Hora do Lobo -Hour of the Wolf

Hora do lobo
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Ingmar Bergman
Escrito por	Ingmar Bergman
Produzido por	Lars-Owe Carlberg
Estrelando
Cinematografia	Sven Nykvist
Editado por	Ulla Ryghe
Música por	Lars Johan Werle
produção empresa	Svensk Filmindustri
Distribuído por	Svensk Filmindustri
Data de lançamento
Tempo de execução	88 minutos
País	Suécia
Língua	sueco
Bilheteria	$ 250.000 (EUA)

Hour of the Wolf ( sueco : Vargtimmen , lit.  'The Wolf Hour') é umfilme de terror psicológico sueco de 1968dirigido por Ingmar Bergman e estrelado por Max von Sydow e Liv Ullmann . A história explora o desaparecimento do pintor fictício Johan Borg (von Sydow), que viveu em uma ilha com sua esposa Alma (Ullmann) enquanto atormentado por visões assustadoras e insônia .

Bergman originalmente concebeu grande parte da história como parte de um roteiro não produzido, Os Canibais , que ele abandonou para fazer o filme Persona de 1966 . Ele se inspirou na ópera de Wolfgang Amadeus Mozart de 1791, A Flauta Mágica, e na novela de ETA Hoffmann , The Golden Pot , de 1814 , bem como em alguns de seus próprios pesadelos. A fotografia principal foi realizada em Hovs Hallar , Estocolmo e Fårö .

Os temas incluem a insanidade, particularmente a vivenciada por um artista, sexualidade e relacionamentos, transmitidos em um estilo surreal e com elementos do folclore. Analistas encontraram alusões a lendas de vampiros e lobisomens . Os autores também conectaram a obra à vida de Bergman e sua relação com Ullmann; Bergman disse que estava experimentando sua própria "hora do lobo" quando concebeu a história.

O filme foi inicialmente recebido com críticas negativas na Suécia. Nos últimos anos, Hour of the Wolf recebeu críticas geralmente positivas e foi classificado como um dos 50 melhores filmes já feitos em uma pesquisa de diretores de 2012 pelo British Film Institute . O filme foi seguido pelos filmes temáticos de Bergman, Shame (1968) e The Passion of Anna (1969). Ullmann ganhou prêmios em 1968 por suas atuações em Hour of the Wolf e Shame .

Enredo

O pintor Johan Borg e sua jovem esposa grávida, Alma, vivem na pequena ilha de Baltrum . Ele compartilha esboços com Alma de visões assustadoras que teve e começa a dar-lhes nomes, incluindo o Homem-Pássaro, os Insetos, os Comedores de Carne, o Mestre-escola e a Dama de Chapéu. À medida que sua insônia piora, Alma fica acordado ao seu lado.

Um dia, uma senhora idosa pára em casa e diz a Alma para ler o diário de Johan, que ele esconde debaixo da cama. Alma descobre que Johan é assombrado não apenas por estranhos reais ou imaginários, mas também por imagens de sua ex-amante, Veronica Vogler. Ela também lê que Johan foi abordado pelo Barão von Merkens, que mora em um castelo próximo. O pintor e sua esposa visitam-nos e à sua casa. Depois do jantar, a esposa do barão leva o casal para seu quarto, onde tem um retrato de Verônica de Johan. Depois que eles deixam o castelo, Alma expressa a Johan seus temores de perdê-lo para os demônios, bem como sua vontade de perseverar se isso acontecer.

Uma noite, Alma novamente fica acordada com Johan. Ele conta a ela sobre o "vargtimmen" ("Hora do Lobo"), durante o qual, diz ele, ocorre a maioria dos nascimentos e mortes. Ele também relata seu trauma de infância de ser trancado em um armário onde, como seus pais disseram, uma pessoa pequena vivia. Ele então se lembra de um confronto com um menino enquanto pescava na ilha, que culminou com a morte do menino. Alma fica chocada com as confissões de Johan.

Heerbrand, um dos convidados de von Merkens, aparece na casa do casal para convidá-los para outra festa no castelo, acrescentando que Veronica Vogler está entre os convidados. Ele coloca uma pistola sobre a mesa, para proteção contra "pequenos animais", e sai. Johan e Alma começam a discutir sobre sua obsessão por Veronica. Johan finalmente pega a pistola, atira em Alma e corre para o castelo.

Johan vai à festa. Os convidados do barão são os demônios que Johan descreveu para Alma. Enquanto ele corre pelo castelo em busca de Veronica, ele encontra Lindhorst, que aplica cosméticos em seu rosto pálido e o veste com uma túnica de seda. Ele então leva Johan até ela. Johan encontra Veronica, que parece estar morta; enquanto ele olha para o corpo, ela de repente se senta e ri. Johan é atacado fisicamente pelos demônios e foge para o matagal. Alma, que foi ferida por um dos tiros, mas ficou apenas com uma cicatriz, procura seu marido na floresta. Ela testemunha os ataques contra ele antes que ele finalmente desapareça, deixando-a sozinha na floresta.

Alma posteriormente compartilha sua história e o diário de seu marido. Ela se pergunta se o fato de que ela e Johan viveram juntos por tanto tempo e se tornaram tão semelhantes foi a razão de ela poder ver seus Devoradores de Homens, e se ela teria sido mais capaz de protegê-lo se o amasse menos ou mais.

Elenco

O elenco inclui:

Produção

Desenvolvimento

As inspirações para a história incluem os pesadelos recorrentes de Bergman, com uma mulher que arrancou o próprio rosto e uma entidade que pisou no teto. A descrição de Johan de estar trancado em um armário quando menino foi baseada na infância de Bergman. Uma influência externa era Wolfgang Amadeus Mozart 's A Flauta Mágica , com Papageno caráter da ópera transformada em um Birdman mal. A interpretação de Bergman de A Flauta Mágica ecoa em seu personagem Lindhorst. Bergman atribuiu ao autor alemão ETA Hoffmann uma grande influência adicional.

Elementos da história também se originaram do manuscrito de Bergman The Cannibals or The Maneaters , que ele terminou em 1964 e planejava filmar em Hallands Väderö . Bergman abandonou The Cannibals devido à pneumonia, após o que ele escreveu e dirigiu Persona . Seguindo Persona , ele decidiu fazer uma versão reformulada de The Cannibals , sob o novo título Hour of the Wolf . O termo foi definido por Bergman em nota explicativa de seu roteiro:

A hora entre a noite e o amanhecer ... quando a maioria das pessoas morre, o sono é mais profundo, os pesadelos são mais reais. É a hora em que os insones são perseguidos por sua pior angústia, quando os fantasmas e os demônios são mais poderosos. A hora do lobo também é a hora em que a maioria dos bebês nasce.

Segundo a professora Birgitta Steene, o título é tirado do folclore sueco , onde a "hora do lobo" se refere ao período das 3h às 5h, supostamente quando ocorre a maioria das mortes e nascimentos. O folclorista Bengt af Klintberg lembrou que, em 1964, Bergman encarregou o gerente de teatro Niklas Brunius de pesquisar a lenda sobre a hora, e Brunius perguntou a Klintberg a respeito; Klintberg descobriu que o termo não tinha raízes no folclore sueco, embora houvesse uma "hora fantasma" entre meia-noite e 1h. Bergman afirmou que primeiro encontrou o termo "hora do lobo" em uma fonte latina, embora não tenha identificado a fonte. e pode ter cunhado o próprio termo. Posteriormente, ele disse que, na época da concepção da história, ele estava vivenciando sua própria "hora do lobo", e foi "libertado" dela após o término da produção.

Durante os últimos estágios da pós-produção de Persona em 1966, Bergman fez uma reunião para começar a planejar a Hora do Lobo . Mais tarde, ele disse que o filme se baseia em Persona :

A Hora do Lobo é vista por alguns como uma regressão após Persona . Não é tão simples. Persona foi um avanço, um sucesso que me deu coragem para seguir buscando caminhos desconhecidos. ... Quando vejo isso hoje, entendo que se trata de uma divisão profundamente arraigada dentro de mim, oculta e cuidadosamente monitorada, visível tanto no meu trabalho anterior quanto no posterior. ... A Hora do Lobo é importante, pois é uma tentativa de contornar um conjunto de problemas difíceis de localizar e entrar neles.

Casting

Bergman planejou escalar Bibi Andersson e Liv Ullmann para The Cannibals , tendo conhecido Ullmann por meio de seu colaborador regular Andersson em uma rua de Estocolmo . Ullmann marcou a reunião em 1964 e disse que Bergman a reconheceu e perguntou-lhe na hora se gostaria de trabalhar com ele. Ullmann mais tarde se tornou amante de Bergman e ficou grávida de sua filha Linn . Após uma separação, Bergman disse a ela que havia escrito uma personagem grávida, Alma, para ela. Ele lhe enviou o roteiro de Hour of the Wolf e ela voltou da Noruega para Fårö para o papel.

Erland Josephson estava ocupado como diretor administrativo do Royal Dramatic Theatre , mas desejava um papel em Hour of the Wolf , tendo visto versões anteriores do roteiro de Cannibals e decidido que um filme assustador seria divertido. O papel de Naima Wifstrand como a senhora do chapéu foi seu último papel no cinema.

filmando

A fotografia principal ocorreu nos estúdios Hovs Hallar e Råsunda em Estocolmo e na ilha de Fårö . A costa de Hovs Hallar foi especialmente usada para fotos externas. As filmagens duraram de 23 de maio a 23 de novembro de 1966.

Ullmann disse que tinha pouco conhecimento do assunto durante a produção, mas reconheceu os traços de Bergman no personagem de von Sydow. Durante as filmagens, inclusive de sua cena de monólogo, ela ficou com medo de imaginar que Bergman poderia degenerar como o personagem. Ela disse que não houve ensaios ou discussão sobre o significado do filme. De acordo com von Sydow, Bergman queria filmar a cena da mesa de jantar em uma tomada , para a "continuidade" da experiência dos atores nas peças de teatro. No final das contas , o diretor de fotografia Sven Nykvist sentou-se em frente aos atores da mesa e fez uma panorâmica rápida, com von Sydow explicando: “é muito difícil parar cada panela em um momento em que você tem uma composição ideal para cada pessoa”.

A cena do andar no teto foi conseguida por meio de truques fotográficos . Durante a produção, Ullmann partiu para a Noruega para dar à luz e voltou para filmar suas últimas cenas vestindo um travesseiro sob as roupas.

Pós-produção

Prólogo e epílogo cenas ao longo da linha de Persona ' s, reconhecendo a história como uma obra de cinema, foram principalmente cortado durante a pós-produção, porque Bergman sentiram que se tornou muito pessoal. A única exceção foi o som da equipe de filmagem falando.

A trilha sonora de Lars Johan Werle é empregada apenas na segunda metade do filme, com a música acompanhando a cena em que Johan mata um menino usando flautas , clarinetes e tubas e depois oboés e chifres, seguidos por flautas, trombones e violinos. Além da música, os gritos do menino são o único som na cena. A partitura de Werle sofreu alterações durante a gravação e na pós-produção, e algumas delas foram improvisadas. A trilha sonora também inclui a Partita No. 3 em lá menor de Johann Sebastian Bach e The Magic Flute , gravada pelo maestro húngaro Ferenc Fricsay .

Temas e interpretações

Johan foi interpretado como o "alter ego de Bergman". O professor Frank Gado interpreta o filme como a "história da desintegração de um artista" (também argumentando que reflete "a própria revelação de Bergman" e criticando o filme). O autor Dan Williams lê-o da mesma forma como uma "história do artista autodestrutivo incapaz de manter uma relação com a realidade". A psiquiatra Barbara Young escreve que Hour of the Wolf , como Persona , era sobre "a desintegração de uma personalidade" (também rejeitando o comentário de Gado sobre "o próprio desenrolar de Bergman" e, em vez disso, elogiando sua coragem em abordar seus problemas). A "humilhação" do artista também é retratada. Gado conecta Johan a Karin em Through a Glass Darkly de Bergman, 1961 , observando que Johan está em uma encruzilhada onde ele "deve escolher entre dois mundos": a vida real e suas visões de pesadelo. Gado considera se Johan pode temer que seja homossexual, escrevendo a perversidade de Johan "se manifesta no travestismo , masoquismo e necrofilia , mas nada disso indica necessariamente homossexualidade".

Williams relaciona as visões artísticas com "opressão por um grupo de aristocratas", à medida que as pessoas do castelo se tornam vampiras e "a irrealidade do mundo de Johan assume o controle". O acadêmico Egil Törnqvist compara o que ele viu como vampirismo em A Hora do Lobo com o de Persona , acrescentando que as representações são semelhantes aos temas da obra do dramaturgo August Strindberg . A escritora Laura Hubner afirma que a lenda do lobisomem também informa sobre temas de "fissão e conflito" e "sexualidade confusa". Segundo Hubner, a noção central do filme de canibalismo, com medo de ser consumido, está ligada à licantropia e à lenda do Chapeuzinho Vermelho , e essas lendas também estão associadas ao despertar sexual.

O acadêmico Gordon Thomas discute o tema de um relacionamento no qual a identidade de uma pessoa é absorvida pela de outra. Thomas escreveu, "os von Merkens et al. São manifestações da auto-aversão de Johan , e Alma, porque ela o ama, deve estar presente na inquisição fantasmagórica de seu marido". O crítico Robin Wood compara Hour of the Wolf a Persona em como Alma se torna capaz de ver os "horrores internos" de Johan, enquanto em Persona Alma é afetada pelas opiniões de Elisabet. Embora reconhecendo a loucura como um tema principal, o escritor José Teodoro argumenta que outro (compartilhado com Vergonha e A Paixão de Anna , posteriormente, de Bergman ) é "a compreensão de que é impossível para uma pessoa realmente conhecer outra", com Alma percebendo que ela nunca a entendeu marido. Os autores relacionaram o casal da história às relações na vida real de Bergman: Thomas teoriza que durante a produção Ullmann estava " 'em paz' ​​com o mundo, enquanto seu namorado genial não". Young observa que Bergman abandonou sua esposa Käbi Laretei e filho Daniel por Ullmann, mas Hora do Lobo é dedicado a Laretei, sugerindo que a história do artista em desintegração deveria explicar a Laretei por que ele os deixou.

Gado identifica o personagem Homem-Pássaro como a "inversão irônica de Bergman" de A Flauta Mágica , com Johan afirmando que o Homem-Pássaro é provavelmente relacionado ao personagem Papageno da Flauta Mágica . De acordo com Gado, o Homem-Pássaro representa "autoconhecimento corruptor e um mal 'natural' sediado na sexualidade infantil". Thomas identifica o personagem Lindhorst como o Homem-Pássaro de Johan. Outros escritores encontraram paralelos com The Golden Pot, de ETA Hoffmann . Estes incluem os nomes dos personagens Lindhorst, Heerbrand e Veronica. Gado argumenta que a Verônica do filme é mais análoga à personagem Serpentina de Hoffmann do que à Verônica literária, mas que o livro reconhece Verônica e Serpentina como parte de "uma imagem dupla de Mulher". Gado acrescenta que, assim como o livro Verônica e Serpentina, no filme, “Verônica é Alma invertida”.

Em uma cena, Johan descreve o assassinato de um menino. O professor Irving Singer escreveu que é ambíguo se a história de Johan é real ou imaginária. De acordo com Young, Bergman disse que o menino representa seu próprio "demônio" interno e que a luta do menino com Johan é para parecer "orgástica". Gado conecta o menino às lembranças de Johan de sua infância, quando ele estava trancado em um armário como punição, e acreditava que uma pequena pessoa morava no armário. Thomas sugere que o menino é "o diabrete do id , um incubus inverso, ou uma visão da sexualidade regressiva", e que o assassinato não resolve os problemas de Johan, já que depois que ele joga o corpo nas águas, o corpo flutua de volta à superfície.

Estilo

O estilo de certas cenas foi descrito como surreal, quase expressionista ou gótico . O professor Fabio Pezzetti Tonion escreve que as "cifras estilísticas" do filme criam "atrito entre elementos objetivos e subjetivos". Teodoro descreve o filme como "assustadoramente silencioso", com diálogos moderados acentuando outros sons, e compara sua atmosfera ao filme de 1980 O Iluminado .

Ao estabelecer sua mitologia, incluindo o menino com quem Johan luta e as histórias de uma pequena pessoa no armário, Kat Ellinger, do British Film Institute, argumenta que Hora do Lobo baseia-se no folclore. Ellinger ainda compara as visões horríveis ao trabalho do pintor suíço Henry Fuseli . O autor John Orr caracteriza o filme como uma "fábula modernista". A segunda metade do filme acontece apenas à noite, com exceção do flashback superexposto a Johan e o menino. Hubner argumenta que a superexposição e a edição rápida de mais de 30 fotos contribuem para a sensação de "sonho e pesadelo" da cena.

Tonion descreve os antagonistas como "vampiresco", contribuindo para a "Strindbergian 'sonata fantasma ' ". Vários autores compararam Lindhorst, interpretado por Georg Rydeberg , e os outros antagonistas ao ator do Drácula , Bela Lugosi ; Bergman era um admirador do Drácula de 1931 . Hubner também sugere alusões ao folclore e aos lobisomens da Idade Média, opinando que o batom de Johan (depois reformado por Lindhorst) lembra sangue e o olhar malicioso de Johan é o de um lobo.

Analisando a abertura, Tonion observa os sons da equipe movendo câmeras e adereços e o que ele presume ser Bergman preparando Ullmann para seu papel; isso é seguido por Ullmann como Alma falando para a câmera, uma mise-en-scène repetida no final. Em muito da mesma maneira como Persona ' prólogo s, esta abertura quebras da quarta parede . Bergman também usa a mise-en-scène para adicionar ambigüidade ao encontro de Alma com a senhora do chapéu, com uma vista de Alma e depois uma panela para a senhora; Tonion argumenta que a cinematografia cria dúvidas quando a senhora sai se Alma ficou sozinha o tempo todo.

Liberar

Hour of the Wolf foi lançado em Estocolmo em 19 de fevereiro de 1968 pela Svensk Filmindustri . Seguiu-se um lançamento nos Estados Unidos na cidade de Nova York em 9 de abril, distribuído pela Lopert Pictures . O filme arrecadou aproximadamente US $ 250.000 nos Estados Unidos. No New York Bergman Festival em maio-junho de 1995, uma versão foi exibida com um prólogo que havia sido excluído dos lançamentos anteriores, alegando que o filme é baseado em um diário. Para marcar o centenário do nascimento de Bergman, a Sveriges Television exibiu o filme em 2018, entre vários outros trabalhos em sua filmografia.

A MGM lançou Hour of the Wolf em DVD nos Estados Unidos e no Reino Unido em edições de um único disco e como parte de um box que inclui Shame , The Passion of Anna , The Serpent's Egg e Persona . O lançamento dos EUA contém material bônus ausente na edição do Reino Unido, enquanto o box set do Reino Unido omite Persona . Em 20 de novembro de 2018, The Criterion Collection lançou uma versão em Blu-ray na Região A , junto com 38 outros filmes de Bergman, no set Ingmar Bergman's Cinema .

Recepção

O filme recebeu críticas negativas na Suécia, com CH Svenstedt do Svenska Dagbladet criticando Bergman por pregar sua mensagem e Mauritz Edström, do Dagens Nyheter , escrevendo aos espectadores não se identificando com o filme. Para Vecko-Journalen , Stig Ahlgren escreveu um artigo examinando as conexões da história com A Flauta Mágica .

Em 1968, Renata Adler do The New York Times opinou que "não é um dos grandes filmes de Bergman", mas avaliou positivamente a atuação de von Sydow, Ullmann e Thulin. Roger Ebert avaliou Hour of the Wolf com três de quatro, chamando-o de "um filme difícil, e não totalmente bem-sucedido", e creditando a Bergman a obtenção de "resultados profundamente emocionais com cenas muito nítidas, quase objetivas". Em Nova York , Judith Crist chamou isso de "um pequeno esforço" de Bergman, não acrescentando muito à sua filmografia anterior, ao mesmo tempo em que o credita por "intelectualização austera e fantasia exuberante". A Time saudou Von Sydow como "goticamente brilhante" e afirmou que o filme cimentou a posição de Ullmann como uma das atrizes escandinavas mais importantes, também creditando Sven Nykvist pela cinematografia "fosforescente". O crítico Richard Schickel considerou os visuais "mais emocionantes" do que os de Persona , mas disse que Hora do Lobo parecia ser uma "regressão".

No National Board of Review Awards de 1968 , Ullmann foi eleita Melhor Atriz por Hora do Lobo e Vergonha . No Prêmio da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema de 1968 , Ullmann foi eleita Melhor Atriz por ambos os filmes e Bergman ganhou o de Melhor Diretor por ambos os filmes.

No agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme tem um índice de aprovação de 92%, baseado em 24 resenhas com uma classificação média de 7,73 / 10. Em 1992, o crítico James Monaco classificou Hour of the Wolf com três de cinco, classificando-o como um "bom exercício de atuação". O New Yorker lembrou em 1999 como "provavelmente a mais sombria das jornadas de Ingmar Bergman em seu interior sombrio", mencionando a "ferocidade" da cena em que Johan assassina um menino. Em 2000, Kim Newman, do Empire Online, elogiou Hour of the Wolf como "um dos filmes de terror em preto e branco mais sinistramente belos que você já viu". Time Out London chamou de "uma fantasia gótica brilhante".

Nas pesquisas Sight & Sound de 2012 do British Film Institute , Hour of the Wolf recebeu três votos da crítica e 11 votos dos diretores, ficando em 44º na última votação. Em seu Guia de Cinema de 2014 , Leonard Maltin classificou o filme em três de quatro, chamando-o de "Bergman menor", mas com performances de "primeira classe". A Hora do Lobo está listada no livro de referência de filmes 1001 Filmes que Você Deve Ver Antes de Morrer , que citou referências ao trabalho de ETA Hoffman. O IndieWire também o nomeou em 2015 como um dos 15 maiores filmes de Bergman, chamando-o de "não totalmente bem-sucedido", mas citando a cena de caminhar na parede (comparando-a com o trabalho de David Lynch ) e a cena em que Johan mata o menino. Glenn Kenny citou Hour of the Wolf e Bergman, de 1963, The Silence, como "pesadelos hipnotizantes" no The New York Times em 2018. Don Druker escreveu uma crítica negativa para o Chicago Reader , avaliando-o como "estranho" e "um fracasso magnífico". Em 2021, o filme foi classificado em 43º lugar pela Time Out em sua lista dos "100 melhores filmes de terror".

Legado

Mais tarde, Bergman fez os filmes Vergonha (1968) e A Paixão de Anna (1969). O autor Jerry Vermilye escreveu que, ao explorar "o fio da violência que se intromete nas vidas comuns", Hour of the Wolf , Shame e The Passion of Anna representam uma trilogia. O autor Amir Cohen-Shalev concorda; os três filmes são às vezes chamados de "trilogia Fårö".

O programa de rádio mais antigo da WBAI leva o nome do filme. O programa de rádio " Hour of the Wolf " é exibido continuamente desde 1972 e se concentra na literatura de ficção científica e fantasia. Uma adaptação para o palco do filme também exibida no Royal Dramatic Theatre em 2011, dirigido por Malin Stenberg.

Veja também

• Hora de bruxaria

Notas

Referências

Bibliografia

links externos

• Hora do Lobo na IMDb
• Hora do Lobo no Rotten Tomatoes
• Hora do Lobo no AllMovie
• A Hora do Lobo no Banco de Dados de Filmes TCM