Hunky Dory -Hunky Dory

Hunky Dory
Um close-up de um homem olhando para além da câmera enquanto puxa o cabelo dourado para trás, cercado por uma grossa borda preta
Capa do Reino Unido
(a capa original dos EUA não tem título).
Álbum de estúdio de
Liberado 17 de dezembro de 1971 ( 1971-12-17 )
Gravada 8 de junho - 6 de agosto de 1971
Estúdio Trident , Londres
Gênero
Comprimento 41 : 50
Etiqueta RCA
Produtor
Cronologia de David Bowie
O homem que vendeu o mundo
(1970)
Hunky Dory
(1971)
A ascensão e queda de Ziggy Stardust e as aranhas de Marte
(1972)
Solteiros de Hunky Dory
  1. " Changes " / " Andy Warhol "
    Lançado: 7 de janeiro de 1972
  2. " Life on Mars? "
    Lançado em: 22 de junho de 1973

Hunky Dory é o quarto álbum de estúdio do músico inglês David Bowie , lançado em 17 de dezembro de 1971 pela RCA Records . Após o lançamento de seu álbum de 1970, The Man Who Sold the World , Bowie parou de gravar e fazer turnês. Ele se acomodou para escrever novas canções, compondo no piano em vez de no violão, como nas faixas anteriores. Após uma turnê pelos Estados Unidos, Bowie montou uma nova banda de apoio composta pelo guitarrista Mick Ronson , o baixista Trevor Bolder e o baterista Mick Woodmansey , e começou a gravar um novo álbum em meados de 1971 no Trident Studios em Londres. Omembro doFuture Yes, Rick Wakeman, contribuiu no piano. Bowie co-produziu o álbum com Ken Scott , que projetou os dois discos anteriores de Bowie.

Comparado ao som de hard rock guiado pela guitarra de The Man Who Sold the World , Bowie optou por um pop rock mais quente e melódico baseado em piano e estilo pop art em Hunky Dory . Suas preocupações líricas com o disco vão desde a natureza compulsiva da reinvenção artística em " Changes ", ao ocultismo e filosofia nietzschiana em " Oh! You Pretty Things " e " Quicksand "; várias canções fazem referências culturais e literárias. Ele também se inspirou em sua turnê pelos Estados Unidos para escrever canções dedicadas a três ícones americanos: Andy Warhol , Bob Dylan e Lou Reed . A música " Kooks " foi dedicada ao filho recém-nascido de Bowie, Duncan . A arte da capa do álbum, fotografada em preto e branco e posteriormente recolorida, apresenta Bowie em uma pose inspirada nas atrizes da Idade de Ouro de Hollywood .

Após o lançamento, Hunky Dory e seu primeiro single "Changes" receberam pouca promoção da RCA, que estava desconfiada de que Bowie transformaria sua imagem em breve. Assim, apesar das críticas muito positivas da imprensa musical britânica e americana, o álbum inicialmente vendeu mal e falhou nas paradas. Foi somente após o lançamento comercial do álbum seguinte de Bowie, The Rise and Fall de Ziggy Stardust e os Spiders from Mars, que Hunky Dory se tornou um sucesso comercial, chegando ao terceiro lugar na UK Albums Chart . Retrospectivamente, Hunky Dory foi aclamado pela crítica como um dos melhores trabalhos de Bowie e aparece em várias listas dos melhores álbuns de todos os tempos. No contexto da sua carreira, é considerado o álbum onde "Bowie passa a ser Bowie", descobrindo definitivamente a sua voz e estilo.

Fundo

Depois que David Bowie completou seu terceiro álbum de estúdio, The Man Who Sold the World, em maio de 1970, ele se tornou menos ativo no estúdio e no palco. Seu contrato com a editora musical Essex havia expirado e seu novo empresário, Tony Defries, enfrentava desafios contratuais anteriores. Bowie também estava sem banda de apoio, já que os músicos de The Man Who Sold the World - incluindo seu produtor e baixista Tony Visconti , o guitarrista Mick Ronson e o baterista Mick Woodmansey - partiram em agosto de 1970 devido a conflitos pessoais com o artista. Depois de ouvir uma demo de " Holy Holy " de Bowie , gravada no outono de 1970, Defries assinou um contrato com a cantora com a Chrysalis , mas depois disso limitou seu trabalho com Bowie a se concentrar em outros projetos. Bowie, que se dedicava à composição, recorreu ao parceiro da Chrysalis Bob Grace, que adorou a demo de "Holy Holy" e, posteriormente, reservou um tempo nos estúdios da Radio Luxembourg em Londres para Bowie gravar suas demos. "Holy Holy", gravada em novembro de 1970 e lançada como single em janeiro de 1971, foi um fracasso comercial.

Todo o álbum Hunky Dory refletiu meu novo entusiasmo por este novo continente que se abriu para mim. Foi a primeira vez que uma situação externa real me afetou tanto que mudou minha maneira de escrever e de ver as coisas.

- David Bowie discutindo como a América impactou o álbum, 1999

The Man Who Sold the World foi lançado nos Estados Unidos pela Mercury Records em novembro de 1970. O álbum vendeu mal, mas se saiu melhor tanto crítica quanto comercialmente nos Estados Unidos do que no Reino Unido. Foi tocado em estações de rádio americanas com frequência e seu "conteúdo de rock pesado" aumentou o interesse por Bowie. O sucesso crítico do álbum levou Mercury a enviar Bowie em uma turnê promocional de rádio nos Estados Unidos em fevereiro de 1971. A viagem o inspirou a escrever canções de tributo para três ícones americanos: o artista Andy Warhol , o cantor e compositor Bob Dylan e a banda de rock the Velvet Underground , mais especificamente seu cantor Lou Reed . Após a turnê, Bowie voltou para seu apartamento em Haddon Hall, Beckenham , onde gravou muitas de suas demos do início dos anos 1970 e começou a escrever. De acordo com sua então esposa Angela , Bowie passou mais tempo compondo canções no piano ao invés do violão, o que iria "infundir o sabor do novo álbum". No total, ele compôs mais de três dezenas de canções, muitas das quais apareceriam em Hunky Dory e seu álbum seguinte The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . A primeira música que Bowie escreveu para Hunky Dory foi " Oh! You Pretty Things " em janeiro de 1971. Depois de gravar sua demo na Radio Luxembourg, Bowie deu a fita para Grace, que a mostrou a Peter Noone of Herman's Hermits . Noone decidiu gravar sua própria versão e lançá-la como seu single de estreia.}

Lançada em abril de 1971, a versão de Noone de "Oh! You Pretty Things" foi um sucesso comercial, alcançando a 12ª posição no UK Singles Chart . Foi a primeira vez que a maioria dos ouvintes ouviu falar de Bowie desde " Space Oddity " (1969). Ninguém disse à NME : "Minha opinião é que David Bowie é o melhor escritor da Grã-Bretanha no momento ... certamente o melhor desde Lennon e McCartney ." Após o sucesso do single, Defries procurou livrar Bowie de seu contrato com a Mercury, que expiraria em junho de 1971. Defries sentiu que Mercury não tinha feito justiça a Bowie financeiramente. Embora Mercury tivesse pretendido renová-lo em termos melhores, Defries forçou a gravadora a rescindir o contrato em maio, ameaçando entregar um álbum de baixa qualidade. Defries então pagou as dívidas de Bowie com a Mercury por meio da Gem Productions, e a gravadora cedeu seus direitos autorais sobre David Bowie (1969) e The Man Who Sold the World .

Escrevendo e gravando

Depois que sua curta banda Arnold Corns acabou em fevereiro, Bowie voltou ao estúdio em maio de 1971 para gravar seu próximo álbum. Ele concluiu que não poderia realizar o projeto sem Ronson, que ficou entusiasmado quando Bowie o contatou pela primeira vez em nove meses. Woodmansey voltou com Ronson, que começou a procurar um baixista para substituir Visconti. Ronson inicialmente sugeriu Rick Kemp , com quem Bowie havia gravado em meados dos anos 1960, mas Bowie não se impressionou com a audição de Kemp no Haddon Hall. De acordo com alguns relatos, segundo o biógrafo Nicholas Pegg , foi Defries quem rejeitou Kemp, por causa de sua "linha fina recuada". Ronson então sugeriu seu conhecido Trevor Bolder , um ex-cabeleireiro e afinador de piano que já havia visto Bowie em um show em 1970 e conheceu Ronson no Haddon Hall. Depois que Bolder foi contratado, o trio se reuniu em Haddon para ensaiar parte do novo material de Bowie, como a música " Andy Warhol ". Bowie e seu novo trio de apoio, que logo se chamaria Spiders from Mars , tocaram pela primeira vez em 3 de junho no programa de rádio In Concert do DJ John Peel da BBC . O conjunto incluiu apresentações de estreia de várias canções que Bowie havia escrito recentemente, como " Queen Bitch ", " Bombers ", " Song for Bob Dylan " e "Andy Warhol". O título "Hunky Dory" também foi anunciado nesta sessão.

Ken Scott em 2014
Coprodutor Ken Scott em 2014

Bowie e os futuros Spiders começaram oficialmente a trabalhar no novo álbum no Trident Studios em Londres em 8 de junho de 1971. Ken Scott , que projetou os dois discos anteriores de Bowie, foi contratado para co-produzir com ele. Scott aceitou o cargo como uma forma de ganhar experiência, embora na época não acreditasse que Bowie se tornaria uma grande estrela. Sua estréia como produtor, Scott iria emprestar alguns dos sons acústicos de George Harrison 's All Things Must Pass (1970), um álbum que ele projetou. Scott manteria o papel de co-produtor dos próximos três discos de Bowie: Ziggy Stardust , Aladdin Sane e Pin Ups . Bowie tocou demos para Scott e os dois escolheram quais seriam gravadas para o álbum. Em 8 de junho, a banda gravou "Song for Bob Dylan", embora de acordo com Pegg esta versão tenha sido descartada e a versão lançada não tenha sido gravada até 23 de junho. Scott mais tarde lembrou que a gravação foi muito rápida: "Quase tudo foi feito em uma tomada". Ele ficou surpreso quando ele e os Spiders pensaram que uma parte do vocal ou guitarra precisava ser regravada, mas Bowie dizia "Não, espere, ouça", e quando tudo fosse tocado simultaneamente, soaria perfeito. Sobre o talento de Bowie como vocalista, Scott afirmou: "Ele era único. [Ele é] o único cantor com quem já trabalhei onde praticamente cada take foi um mestre." Bolder descreveu a gravação com Bowie pela primeira vez como uma "experiência estressante", dizendo: "Quando aquela luz vermelha acendeu no estúdio, estava, Deus, no fundo do poço!" Como co-produtor, Bowie teve um interesse ativo no som e nos arranjos do álbum, uma reviravolta em sua atitude geral durante as sessões de Man Who Sold the World .

Rick Wakeman se apresentando em 2012
Rick Wakeman (retratado em 2012) , cuja execução de piano influenciou muito as canções

O tecladista Rick Wakeman , notável músico e membro dos Strawbs , toca piano no álbum; ele anteriormente interpretou Mellotron em David Bowie (1969). Em 1995, ele lembrou que se encontrou com Bowie no final de junho de 1971 em Haddon Hall, onde ouviu demos de "Changes" e " Life on Mars? " Em "seu brilho bruto ... a melhor seleção de canções que já ouvi em um sentado em toda a minha vida ... eu mal podia esperar para entrar no estúdio e gravá-los. " O piano que Wakeman tocou foi o mesmo Bechstein de 1898 usado por Paul McCartney para " Hey Jude " e mais tarde pelo Queen para " Bohemian Rhapsody ". De acordo com Wakeman, as primeiras sessões começaram mal porque a banda não tinha aprendido as músicas. Ele lembrou que Bowie teve que interromper as sessões, mandando os músicos pararem e voltarem quando eles conhecessem a música. Quando eles voltaram depois de uma semana, Wakeman pensou "a banda era boa! ​​Eles eram tão bons, e as faixas simplesmente fluíram". Esta história foi contestada por outros membros da banda, incluindo Bolder, que disse ao biógrafo Kevin Cann: "[Isso] besteira. David nunca teria contado a banda no estúdio. Especialmente porque Mick e Woody já o deixaram uma vez, e todos agora estava começando. A banda não teria sobrevivido a isso - definitivamente não aconteceu. " Scott afirmou: "Definitivamente não me lembro disso e não é algo que eu esqueceria. Eu definitivamente contestaria isso."

Com Wakeman na formação, em 9 de julho Bowie e sua banda gravaram duas tomadas de "Bombers" e "It Ain't Easy", esta última com backing vocals de Dana Gillespie . Cinco dias depois, em 14 de julho, o grupo gravou quatro tomadas de " Quicksand ", a última das quais aparece no álbum finalizado. Em 18 de julho, o grupo passou o dia ensaiando e mixando. Outras sessões de mixagem foram realizadas entre 21 e 26 de julho para compilar um álbum promocional para a Gem Productions. Nesse ponto, as canções "Oh! You Pretty Things", "Eight Line Poem", "Kooks", "Queen Bitch" e "Andy Warhol" haviam sido gravadas; as mixagens de "Eight Line Poem" e "Kooks" no álbum promocional diferiam das versões finais em Hunky Dory . Duas tomadas de " The Bewlay Brothers " foram gravadas em 30 de julho, a segunda aparecendo no álbum final; foi gravado em uma fita que continha versões fragmentadas de "Song for Bob Dylan" e "Fill Your Heart". Em 6 de agosto, a banda gravou "Life on Mars?" e "Song for Bob Dylan", após o qual o processo de gravação foi considerado encerrado. Antes do final das sessões, Bowie perguntou a Wakeman se ele queria fazer parte das Aranhas de Marte. Wakeman recusou e se juntou ao rock progressivo banda Yes vez.

Canções

Depois do som de hard rock de The Man Who Sold the World , Hunky Dory apresenta uma mudança estilística de Bowie para pop art e pop rock melódico . As músicas são principalmente conduzidas pelo piano, em vez de pela guitarra. O biógrafo Marc Spitz acredita que o piano incita uma sensação mais calorosa neste disco em comparação com seus dois predecessores. O biógrafo Christopher Sandford afirma que "as canções [são] caracterizadas pelo ambiente exuberante estabelecido pelo vocal e piano de Bowie" e, junto com Elton John e Phil Collins , ajudaram a criar música no "continuum de escuta fácil". Lior Phillips da Consequence of Sound escreve que as canções são acessíveis, tanto musicalmente quanto liricamente, permitindo ao ouvinte dissecá-las repetidamente. O jornalista musical Peter Doggett concorda, considerando Hunky Dory como "um coletivo de canções pop atraentemente acessíveis, através das quais Bowie testou seus sentimentos sobre a natureza do estrelato e do poder".

Robert Dimery, em seu livro 1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer , chama isso de "uma caixa de brinquedos de esquisitices acústicas, tributos a heróis e surrealismo". Stephen Thomas Erlewine, do AllMusic, o descreve como "um conjunto caleidoscópico de estilos pop, unidos apenas pelo senso de visão de Bowie: uma mistura cinematográfica abrangente de alta e baixa arte, sexualidade ambígua, kitsch e classe". Michael Gallucci do Ultimate Classic Rock observa que é o primeiro álbum de Bowie a incluir "uma mistura de pop, glam, arte e folk envolto em uma pose ambissexual que viria a definir o artista". James Perone descreve o álbum de forma semelhante como "uma mistura única de folk, pop, glam e rock progressivo " que distinguia Bowie de outros músicos da época. Peter Ormerod do The Guardian escreve que a música de Hunky Dory celebra "incerteza, desenraizamento, caos interno, diferença, alteridade, dúvida e impermanência" e o fez com "beleza, estilo e carisma".

Lado um

A faixa de abertura, " Changes ", é construída em torno de um riff de piano distinto. As letras enfocam a natureza compulsiva da reinvenção artística e do distanciamento do rock mainstream. O biógrafo David Buckley escreve que "estranha fascinação" é uma frase que "incorpora uma busca contínua pelo novo e pelo bizarro". Pegg resume a letra como Bowie "segurando um espelho diante do rosto" quando está prestes a atingir o estrelato. A letra contribuiu para que ele fosse apelidado de " camaleão do rock" e um dos maiores inovadores do rock. Doggett observa que "Changes" é uma "declaração de propósito": como faixa de abertura, a canção proporcionou um forte contraste com o som de hard rock encontrado em sua predecessora. A canção também era diferente de "Space Oddity" e seu álbum pai de 1969, mas sim "puro, descaradamente melódico, alegremente comercial, pop maravilhosamente melífluo".

"Oh! You Pretty Things" foi a primeira faixa escrita para o álbum. O estilo do piano foi comparado a " Martha My Dear " dos Beatles . O biógrafo Chris O'Leary escreve que Bowie tocou piano sozinho na faixa. Wakeman afirmou em uma entrevista à BBC em 2017 que Bowie tocou piano na seção inicial antes de assumir o resto da faixa. A letra da letra faz referência aos ensinamentos do ocultista Aleister Crowley e sua Golden Dawn e do filósofo Friedrich Nietzsche , principalmente com os versos "o homo superior", "os de ouro" e "homo sapiens superaram seu uso". "Homo Superior" refere-se à teoria de Übermensch de Nietzsche , ou "Superman". A própria música oferece um contraste com os temas mais sombrios. Doggett descreve a performance vocal de Bowie como "bastante sem adornos, apresentada de forma tão nítida ... que [é] quase perturbadora".

Projetada para soar como uma "continuação" da faixa anterior, "Eight Line Poem" é descrita por Pegg como a música mais "esquecida" do álbum. Apresenta Bowie em um piano suave e esporádico enquanto ele canta e uma linha de guitarra influenciada pelo country de Ronson. Com exatamente oito linhas, a letra descreve uma sala onde um gato acabou de derrubar um móbile giratório e um cacto está sentado em uma janela. Doggett acredita que existe uma metáfora entre o cacto e uma pradaria. Na época do lançamento do álbum, Bowie descreveu a música como a cidade que é "uma espécie de verruga de alta vida na parte de trás da pradaria".

" Life on Mars? " É descrito por Buckley como uma "balada cinematográfica crescente". Embora Bowie estivesse obcecado em se tornar Ziggy Stardust na época de sua gravação, a música não tem nenhuma conexão com Marte em si; o título era uma referência ao recente frenesi da mídia dos EUA e da União Soviética correndo para chegar ao planeta vermelho. A música é uma paródia de " My Way " do cantor Frank Sinatra e usa a mesma sequência de acordes para seus compassos de abertura. As notas manuscritas na contracapa dizem "Inspirado por Frankie". Como a maioria das músicas do álbum, "Life on Mars?" é principalmente conduzido por piano, mas apresenta um arranjo de cordas de Ronson - seu primeiro - que é descrito por Doggett como "gigantesco". Os vocais de Bowie - gravados em uma tomada - são entregues apaixonadamente durante o refrão e quase nasalmente nos versos. Ele menciona "a garota com o cabelo de rato", cuja identidade os comentaristas têm debatido, e que, segundo Greene, "vai ao cinema como uma fuga da vida".

Duncan Jones em 2015
"Kooks" é uma homenagem ao filho de Bowie, Duncan Jones (retratado em 2015) .

Poucos dias depois que seu filho Duncan Zowie Haywood Jones nasceu em 30 de maio de 1971, Bowie completou " Kooks " e dedicou-o a ele. Apresentada por Bowie já em 3 de junho, a versão Hunky Dory apresenta um arranjo de cordas de Ronson e trompete tocado por Bolder. "Kooks" é visivelmente mais leve do que as duas faixas entre as quais é sequenciado, mas, de acordo com Pegg, no final das contas "carrega uma pitada de preocupação [do álbum] com a compulsão de ficcionalizar a vida, já que Bowie convida seu filho para 'ficar em nossos amantes' história'". Doggett escreve que sua inclusão em Hunky Dory "garantiu seu apelo duradouro entre aqueles que estavam menos fascinados por suas explorações de política, psicologia e ocultismo em outras partes do álbum". No encarte manuscrito na capa do LP, Bowie escreveu "For Small Z".

De acordo com Pegg, "Quicksand" foi inspirado na viagem de Bowie à América em fevereiro de 1971. Doggett afirma que a canção "foi escrita sobre a falta de inspiração e como um meio de acessá- la". O escritor Colin Wilson escreveu em The Occult (1971) que o pensamento era uma forma de areia movediça que permitia à consciência manter o inconsciente fora do alcance, a partir do qual Doggett concluiu que " 'Areia movediça' era o apelo de Bowie para buscar dentro de si mesmo para ser mostrado o caminho". Em meados da década de 1970, Bowie descreveu a canção como "uma mistura de narrativa e surrealismo" e um "precursor" da música de seu álbum Low de 1977 . Ao longo da faixa, Bowie faz inúmeras referências a Crowley e sua Golden Dawn, Winston Churchill , Heinrich Himmler e os "super-homens" de Friedrich Nietzsche. "Areia movediça" também evoca espiritualismo por meio da menção de ensinamentos budistas como o bardo . A faixa instrumental apresenta várias camadas de guitarras acústicas uma sobre a outra, o que foi feito por insistência de Scott.

Lado dois

"Fill Your Heart", escrita por Biff Rose e Paul Williams , é a única faixa de Hunky Dory que não foi escrita por Bowie; é sua primeira música cover gravada em seis anos. Substituiu "Bombers" como a segunda abertura lateral no final do desenvolvimento do álbum. "Fill Your Heart" é uma das faixas mais agitadas do álbum e, de acordo com Doggett, é "praticamente idêntica" à versão original de Rose, embora mais "bouncy" e menos "swung". O arranjo dirigido pelo piano difere das performances ao vivo de Bowie da música em 1970, quando o violão dominava. Pegg escreve que a faixa fornece um "contraponto convincente" à "angústia" de "Quicksand" e aos "avisos preventivos" de "Changes" e é mais lembrada pela quebra do saxofone de Bowie, arranjo de cordas de Ronson e solo de piano de Wakeman.

Uma foto em preto e branco de Andy Warhol com um cachorro
Andy Warhol , entre 1966 e 1977

A música "Andy Warhol" é uma homenagem ao artista, produtor e diretor americano Andy Warhol, que inspirou Bowie desde meados da década de 1960 e foi descrito por ele como "um dos líderes" da "mídia das ruas, rua mensagens ". Escrita originalmente para a amiga de Bowie, Dana Gillespie, a canção é baseada em um riff tocado em dois violões que lembra muito a introdução de "Silent Song Across the Land" de Ron Davies . As letras enfatizam a crença de Warhol de que a vida e a arte se confundem. A música de abertura apresenta Ken Scott dizendo "Este é 'Andy Warhol', e é preciso um", apenas para Bowie corrigir sua pronúncia de "Warhol". Quando Bowie conheceu Warhol em setembro de 1971 e tocou a música para ele, Warhol odiou e saiu da sala; Bowie lembrou em 1997 que achou a reunião "fascinante" porque Warhol não tinha "absolutamente nada a dizer, absolutamente nada".

"Song for Bob Dylan" é uma canção de tributo ao cantor e compositor Bob Dylan. Foi descrito por Bowie na época como "como alguns vêem BD", e seu título é uma paródia do tributo de Dylan ao cantor folk Woody Guthrie em 1962 , " Song to Woody ". Ao longo da música, Bowie se dirige a Dylan por seu nome verdadeiro "Robert Zimmerman". Pegg e Doggett acreditam que a música destaca a luta de Bowie com a identidade, de seu nome verdadeiro David Jones, a seu nome artístico David Bowie e, em breve, a Ziggy Stardust. As letras apresentam especificamente Dylan como não sendo mais uma figura de herói para o rock, e exigem que ele retorne às suas raízes e venha resgatar os infiéis. De acordo com Doggett, Bowie o escreveu inicialmente para seu amigo George Underwood. A música contém mudanças de acordes de Dylanesque e o refrão é derivado dos títulos de duas canções do Velvet Underground, "Here She Comes Now" e "There She Goes Again". Buckley escreveu que a canção é "provavelmente a mais fraca" do álbum e Pegg a considera "pouco considerada".

A última canção de tributo do álbum, "Queen Bitch", é amplamente inspirada pela banda de rock Velvet Underground, especificamente seu vocalista Lou Reed. As notas manuscritas da capa na contracapa dizem: "alguns VU White Light retornaram com agradecimento". A música é descrita por Jon Savage do The Guardian como glam rock e por Joe Lynch da Billboard como proto-punk . Ao contrário da maioria das faixas do álbum, "Queen Bitch" é principalmente conduzida por guitarra ao invés de piano. O refrão canta sobre Bowie picando seu "cetim e tat" como uma referência à dançarina Lindsay Kemp . Pegg afirma: "Parte da genialidade de 'Queen Bitch' é que ela filtra a astúcia de Marc Bolan e Kemp por meio da atitude streetwise de Reed: esta é uma canção que consegue fazer a frase 'bipperty-bopperty hat' soar atrevida e legal." Daryl Easlea, da BBC Music, escreveu que o som glam rock da música prenunciou a direção que Bowie tomaria em Ziggy Stardust .

[É] outro artigo vagamente anedótico sobre meus sentimentos sobre mim e meu irmão, ou meu outro sósia. Nunca tive certeza da posição real que Terry tinha em minha vida, se Terry era uma pessoa real ou se eu estava realmente me referindo a outra parte de mim, e acho que 'Bewlay Brothers' era realmente sobre isso. "

- David Bowie descrevendo "The Bewlay Brothers", no documentário da BBC Golden Years

O álbum mais próximo, "The Bewlay Brothers", foi uma adição tardia e a única faixa que não foi demo. A instrumentação ecoa a música de The Man Who Sold the World , apresentando efeitos sonoros "sinistros" e o vocal de Bowie acompanhado pelo violão de Ronson. A letra obscura da música causou confusão entre os biógrafos e fãs de Bowie. Imediatamente antes da tomada do vocal, Bowie disse a Scott: "Não dê ouvidos às palavras, elas não significam nada." Pegg a descreve como "provavelmente a gravação de Bowie mais enigmática, misteriosa, insondável e absolutamente assustadora que existe", e Buckley a considera "um dos momentos mais inquietantes de Bowie na fita, um encapsulamento de alguma qualidade distante e indefinível de terror expressionista". Muitos revisores perceberam que a faixa tinha conotações homoeróticas; outros acreditavam que era sobre o relacionamento de Bowie com seu meio-irmão esquizofrênico Terry Burns, que Bowie confirmou em 1977. Buckley não tem certeza se esse relato é fictício ou real. Algumas das letras referem-se a outras faixas de Hunky Dory , incluindo "Song for Bob Dylan", "Oh! You Pretty Things" e "Changes". Bowie também usa a palavra "camaleão" na música, que se tornou um termo freqüentemente usado para descrevê-lo.

Título e arte

A fotografia da capa foi tirada por Brian Ward, que foi apresentado a Bowie por Bob Grace no estúdio de Ward em Heddon Street . Uma ideia inicial era que Bowie se vestisse como um faraó , em parte inspirado pela paixão da mídia pela nova exposição de Tutancâmon do Museu Britânico . De acordo com Pegg, fotos de Bowie posando "como uma esfinge e em posição de lótus" foram tiradas - uma foi lançada como parte da reedição de Space Oddity em 1990 - mas a ideia foi abandonada no final. Bowie relembrou: "Não corremos com ele, como dizem. Provavelmente uma boa ideia." Bowie optou por uma imagem mais minimalista, refletindo a "preocupação do álbum com a tela de prata". Ele disse mais tarde: "Eu gostava de bolsas Oxford, e há um par, de fato, no verso do álbum. [Eu estava tentando] o que presumi ser uma espécie de visual Evelyn Waugh Oxbridge." A imagem final é um close de Bowie olhando além da câmera enquanto puxa o cabelo para trás. Pegg escreve que sua pose foi influenciada pelas atrizes Lauren Bacall e Greta Garbo . Filmado originalmente em monocromático, a imagem foi recolorida pelo ilustrador Terry Pastor, um parceiro do estúdio de design Main Artery recentemente inaugurado em Covent Garden com George Underwood; Mais tarde, o pastor desenhou a capa e a manga para Ziggy Stardust . Pegg escreve: "A decisão de Bowie de usar uma foto recolorida sugere um cartão de entrada pintado à mão dos dias do cinema mudo e, simultaneamente, as famosas telas de Marilyn Diptych de Warhol ." Dimery escreve que Bowie levou um álbum de fotos que continha várias impressões de Marlene Dietrich com ele para a sessão de fotos.

Embora Bowie normalmente esperasse para nomear seus álbuns até o último momento possível, o título "Hunky Dory" foi anunciado na sessão de John Peel. Grace teve a ideia de um proprietário de um pub Esher . Ele disse a Peter e Leni Gillman, os autores de Alias ​​David Bowie , que o locador tinha um vocabulário incomum que era infundido com "jargão da alta crosta", como "prang" e "whizzo" e "tudo está ótimo". Grace disse a Bowie, que adorou. Pegg observa que havia uma música de 1957 da banda americana de doo-wop , os Guytones, também intitulada "Hunky Dory", que também pode ter desempenhado um papel. Spitz afirma que "hunky-dory" é uma gíria inglesa que significa que tudo está bem no mundo. A capa original do Reino Unido trazia o nome de Bowie e o título do álbum; nos Estados Unidos, o título foi impresso em um adesivo e colocado na embalagem translúcida. De acordo com Cann, as impressões iniciais no Reino Unido foram laminadas, o que realçou a cor para criar um "acabamento superior"; essas prensas agora são itens de colecionador. A contracapa trazia notas manuscritas de Bowie sobre cada música do álbum. Também recebeu o crédito de "Produzido por Ken Scott (assistido pelo ator)" - o "ator" sendo o próprio Bowie, cuja "presunção de estimação", nas palavras dos críticos da NME Roy Carr e Charles Shaar Murray , era "pensar em a si mesmo como ator ".

Lançamento

Poucos meses depois de rescindir o contrato de Bowie com a Mercury, Defries apresentou o recém-gravado Hunky Dory para várias gravadoras nos Estados Unidos, incluindo a RCA Records de Nova York . Defries disse à RCA que eles "não tinham nada desde os anos cinquenta", mas poderiam "possuir os anos setenta" se contratassem Bowie. "Porque David Bowie vai refazer a década, assim como os Beatles fizeram nos anos 60." Seu chefe, Dennis Katz, nunca tinha ouvido falar de Bowie, mas reconheceu o potencial das canções baseadas no piano que Defries tocava para ele e assinou com o artista um contrato de três discos em 9 de setembro de 1971; RCA seria a gravadora de Bowie pelo resto da década.

Hunky Dory foi lançado em 17 de dezembro de 1971 pela RCA. A essa altura, as sessões de Ziggy Stardust estavam em andamento. O lançamento do álbum foi apoiado pelo single "Changes" em 7 de janeiro de 1972. O álbum recebeu pouca promoção da RCA devido à sua imagem incomum na capa e um aviso de que Bowie mudaria sua imagem para seu próximo álbum. Pegg escreve que houve divergências sobre quanto dinheiro foi colocado no álbum e se Bowie era um "one-hit-wonder não comprovado. O gerente de marketing Geoff Hannington lembrou em 1986: "Logo soubemos que estávamos em uma situação em que o artista mudaria como um camaleão de vez em quando." Por causa disso, o álbum inicialmente vendeu mal e não conseguiu quebrar o UK Albums Chart . De acordo com Sandford, o álbum mal vendeu 5.000 cópias no primeiro trimestre.

Foi somente após a descoberta de Ziggy Stardust em meados de 1972 que Hunky Dory se tornou um sucesso comercial. Ele subiu para o número três no Reino Unido (dois lugares acima do Ziggy Stardust ) e permaneceu na parada por 69 semanas. Hunky Dory também alcançou a posição 39 no Kent Music Report na Austrália. Gallucci escreve que embora o álbum não tenha feito de Bowie uma estrela, "o fez ser notado", e o sucesso de Ziggy Stardust ajudou Hunky Dory a conquistar um público maior. A RCA lançou "Life on Mars?" como um single em 22 de junho de 1973, que também alcançou o terceiro lugar na Grã-Bretanha. Uma reedição retornou o álbum às paradas do Reino Unido em janeiro de 1981, onde permaneceu por 51 semanas.

Recepção critica

Avaliações profissionais retrospectivas
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas 5/5 estrelas
Liquidificador 5/5 estrelas
Chicago Tribune 3,5 / 4 estrelas
Guia de registro de Christgau A−
Enciclopédia de Música Popular 5/5 estrelas
Forquilha 10/10
Pedra rolando 5/5 estrelas
The Rolling Stone Album Guide 5/5 estrelas
Rodar 5/5 estrelas
Spin Alternative Record Guide 9/10

Hunky Dory recebeu críticas muito positivas de várias publicações britânicas e americanas. Melody Maker o chamou de "a peça mais inventiva de composição musical já registrada em um tempo considerável", enquanto Danny Holloway da NME o descreveu como Bowie "em seu melhor e mais brilhante". Holloway acrescentou que "[ Hunky Dory é] uma lufada de ar fresco em comparação com o LP de rock mainstream usual de [1972]. É muito possível que este seja o álbum mais importante de um artista emergente em 1972, porque ele não está seguindo tendências - ele está definindo-os ". Nos Estados Unidos, John Mendelsohn da Rolling Stone chamou o álbum de Bowie de "o álbum mais envolvente musicalmente" até aquele ponto e elogiou sua composição, particularmente sua habilidade de transmitir ideias sem empregar "uma enxurrada de verborragia aparentemente inexpugnável". A Billboard deu ao álbum uma crítica positiva, elogiando-o como "uma estreia pesada para a RCA, carregada com o tipo de apelo Top 40 e FM que deve quebrá-lo nas paradas. Material forte, próprio, para a programação inclui 'Mudanças' , 'Oh! You Pretty Things' e 'Life on Mars?' ".

Vários críticos elogiaram Bowie como artista. O New York Times escreveu que, com Hunky Dory , Bowie se tornou "o homem mais intelectualmente brilhante que já escolheu o álbum de longa duração como seu meio de expressão", enquanto a revista Rock o chamou de "o artista mais singularmente talentoso que faz música hoje. Ele tem o gênio para ser para os anos 70 o que Lennon, McCartney, Jagger e Dylan foram para os anos 60. " Em The Village Voice , Robert Christgau elogiou Bowie como "um cantor-compositor com inteligência, imaginação e uma boa ideia de como usar um console de gravação" e o álbum "um tour de force de mudança rápida que é cativante e profundamente sentido "

Retrospectivamente, Hunky Dory foi aclamado pela crítica e é considerado um dos melhores trabalhos de Bowie. Muitos críticos elogiaram a composição, com um escritor do Blender chamando as músicas de algumas das melhores que Bowie já escreveu. Outros, incluindo Bryan Wawzenek, do Ultimate Classic Rock , elogiaram a ampla gama de gêneros presentes nas canções e sua capacidade de se misturar ao longo do tempo. Erlewine escreveu: "Superficialmente, [ter] uma gama tão ampla de estilos e sons tornaria um álbum incoerente, mas a composição aprimorada de Bowie e o senso de estilo determinado tornaram Hunky Dory uma pedra de toque para reinterpretar as tradições do pop em música pop pós-moderna " Da mesma forma, Greg Kot do Chicago Tribune descreveu o álbum como "a primeira amostra do gênio multifacetado de Bowie".

Em uma votação dos leitores de 2013 para a Rolling Stone , Hunky Dory foi eleito o segundo melhor álbum de Bowie, atrás de Ziggy Stardust . Douglas Wolk do Pitchfork revisou a remasterização do álbum para o box set de 2015 Five Years 1969-1973 e deu-lhe uma classificação de 10 em 10, acreditando que as canções eram "dispersas, mas esplêndidas" e achando a composição de Bowie um "grande salto" de seus trabalhos anteriores. Outro escritor do Pitchfork , Ryan Schrieber, afirmou: "O álbum não é de forma alguma seu lançamento mais coeso, mas continua sendo um dos mais charmosos e, sem dúvida, um de seus melhores." Após a morte de Bowie em 2016 , Rob Sheffield da Rolling Stone listou-o como um dos álbuns essenciais de Bowie, escrevendo: " Hunky Dory foi o álbum onde ele reivindicou ser o ego mais alterado do rock & roll."

Influência e legado

Hunky Dory me deu uma onda fabulosa. Acho que isso me deu, pela primeira vez na vida, um público de verdade - quero dizer, pessoas realmente vindo até mim e dizendo: 'Bom álbum, boas músicas.' Isso não tinha acontecido comigo antes.

- David Bowie, 1999

Muitos biógrafos e críticos concordaram que Hunky Dory marcou o início do sucesso artístico de Bowie. Pegg escreve: " Hunky Dory está na primeira grande encruzilhada na carreira de Bowie. Foi seu último álbum até Low a ser apresentado puramente como um artefato sônico, em vez de um veículo para o elemento visual dramático com o qual ele logo faria seu nome como um artista ". Buckley observa que 1971 foi um ano crucial para Bowie, o ano em que ele se tornou "uma espécie de agente provocador da pop-art ". Em uma época em que os músicos de rock buscavam tradições e padrões estabelecidos, Bowie parecia ser radicalmente diferente e desafiar a tradição, reinventando-se continuamente, criando assim novos padrões e convenções. Buckley disse ainda: "Seu status de audição quase fácil e sensibilidade musical convencional prejudicou o fato de que, liricamente, este álbum estabelece o plano para a futura carreira de Bowie". Spitz escreve que muitos artistas têm seu álbum "tudo se juntou neste". "Para David Bowie, é Hunky Dory ". O biógrafo Paul Trynka afirma que o álbum marcou um "novo começo" para o artista e que tem um "frescor" que faltou em todos os álbuns de estúdio anteriores de Bowie, principalmente porque, ao fazer seus álbuns anteriores, Bowie estava trabalhando para satisfazer os executivos da gravadora. Ao fazer Hunky Dory , Bowie estava trabalhando para se satisfazer, o que se reflete no álbum.

Daryl Easlea da BBC Music escreveu que o álbum viu Bowie encontrar sua própria voz depois de "lutar estilisticamente" por quase uma década e "finalmente demonstrar [seu] enorme potencial para o público ouvinte". Schrieber afirmou: " Hunky Dory marcou o verdadeiro início do que seria uma das carreiras de maior sucesso na música rock, gerando milhões de fãs assustadoramente obsessivos." Da mesma forma, Michael Gallucci do Ultimate Classic Rock afirmou que Hunky Dory é "onde Bowie começa a se tornar Bowie", apresentando temas líricos e estilísticos que ele replicaria em lançamentos futuros. Ele conclui que todos os futuros disfarces de Bowie começam a encontrar suas vozes com Hunky Dory . NME ' s Emily Barker chamou de 'a maior parte do álbum testada pelo tempo' de Bowie e escreveu, 'era [sua] incrível canção-escrita presentes [na ficha] que nos convenceu de que ele estava radiante das estrelas.' O escritor inglês Colin Larkin chamou-o de seu álbum mais "eclético" e serviu como preparação para as mudanças subsequentes de Bowie na direção musical. Em 2016, Joe Lynch da Billboard argumentou que Hunky Dory forneceu o "modelo" para álbuns pop indie lo-fi pelos próximos 25 anos, citando Ariel Pink como um artista influenciado pelo álbum.

Boy George em 2011
Admiradores do álbum incluem Culture Club 's Boy George (foto em 2011)

Muitos músicos reconheceram a influência do álbum. Em 1999, Dave Stewart do Eurythmics disse: " Hunky Dory - eu amo o som dele. Eu ainda o uso como uma espécie de ponto de referência." Embora tenha reconhecido outros álbuns de Bowie como influentes, Stewart observou que Hunky Dory teve a maior influência sobre ele, lembrando uma época em que ele e sua parceira Eurythmics Annie Lennox , junto com uma orquestra completa, tocaram "Life on Mars?" em vez de uma de suas canções durante uma transmissão mundial. Em 2002, Culture Club 's Boy George citou Hunky Dory como o registro que mudou sua vida, dizendo: ". O álbum como um todo é tão incomum, tão distante de qualquer coisa que você ouviu no rádio É tão completo, tudo se encaixa juntos." Em uma entrevista com o Mojo em 2007, KT Tunstall declarou Hunky Dory seu álbum favorito, dizendo: "É o único álbum em que experimentei um espanto de cair o queixo total por causa da sensação de estar perdido e ser levado para outro lugar é tão forte. " Em uma entrevista para a NME no ano seguinte, Guy Garvey do Elbow reconheceu Hunky Dory como o álbum que mais o influenciou.

O álbum foi relançado várias vezes. Após seu lançamento em CD em meados da década de 1980, Hunky Dory foi relançado pela Rykodisc / EMI com faixas bônus em 1990, incluindo o outtake "Bombers". Em 1999, o álbum original foi relançado pela Virgin / EMI com som remasterizado digitalmente de 24 bits. Esta edição foi reimpressa em 2014 pela Parlophone , tendo adquirido o catálogo Bowie da Virgin. Em 2015, o álbum foi remasterizado para o box set Five Years (1969–1973) . Foi lançado nos formatos CD, vinil e digital, tanto como parte desta compilação quanto separadamente. Em 2021, a Parlophone anunciou um novo relançamento do álbum como um disco de imagem em vinil para comemorar o 50º aniversário do disco, a ser lançado em 7 de janeiro de 2022 - o que teria sido o 75º aniversário de Bowie. O anúncio coincidiu com uma nova mistura de "Changes" de Ken Scott.

Rankings

Hunky Dory freqüentemente apareceu em várias listas dos melhores álbuns de todos os tempos por várias publicações. Em 1998, os leitores da revista Q elegeram o 43º melhor álbum de todos os tempos; em 2000, a mesma revista colocou-o em 16º lugar em sua lista dos 100 maiores álbuns britânicos de todos os tempos. O álbum ficou em 16º e 23º lugar nas edições de 1998 e 2000 do livro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin , respectivamente. Em sua lista dos 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos , a Rolling Stone classificou-o em 107º lugar em 2003, nº 108 na lista revisada de 2012 e nº 88 na lista revisada de 2020. Em 2004, Pitchfork classificou o álbum em 80º em sua lista dos 100 melhores álbuns da década de 1970, um lugar acima de Ziggy Stardust . No mesmo ano, o VH1 colocou-o na 47ª posição na lista dos 100 melhores álbuns. Um ano depois, em uma lista dos álbuns "mais legais" da GQ , classificou-o em 45º. A lista de 2008 do varejista francês Fnac considerou Hunky Dory o 86º maior álbum de todos os tempos. Em 2010, a revista TIME escolheu-o como um dos 100 melhores álbuns de todos os tempos, com o jornalista Josh Tyrangiel elogiando a "ambição terrestre de Bowie de ser um poeta boho com estilo pródigo". No mesmo ano, Consequence of Sound classificou o álbum em 18º lugar em sua lista dos 100 melhores álbuns de todos os tempos. Em 2013, NME classificou o terceiro álbum em sua lista de 500 melhores álbuns de todos os tempos , atrás de os Beatles Revolver e da Smiths ' The Queen Is Dead . Em 2015, o Ultimate Classic Rock o incluiu em sua lista dos 100 melhores álbuns de rock da década de 1970.

Robert Dimery incluiu o álbum em seu livro de 2005, 1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer . Baseado em Hunky Dory ' aparências s em rankings e listas de profissionais, o site agregado Aclamado Música lista como 8º álbum mais aclamado de 1971, o 23º álbum mais aclamado da década de 1970 e o 75º mais aclamados álbuns na história.

Lista de músicas

Todas as faixas foram escritas por David Bowie, exceto "Fill Your Heart", escrita por Biff Rose e Paul Williams .

Lado um

  1. " Mudanças " - 3:37
  2. " Oh! You Pretty Things " - 3:12
  3. "Poema de Oito Linhas" - 2:55
  4. " Vida em Marte? " - 3:43
  5. " Kooks " - 2:53
  6. " Areia movediça " - 5:08

Lado dois

  1. "Encha o seu coração" - 3:07
  2. " Andy Warhol " - 3:56
  3. " Song for Bob Dylan " - 4:12
  4. " Rainha vadia " - 3:18
  5. " Os irmãos Bewlay " - 5:22

Pessoal

Créditos do álbum de acordo com as notas do encarte de Hunky Dory e do biógrafo Nicholas Pegg.

Produção

Gráficos

Certificações

Certificações de vendas para Hunky Dory
Região Certificação Unidades / vendas certificadas
Reino Unido ( BPI ) Platina 300.000 ^

^ Números de embarques baseados apenas na certificação.

Notas

Referências

Fontes

links externos