Silver maior do que um quinteto.

O próprio Silver comentou que a inspiração veio de várias fontes: "Sou inspirado pela natureza e por algumas das pessoas que conheço e alguns dos eventos que acontecem na minha vida. Sou inspirado por meus mentores. várias doutrinas religiosas. [...] Muitas das minhas músicas ficam gravadas na minha mente pouco antes de eu acordar. Outras eu fico apenas rabiscando no piano". Ele também escreveu que "quando eu acordo com uma melodia na minha cabeça, eu pulo da cama antes que eu esqueça e corro para o piano e meu gravador. Eu toco a melodia com minha mão direita e depois a harmonizo com minha esquerda. Eu coloco no meu gravador, e então eu trabalho para conseguir uma ponte ou lançamento de oito compassos para a música."

Influência e legado

Silver estava entre os músicos de jazz mais influentes de sua vida. Grove Music Online descreve seu legado como pelo menos quatro vezes: como pioneiro do hard bop; como usuário do que se tornou a instrumentação arquetípica de quinteto de saxofone tenor, trompete, piano, baixo e bateria; como desenvolvedor de jovens músicos que se tornaram importantes músicos e líderes de bandas; e por sua habilidade como compositor e arranjador.

Silver também foi uma influência como pianista: sua primeira gravação do Blue Note como líder "redefiniu o piano de jazz, que até então era amplamente modelado na destreza e ataque implacável de Bud Powell", nas palavras de Myers. Já em 1956, o piano de Silver foi descrito pela Down Beat como "uma influência fundamental em um grande segmento de pianistas de jazz modernos". Isso incluiu Ramsey Lewis , Les McCann , Bobby Timmons e Cecil Taylor , que ficou impressionado com o estilo agressivo de Silver.

O legado de Silver como compositor pode ser maior do que como pianista, porque suas obras, muitas das quais são standards do jazz , continuam sendo executadas e gravadas em todo o mundo. Como compositor, ele liderou um retorno à ênfase na melodia, observou o crítico John S. Wilson : por muito tempo, músicos de jazz escreveram contrafatos de grande complexidade técnica, mas "Silver escreveu originais que não eram apenas originais, mas memoravelmente melódicos , pressagiando um retorno gradual à criatividade melódica entre os músicos de jazz."

Discografia

Ver artigo principal: discografia de Horace Silver

Notas

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

links externos