Hound Dog (música) - Hound Dog (song)

"Hound Dog"
Big-mama-thornton-hound-dog.jpg
Single de Big Mama Thornton
Lado B "Pesadelo"
Liberado Fevereiro de 1953 ( 1953-02 )
Gravada 13 de agosto de 1952
Estúdio Anexo de gravadores de rádio , Los Angeles
Gênero Blues
Comprimento 2 : 52
Rótulo Pavão
Compositor (es) Jerry Leiber e Mike Stoller
Produtor (es) Johnny Otis
Cronologia de solteiros de Big Mama Thornton
"Everytime I Think of You"
(1952)
" Hound Dog "
(1953)
"Cotton Pickin 'Blues"
(1953)

" Hound Dog " é uma canção de blues de doze compassos escrita por Jerry Leiber e Mike Stoller . Gravado originalmente por Big Mama Thornton em 13 de agosto de 1952, em Los Angeles e lançado pela Peacock Records no final de fevereiro de 1953, "Hound Dog" foi o único disco de sucesso de Thornton, vendendo mais de 500.000 cópias, passando 14 semanas nas paradas de R&B , incluindo sete semanas no número um. A gravação de "Hound Dog" por Thornton está listada como uma das "500 músicas que deram forma ao Rock and Roll" do Rock and Roll Hall of Fame , e foi incluída no Grammy Hall of Fame em fevereiro de 2013.

"Hound Dog" foi gravado mais de 250 vezes. A versão mais conhecida é a gravação de julho de 1956 de Elvis Presley , que ficou em 19º lugar na lista das 500 melhores canções de todos os tempos da revista Rolling Stone ; é também um dos singles mais vendidos de todos os tempos . A versão de Presley, que vendeu cerca de 10 milhões de cópias globalmente, foi sua canção mais vendida e "um emblema da revolução do rock 'n' roll". Foi simultaneamente o número um nas paradas pop, country e R&B dos EUA em 1956, e liderou as paradas pop por 11 semanas - um recorde que durou 36 anos. A gravação RCA de Presley em 1956 foi incluída no Grammy Hall of Fame em 1988, e está listada como uma das "500 músicas que deram forma ao Rock and Roll" do Rock and Roll Hall of Fame.

"Hound Dog" tem estado no centro de controvérsias e vários processos judiciais, incluindo disputas sobre autoria, royalties e violação de direitos autorais pelas muitas canções de resposta lançadas por artistas como Rufus Thomas e Roy Brown . Da década de 1970 em diante, a música foi apresentada em vários filmes, incluindo Grease , Forrest Gump , Lilo & Stitch , A Few Good Men , Hounddog , Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal , e Nowhere Boy .

Antecedentes e composição

Em 12 de agosto de 1952, o líder da banda de R&B Johnny Otis convidou os compositores de 19 anos Jerry Leiber e Mike Stoller à sua casa para conhecer o cantor de blues Willie Mae "Big Mama" Thornton . Thornton assinou contrato com a "Diamond" Don Robey , da Peacock Records, de Houston, no ano anterior, e depois de dois singles fracassados, Robey convocou Otis para reverter sua sorte. Depois de ouvir Thornton ensaiar várias canções, Leiber e Stoller "forjaram uma melodia para se adequar à personalidade dela - brusca e durona". Em uma entrevista à Rolling Stone em abril de 1990, Stoller disse: "Ela era uma cantora de blues maravilhosa, com um grande estilo de gemer. Mas foi tanto sua aparência quanto seu estilo de blues que influenciaram a composição de 'Hound Dog' e a ideia que queríamos que ela rosnasse. " Leiber relembrou: "Vimos Big Mama e ela me deixou gelado. Ela parecia a maior, mais malvada e mais salgada garota que você já viu. E ela era má, uma 'senhora urso', como costumavam chamá-la. Ela deve pesava 350 libras e ela tinha todas aquelas cicatrizes por todo o rosto "transmitindo palavras que não podiam ser cantadas. "Mas como fazer isso sem realmente dizer? E como fazer isso contando uma história? Eu não poderia simplesmente ter uma música cheia de palavrões." Em 1999, Leiber disse: "Eu estava tentando obter algo como a frase Furry Lewis 'Dirty Mother Furya'. Eu estava procurando por algo mais próximo disso, mas não consegui encontrar, porque tudo que eu procurava era muito grosseiro e iria não foram jogáveis ​​no ar. " Usando uma "expressão de gíria negra referindo-se a um homem que procurava uma mulher para cuidar dele", a frase de abertura da música, "Você não é nada além de um cão de caça", era um eufemismo, disse Leiber The song, um sulista lamentação do blues, é "a história de uma mulher jogando um gigolô para fora de sua casa e de sua vida":

Você não é nada além de um cão de caça
Pare de bisbilhotar em volta da minha porta
Você pode abanar o rabo
Mas eu não vou te alimentar mais

A canção foi escrita para uma mulher cantar na qual ela repreende "seu homem egoísta e explorador", e nela "expressa a rejeição de uma mulher a um homem - o cão metafórico do título". De acordo com Iain Thomas, "'Hound Dog' incorpora a persona Thornton que ela havia criado como uma comediante antes de entrar no mundo da música" desfilando "os trocadilhos clássicos, metáforas estendidas e duplo sentido sexual tão populares no gênero obsceno ". O especialista em R&B George A. Moonoogian concorda, chamando-a de "uma sátira mordaz e contundente no gênero de duplo sentido" do rhythm and blues dos anos 1950.

Leiber e Stoller escreveram a música "Hound Dog" em 12 a 15 minutos, com Leiber rabiscando a letra a lápis em papel comum e sem notação musical no carro a caminho do apartamento de Stoller. Leiber disse: "'Hound Dog' levou uns doze minutos. Não é um trabalho complicado. Mas o esquema de rimas era difícil. Além disso, a estrutura métrica da música não era fácil." De acordo com Leiber, assim que chegaram ao estacionamento e ao Plymouth 1937 de Stoller , "eu estava batendo um ritmo que chamamos de ' dança do buck ' no teto do carro. Chegamos à casa de Johnny Otis e Mike foi direto para o piano  ... nem se deu ao trabalho de se sentar. Ele estava com um cigarro na boca que queimava o olho esquerdo e começou a tocar a música. "

Leiber e Stoller, juntamente com Johnny Otis, também escreveram uma versão diferente da estrutura da música "Hound Dog" em nome de Big Mama Thornton, gravada com uma letra alternativa intitulada "Tom Cat".

Versão de Big Mama Thornton (1952/53)

A gravação de "Hound Dog" por Thornton é creditada por "ajudar a estimular a evolução do R&B negro para a música rock". Stephen J. Whitefield, professor da Brandeis University , em seu livro de 2001 In Search of American Jewish Culture , considera "Hound Dog" como um marcador do "sucesso da mixagem de raças na música um ano antes de a desagregação das escolas públicas ser obrigatória" em Brown v. Conselho de Educação . Leiber considerou a gravação original do "blues belter" Big Mama Thornton como sua versão favorita, enquanto Stoller disse: "Se eu tivesse que nomear minhas gravações favoritas, diria que são 'Hound Dog' da Big Mama Thornton e ' Is That All There Is? ' De Peggy Lee

Em 1992, Lieber e Stoller lembraram que durante o ensaio Thornton cantou a música como uma balada. Lieber disse que não era assim que eles planejaram e cantou para ela, com Stoller no piano, como exemplo do conceito. Thornton concordou em tentar sua recomendação.

De acordo com Maureen Mahon, professora de música da New York University , a versão de Thornton é "uma parte importante do início do rock-and-roll, especialmente no uso da guitarra como instrumento-chave".

Gravação

Thornton gravou "Hound Dog" no Radio Recorders Annex em Los Angeles em 13 de agosto de 1952, um dia após sua composição. Posteriormente, tornou-se seu maior sucesso. De acordo com Hound Dog: The Leiber and Stoller Autobiography , "Hound Dog" de Thornton foi o primeiro disco que Leiber e Stoller produziram, substituindo o líder da banda Johnny Otis. Disse Stoller:

Estávamos preocupados porque o baterista não estava tendo a sensação que Johnny havia criado no ensaio. "Johnny", disse Jerry, "você não pode tocar bateria no disco? Ninguém consegue acertar esse ritmo como você." "Quem vai comandar a sessão?" ele perguntou. Silêncio. "Vocês dois?" ele perguntou. "As crianças vão fazer uma sessão de gravação?" "Claro", eu disse. "As crianças escreveram. Deixe as crianças fazerem isso." Johnny sorriu e disse: 'Por que não?' "

Otis tocou bateria na gravação, substituindo Ledard "Kansas City" Bell. Como Otis ainda foi assinado exclusivamente Federal Registros , uma subsidiária da Syd Nathan 's King Records como "Kansas City Bill" ou, talvez, com a Mercury Records , neste momento, Otis usou o pseudônimo "Kansas City Bill" (depois de seu baterista "Kansas City "Bell) neste registro. Portanto, Otis, o guitarrista de blues da Louisiana Pete "Guitar" Lewis e o baixista porto-riquenho Mario Delagarde (algumas fontes dizem erroneamente que foi Albert Winston) estão listados como "Kansas City Bill & Orchestra" nas gravadoras Peacock.

Durante o ensaio, Leiber se opôs à abordagem vocal de Thornton, já que ela estava cantando as letras ao invés de cantá- las. Embora intimidado por seu tamanho e cicatrizes faciais, Leiber protestou, ao que Thornton respondeu com um olhar gelado e disse a ele: " 'Garoto branco, não fique me dizendo como cantar blues. ' " Após essa conversa, Leiber cantou a música para demonstrar como eles queriam que fosse feito. Depois disso, de acordo com as lembranças posteriores de Stoller, Thornton entendeu o estilo obsceno que eles procuravam. Em uma entrevista incluída no álbum Leavin 'Chicago , Thornton credita a Lewis por estabelecer o clima de sua gravação.

Falando com o compositor musical Ralph J. Gleason , Thornton lembrou que ela mesma acrescentou algumas interjeições, brincou com o ritmo (alguns dos refrões têm treze em vez de doze compassos) e fez a banda latir e uivar como cães de caça o final da música: "Comecei a cantar as palavras e juntar algumas das minhas. Toda aquela conversa e gritaria - isso é meu." Thornton interage constantemente em um estilo de chamada e resposta durante um "solo" de guitarra de um minuto de Lewis. Essas interjeições verbais, às vezes chamadas de "conversa de blues", são comuns na música blues. Anos depois, Thornton ajudou a lançar uma polêmica sobre "Hound Dog", alegando tê-lo escrito. Indagada mais sobre o assunto, Thornton explica que, embora a música tenha sido composta por Leiber e Stoller, ela a transformou: "Eles me deram a letra, mas eu mudei e fiz do meu jeito". Em seu livro Race, Rock e Elvis , Michael T. Bertrand diz que a explicação de Thornton "ingenuamente enfatiza a interpretação do artista como o único critério para medir a autenticidade".

Thornton gravou duas tomadas da música, e a segunda foi lançada. Elementos Habanera e mambo podem ser encontrados nesta gravação. O baixista porto-riquenho Mario Delagarde é creditado por adicionar "um ritmo baseado em jazz". Influenciado por culturas musicais afro-americanas, seus "sons variam desde o início de várias frases, até suas interpolações faladas e uivadas, e o final com sons de cachorro da banda". De acordo com o musicólogo Robert Fink, a entrega de Thornton tem fraseado flexível fazendo uso de microinflecções e sincopações . Cada um tem um acento focal que nunca se repete. De acordo com Maureen Mahon:

"Hound Dog" de Thornton diferia da maioria dos discos de rhythm and blues da época em seu arranjo sobressalente. Não há nenhum dos solos de saxofone buzinando ou floreios de piano batendo que marcaram o som R&B. Em vez disso, apoiada pela guitarra, baixo e bateria, seus vocais ressonantes dominam o primeiro plano, transmitindo seu altivo alívio por ter acabado com um homem insignificante. Thornton mantém uma atitude confiante, trazendo a tradição do blues de mulheres francas para o contexto do R&B e ajudando a definir o estilo do rock and roll ao colocar a sexualidade e brincar com as expectativas de gênero em primeiro plano.

Em 9 de setembro de 1952, o pedido de direitos autorais de "Hound Dog" foi apresentado. No aplicativo, a letra e a música são atribuídas a Thornton e ao executivo de gravação Don Robey , com os reclamantes de direitos autorais listados como: "Murphy L. Robey (W) & Willie Mae Thornton (A)." Foi renovado posteriormente em 13 de maio de 1980, com os mesmos detalhes.

Liberação e recepção

No final de fevereiro de 1953, "Hound Dog" foi lançado por Peacock (Peacock 1612), com a canção atribuída erroneamente no rótulo a Leiber-Stroller [ sic ] -Otis. Thornton lembrou mais tarde que soube que seu disco estava em circulação enquanto ela estava a caminho de uma apresentação com a Orquestra Johnny Otis durante sua turnê em Dayton, Ohio. “Eu estava indo ao teatro e simplesmente liguei o rádio do carro e o homem disse, 'Aqui está um disco que está indo para todo o país:' Hound Dog 'de Willie Mae Thornton.' Eu disse: 'Sou eu!' [risos] Fazia muito tempo que não ouvia o disco. Então, quando chegamos ao teatro, eles estavam tocando. Dava para ouvir do teatro, do alto-falante. Eles estavam tocando "Hound Dog" em todo o teatro .Então eu subi na sala de cirurgia e disse: 'Você se importa de tocar isso de novo?' "Porque eu não ouvia o disco há muito tempo que esqueci as palavras. Então eu fiquei lá enquanto ele tocava, ouvindo. Então naquela noite eu cantei no programa e todo mundo foi em frente." Hound Dog 'simplesmente decolou como um jato. "

Em 7 de março de 1953, "Hound Dog" foi anunciado na Billboard e avaliado positivamente em 14 de março de 1953, como um novo recorde para assistir, descrito como "um blues de rhumba selvagem e emocionante" com "um fundo contagiante que arrasa todo o caminho " De acordo com o biógrafo de Johnny Ace , James M Salem, "A crueza do som combinada com a sexualidade aberta da letra fez de 'Hound Dog' um sucesso imediato na América negra urbana do final de março até meados de julho de 1953." "Hound Dog" decola imediatamente e parece um recorde nacional de sucesso. Rufus Thomas rapidamente grava uma canção-resposta chamada "Bear Cat" no domingo 181. O disco de Thornton vende tanto que a Peacock Records tem três novas prensas funcionando em tempo integral para tentar atender à demanda. Estreando nas paradas em 28 de março de 1953, passou quatorze semanas nas paradas de Rhythm and Blues da Billboard , sete delas em primeiro lugar. Em 30 de abril de 1953, a revista Cash Box listou a canção como "o disco de blues mais vendido do país" e liderou as paradas em Nova York, Chicago, Nova Orleans, São Francisco, Newark, Memphis, Dallas, Cincinnati, St. Louis e Los Angeles. "Em meados do verão, é óbvio que" Hound Dog "será o maior vendedor da história da Peacock Records." A canção foi nomeada como a Melhor canção de Rhythm and Blues de 1953 pela revista Cash Box , e ficou em terceiro lugar na parada de Rhythm & Blues mais vendida da Billboard em 1953.

Don Robey estimou que a versão de Thornton de "Hound Dog" vendeu entre 500.000 e 750.000 cópias, e teria vendido mais se suas vendas não tivessem sido diluídas por uma abundância de versões cover e " canções de resposta ". O sucesso de "Hound Dog" garantiu o lugar da Peacock Record como uma grande gravadora independente. No entanto, apesar do sucesso, nem os compositores nem o artista foram bem recompensados ​​por seus esforços. De acordo com Stoller, "Big Mama's 'Hound Dog' foi para o número um, vendeu um milhão de cópias e não fez nada para nossos extratos bancários. Estávamos nos ferrando." Depois de processar Robey, "recebemos um cheque antecipado de US $ 1.200", disse Stoller, "mas o cheque foi devolvido". Como resultado, Leiber e Stoller começaram seu próprio selo, Spark Records , e editora, Quintet Music. Esses empreendimentos foram bem-sucedidos, mas Leiber e Stoller só ganhariam royalties substanciais de "Hound Dog" quando fosse gravada por Elvis Presley (RCA 6604) em julho de 1956. Da mesma forma, Thornton declarou: "Essa música vendeu mais de dois milhões de discos. Eu consegui um cheque de $ 500 e nunca vi outro. " Em 1984, ela disse à Rolling Stone : "Não recebi nenhum dinheiro deles. Todos morando em uma casa, menos eu. Estou apenas vivendo."

Relançamentos

Em julho de 1956, "a era do rock 'n roll estava sobre o mundo, e como a nova sensação Elvis Presley gravou" Hound Dog "com aclamação internacional, Peacock relançou o original de Willa Mae Thornton" em 18 de agosto de 1956, apoiando-o com "Rock-a-Bye Baby" (Peacock 5–1612), mas falhou nas paradas. Na Austrália e na Nova Zelândia, a Prestige Records (fundada em Auckland por Phil Warren e Bruce Henderson, de 17 anos ) lançou o mesmo disco sob licença em 1956 (Prestige PSP-1004), mas a composição é creditada a Robey-Thornton-Leiber- Stoller. No início de 1957 "Willa Mae Thornton é vista como alguém que está fora do mainstream rock / pop e assim sua afiliação com a Peacock Records termina  ... Thornton continua fazendo aparições pessoais e é sempre lembrada por sua versão original de" Hound Dog " que recebe uma enxurrada de airplay durante o verão de 1958, o que leva a outro relançamento do original. " Em 7 de outubro de 1965, a performance ao vivo de Thornton de "Hound Dog" com Eddie Boyd e Buddy Guy no American Folk Blues Festival '65 em Hamburgo, Alemanha , é gravada e lançada posteriormente pela Fontana Records em um álbum American Folk Blues Festival '65 ( Fontana 681 529 TL) com outros artistas.

Prêmios e elogios

Em fevereiro de 2013, a gravação de "Hound Dog" por Thornton foi incluída no Grammy Hall of Fame . Ele também recebeu os seguintes elogios:

  • Nº 2 da música aclamada : as melhores canções de 1953
  • Nº 18 Mulheres que fazem rock - os 25 melhores hinos do poder feminino
  • # 36 Rolling Stone Fifty Essential Recordings from the 1950ies (1990)
  • # 65 Música aclamada: as 200 melhores canções dos anos 1950
  • # 675 Música aclamada: Top 3000 de todos os tempos
  • A gravação de "Hound Dog" por Thornton está listada como uma das "500 canções que deram forma ao rock and roll" do Hall da Fama do Rock and Roll.
  • Em 2017, a gravação de "Hound Dog" de Thornton foi selecionada para preservação no National Recording Registry pela Biblioteca do Congresso como sendo "cultural, histórica ou artisticamente significativa".

Respostas (1953–1955)

Versões de capa

"Hound Dog" de Thornton foi tão popular que gerou pelo menos dez versões cover do original antes de Elvis Presley gravá-lo em julho de 1956. Uma das primeiras versões do original de Thornton foi a de Little Esther , que gravou um cover de R&B em 11 de março. , 1953 (b / w "Sweet Lips") na Federal Records (Federal 12126) que foi lançado em abril. Embora os anúncios comerciais da Federal elogiassem este lançamento como o maior recorde já feito por Little Esther, em sua análise em 11 de abril de 1953, a Billboard opinou: "Não consegue criar a mesma empolgação do original."

Um mês após o lançamento de "Hound Dog" de Thornton, as seguintes seis versões country da música - todas atribuídas erroneamente a Leiber-Stoller (ou Stroller [ sic ]) - Otis - foram lançadas em vários selos diferentes por artistas brancos:

  • Jack Turner e sua gangue Granger County (RCA 20–5267; 47–5267) (na verdade, Henry D. Haynes nos vocais, com seu parceiro de Homer e Jethro Kenneth C. Burns no bandolim, com Chet Atkins na guitarra principal , Charles Green no baixo e Jerry Byrd na guitarra de aço ), gravou uma versão Rockabilly Boogie ou caipira Country-Western em 20 de março de 1953, na cidade de Nova York. Após o sucesso da versão de Patti Page de Bob Merrill -penned (How Much Is) That Doggie in the Window? , como Homer e Jethro, eles gravaram uma versão de paródia, "(How Much Is) That Hound Dog in the Window" (RCA Victor 47–5280) em março, que alcançou o segundo lugar nas paradas country dos EUA e o número 17 na Billboard cartas nacionais. A Billboard observou: "Por coincidência ou intenção, o uso de 'cão de caça' também reconhece o principal recorde de r & b do momento." Depois que Elvis Presley lançou sua versão de "Hound Dog" em 1956, no início de novembro Homer e Jethro lançaram uma versão paródia, "Houn 'Dawg" (RCA Victor 6706).
  • Billy Starr (Imperial 8186) Esta versão é descrito como "uma junção de juke mistura -honed do país e pré- rockabilly raunch".
  • Eddie Hazelwood (Intro 6069) Sua versão " dois passos no estilo honky-tonk ."
  • A ex-atriz infantil de Hollywood e campeã nacional de Yodeling de 1946 Betsy Gay (Intro 6070) gravou uma versão caipira com Joe Maphis e Merle Travis no estúdio Radio Recorders em Los Angeles em 18 de março de 1953. A Billboard descreveu sua gravação: "Ela canta bem, gritando as letras com excitação ocasional, embora sem a força de que a melodia precisa. "
  • O ex- vocalista de swing ocidental da Texas Playboy , Tommy Duncan e os Miller Bros. (Intro 6071) A versão de Duncan é descrita como "uma leitura mais suave e jazzística com belas contribuições de guitarra e piano."
  • Cleve Jackson (Jackson Cleveland Toombs) e His Hound Dogs (Herald 6000),

Em 24 de fevereiro de 1954, o The Cozy Cole All Stars gravou uma versão instrumental, "Hound Dog Special" (MGM 11794), uma versão "gaste [ sic ] da versão de Willie Mae Thornton".

O baixista Al Rex, que se juntou a Bill Haley and His Comets no outono de 1955, contou como cantou a música quando recebeu destaque em apresentações ao vivo. “Eu costumava fazer 'Hound Dog'. Haley ficaria bravo comigo se eu fizesse isso. Isso foi antes mesmo de Presley fazer isso. Haley não gostava daqueles caras da Filadélfia que escreveram a música. " Como Leiber e Stoller não eram da Filadélfia (e Haley gravou outras canções de Leiber e Stoller), Haley provavelmente se referia a Freddie Bell e Bernie Lowe, da Teen Records da Filadélfia.

Nos anos posteriores, a versão de Big Mama Thornton foi tocada por artistas como: Dirty Blues Band em seu álbum de 1968, Dirty Blues Band ; Etta James ; Robert Palmer ; e Macy Gray .

Respostas e paródias

No final de 1953, pelo menos seis "canções de resposta" que respondiam à versão original de "Hound Dog" de 'Big Mama' Thornton foram lançadas. De acordo com Don Robey do Peacock, essas canções foram "bastardizações" do original e reduziram seu potencial de vendas.

"Bear Cat" (1953)

A primeira e mais popular canção de resposta a "Hound Dog" foi "Bear Cat (The Answer To Hound Dog)" (Sun 101), gravada no Sun Studios em 706 Union Avenue, Memphis, Tennessee em 8 de março de 1953, apenas duas semanas depois que a versão original de Thornton foi lançada, e mesmo antes de uma crítica de "Hound Dog" ter sido publicada na Billboard . "Bear Cat" tinha uma nova letra escrita pelo fundador da Sun Records Sam Phillips , na qual ele alterava o gênero do cantor, que lamentava que sua mulher fosse um "gato urso", uma gíria da Idade do Jazz para "um homem de sangue quente ou ardente garota". De acordo com o biógrafo de Phillips, Peter Guralnick :

Sam foi nocauteado por "Hound Dog" de Big Mama Thornton na primeira vez que o ouviu. Executado com entusiasmo pela cantora  ... e modificado por uma batida delicada de "rhumba-boogie" com sabor latino, o disco atingiu um acorde comum em algum lugar entre a comédia baixa e a verdade fundamental. Isso deixou Sam cócegas em ambos os níveis. "Eu disse, meu Deus, é tão verdade. Você não é nada além de um cão de caça. Você não cumpriu com suas responsabilidades. Você não foi trabalhar como deveria." E isso deu a ele uma ideia imediata para um acompanhamento - do ponto de vista do homem  ... "Bear Cat", "[n] na tradição consagrada de canções de resposta, era uma cópia virtual de" Hound Dog "com letras, progressões de acordes e estrutura rítmica, tudo padronizado diretamente no original.

Procurando por um homem adequado para gravar esta música, Phillips selecionou Rufus Thomas , o disco-jóquei local WDIA de meio período , que adotou o apelido "Rufus 'Hound Dog' Thomas" para esta gravação. "Com sua voz rouca influenciada por Louis Armstrong, raciocínio rápido e travessuras arregaladas, ele era o candidato perfeito para responder às duras acusações que Big Mama Thornton lançara em sua canção, desta vez apontando-as para uma 'mulher mandona' " Apesar de sua relutância em gravar a música e suas reservas sobre a banda montada por Phillips, Thomas "se jogou na música com o mesmo charme impetuoso que ele trouxe para todas as suas apresentações, completas com uivos, rosnados e imprecações fervorosas". O trabalho sobressalente de guitarra do álbum, feito pelo bluesman de Memphis, Joe Hill Louis, foi muito influenciado pelo trabalho de Pete Lewis no original. De acordo com James M. Salem:

Em vez de latidos e uivos, há miados e assobios ao fundo. Na forma de resposta verdadeira, o gênero dos participantes foi invertido. Desta vez, o protagonista é homem, desafiando diretamente a mulher inútil da música original - corrigindo seus insultos anteriores e redirecionando-os para ela. "Você sabe o que disse sobre mim, mulher?" diz o homem em confronto aberto. "Bem  ... Você não é nada além de um gato urso, arranhando minha porta." Toda a ironia e sarcasmo do original são capturados na resposta, até mesmo a sexualidade: "Você pode ronronar, gatinha, mas eu não vou esfregar você mais."

Enquanto "o resultado foi mais vigoroso do que a versão de Big Mama, com uma batida mais direta  ... [Phillips] não tinha ilusões sobre superar o original": "Inferno, não chegamos perto de ser tão bons quanto Big Mama . Ela poderia ter feito aquela música a cappella e me convencido de que, por Deus, você não é nada além de um maldito cão de caça! " Thomas estava insatisfeito com o resultado, especialmente com a guitarra de blues country de Joe Hill Louis . Em 1978, Robert Palmer escreveu: "Ainda hoje, Rufus tem um prazer perverso em apontar as notas erradas no solo de Louis."

Em duas semanas, "Bear Cat" (Sun 181) estava nas lojas, o que levou a Billboard a descrevê-la em 28 de março como "a canção de resposta mais rápida a chegar ao mercado". Tornou-se o primeiro hit da Thomas e da Sun Records . Mais de 5.000 cópias foram encomendadas nos primeiros dias por distribuidores e, em meados de abril, alcançou o terceiro lugar nas paradas de R&B. No entanto, como Phillips reivindicou um crédito de escrita para a canção, um processo de violação de direitos autorais se seguiu que quase faliu a gravadora de Phillips.

Outros registros de resposta

Nos meses após o lançamento de "Hound Dog" e "Bear Cat", uma onda de registros de resposta se seguiu:

  • Em 18 de março, o shouter do Blues Roy Brown gravou "Mr. Hound Dog's in Town" para a King Records (45-4627). Embora tivesse a mesma melodia e muitas das mesmas letras do original, Brown é creditado como o único escritor. Apesar da ameaça de ação legal, "Mr. Hound Dog's in Town" de Brown ainda estava sendo anunciado na Billboard em 6 de junho de 1953.
  • O vocalista Charlie Gore e o guitarrista Louis Innis gravaram "(You Ain't Nothin 'But A Female) Hound Dog" (King 45-1212) para a King Records em 22 de março. Essa música foi creditada a Innis, Lois Mann (um pseudônimo de King O proprietário da gravadora, Syd Nathan , este último o nome de solteira de sua esposa, e Johnny Otis.
  • A pedido de Leonard Chess , o guitarrista de Blues John Brim escreveu uma canção-resposta chamada "Rattlesnake" para a subsidiária Checker da Chess Records . Em março de 1953, Brim e seu His Gary Kings gravaram "Rattlesnake" (Checker 769) na Universal Recording em Chicago. "Rattlesnake" e "It Was a Dream" foram acompanhados por Little Walter na harpa de blues ; Willie Dixon no baixo de cordas; Fred Below na bateria; e Louis e Dave Myers na guitarra. No entanto, quando Don Robey ameaçou uma injunção contra a Sun Records pelo similar "Bear Cat", Leonard e Phil Chess , decidiram não lançar "Rattlesnake" naquele momento. Em 1969, essas canções foram lançadas oficialmente pela Whose Muddy Shoes (1969: Chess LP 1537) com canções de Brim e Elmore James , e os músicos de apoio creditados como "seus Stompers".
  • A Combo Records de Jake Porter lançou "Real Gone Hound Dog" (Combo 25), "um disco obscuro de 'resposta' a 'Hound Dog'", de Chuck Higgins e His Mellotones 'com um vocal do irmão de Higgins " Daddy Cleanhead " . A composição foi creditada a Higgins e Porter (como V. Haven).
  • "Call Me a Hound Dog", escrita por Bob Geddins , em que o cão de caça expõe sua opinião , foi gravada pelo cantor de blues Jimmy Wilson (como Jimmie Wilson) e His All Stars (com Hal "King" Solomon no piano) e lançada pela Big Town Records de Geddins em maio de 1953 (Big Town Records 103). A crítica na edição de 23 de maio da Billboard descreve essa música como "a mais recente e possivelmente a última na longa linha de respostas a 'Hound Dog', com Jimmy Wilson cantando a música no estilo okay. Ork o apóia no estilo blues, mas eles poderiam ter adicionado uma batida mais forte. "
  • O ex -ator infantil de Our Gang Eugene Jackson e a atriz Juanita Moore (apoiada pelo Eugene Jackson Trio e All Stars) também gravaram "You Call Me a Hound Dog" nessa época, que foi lançado pelo selo Recorded In Hollywood de John Dolphin (421A). .
  • "New Hound Dog" (Big Town 116) de Frank "Dual Trumpeter" Motley e His Motley Crew, com vocais fornecidos por Curley Bridges, foi gravado em outubro de 1954 pela Big Town Records, uma subsidiária da 4 Star Records, propriedade de Bob Geddins . Motley é creditado como o único compositor, e "King" Herbert Whitaker toca saxofone tenor. Esta música é descrita como "o primeiro rearranjo de rock de 'Hound Dog'." Foi relançado no Canadá em 1956 pela Quality Records (Quality K1544).

Quando a poeira baixou, a publicação de "Hound Dog" (em todas as variações) ficou com Lion, e os créditos de escrita com Leiber e Stoller. Em abril de 1954, o Rolontz da Billboard resumiu os eventos da seguinte maneira: "O ano de 1953 viu um precedente importante estabelecido em relação a músicas de resposta  ... desde a decisão de 'Hound Dog', poucas gravadoras tentaram 'responder' a sucessos de sucesso de outras empresas usando a mesma melodia com letras diferentes. "

"Rip offs"

Dois discos foram lançados que não eram nem versões cover nem respostas ao lançamento de Thornton, ainda que usassem uma melodia semelhante sem qualquer atribuição a Leiber e Stoller. O primeiro foi "Play Girl" de Smiley Lewis , creditado a D. Bartholomew e lançado pelo selo Imperial Records (Imperial 45–5234) no final de março de 1953. Descrito como um "boogie rocker acelerado e acelerado", ele começou: "Você não é nada além de uma Play Girl / Fica fora a noite toda". Em abril de 1955, a imitadora de Jesse "Big 'Tiny'" Kennedy gravou "Country Boy" acompanhada por His Orchestra, que foi lançada pela RCA's Groove Records (Groove 4G-0106) em 21 de maio. Embora seja creditada exclusivamente a Kennedy, esta canção tem um melodia semelhante a "Hound Dog": "'Country Boy' tem uma pegada enganosamente desleixada no tema 'Hound Dog' - desta vez com Tiny proclamando orgulhosamente que ele 'não é nada além de um garoto do campo'".

No início dos anos 1970, Robert Loers, proprietário do selo holandês Redita Records, encontrou uma música com a mesma melodia de "Hound Dog" chamada "(You Ain't Nuttin 'But a) Juicehead" em um acetato anônimo em Select-o- Hits , a distribuição de Memphis de propriedade do irmão de Sam Phillips, Tom, onde os artefatos da Sun eram armazenados.

Quando Juice Head apareceu pela primeira vez em um LP da Redita Records [em 1974], foi creditado a Rosco Gordon . Mas não é Rosco. Simplesmente não é ele. Mesmo. Até Rosco confirmou isso. Pode nem ser uma demonstração do Memphis Recording Service. Basta substituir as palavras "Hound Dog" por "Juice Head" e o que você tem? É claro que a inspiração para essa música veio de "Hound Dog" de Big Mama Thornton ou talvez até de "Bear Cat" de Rufus Thomas. Mas o outro pai da música é o lento "Juicehead Blues" de Eddie Vinson , que remonta à década anterior ... Se de fato isso se originou do estúdio de Sam Phillips, não era nada que Phillips precisasse tocar porque era outro processo esperando para acontecer. "

Philip H. Ennis vê "Two Hound Dogs", que foi gravado em 10 de maio de 1955, por Bill Haley & His Comets (Decca 29552), como uma resposta à gravação de Thornton. Embora não seja um registro de resposta no sentido tradicional, a letra caracterizou "Rhythm" e "Blues" como o título "Two Hound Dogs", um aparente testamento da estatura de "Hound Dog".

Freddie Bell e as versões dos Bellboys (1955-1956)

"Hound Dog"
Hound Dog de Freddie Bell and the Bellboys (vinil US 45RPM) .png
Single de Freddie Bell and the Bellboys
Lado B "Move Me Baby '
Liberado 1955 ( 1955 )
Gravada Filadélfia, 1955
Gênero Rock and roll
Comprimento 2 : 45
Rótulo Adolescente
Compositor (es) Jerry Leiber e Mike Stoller

Em 1955, Bernie Lowe, o co-fundador da Teen Records, da Filadélfia, suspeitou que "Hound Dog" poderia ter um apelo maior, mas sabia que precisava ser higienizado para aceitação mainstream e, por isso, pediu ao popular lounge de Las Vegas Freddie Bell de Freddie Bell and the Bellboys , que vinha cantando canções com humor "irônico" como a banda residente no The Silver Queen Bar e Cocktail Lounge no The Sands Hotel and Casino logo após sua inauguração em dezembro de 1952, para reescrever a letra de seu primeiro lançamento em seu rótulo.

Bell removeu insinuações como "Você pode abanar o rabo, mas eu não vou alimentá-lo mais" e substituiu-as por letras higienizadas, transformando uma canção atrevida sobre um amante decepcionante em uma canção que era literalmente sobre um cachorro. Musicalmente, ele deu à música um ritmo rock and roll. Jerry Leiber, o letrista original, achou essas mudanças irritantes, dizendo que as palavras reescritas "não faziam sentido". Descrita como "uma de suas paródias de marca registrada ", a versão dos Bellboys se tornou um grampo de sua atuação em Las Vegas.

No início de 1955, esta versão de "Hound Dog" se tornou o primeiro disco lançado pela Teen Records (TEEN 101), "uma subsidiária da igualmente obscura Sound Records", que pertencia a Lowe; o empresário de jazz Nat Segal, dono da Downbeat, a primeira boate integrada na Filadélfia; e parcialmente pelo criador e primeiro apresentador do American Bandstand , Bob Horn . Sua versão de "Hound Dog", que inclui sons de cachorro "arf arf" feitos pela banda ao longo da música, também incluiu o "padrão rítmico mais usado" dos anos 1950, o riff de baixo latino de três batidas pioneiro de Dave Bartholomew que foi também usado em "Bear Cat" de Rufus Thomas , uma canção resposta de 1953 à gravação original de Thornton, e subsequentemente na gravação de 1956 de Presley. Em junho de 1984, o pesquisador musical e historiador George A. Moonoogian também "encontrou uma semelhança estilística" entre o número de 1954 de Frank "Dual Trumpeter" Motley & His Crew "New Hound Dog" (Big Town 116) e o lançamento de "Hound Dog" pela Teen Records em 1955 da Bell " No rótulo do single, a autoria é creditada a Leibler [ sic ] e Stoller. Nenhum crédito é dado a Bell ou qualquer outra pessoa pelas letras revisadas. A gravação de "Hound Dog" foi um sucesso local na área da Filadélfia e recebeu "muitas rádios na costa leste, e Bell encontrou-se com um sucesso regional, que incluía Filadélfia, Cleveland e Nova York. Apesar de" Hound Dog "passando 16 semanas como número um no Bandstand pré- Dick Clark , não atraiu atenção nacional. No entanto, a popularidade regional deste lançamento, junto com o showmanship do grupo, rendeu uma turnê; uma aparição no pioneiro Rock and Roll o filme musical Rock Around the Clock em janeiro de 1956 e, eventualmente, um contrato de gravação com a subsidiária Wing Records da Mercury Records em fevereiro de 1956.

Em maio de 1956 (dois meses antes de Presley gravar sua versão), Bell e os Bell Boys gravaram uma versão mais rápida da música para Mercury que era 20 segundos mais curta, e que também omitiu os sons de cachorro "arf arf" cômicos de seus Versão de 1955 da Teen Records. No entanto, Mercury não lançou esta nova versão até depois do sucesso da versão de Presley. Inicialmente lançado na França no final de 1956 em um EP Rock 'n' Roll (Barclay 14159), foi lançado posteriormente em 1957 na Austrália (julho de 1957: Mercury Records 45152), Suécia ( Rock'n'Roll Vol. 2 ; Mercury EP -1-3502) e Noruega (Mercury EP MN5). Como a disputa legal sobre sua composição não foi resolvida, a autoria da versão Mercury Records é atribuída a Leiber-Stoller-Otis. Mercury finalmente lançou Freddie Bell and the Bellboys a nova versão de "Hound Dog" nos EUA em seu álbum de estreia Rock & Roll ... All Flavors (Mercury MG 20289) em janeiro de 1958, mas agora creditando apenas Leiber & Stoller. Ambas as versões 1955 da Teen Records (2:45) e 1956 da Mercury Records (2:22) de "Hound Dog" estão incluídas na compilação de 1996 Rockin 'Is Our Business (Alemanha: Bear Family Records BCD 15901).

Versão de Elvis Presley (1956)

"Hound Dog"
HoundCruel.jpg
Capa de imagem única RCA 1956
Single de Elvis Presley
Lado B " Não seja cruel "
Liberado 13 de julho de 1956 ( 13/07/1956 )
Gravada 2 de julho de 1956
Estúdio RCA, cidade de Nova York
Gênero Rock and roll , rockabilly
Comprimento 2 : 15
Rótulo RCA Victor
Compositor (es) Jerry Leiber e Mike Stoller
Produtor (es) Elvis Presley (sem créditos), Stephen H. Sholes
Cronologia de solteiros de Elvis Presley
" Eu quero você, eu preciso de você, eu te amo "
(1956)
" Hound Dog "
(1956)
" Love Me Tender "
(1956)
Vídeo de música
"Hound Dog" (áudio) no YouTube

Elvis Presley e sua banda encontraram "Hound Dog" pela primeira vez no Sands Casino em Las Vegas , Nevada, em 1956. Presley foi agendado de 23 de abril a 6 de maio de 1956 para aparecer no Venus Room do New Frontier Hotel and Casino como um "atração extra adicionada", terceiro lugar na lista para a Orquestra Freddy Martin e o comediante Shecky Greene .

Foi sua primeira aparição em Las Vegas. No entanto, "devido à insatisfação do público, ao baixo comparecimento e ao comportamento desagradável dos fãs menores", a reserva foi reduzida para uma semana. Freddie Bell e os Bellboys ainda eram o número residente no Silver Queen Bar em Sands, e "Hound Dog" continuava sendo um grampo para eles. Presley e sua banda compareceram a uma apresentação e adoraram a versão burlesca de "Hound Dog". De acordo com Paul W. Papa: "Desde a primeira vez que Elvis ouviu essa música, ele ficou viciado. Ele voltou várias vezes até aprender os acordes e a letra." Quando questionado sobre "Hound Dog", o guitarrista de Presley Scotty Moore e seu baterista DJ Fontana concordaram que Elvis havia pegado emprestada a versão dos Bellboys depois de vê-los tocar a música ao vivo.

Em 1992, Leiber e Stoller confirmaram que Presley estava familiarizado com o registro da música de Thornton, mas "ele não fez a versão dela"; ele tinha aprendido a música com Freddie Bell & The Bellboys.

Presley primeiro adicionou "Hound Dog" às suas apresentações ao vivo no New Frontier Hotel em Las Vegas. Ace Collins indica que "Longe de ser a música frenética e pesada que ele gravaria, as primeiras interpretações ao vivo de Elvis de 'Hound Dog' geralmente se moviam bem devagar, com uma sensação quase burlesca." Presley modelou seu desempenho, particularmente seus giros de quadril, na versão Bellboys, que era uma burlesca cômica ao estilo de Las Vegas.

Poucas semanas depois de terem visto a apresentação de Bell and the Bellboys, "Hound Dog" tornou-se o número de encerramento de Elvis e Scotty e Bill pela primeira vez em 15 de maio de 1956, no Ellis Auditorium em Memphis , durante o Memphis Cotton Festival para um público de 7.000 . A canção manteve-se mais próxima de seu padrão até o final dos anos 1960. Na primavera de 1956, Presley estava rapidamente se tornando um fenômeno nacional e adolescentes compareciam a seus shows em números sem precedentes, com a reação entusiástica - particularmente a "Hound Dog" - causando tumultos em algumas apresentações. O pesquisador de Presley, Guillermo F. ​​Perez-Argüello, afirma que:

O que quer que Presley tenha obtido ao ouvir a versão de Freddy Bell, que foi em algum momento de abril de 1956, durou apenas alguns meses. Na verdade, ele cantou 21 vezes, ao vivo, em shows e na televisão, usando o arranjo vocal de Bell, mas que também incluiu sua própria versão de blues, a meia velocidade, e só no final, até que gravou com o que era inegavelmente seu arranjo baseado não apenas no trabalho de guitarra tremendamente moderno de Scotty Moore, mas em sua própria raiva e repulsa pelo que tinha acontecido na noite anterior, no show Tonight de Steve Allen, quando ele foi forçado a cantar a música para um basset hound, e vestido com rabo de cavalo enquanto enfrentando simultaneamente um público de 40 milhões. E depois de gravá-lo, foi sua versão que ele escolheu entregar, embora no final de 1956 ele tivesse adicionado inflexões da versão de Thornton também.

Resposta

Larry Birnbaum descreveu a versão de Elvis Presley de "Hound Dog" como "um emblema da revolução do rock 'n' roll". George Plasketes argumenta que a versão de Elvis Presley de "Hound Dog" não deve ser considerada uma capa "já que [a maioria dos ouvintes] ... eram inocentes do lançamento original de Willie Mae Thornton em 1953". Michael Coyle afirma que "Hound Dog", como quase todos os covers de Presley, "eram todos de material cujo breve momento de destaque acabou, sem que as canções tivessem se tornado padrões." Embora, por causa de sua popularidade, a gravação de Presley "indiscutivelmente usurpasse o original", Plasketes conclui: "qualquer pessoa que já ouviu o original de Big Mama Thornton provavelmente argumentaria o contrário." Presley estava ciente e apreciava a gravação original de "Hound Dog" por Big Mama Thornton, e tinha uma cópia em sua coleção de discos pessoais. Ron Smith, um colega de escola de Presley, diz que se lembra de Elvis cantando junto com uma versão de Tommy Duncan (vocalista da formação clássica de Bob Wills e os Texas Playboys ). De acordo com outro colega de escola, a música r'n'b favorita de Elvis era "Bear Cat (a resposta para o cão de caça)", de Rufus Thomas, um herói de Presley.

Concordando com Robert Fink, que afirma que "Hound Dog", interpretada por Presley, tinha a intenção de ser um burlesco, "tropa de reações exageradas de branco a uma insinuação sexual negra", Freya Jarman-Ivens afirma que "a versão de Presley de 'Hound Dog' começou sua a vida como uma comédia blackface ", no estilo de Al Jolson , mas mais especialmente" artistas afro-americanos com uma inclinação para a 'palhaçada' - Louis Armstrong , Dizzy Gillespie e Louis Jordan . Era a atuação de Freddie Bell and the Bellboys de a música (com a letra alterada de Bell) que influenciou a decisão de Presley de tocar, e mais tarde gravar e lançar, sua própria versão: "A versão de Elvis de 'Hound Dog' (1956) surgiu, não como uma tentativa de cobrir o disco de Thornton, mas como uma imitação de uma paródia de seu disco interpretada por Freddie Bell and the Bellboys  ... As palavras, o ritmo e o arranjo de Elvis '' Hound Dog 'não vêm da versão de Thornton da música, mas dos Bellboys'. " Rick Coleman, a versão dos Bellboys "apresentava o riff latino de três batidas de [Dave] Bartholomew, que tinha sido ouvido em ' Shake, Rattle and Roll ' de Bill Haley ." Assim como Haley pegou o riff de Bartholomew, Presley o pegou de Bell and the Bellboys. A forma de riff latino que foi usada em "Hound Dog" de Presley era conhecida como "ritmo Habanera", que é uma forma de batida musical espanhola e afro-americana. Após o lançamento de "Hound Dog" por Presley, o ritmo Habanera ganhou muita popularidade na música popular americana.

Quando questionado se Bell tinha alguma objeção a Presley gravar sua própria versão, Bell deu ao coronel Tom Parker , empresário de Presley, uma cópia de sua gravação da Teen Records de 1955, esperando que, se Presley a gravasse, "ele poderia colher alguns benefícios quando sua própria versão foi lançado em um álbum. " De acordo com Bell, "[Parker] me prometeu que se eu desse a música a ele, na próxima vez que Elvis saísse em turnê, eu seria a banda de abertura para ele - o que nunca aconteceu." Numa outra entrevista, Bell disse: "Espero que a minha carreira seja mais do que dar 'Hound Dog' a Elvis". Em maio de 1956, dois meses antes do lançamento de Presley, Bell regravou uma versão mais frenética da música para o selo Mercury; no entanto, não foi lançado como single até 1957. Mais tarde foi incluído no álbum de Bell de 1957, Rock & Roll ... All Flavors (Mercury Records MG 20289).

Performances de televisão

Presley apresentou "Hound Dog" pela primeira vez para uma audiência de televisão nacional no The Milton Berle Show em 5 de junho de 1956. Foi sua segunda aparição no programa de Berle. A pedido de Berle, Presley apareceu sem seu violão, a primeira vez que o fez em rede nacional. Por esta altura, a banda de Presley tinha adicionado floreios instrumentais à música: Scotty Moore adicionou um solo de guitarra e DJ Fontana adicionou uma bateria entre os versos. A apresentação começou em um ritmo otimista no estilo dos Bellboys, mas caiu para meio tempo para o final dramático. Os movimentos de Presley durante a apresentação foram enérgicos e sexualmente carregados, especialmente seus giros do quadril, e as reações das jovens na platéia do estúdio foram entusiasmadas, como mostrado na transmissão. De acordo com Robert Fink, "Hound Dog", interpretada por Presley no programa de Berle, pretendia ser bem-humorado, "provocando reações exageradas do branco a uma insinuação sexual dos negros". Mais de 40 milhões de pessoas viram o desempenho.

Infelizmente para Presley, o público em geral não achou a performance carregada de sexo divertido, e a polêmica estourou. Foi a primeira grande polêmica da carreira de Presley. Cartas de protesto choveram na estação, os críticos chamaram o desempenho de vulgar, os vigilantes morais levantaram preocupações sobre a delinquência juvenil e até mesmo a Igreja Católica publicou um artigo de opinião intitulado "Cuidado com Elvis Presley". O desempenho rendeu a Presley o apelido de "Elvis the Pelvis". Ed Sullivan , apresentador de um popular programa de variedades na televisão, declarou publicamente que nunca apresentaria Presley. Steve Allen , que já havia contratado Presley para o The Steve Allen Show na NBC, enfrentou a pressão dos executivos da rede para cancelar a apresentação. Allen recusou, insistindo que controlaria a apresentação para não ofender a sensibilidade do público.

Presley apareceu no The Steve Allen Show em 1º de julho daquele ano. Steve Allen, que era notoriamente desdenhoso do rock 'n' roll e especialmente de canções como "Hound Dog", garantiu que a performance tivesse uma tendência cômica, contando piadas e apresentando a Presley um rolo de papel higiênico autografado como uma peça no nome do gênero. Presley realizado em um smoking enquanto cantava uma versão abreviada de "Hound Dog" a um real cartola -Vestindo Basset Hound . Presley foi supostamente um bom esportista sobre a bobagem durante o show, mas Presley mais tarde se lembraria disso como um momento extremamente embaraçoso. Scotty Moore mais tarde sugeriu que a raiva de Presley sobre a forma como Allen orquestrou a performance levou ao estilo agressivo que ele gravou "Hound Dog" no dia seguinte.

Embora Ed Sullivan tenha declarado publicamente que nunca convidaria Presley para seu show, o sucesso de audiência da aparição de Presley no The Steve Allen Show o convenceu a reconsiderar. Sullivan acabou pagando $ 50.000 para Presley aparecer três vezes no Ed Sullivan Show ; "Hound Dog" foi executada durante cada apresentação. Em 9 de setembro de 1956, com a canção no topo das paradas americanas, o set de Presley apresentava uma versão abreviada de "Hound Dog". Durante sua segunda aparição em 28 de outubro, Presley brincando apresentou a canção como "uma das canções mais tristes que já ouvimos", antes de tocá-la por completo. Na terceira e última aparição em 6 de janeiro de 1957, Presley executou sete canções, incluindo "Hound Dog". Esta foi a última apresentação ao vivo de Presley na televisão americana.

Gravação

Por 7 horas a partir das 14h do dia 2 de julho de 1956, um dia após a apresentação do Steve Allen Show , Presley gravou "Hound Dog" junto com " Don't Be Cruel " e "Any Way You Want Me" para RCA Victor na RCA ' Estúdio da cidade de Nova York com sua banda regular de Scotty Moore na guitarra solo, Bill Black no baixo, DJ Fontana na bateria e backing vocals dos Jordanaires . Apesar de sua popularidade em seus shows ao vivo, Presley não planejou nem se preparou para gravar "Hound Dog", mas concordou em fazê-lo por insistência do produtor designado da RCA, Stephen H. Sholes , que argumentou que "'Hound Dog' era tão identificado com Elvis que os fãs exigiriam um registro do padrão do concerto. " De acordo com Ace Collins: "Elvis pode não ter desejado gravar 'Hound Dog', mas tinha uma ideia definitiva de como queria que o produto acabado soasse. Embora normalmente ele diminuísse a velocidade e o tratasse como um número de blues no show, no estúdio, Elvis queria que a música soasse tão rápida e dinâmica. " Enquanto o crédito de produção foi dado a Sholes, as gravações de estúdio revelam que Presley produziu as músicas ele mesmo, o que é verificado pelos membros da banda. Gordon Stoker, primeiro tenor dos Jordanaires , que foram escolhidos para fornecer vocais de apoio, relembra: "Eles tinham demos de quase tudo que Elvis gravou, e tirávamos da demo. Ouvíamos a demo, a maior parte o tempo e tirávamos da demo. Tínhamos o disco da (Big) Mama Thornton em 'Hound Dog', já que ela tinha um disco nele. Depois de ouvi-lo, pensamos que era horrível e não conseguíamos descobrir descobrir por que Elvis queria fazer isso. " No entanto, o que Stoker não percebeu foi que Presley queria gravar a versão que viu em Las Vegas, de Freddie Bell and the Bellboys, que vinha apresentando desde maio. Como pianista de sessão Emidio "Shorty Long" Vagnoni saiu para trabalhar em um ensaio para um show no palco, Stoker toca piano nesta gravação de "Hound Dog". Como Stoker não foi capaz de cantar também como primeiro tenor, "os Jordanaires tentam criar um som combinado da melhor forma possível para cobri-lo, e Gordon ri ao afirmar: 'Esse é um dos piores sons que já tivemos em qualquer disco! ' No entanto, Elvis insiste em fazer a música, e os resultados, embora sem Gordon cantando tenor, ainda farão mais do que agradar às massas. Gordon também relatou que Elvis sabia muito bem em sua mente o que ele queria que fossem os resultados finais, então eles não o fizeram ' t gasto muito tempo trabalhando nos ritmos. " Em resposta ao jornalista Dave Schwensen, que disse: "Lembro-me de ter lido uma entrevista alguns anos atrás com Keith Richards dos Rolling Stones  ..." Ele estava falando sobre a segunda quebra de guitarra na gravação de 'Hound Dog' e disse isso soou como se você tivesse apenas tirado o violão, jogado no chão e obtido o som perfeito. Ele disse que nunca foi capaz de descobrir como você fez isso. ", Em 2002, Scotty Moore indicou:"

Eu também não sei, "  ..." Ahh  ... Eu estava realmente chateado para te dizer a verdade. "  ..." Era só  ... Às vezes no estúdio você faz isso muitas vezes e você vai além disso pico. Tipo, três tomadas anteriores era realmente a que você deveria usar. Foi isso. Nós tínhamos feito a coisa, ("Hound Dog"). Acho que foi impresso em algum lugar que fizemos cerca de quarenta ou sessenta  ... Não sei, mais ou menos. Mas se alguém estava contando, apenas algumas notas e paramos, isso é uma tomada. Você sabe? 'Leva dois.' Mas eu estava frustrado por algum motivo e no segundo solo eu simplesmente fui, BLAH. "

O musicólogo Robert Fink afirma que "Elvis conduziu a banda em trinta e uma tomadas, lentamente formando uma versão ameaçadora e bruta, bastante diferente daquela que eles vinham apresentando no palco." O resultado dos esforços de Presley foi uma "versão furiosa" de "Hound Dog". Citando a raiva de Presley por seu tratamento no programa Steve Allen na noite anterior, Peter Nazareth vê esta gravação como "vingança contra Steve (" você não é meu amigo ") Allen, e como um protesto por ter sido censurado na TV nacional. " Ao analisar a gravação de Presley, Fink afirma que

"Hound Dog" é "notável por um nível incessante do que só pode ser chamado de dissonância rock and roll: Elvis apenas grita, deixando para trás quase completamente os ricos timbres vocais (" lirismo romântico ") e o jogo rítmico maneirista nas sílabas adicionadas (" boogification ") que Richard Middleton identifica como as pedras angulares de sua arte. A guitarra de Scotty Moore é selvagem: tocando o ritmo, ele permanece no registro mais baixo, cortando as quintas abertas e martelando as batidas fortes com tons curvos e distorcidos; suas quebras repetitivas são dolorosas e até mesmo, quando ele começa um refrão no tom errado, literalmente atonal  ... E os Jordanaires, um quarteto de gospel que forneceria um backup rítmico maravilhosamente sutil na próxima música que Elvis gravou na sessão, 'Don't Be Cruel', estão apenas esperando a viagem durante este, enquanto o baterista DJ Fontana simplesmente enlouquece. A bateria de metralhadora de Fontana neste álbum se tornou merecidamente famosa: a única parte de seu kit consistentemente audível em t ele mix é a caixa, tocada tão alta e insistentemente que os engenheiros da RCA simplesmente desistiram e deixaram seus riffs se distorcerem em respingos de ruído cortado. O efeito geral não poderia ser mais diferente do desprezo divertido e relaxado da Grande Mama Thornton; é uma reminiscência de nada mais do que a fúria do punk branco do final dos anos 1970 - os Ramones , Iggy Pop , os Sex Pistols .

No final, Presley escolheu a versão 28, declarando: "Esta é a única." Durante o dia, o empresário de Presley, Coronel Tom Parker, disse ao vice-presidente da RCA, Larry Kananga, que "Hound Dog" "pode ​​se tornar um sucesso tão grande que a RCA pode ter que mudar seu símbolo corporativo de 'Victor Dog' para 'Hound Dog'." Após esta gravação, Presley apresentou esta "versão com raiva" de "Hound Dog" em seus shows e também em suas apresentações no The Ed Sullivan Show em 9 de setembro e 28 de outubro de 1956.

Liberação e recepção

"Hound Dog" (G2WW-5935) foi inicialmente lançado como lado B do single "Don't Be Cruel" (G2WW-5936) em 13 de julho de 1956. Logo após o single foi relançado com "Hound Dog "primeiro e em letras maiores do que" Don't Be Cruel "na capa do disco. Ambos os lados do álbum lideraram as paradas de Best Sellers in Stores da Billboard e Most Played in Jukeboxes ao lado de "Don't Be Cruel", enquanto "Hound Dog" por seu próprio mérito liderou as paradas de country & western e rhythm & blues e alcançou o número dois na parada pop principal da Billboard, o Top 100. As reedições posteriores do single da RCA na década de 1960 designaram a dupla como dupla-face .

Em 18 de agosto de 1956, a Peacock Records relançou a gravação original de Big Mama Thornton de "Hound Dog", apoiando-a com "Rock-a-Bye Baby" (Peacock 5–1612), mas falhou nas paradas.

Stoller soube da capa de Presley com Leiber depois de voltar de férias na Europa. Ele expressou certa decepção com o sucesso da capa: "Parecia terrivelmente nervoso, rápido demais, branco demais. Mas, você sabe, depois que vendeu sete ou oito milhões de discos, começou a soar melhor." Leiber e Stoller cansaram de explicar que Presley havia abandonado a maior parte de suas letras. Por exemplo, Leiber reclamou que Presley acrescentou a frase: "Você nunca pegou um coelho e não é meu amigo", chamando-o de "fútil ... Não significa nada para mim". Quarenta anos depois, Leiber disse ao jornalista musical Rikky Rooksby que Presley havia carimbado o hit com sua própria identidade: "(A) cantor branco de Memphis que é um cantor infernal - ele tem algumas atitudes negras - assume a música  ... Mas aqui está a coisa: não conseguimos. A versão dele é como uma combinação de country e skiffle . Não é preto. Ele parece o Hank Snow . Na maioria dos casos em que somos atribuídos ao rock and roll, é enganoso, porque o que fizemos geralmente é o disco original - que é R&B - e algum outro produtor (e muitos deles são ótimos) cobriram nosso disco original. "

Em setembro de 1956, o congressista democrata Emanuel Celler expressou repulsa pelo "mau gosto que é exemplificado pela música 'Hound Dog' de Elvis Presley, com seus giros animalescos". Em outubro de 1956, o crítico do Melody Maker , Steve Race, reagiu negativamente à versão de Presley de "Hound Dog", dizendo que "por pura repulsa juntamente com a monotonia da incoerência, Hound Dog atingiu um novo ponto baixo em minha experiência." Race declarou mais tarde: "é um disco completamente ruim", carente de "tom, inteligibilidade, musicalidade, gosto [e] sutileza" e desafiando "os limites decentes da amplificação da guitarra".

Em 1957, Frank Sinatra apoiou a cruzada do senador George Smathers contra a "música inferior", incluindo "Hound Dog", que Sinatra sarcasticamente chamou de "uma obra-prima". Oscar Hammerstein II tinha "uma aversão particular a 'Hound Dog'". Em 1960, Perry Como disse ao The Saturday Evening Post : "Quando ouço 'Hound Dog', tenho que vomitar um pouco, mas em 1975 provavelmente será um clássico ligeiramente antigo." Albin J. Zak III, professor de música na State University of New York, Albany , em sua palestra inaugural American Musicological Society / Rock & Roll Hall of Fame , "'A Thoroughly Bad Record': Elvis Presley's 'Hound Dog' as Rock and Roll Manifesto " , em outubro de 2011 afirmou:" Em retrospecto  ... podemos reconhecer momentos decisivos de cristalização  ... O disco foi amplamente desprezado por veteranos da indústria da música e aficionados do high-pop, mas em seu entusiasmo rude representa uma afirmação enfática do princípio estético no alvorecer do rock and roll. " Em 1997, Bob Dylan indicou que o registro de Presley influenciou sua decisão de entrar na música: "O que me levou a tudo no início não foi a composição. Quando 'Hound Dog' apareceu no rádio, não havia nada em minha mente que dissesse , 'Uau, que música ótima, eu me pergunto quem escreveu isso?'  ... Era só  ... estava lá. "

"Hound Dog" de Presley vendeu mais de 4 milhões de cópias nos Estados Unidos em seu primeiro lançamento. Foi seu single mais vendido e, a partir de julho de 1956, passou onze semanas no primeiro lugar - um recorde que não foi eclipsado até " End of the Road " de Boyz II Men , mantido no topo por 13 semanas em 1992. Permaneceu no primeiro lugar até ser substituído por " Love Me Tender ", também gravada por Elvis. A Billboard classificou-a como a segunda música em 1956. "Hound Dog" viria a vender 10 milhões de cópias em todo o mundo, incluindo 5 milhões apenas nos Estados Unidos. Em 1958, o single "Hound Dog" / "Don't Be Cruel" tornou-se apenas o terceiro disco a vender mais de três milhões de cópias, seguindo " White Christmas " de Bing Crosby e " Rudolph The Red-Nosed Reindeer " de Gene Autry . "

Apesar do sucesso comercial, "Elvis costumava dizer que 'Hound Dog' era a música mais boba que ele já cantara e pensava que poderia vender dez ou doze discos na vizinhança de seus pais." No final do verão de 1956, depois que a gravação de Presley da música vendeu um milhão, Freddie Bell, que apresentou a música a Presley em abril, disse a um entrevistador: "Não me senti nem um pouco mal com isso. Na verdade , Eu o incentivei a gravá-lo. " No entanto, após o sucesso da gravação de Presley, "Bell processou para obter alguns dos royalties do compositor porque ele mudou a letra e, de fato, a música, e ele teria ganhado milhões como compositor da versão de Elvis: mas ele perdeu porque não o fez peça permissão a Leiber & Stoller para fazer as alterações e, assim, adicionar seu nome como compositor. "

Desempenhos notáveis ​​posteriores

A última apresentação de Presley no palco por quase 8 anos foi um concerto beneficente para o USS Arizona Memorial no domingo, 25 de março de 1961, na Bloch Arena em Pearl Harbor . Durante este show, que arrecadou quase $ 65.000 para o fundo de construção do USS Arizona Memorial, Presley fechou o show cantando "Hound Dog". Presley apresentou uma versão de alta energia de "Hound Dog" em seu lendário Comeback Special que foi ao ar em 3 de dezembro de 1968, na rede de televisão NBC. Após o sucesso das classificações deste programa, em 31 de julho de 1969, Presley voltou a se apresentar em Las Vegas pela primeira vez desde suas apresentações malsucedidas em abril e maio de 1956. Agendado para um compromisso de cinquenta e sete shows de quatro semanas no International Hotel, que acaba de ser construído e tem o maior showroom da cidade, "este compromisso quebra todos os recordes de público existentes em Las Vegas e atrai elogios do público e da crítica. É um triunfo." O primeiro álbum ao vivo de Elvis , Elvis in Person no International Hotel, Las Vegas, Nevada, é gravado durante este noivado e logo será lançado. Durante o show, Presley apresentou "Hound Dog" como sua "música especial". “Nunca se leva muito a sério, Elvis brincou com a multidão sobre os velhos tempos e as velhas canções. A certa altura, ele decidiu dedicar seu próximo número ao público e à equipe do International: 'Esta é a única música Eu poderia pensar que isso realmente expressa meu sentimento em relação ao público ', disse ele com toda a seriedade, antes de estourar em' Hound Dog '. "

Presley cantou "Hound Dog" em seu histórico concerto Aloha from Hawaii Via Satellite , que foi o "primeiro especial de entretenimento a ser transmitido ao vivo ao redor do mundo", em 14 de janeiro de 1973. Transmitido via Globecam Satellite para Austrália, Coreia do Sul, Japão, Tailândia , Filipinas, Vietnã do Sul e outros países, também foi visto com atraso em cerca de trinta países europeus. Uma versão expandida foi transmitida pela NBC nos EUA em 4 de abril de 1973, atraindo 51% da audiência de televisão, e foi vista em mais lares americanos do que no pouso na Lua em julho de 1969 . Eventualmente, ele foi visto em cerca de quarenta países por um bilhão a 1,5 bilhão de pessoas.

Prêmios e elogios

Em 1988, a gravação original RCA de Presley de 1956 foi incluída no Grammy Hall of Fame . Em dezembro de 2004, a revista Rolling Stone classificou-o em 19º em sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos, a melhor classificação entre as onze inscrições de Presley. Em março de 2005, a revista Q colocou a versão de Presley no número 55 das 100 melhores faixas de guitarra da Q Magazine. A versão de Presley está listada como uma das "500 canções que moldaram o rock and roll" do Hall da Fama do Rock and Roll.

Gráficos e certificações

Respostas

O sucesso comercial da versão RCA de Presley de "Hound Dog" em 1956 precipitou uma proliferação de versões cover, canções de resposta e paródias. Além disso, "Hound Dog" foi traduzido para várias línguas, incluindo alemão, espanhol, português, francês e até alemão bernês .

Outras versões de capa

Em 1964, a versão de Presley de "Hound Dog" tinha sido gravada mais de 26 vezes, e em 1984, havia pelo menos 85 versões diferentes da canção, tornando-a "a canção de Rock & Roll mais conhecida e gravada com mais frequência". Em julho de 2013, o site oficial Leiber & Stoller listou 266 versões diferentes de "Hound Dog", mas reconheceu que sua lista está incompleta. Entre os notáveis ​​artistas que fizeram covers da versão de Presley de "Hound Dog" estão: Gene Vincent e seus bonés azuis; Jerry Lee Lewis ; Chubby Checker ; Pat Boone ; Sammy Davis, Jr .; Betty Everett ; Little Richard ; The Surfaris ; os Everly Brothers ; Junior Wells ; as mães da invenção ; The Easybeats ; Jimi Hendrix ; Vanilla Fudge ; Van Morrison ; Conway Twitty ; John Lennon e a banda de memória do Plastic Ono Elephant ; John Entwistle ; Carl Perkins ; Eric Clapton ; James Taylor ; e (em 1993) Tiny Tim (em sua voz completa de barítono). Em 1999, David Grisman , John Hartford e Mike Seeger incluíram "Hound Dawg" em seu álbum Retrograss de 1999 , que foi indicado ao Grammy na categoria Traditional Folk Album em 2000.

A banda australiana Sherbet lançou "Hound Dog" em 1973 como um single não-álbum, acompanhado de "Can I Drive You Home?". Ele alcançou a posição 18 no Kent Music Report e apareceu na posição 21 na parada de final de ano Go-Set .

Versões cover dos Beatles e John Lennon

Como Elvis Presley foi uma grande influência seminal em Paul McCartney e John Lennon , e "Hound Dog" foi uma das favoritas do jovem Lennon e de sua mãe, durante o início da carreira dos Beatles "Hound Dog" foi uma das canções de Lennon e McCartney como the Quarrymen depois como os Beatles tocaram de agosto de 1957 a 1961. Nenhuma versão gravada é conhecida para sobreviver. Em 30 de agosto de 1972, Lennon cantou a música com o Plastic Ono Elephant's Memory Band no Madison Square Garden , na cidade de Nova York, em um de seus últimos shows beneficentes, e foi lançada em seu álbum Live in New York em 24 de janeiro de 1986. John Lennon também gravou "Hound Dog" durante seu enorme ensaio dos primeiros clássicos do Rock and Roll (para o show no Madison Square Garden) que foi lançado no álbum não autorizado SIR John Winston Ono Lennon . Tony Sheridan (que foi convidado para se juntar aos jovens Beatles ) também gravou a versão Presley de "Hound Dog".

Versões em língua estrangeira

Entre os artistas que gravaram versões em outro idioma de "Hound Dog" estão:

  • Ralf Bendix (em alemão, como "Heut Geh 'Ich Nicht Nach Hause") (1957); (Hoje não vou para casa)
  • Die Rock and Rollers com a Johannes Fehring Orchestra (em alemão, como "Das Ist Rock And Roll") (letra: Fini Busch) (1957);
  • Dyno Y Los Solitarios (em espanhol mexicano, como "Sabueso") (1960: Discos Audiomex). (Cão de caça)
  • Los Rogers (em espanhol, como "El Twist Del Perro") (1961); (Dog Twist)
  • Lucky Blondo (em francês, como "Un Vieux Chien de Chasse") em seu álbum To Elvis from Nashville (1977: Philips) (An Old Hound)
  • Angela Ro Ro (em português do Brasil , como "Cachorro-quente") (1984)
  • Züri West (em alemão bernês como "Souhung") em seu álbum Elvis (15 de junho de 1990: Black Cat at Sound Service)
  • Aurelio Morata (em espanhol, como "Perra Boba") Tributo Al Rey (1997: Picap)

Paródias

Depois que a versão Presley de "Hound Dog" se tornou um sucesso comercial, Homer e Jethro parodiaram-na como "Houn 'Dawg" (RCA Victor 47-6706; 20-6706), incluindo versos como: "Você parece um Airedale, com o ar saiu ". Várias paródias enfatizaram o apelo transcultural do registro de Presley. Lalo "Pancho Lopez" Guerrero , o pai da música chicana , lançou uma versão paródia em 1956 intitulada "Pound Dog" (L&M LM1002) sobre um chihuahua . Em janeiro de 1957, o satírico judeu americano Mickey Katz lançou uma nova versão da canção Yinglish , "You're a Doity Dog" (Capitol F3607), cantando com sotaque iídiche e fazendo uma pausa para klezmer entre os versos. Nessa música freilach -rock, Katz cantou "You is nothin 'but a paskudnick". Em março de 1957, o veterano cantor country Cliff Johnson respondeu à popularidade de "Hound Dog" de Presley gravando seu próprio "Go 'Way Hound Dog (Let Me Sing My Blues)" (Columbia 4-40865; Austrália: Coronet Records KW -022), descrito na Billboard como " rockabilly que professa saciedade com música rockabilly." Em 1991, Elvis "tradutor" El Vez , apoiado por The Memphis Mariachis, lançou "(You Ain't Nothin 'But A) Chihuahua", uma "paródia Chicano Power" que começa com: "Você não é nada, mas um Chihuahua / Latindo o tempo todo. "

Estimulado pela decisão de 1994 da Suprema Corte dos EUA em Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc., que "decidiu que  ... os músicos não precisam obter permissão dos artistas originais para executar e gravar paródias dessas composições", outras paródias de "Hound Dog" surgiu posteriormente. Isso inclui "Found God", uma paródia reconhecida da versão de Presley pela popular banda cristã ApologetiX , que, usando a melodia original, abre com: "Não sou nada, mas encontrei Deus / Demorou muito" .

Litígio

Ao longo dos anos, "Hound Dog" "tem sido objeto de um número excessivo de ações judiciais" e "eventualmente se tornaria uma das canções mais litigadas da história da música gravada".

Lion Music Publishing Company v. Sun Records (1953)

Fundo

Em 9 de setembro de 1952, o pedido de direitos autorais de "Hound Dog" foi apresentado. No aplicativo, a letra e a música são atribuídas a Don Deadric Robey e Willie Mae Thornton, com os reclamantes de direitos autorais listados como: "Murphy L. Robey (W) e Willie Mae Thornton (A). Foi renovado posteriormente em 13 de maio de 1980 , com os mesmos detalhes.

No final de 1953, pelo menos seis "canções de resposta" que respondiam à versão original de "Hound Dog" de 'Big Mama' Thornton foram lançadas. De acordo com Don Robey da Peacock Records, essas canções foram "bastardizações" do original e reduziram seu potencial de vendas. Estes incluíam:

  • "Mr. Hound Dog's in Town" foi gravado em 18 de março pelo Blues shouter Roy Brown para a King Records (45-4627). Embora tivesse a mesma melodia e muitas das mesmas letras do original, Brown é creditado como o único escritor.
  • "(You Ain't Nothin 'But A Female) Hound Dog" (King 45-1212) gravada pelo Vocalista Charlie Gore e o guitarrista Louis Innis em 22 de março para a King Records em 22 de março. Esta canção foi creditada a Innis, Lois Mann ( um pseudônimo do dono da King Records, Syd Nathan , este último o nome de solteira de sua esposa), e Johnny Otis.
  • "Rattlesnake" gravada pelo guitarrista de blues John Brim para a subsidiária Checker da Chess Records com Little Walter na harpa de blues .
  • "Real Gone Hound Dog" (Combo 25), "um obscuro disco de 'resposta' a 'Hound Dog'", gravado por Chuck Higgins and His Mellotones 'com um vocal do irmão de Higgins " Daddy Cleanhead " para o Combo de Jake Porter Registros. A composição foi creditada a Higgins e Porter (como V. Haven).

No entanto, a mais popular das canções de resposta a "Hound Dog" foi "Bear Cat (The Answer To Hound Dog)" (Dom 181) gravada pelo disc jockey Rufus Thomas de Memphis (adotando o apelido de "Rufus 'Hound Dog' Thomas" ) no Sun Studios em 706 Union Avenue, Memphis. em 8 de março de 1953, apenas duas semanas após o lançamento da versão original de Thornton, e mesmo antes de uma crítica de "Hound Dog" ter sido publicada na Billboard , mantendo a mesma melodia de " Hound Dog ", o fundador da Sun, Sam Phillips, escreveu novas letras, nas quais alterava o gênero do cantor, que lamentava que sua mulher fosse um" gato urso ", gíria da Idade do Jazz para" uma garota de sangue quente ou fogosa ". O trabalho sobressalente de guitarra do álbum, feito pelo bluesman de Memphis, Joe Hill Louis, foi muito influenciado pelo trabalho de Pete Lewis no original. De acordo com James M. Salem:

Em vez de latidos e uivos, há miados e assobios ao fundo. Na forma de resposta verdadeira, o gênero dos participantes foi invertido. Desta vez, o protagonista é homem, desafiando diretamente a mulher inútil da música original - corrigindo seus insultos anteriores e redirecionando-os para ela. "Você sabe o que disse sobre mim, mulher?" diz o homem em confronto aberto. "Bem ... Você não é nada além de um gato urso, arranhando minha porta." Toda a ironia e sarcasmo do original são capturados na resposta, até mesmo a sexualidade: "Você pode ronronar, gatinha, mas eu não vou esfregar você mais."

No final de março, "Bear Cat" estava nas lojas, o que levou a Billboard a descrevê-la como "a canção de resposta mais rápida a chegar ao mercado". Tornou-se o primeiro hit de Thomas e Sun Records , eventualmente alcançando o número três nas paradas de R&B. No entanto, como Phillips reivindicou um crédito de escrita para a canção, um processo de violação de direitos autorais se seguiu que quase faliu a gravadora de Phillips.

Em 28 de março, a Billboard relatou que, "Em um esforço para combater o que se tornou uma prática desenfreada por pequenas gravadoras - a precipitação de respostas que são semelhantes em melodia e / ou tema a canções que se tornaram sucessos de bilheteria - muitos pubbers são agora manutenção de advogados. A prática comum, é claro, é considerar a resposta como um original. Atualmente, os editores estão lutando para proteger seus originais de respostas não autorizadas ou infratoras. " Na mesma edição, Robey disse à Billboard que notificou a agência de publicação Harry Fox "para emitir à Sun uma licença para 'Bear Cat' a fim de que Robey pudesse coletar royalties".

Em 4 de abril de 1953, Robey escreveu a Phillips que, "a menos que os contratos sejam assinados e no escritório do Sr. Harris Fox na quarta-feira, 8 de abril de 1953, serei forçado a tomar medidas imediatas com ações judiciais", esperando "isso não causará relações hostis, mas lembre-se de que devo pagar quando me intrometo nos direitos de outras pessoas e, certamente, devo proteger meus próprios direitos. " Em 11 de abril, Bob Rolontz relatou na Billboard : "As respostas para músicas de r & b, que se tornaram prolíficas com as muitas respostas a sucessos massivos como 'Não sei', 'Mama' e 'Hound Dog' estão recebendo um sério escrutínio pelos detentores dos direitos autorais originais das músicas nas enceramentos de sucessos originais. Parece que eles não pensam muito bem em escrever uma resposta a um hit, a menos que uma licença seja obtida e a permissão para escrever uma paródia seja dada pelo editor. " Na página anterior, a Peacock Records colocou um anúncio promovendo o lançamento de Thornton como "A versão original de 'Hound Dog'", advertindo: "Cuidado com as imitações - Siga o líder para obter bons resultados" antes de lembrar ao leitor: "O original - O melhor " Duas páginas depois, a Intro Records elogiou a versão de Tommy Duncan e os Miller Bros. como "A melhor de todas !!!"

Processos

Seus pedidos de pagamento foram ignorados, Robey e duas outras editoras musicais iniciaram processos legais sem precedentes em abril contra as gravadoras que lançaram essas músicas concorrentes, alegando violação de direitos autorais. Como resultado, a Chess Records retirou "Rattlesnake" da venda de Brim. Nos tribunais de Memphis, a Lion Publishing Co. buscou royalties e danos triplos, alegando que "Bear Cat" era "um roubo mortal". Em maio, Phillips respondeu: "Há muita diferença nas palavras. Quanto à melodia, praticamente não há melodia, mas um padrão de ritmo", acrescentando que é difícil diferenciar entre quaisquer duas canções de blues de 12 compassos. Em junho de 1953, em uma decisão "estabelecendo precedentes", o Tribunal decidiu contra Phillips e manteve as acusações de plágio , achando que a melodia e algumas letras de "Bear Cat" eram idênticas às de "Hound Dog". Phillips foi condenado a pagar 2% de todos os lucros de "Bear Cat" mais as custas judiciais. Como isso totalizou $ 35.000 de indenização, Phillips foi reduzido à quase falência, forçando-o a vender o contrato de Elvis Presley com a Sun para a RCA por $ 35.000 para levantar fundos para saldar suas dívidas. Em 4 de junho de 1953, Jet relatou que:

"A Sun Record Company de Memphis concordou em pagar US $ 2.080 a uma gravadora do Texas porque sua música de blues, Bear Cat , é muito semelhante a Hound Dog . A Lion Publishing Company de Houston, Texas, venceu o acordo extrajudicial após contestar em um processo judicial em que Bear Cat era uma "imitação consciente" de sua própria gravação com "apenas pequenas variações". Sam C. Phillips, da Sun Record, concordou em pagar aos proprietários de Hound Dog dois centavos por disco por 79.000 depurações de Bear Cat já vendidas e dois centavos um recorde para vendas futuras.

Em 8 de julho, Robey escreveu a Phillips novamente, agradecendo "gentilmente por sua cooperação neste assunto", mas Phillips ainda se recusou a comprar uma licença mecânica para o "Gato do Urso" de Thomas. Robey então instruiu o advogado da empresa, Irving Marcus, a processar a Phillips e a Sun Records, na esperança de usar isso como um caso de teste para determinar o status legal de todas as canções de resposta. Enquanto as edições anteriores de Sun 181 traziam a legenda "(The Answer To Hound Dog)" acima do título do lado A, como resultado da ação legal, ele foi removido de todas as edições posteriores. Na década de 1980, Sam Phillips admitiu: "Eu deveria ter conhecido melhor. A melodia era exatamente a mesma que a deles, mas reivindicamos o crédito por escrever a maldita coisa".

King Records vs Lion Publishing Co. e Lion Publishing Co. vs King Records & Valjo Music (1953)

No final de julho de 1953, Syd Nathan, presidente da King Records, levou Robey e sua Lion Publishing Company ao tribunal. A 1 de agosto de 1953 BillBoard relatou: "Lion [Música] em si estava no tribunal defendendo a tese de Syd Nathan Records [ sic ] em Cincinnati que ele tinha um interesse na música 'Hound Dog' e deve ter um cinqüenta por cento do seu sucesso. " Nathan afirmou que a Valjo Music, uma das afiliadas editoras da King Records, tinha os direitos legais da música, já que Johnny Otis, que alegou ser um co-autor, estava sob contrato exclusivo com eles na época. Um artigo intitulado "Novo uivo sobe por violação de 'Hound Dog'" no The Pittsburgh Courier de 8 de agosto de 1953 relatou:

Você não é nada além de um cão de caça "está se tornando um grito de guerra mais rápido do que um filhote pode limpar um osso." Cão de caça "tem uivado nas juke box por vários meses e todo esse tempo o recorde foi perseguido por imitações e diversos outros infortúnios. Uma coisa é certa: este é o cão de caça mais lucrativo desde que Eliza deslizou pelo gelo. Este é o último episódio: King Records se juntou ao grupo esta semana na disputa legal sobre quem vai tirar os lucros da corrente cão de ritmo. " ... Valjo, entretanto, está reclamando que um dos compositores da melodia, Johnny Otis, estava sob contrato exclusivo com eles quando escreveu a melodia em colaboração com outros e eles estão reivindicando 50 por cento da parte do editor na melodia . De qualquer forma, continua e o grande problema agora parece ser: quanto vale aquele "Hound Dog" na juke box?

Em resposta, Robey contra-processou a King Records e a Valjo Music sobre o registro de resposta de Roy Brown, e também sobre o álbum cover de Little Esther (King 12126). Quando a poeira baixou, a publicação de "Hound Dog" (em todas as variações) ficou com Lion, e os créditos de escrita com Leiber e Stoller. Em abril de 1954, o Rolontz da Billboard resumiu os eventos da seguinte maneira: "O ano de 1953 viu um precedente importante estabelecido em relação a músicas de resposta ... desde a decisão de 'Hound Dog', poucas gravadoras tentaram 'responder' a sucessos de sucesso de outras empresas usando a mesma melodia com letras diferentes. "

Valjo Music Publishing Corporation v. Elvis Presley Music (1956–1957)

O processo mais demorado envolvendo "Hound Dog" foi Valjo Music Publishing Corporation v. Elvis Presley Music, que foi iniciado no Tribunal Distrital dos Estados Unidos para o Distrito Sul de Nova York em outubro de 1956, após o sucesso comercial da versão de Elvis Presley da canção , e concluído em dezembro de 1957. Seria a primeira "briga legal" para a editora de Presley, Elvis Presley Music.

Fundo

Leiber e Stoller foram apresentados a Otis em julho de 1952 por Ralph Bass da Federal Records , quando Otis precisava de músicas para artistas que estava gravando para a Federal, incluindo Little Esther , Little Willie Littlefield e Bobby Nunn of The Robins . Em troca de Otis usar suas canções, Leiber e Stoller deram a Otis um terço do interesse por essas canções e atribuíram a publicação à empresa de Otis, Valjo Music Publishing Company. Da mesma forma, em 30 de agosto de 1952, Leiber e Stoller assinaram um contrato com a Spin Music Inc. - outra editora na qual Otis tinha participação - atribuindo a ela certos direitos de "Hound Dog" e algumas outras canções em troca de royalties a serem divididos igualmente entre Leiber, Stoller e Otis. Quando a canção foi inicialmente protegida por direitos autorais em 9 de setembro de 1952, a letra e a música foram creditadas a Don Deadric Robey e Willie Mae Thornton, com a Lion Publishing Co. identificada como a editora registrada. No entanto, em 26 de março de 1953, foi creditado a Leiber, Stoller e Otis; e a Valjo Music - não a Spin - era a editora registrada.

De acordo com as conclusões do tribunal no processo Valjo Music Publishing Corporation v. Elvis Presley Music : "Posteriormente, a Otis, em aparente desrespeito dos contratos com a Spin Music Inc. e o requerente, providenciou a publicação de 'Hound Dog' pela Lion Music Publishing Company de Houston, Texas, e lançado por sua afiliada Peacock Records. Otis assinou um contrato escritor-editor em 10 de outubro de 1952, com a Lion Music Publishing Company no qual Leiber, Otis e Stoller foram descritos como os escritores de 'Hound Dog'. " Assim, Otis recebeu um crédito de co-autoria com Leiber e Stoller no lançamento da Peacock Records de Thornton e em todas as versões cover de 1953. O tribunal também observou: "Otis assinou não apenas seu nome, mas também assinou - ou talvez falsificou - os nomes de Stoller e Leiber. O presidente ou proprietário da Lion Music Publishing Company notou a semelhança da caligrafia das assinaturas e fez contato com Leiber e Stoller, que o avisaram de que Otis não tinha autoridade para assinar seus nomes no acordo e que Otis não era co-autor da canção, embora tivesse direito a receber um terço dos royalties. Lion então providenciou um contrato com Leiber e Stoller apenas para os direitos de publicação. " Para que Leiber e Stoller executassem o contrato com Lion - "que, por sermos menores de idade, teve de ser assinado por nossas mães" - um tribunal nomeou Mary Stein (para Leiber) e Adelyn Stoller (para Stoller) como seus tutores legais no final de abril de 1953. O contrato atribuiu a Lion a publicação de "Hound Dog". O crédito de Otis foi omitido de todos os registros subsequentes. Seguindo a popularidade das performances ao vivo e na televisão de "Hound Dog" de Elvis, Elvis Presley Music fez da aquisição de metade da publicação da canção da Lion Music uma pré-condição para a emissão de uma gravação, à qual Robey concordou.

Processos

Em outubro de 1956, o sucesso da versão de Presley (as vendas na época ultrapassaram 2 milhões de cópias) levou Valjo a processar Leiber e Stoller e Elvis Presley Music (uma afiliada da Hill & Range Songs ) por uma contabilidade de lucros e danos e a ter Otis restaurou como co-escritor e recupera danos por royalties perdidos. No processo Valjo Music Publishing Corporation v. Elvis Presley Music , Otis como demandante alegou que ele era o co-autor de "Hound Dog" junto com dois réus, Leiber e Stoller. Os réus negaram que Otis tenha escrito qualquer parte da canção. Em 26 de agosto de 1956, Otis assinou uma liberação de qualquer reclamação sobre a música em troca de $ 750. No tribunal, Otis alegou que tinha feito isso porque soube que os réus eram legalmente crianças na época dos contratos originais em 1952 e, portanto, invalidariam qualquer contrato que tivessem com ele. Isso não fazia sentido para o Tribunal do Distrito Sul dos Estados Unidos de Nova York: "Otis era um homem que tinha muitos anos de experiência no mundo da música. Ele deve ter percebido que, embora Leiber e Stoller fossem bebês, eles não podiam desafiar seu companheiro. autoria de uma canção, se de fato ele foi um co-autor. " Além disso, embora Leiber e Stoller reconhecessem que haviam dado a Otis um terço dos direitos mecânicos da gravação original de Thornton, eles negaram ter dado a ele um terço dos créditos de autoria. Em 4 de dezembro de 1957, o juiz do Tribunal Federal Archie O. Dawson rejeitou a reclamação de Valjo no Tribunal Federal de Nova York , com base em que Otis era "indigno de fé", que ele admitiu falsificar as assinaturas de Leiber e Stoller em uma declaração a terceiros a editora Lion Music, que Leiber e Stoller eram menores de idade na época e que Otis havia assinado uma autorização para qualquer reclamação de $ 750. Como as evidências não sustentariam a alegação de Valjo de que Otis havia colaborado na escrita de "Hound Dog", o Tribunal anulou o contrato de Leiber e Stoller, ordenou que Otis pagasse as custas judiciais dos réus e concedeu 46,25% da canção a Leiber e Stoller, com Lion Music recebendo 28,75% e Elvis Presley Music recebendo os 25% finais.

Apesar das conclusões do Tribunal, Otis continuou a afirmar que escreveu o terceiro verso e reescreveu algumas das letras no segundo verso - incluindo a adição de "Você me fez sentir tão mal. Você me faz chorar e gemer. Você não está procurando por um mulher. Você está procurando um lar "- e editou o que ele descreveu mais tarde como" porcaria depreciativa ". Em 2000, Otis afirmou: "Leiber e Stoller me trouxeram a música 'Hound Dog'", lembra Otis, da época em que produziu a gravação de Big Mama Thornton do que viria a se tornar um R&B e, em seguida, rock 'n' roll, clássico . “Partes dele não eram realmente aceitáveis. Eu não gostei daquela referência ao frango e melancia, disse 'Vamos tirar essa merda daí.'  ... Isso saiu e foi um grande sucesso, e tudo estava bem. Eu tinha metade dos direitos de publicação e um terço da composição das músicas. Então Elvis Presley fez um mega sucesso e eles ficaram gananciosos. Eles me processaram no tribunal. Eles ganharam, eles me tiraram disso. Eu poderia ter mandado meus filhos para a faculdade, como eles mandaram os deles ", disse Otis. "Mas, tudo bem, se eu insistir nisso, fico muito infeliz, então tentamos seguir em frente." No entanto, Leiber e Stoller sustentaram de forma consistente e enfática que Otis " não era um escritor da música" (grifo deles).

Como ele havia fornecido a letra da versão de "Hound Dog" gravada por Presley, Freddie Bell "processou para obter alguns dos royalties do compositor porque ele havia mudado a letra e, de fato, a música, e ele teria ganhado milhões como o compositor de Elvis 'versão: mas ele perdeu porque não pediu permissão a Leiber & Stoller "para fazer essas alterações.

Broadcast Music, Incorporated (BMI) é a organização de direitos autorais de "Hound Dog" (BMI Work # 94632, ISWC # T-905246869-6), enquanto a Sony / ATV SONGS LLC detém os direitos de publicação.

Na cultura popular

  • A canção foi incluída no musical de 1996, Hound Dog: A Hip hOpera " , um musical que foi escrito e produzido por Jeff Rake , que funcionou por três meses no Hudson Theatre de Hollywood , recebendo cinco indicações ao LA Weekly Theatre Award , incluindo Musical do Ano.
  • O nome do míssil AGM-28 Hound Dog é inspirado na versão de Presley da música. Os mísseis eram mísseis supersônicos lançados do ar, projetados para destruir alvos terrestres fortemente protegidos. Quase 700 AGM-28s foram construídos.

Discografia

Willie Mae "Big Mama" Thornton

  • com Kansas City Bill e Orquestra "Hound Dog" / "Night Mare" (EUA: fevereiro de 1953; Peacock 1612) (Reino Unido: 1954; Vogue V 2284) (Suécia, 1954; Karusell K 66) (França, 1954: Vogue V 3328 ) A canção é creditada a Leiber-Stroller [ sic ] -Otis.
  • com Kansas City Bill e Orquestra "Hound Dog" / "Rock-a-Bye Baby" (EUA: agosto de 1956; Peacock 5–1612)
  • com Kansas City Bill e Orquestra "Hound Dog" / "Rock-a-Bye Baby" (Aust & NZ: 1956; Prestige PSP-1004) A canção é creditada a Robey-Thornton-Leiber-Stoller.
  • Os Grandes da Duke and Peacock Records (EUA: 1967; Peacock Records PLP-2000) Vários Artistas
  • "Hound Dog" / "Let's Go Get Started" (1969: Mercury Records 72981)
  • Ela está de volta (1970: Back Beat Records BLP-68) Reeditada: (1974: ABC / Back Beat BBLX-68).
  • Hound Dog: The Peacock Recordings (1992: Peacock MCAD-10668)

Freddie Bell e os Bellboys

  • "Hound Dog" (Leibler-Stoller) (2:45) / "Move Me Baby" (1955: Teen 101). Esta versão é mais lenta e inclui sons "arf arf". * (2:20) (Leiber-Stoller- * "Hound Dog" (Leiber-Stoller-Otis) (2:20) Rock'n'Roll Vol. 1 (Reino Unido: 1956: Barclay 14159 EP) (França: Mercury 14159 )
  • "Hound Dog" (Leiber-Stoller-Otis) (2:20) / "Big Bad Wolf" (1957: Mercury Records 45152) (Austrália: julho de 1957; Mercury 45152)
  • "Hound Dog" Rock 'N' Roll Vol. 2 (Suécia: 1957; Mercury EP-1-3502) (Noruega: 1957; Mercury EP MN5)
  • "Hound Dog" (Leiber-Stoller) Rock´n Roll All Flavors (1957: Mercury MG 20289)

Elvis Presley

  • Elvis: as primeiras gravações ao vivo Estas são as gravações do programa de rádio Louisiana Hayride de 1955 e 1956. (1982: Music Works PB 3601)
  • "Hound Dog" / "Don't Be Cruel" (Gravado: 2 de julho de 1956; Lançado: 13 de julho de 1956: RCA Victor 47–6604) (Canadá: 13 de julho de 1956; RCA Victor 20–6604) (Alemanha: 4 de agosto de 1956; RCA 20-6604; 47-6604) (Reino Unido: setembro de 1956; HMV POP 249) (Bélgica: setembro de 1956; 47-6604) (Austrália: 1956; RCA 10186) (Itália, 1956: RCA Italiana 45N 0515) "Perro De Caza (Hound Dog)" (Espanha: 1957; RCA 3–10052) (Japão: agosto de 1962; Victor SS-1297)

Versões de capa

Versão Thornton

  • Little Esther (Gravado: 11 de março de 1953; Lançado em: abril de 1953: Federal 12126)
  • Jack Turner e sua gangue de Granger County (Gravado: 20 de março de 1953; Lançado em 4 de abril de 1953: RCA Victor 47–5267), que na verdade era Henry D. Haynes nos vocais, com seu parceiro de Homer e Jethro Kenneth C. Burns em bandolim, com Chet Atkins na guitarra solo, Charles Green no baixo e Jerry Byrd na guitarra de aço.
  • de: Billy Starr (Gravado: novembro de 1952; lançado: 4 de abril de 1953: 78pm: IF-452; Imperial 45-8186)
  • Betsy Gay (Gravado: 18 de março de 1953; Lançado: 11 de abril de 1953: Intro Records 45–6070) (com Joe Maphis e Merle Travis ).
  • Eddie Hazlewood (11 de abril de 1953: Intro Records 45–6069)
  • Tommy Duncan and the Miller Bros. (18 de abril de 1953: Intro Records 45–6071)
  • Cleve Jackson [Jackson Cleveland Toombs] e His Hound Dogs (1953: Herald H-1015) em Various Artists, Chicago Rock (Holanda: 1974; Redita [1ª série] 108) Various Artists Boppin 'Hillbilly, Vol. 5 (Holanda: 1989; White Label WLP2805)
  • The Cosy Cole All Stars (William Randolph Cole) "Hound Dog Special" (Gravado: 24 de fevereiro de 1954: MGM 11794) "Uma versão [ sic ] da versão de Willie Mae Thornton". (instrumental)
  • The Dirty Blues Band Dirty Blues Band (1967: Bluesway 6010) (1968: Bluesway 45–61016) Versão modificada de Thornton
  • James Booker classificado (1982: Demônio)
  • Etta James Matriarch of the Blues (2000: Música Privada)
  • Robert Palmer Drive (2003)
  • Macy Gray Vários artistas Lightning in a Bottle: A One Night History of the Blues (gravado ao vivo no Radio City Music Hall em Nova York; DVD de 2004 dirigido por Antoine Fuqua )

Versão Presley

Respostas e paródias

  • Charlie Gore & Louis Innis "(Você não é nada, mas uma fêmea) Hound Dog" (22 de março de 1953: King 3587)
  • Homer e Jethro "(quanto é) aquele cão de caça na janela?" ( Bob Merrill ) (março de 1953: RCA Victor 47–5280)
  • Roy Brown e seus poderosos, homens poderosos "Mr. Hound Dog's in Town" (março de 1953: King Records 45–4627)
  • John Brim "Rattlesnake" (1953: Checker 769)
  • Chuck Higgins and His Mellotones (vocal de " Daddy Cleanhead ") "Real Gone Hound Dog" (escrito por C. Higgins & V. Haven ) (1953: Combo 25)
  • Smiley Lewis "Play Girl" ( D. Bartholomew ) (1953: Imperial 45–5234)
  • Rufus "Hound Dog" Thomas, Jr. "Bear Cat (The Answer To Hound Dog)" (março de 1953: Sun Records 181)
  • Desconhecido (atribuído a Rosco Gordon ) "(You Ain't Nuttin 'But a) Juicehead" (Provavelmente em março de 1953: demo inédita gravada na Sun Records) On Various Artists "706 Blues": A Collection of Rare Memphis Blues (Holanda, 1974 : Redita LP-111) On Various Artists (Holanda 1988: Keep On Rolling (Redita 131) Various Artists Sun Records: The Blues Years 1950–1958 (1996: Charly CDSUNBOX 7)
  • Juanita Moore e o trio de Eugene Jackson "Call Me a Hound Dog" (Robert Geddins) em Various Artists Toast of the Coast: 1950 R&B de Dolphin's of Hollywood, Vol. 2 (Gravado em cerca de 1953; Lançado: Reino Unido: 10 de março de 2009: Ace)
  • Frank "Dual Trumpeter" Motley & His Crew (com voz de Curley Bridges ) "New Hound Dog" (1954: Big Town 116)
  • Big "Tiny" Kennedy [Jesse Kennedy, Jr.] e sua orquestra "Country Boy" (Tiny Kennedy) (outubro de 1955: Groove 4G-0106) Relançado em 2011: Juke Box Jam JBJ 1025)
  • Homer e Jethro "Houn 'Dawg" (10 de novembro de 1956: RCA Victor 20-6706; 47-6706)
  • Lalo "Pancho Lopez" Guerrero "Pound Dog" (1956: L&M LM1002)
  • Cliff Johnson "Go 'Way Hound Dog (Let Me Sing My Blues)" (1956: Columbia 4-40865; Austrália: 1957; Coronet Records KW-022)
  • Mickey Katz e sua orquestra "You're A Doity Dog (Hound Dog)" (janeiro de 1957; Capitol F3607) (Alemanha: 1957; Capitol F 80 411)
  • Johnny Madera "Too Many Hound Dogs" ( Bob Crewe , Frank Slay) (novembro de 1960: Swan Records 4063)
  • The Raging Storms "Hound Dog [Twist]" (Fred Kelly) Dezembro de 1961: Warwick Records M677; Trans Atlas M677
  • El Vez e The Memphis Mariachis (como "(You Ain't Nothin 'But A) Chihuahua") (1991) Son of a Lad From Spain? (14 de dezembro de 1999: Sympathy 4 the RI)

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos