Hurdy-gurdy - Hurdy-gurdy
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| Outros nomes | Wheel fiddle, wheel vielle, vielle à roue, zanfona, draailier, ghironda |
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| Classificação | Instrumento de cordas ( curvado ) |
| Classificação de Hornbostel-Sachs |
321,322-72 (Composto chordophone soou por roda rosined) |
| Alcance de jogo | |
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| Instrumentos relacionados | |
O hurdy-gurdy é um instrumento mecânico de cordas que produz som por meio de uma roda rosada girada à mão esfregando nas cordas. A roda funciona como um arco de violino, e as notas únicas tocadas no instrumento soam semelhantes às de um violino. As melodias são tocadas em um teclado que pressiona tangentes - pequenas cunhas, geralmente feitas de madeira - contra uma ou mais cordas para alterar seu tom. Como a maioria dos outros instrumentos acústicos de cordas, tem uma placa de som e uma cavidade oca para tornar audível a vibração das cordas.
A maioria dos hurdy-gurdies tem várias cordas de zumbido , que fornecem um acompanhamento de altura constante para a melodia, resultando em um som semelhante ao da gaita de foles . Por esta razão, o hurdy-gurdy é frequentemente usado alternadamente ou juntamente com a gaita de foles, particularmente na música folclórica occitana , aragonesa , francesa cajun e contemporânea asturiana, cantábrica, galega , húngara e eslava.
História
Acredita-se que o hurdy-gurdy tenha se originado de violinos na Europa ou no Oriente Médio (por exemplo, o instrumento rebab ) algum tempo antes do século XI DC. A primeira referência registrada a violinos na Europa foi no século IX pelo geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (falecido em 911) descrevendo a lira ( lūrā ) como um instrumento típico dentro do Império Bizantino . Uma das primeiras formas de hurdy-gurdy era o organistrum , um grande instrumento com um corpo em forma de guitarra e um longo braço no qual as teclas eram colocadas (cobrindo uma oitava diatônica). O organistro tinha uma única corda de melodia e duas cordas de drone, que corriam sobre uma ponte comum, e uma roda relativamente pequena. Devido ao seu tamanho, o organistro era tocado por duas pessoas, uma das quais girava a manivela enquanto a outra puxava as teclas para cima. Puxar as teclas para cima é complicado, portanto, apenas músicas lentas podem ser reproduzidas no organistrum.
Os tons no organistrum foram definidos de acordo com o temperamento pitagórico e o instrumento foi usado principalmente em ambientes monásticos e de igreja para acompanhar a música coral. O abade Odo de Cluny (falecido em 942) teria escrito uma breve descrição da construção do organistrum intitulado Quomodo organistrum construatur (Como o Organistrum é feito), conhecido através de uma cópia muito posterior, mas sua autenticidade é muito duvidosa. Outro tratado do século 10 que se acredita ter mencionado um instrumento como um hurdy-gurdy é um compêndio musical árabe escrito por Al Zirikli. Uma das primeiras representações visuais do organistro é do Pórtico da Gloria (Portal da Glória) do século XII, na catedral de Santiago de Compostela , Galiza, Espanha: ele tem uma escultura de dois músicos tocando um organistro.
Mais tarde, o organistrum foi reduzido para permitir que um único jogador girasse a manivela e trabalhasse nas teclas. O solo organistrum era conhecido na Espanha e na França, mas foi amplamente substituído pela sinfonia , uma pequena versão em forma de caixa do hurdy-gurdy com três cordas e um teclado diatônico. Quase ao mesmo tempo, uma nova forma de tecla pressionada por baixo foi desenvolvida. Essas teclas eram muito mais práticas para música mais rápida e mais fáceis de manusear; eventualmente, eles substituíram completamente as chaves puxadas de cima. As representações medievais da sinfonia mostram os dois tipos de teclas.
Durante a Renascença , o hurdy-gurdy era um instrumento muito popular (junto com a gaita de foles) e sua forma característica tinha um pescoço curto e um corpo quadrado com uma cauda curva. Foi nessa época que pontes vibrantes apareceram pela primeira vez em ilustrações. A ponte zumbidora (comumente chamada de cachorro ) é uma ponte assimétrica que fica embaixo de uma corda de drone na placa de som. Quando a roda é acelerada, um pé da ponte se eleva do tampo e vibra, criando um zumbido. Acredita-se que a ponte vibrante tenha sido emprestada do tromba marina ( monocórdio ), um instrumento de cordas com arco.
Durante o final da Renascença, desenvolveram-se duas formas características de hurdy-gurdies. O primeiro tinha a forma de uma guitarra e o segundo tinha um corpo arredondado do tipo alaúde feito de aduelas. O corpo em forma de alaúde é especialmente característico dos instrumentos franceses.
No final do século XVII, a mudança dos gostos musicais exigia maiores capacidades polifônicas do que o hurdy-gurdy podia oferecer e levou o instrumento às classes sociais mais baixas; como resultado, adquiriu nomes como o alemão Bauernleier "lira do camponês" e Bettlerleier "lira do mendigo". Durante o século 18, no entanto, o gosto do rococó francês por diversões rústicas trouxe o hurdy-gurdy de volta à atenção das classes altas, onde adquiriu enorme popularidade entre a nobreza, com compositores famosos escrevendo obras para o hurdy-gurdy. O mais famoso deles é Nicolas Chédeville 's Il pastor Fido , atribuído a Vivaldi . Nessa época, o estilo mais comum de hurdy-gurdy se desenvolveu, o vielle à roue de seis cordas . Este instrumento possui duas cordas melódicas e quatro drones. As cordas do drone são afinadas de forma que, ao ativá-las ou desativá-las, o instrumento possa ser tocado em várias teclas (por exemplo, C e G ou G e D).
Durante este tempo, o hurdy-gurdy também se espalhou para a Europa Central, onde outras variações se desenvolveram nos países eslavos ocidentais, áreas de língua alemã e Hungria (consulte a lista de tipos abaixo para obter mais informações sobre eles). A maioria dos tipos de hurdy-gurdy foi essencialmente extinta no início do século XX, mas alguns sobreviveram. Os mais conhecidos são o francês vielle à roue , o húngaro tekerőlant e o espanhol zanfoña . Na Ucrânia , uma variedade chamada lira foi amplamente usada por músicos de rua cegos, muitos dos quais foram expurgados por Stalin na década de 1930 (ver Banduristas perseguidos ).
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A tradição do hurdy-gurdy é bem desenvolvida, particularmente na Hungria , Polônia , Bielo - Rússia e Ucrânia . Na Ucrânia, é conhecido como lira ou relia. Foi e ainda é tocado por músicos itinerantes profissionais, geralmente cegos, conhecidos como lirnyky . Seu repertório tem principalmente temas para-religiosos. A maior parte dele teve origem no período barroco. No leste da Ucrânia, o repertório inclui épicos históricos únicos conhecidos como danças folclóricas e manequins .
Lirnyky foram categorizados como mendigos pelas autoridades russas e sofreram duras medidas repressivas se fossem pegos se apresentando nas ruas de grandes cidades até 1902, quando as autoridades foram convidadas por etnógrafos presentes à 12ª Conferência Arqueológica Russa para parar de persegui-los.
A sanfona é o instrumento jogado por Der Leiermann , o músico de rua retratado na última música, a melancolia de Schubert 's Winterreise . É também protagonista e protagonizada no filme Captains Courageous (1937) como instrumento do personagem Manuel, interpretado por Spencer Tracy .
O instrumento ganhou uma nova consciência pública quando Donovan lançou seu hit pop, " Hurdy Gurdy Man ", em 1968. Embora a música não use um hurdy-gurdy, a referência repetida ao instrumento na letra da música despertou curiosidade e interesse entre os jovens, resultando eventualmente em um festival anual de música hurdy-gurdy na área da Península Olímpica do estado de Washington todo mês de setembro.
Hoje, a tradição ressurgiu. Reavivamentos já estão ocorrendo há muitos anos na Áustria , Bielo-Rússia , Bélgica , República Tcheca , Dinamarca , Alemanha , Hungria , Itália , Holanda , Noruega , Polônia , Portugal , Rússia , Eslováquia , Espanha , Suécia e Ucrânia . Como o instrumento foi revivido, os músicos o usaram em uma variedade de estilos musicais (veja a lista de gravações que usam hurdy-gurdy ), incluindo formas contemporâneas não tipicamente associadas a ele.
Terminologia
Uma pessoa que toca hurdy-gurdy é chamada de hurdy-gurdist ou (especialmente para músicos de instrumentos franceses) viellist.
Na França, um jogador é chamado de un sonneur de vielle (literalmente: " a sounder of vielle "), un vielleux ou un vielleur .
Por causa da proeminência da tradição francesa, muitos instrumentos e termos de execução usados em inglês são comumente retirados do francês, e os jogadores geralmente precisam saber esses termos para ler a literatura relevante. Esses termos comuns incluem o seguinte:
- Trompete : a corda de drone de alta frequência que apresenta a ponte zumbidora
- Mouche : a corda do zangão é lançada uma quarta ou quinta abaixo da trompete
- Petit bourdon : a corda do zangão afinada uma oitava abaixo da trompete
- Gros bourdon : a corda do zangão afinada uma oitava abaixo do mouche
- Cantarelo (s) : cordas melódicas, também chamadas de cantadores ou cordas cantoras em inglês
- Chien : (literalmente "cachorro"), a ponte zumbidora
- Tirant : um pequeno pino colocado no arremate do instrumento que é usado para controlar a sensibilidade da ponte zumbidora
Nomenclatura
De acordo com o Oxford English Dictionary , a origem do termo hurdy-gurdy em meados do século 18 é onomatopaica , após o gorjeio repetitivo em tom que caracteriza instrumentos com rodas de madeira maciça que se deformam devido a mudanças na umidade ou após o som do ponte zumbidora. Alternativamente, acredita-se que o termo venha do termo escocês e do inglês do norte para tumulto ou desordem, hirdy-girdy ou de hurly-burly , um antigo termo inglês para barulho ou comoção. O instrumento é às vezes mais descritivamente chamado de violino em inglês, mas esse termo raramente é usado entre os instrumentistas. Outra possível derivação é do húngaro hegedűs (variante eslovena hrgadus ) que significa violino.
Na França, o instrumento é conhecido como vielle à roue (roda violino) ou simplesmente vielle (embora haja outro instrumento com este nome), enquanto nas regiões francófonas da Bélgica também é conhecido nos dialetos locais como vièrlerète / vièrlète ou tiesse di dj'va ('cabeça de cavalo'). Os flamengos e os holandeses chamam-no de draailier , que é semelhante ao seu nome alemão, Drehleier . Um nome alternativo alemão, Bauernleier , significa "lira do camponês". Na Itália, é chamada de ghironda ou lira tedesca, enquanto na Espanha é uma zanfona na Galiza, zanfoña em Zamora, rabil nas Astúrias e viola de roda na Catalunha. Na língua basca, é conhecido como zarrabete . Em Portugal, chama-se sanfona .
O nome húngaro tekerőlant e o alternativo forolant significam "alaúde virador ". Outro nome húngaro para o instrumento é nyenyere , que se acredita ser uma referência onomatopaica ao gorjeio repetitivo produzido por uma roda que não é uniforme. Este termo foi considerado depreciativo nas planícies húngaras, mas era o termo normal para o instrumento na ilha Csepel, diretamente ao sul de Budapeste. Os nomes equivalentes ninera e niněra são usados na Eslováquia e na República Tcheca, respectivamente. Em russo, ucraniano e bielorrusso, o instrumento é denominado "lira de roda" ( колёсная лира , колісна ліра , колавая ліра ). Na Polônia, é chamada de "lira com manivela" (lira korbowa).
Leier , lant e termos relacionados hoje são geralmente usados para se referir a membros da família do alaúde ou da lira , mas historicamente tinham uma gama mais ampla de significados e eram usados para muitos tipos de instrumentos de corda.
No século XVIII, o termo hurdy-gurdy também foi aplicado a um pequeno órgão de barril portátil ou órgão de rua (um instrumento de caixa de manivela com uma série de tubos de órgão, um fole e um barril com pinos que giravam e programavam as melodias) que era freqüentemente tocado por artistas de rua pobres , músicos de rua especificamente chamados de tocadores de órgão . Esses órgãos requerem apenas o giro da manivela para funcionar; a música é codificada por barris fixos, rolos de papel perfurado e, mais recentemente, por módulos eletrônicos. Os franceses chamam esses órgãos de Orgue de Barbarie ("órgão da Barbária"), enquanto os alemães e holandeses dizem Drehorgel e draaiorgel ("órgão torneado"), em vez de Drehleier ("lira giratória"). Em tcheco, o órgão é denominado Flašinet .
Projeto
Forma
Em sua visão geral da história do instrumento, Palmer registrou vinte e três formas diferentes, e ainda não há um design padronizado hoje.
O vielle à roue francês de seis cordas é o tipo mais conhecido e comum. Desenvolveram-se várias formas regionais, mas fora da França o instrumento era considerado popular e não havia escolas de construção que pudessem determinar uma forma padrão.
Existem dois estilos de corpo principais para instrumentos contemporâneos: corpo de guitarra e alaúde. Ambas as formas são encontradas em áreas de língua francesa, enquanto os instrumentos com corpo de guitarra são a forma geral em outros lugares. A sinfonia em forma de caixa também é comumente encontrada entre tocadores de música antiga e reencenadores históricos.
Cordas
Historicamente, as cordas eram feitas de tripa , que ainda é um material preferido hoje e os instrumentos modernos são montados com cordas de violino (D ou A) e violoncelo (A, G, C). No entanto, as cordas de metal se tornaram comuns no século XX, especialmente para as cordas de drone mais pesadas ou para cordas de melodia mais baixa, se a afinação de oitavas for usada. Às vezes, o nylon também é usado, mas não é apreciado por muitos jogadores. Alguns instrumentos também possuem cordas simpáticas opcionais, geralmente cordas B de violão ou banjo.
As cordas do drone produzem sons estáveis em tons fixos. A (s) corda (s) da melodia ( chanterelle (s) francês (s) , dallamhúr húngaro (ok) ) são interrompidas com tangentes presas a teclas que alteram o comprimento da vibração da corda, da mesma forma que um guitarrista usa seus dedos no braço de uma guitarra . Nas primeiras hurdy-gurdies, essas tonalidades eram arranjadas para fornecer um temperamento pitagórico , mas nos instrumentos posteriores as afinações variaram amplamente, sendo o temperamento igual o mais comum porque permite uma combinação mais fácil com outros instrumentos. No entanto, como as tangentes podem ser ajustadas para afinar notas individuais, é possível afinar os hurdy-gurdies para quase qualquer temperamento, conforme necessário. A maioria dos hurdy-gurdies contemporâneos tem 24 tonalidades que cobrem uma faixa de duas oitavas cromáticas.
Para alcançar a entonação adequada e a qualidade do som, cada corda de um hurdy-gurdy deve ser envolvida com algodão ou fibras semelhantes. O algodão nas cordas melódicas tende a ser bem leve, enquanto as cordas zangadas têm um algodão mais pesado. Algodão incorreto resulta em um tom áspero, especialmente em tons mais altos. Além disso, cordas individuais (em particular as cordas melódicas) muitas vezes precisam ter sua altura acima da superfície da roda ajustada por pequenos pedaços de papel colocados entre as cordas e a ponte, um processo denominado calço . O calço e o algodão são processos conectados, pois qualquer um deles pode afetar a geometria das cordas do instrumento.
Ponte zumbidora
Em alguns tipos de hurdy-gurdy, notadamente no francês vielle à roue ('violino com uma roda') e no húngaro tekerőlant ( abreviatura de tekerő ), os fabricantes adicionaram uma ponte vibrante - chamada de chien (francês para cachorro) ou recsegő ( Húngaro para "campainha") - em uma corda do drone. Os fabricantes modernos aumentaram o número de pontes vibrantes em instrumentos de estilo francês para até quatro. Este mecanismo consiste em uma ponte solta sob uma corda de drone. A cauda da ponte zumbidora é inserida em uma fenda vertical estreita (ou presa por um pino em instrumentos húngaros) que mantém a ponte zumbidora no lugar (e também serve como uma ponte para cordas de drone adicionais em alguns instrumentos).
A extremidade livre do cão (chamada de martelo ) repousa sobre a mesa de ressonância do hurdy-gurdy e está mais ou menos livre para vibrar. Quando a roda é girada regularmente e não muito rápido, a pressão na corda (chamada de trompete nos instrumentos franceses) mantém a ponte no lugar, fazendo soar um zumbido. Quando a manivela é acionada, o martelo se levanta repentinamente e vibra contra a mesa de ressonância, produzindo um zumbido rítmico característico que é usado como articulação ou para proporcionar efeito percussivo, principalmente em peças de dança.
Em instrumentos de estilo francês, a sensibilidade da ponte vibrante pode ser alterada girando uma cavilha chamada tirante no arremate do instrumento, que é conectado por um fio ou fio ao trompete . O tirante ajusta a pressão lateral na trombeta e, assim, define a sensibilidade da ponte que zumbe às mudanças na velocidade da roda. Quando difícil de disparar, o golpe ou a ponte é dito "sec" (seco), "chien sec" ou "coup sec". Quando é fácil de disparar, o golpe ou a ponte é dito "gras" (gordura), "chien gras" ou "coup gras".
Existem várias técnicas estilísticas que são usadas quando o jogador gira a manivela, batendo na roda em vários pontos de sua revolução. Esta técnica é frequentemente conhecida pelo seu termo francês, o coup-de-poignet (ou, mais simplesmente, o golpe abreviado ). A percussão é transmitida para a roda batendo na alça com o polegar, dedos ou base do polegar em um ou mais dos quatro pontos na revolução da roda (muitas vezes descrito em termos do mostrador do relógio, 12, 3, 6 e 9 horas) para atingir o ritmo desejado. Um zumbido longo também pode ser obtido acelerando a roda com a manivela. É denominado "un glissé" (um slide) ou "une trainée" (uma listra).
No tekerő húngaro, o mesmo controle é obtido usando uma cunha chamada recsegőék (cunha de controle, ou literalmente "cunha de campainha") que empurra a corda do drone para baixo. No jogo de tekerő tradicional , a ponte vibrante é controlada inteiramente pelo pulso do músico e tem um som e possibilidades rítmicas muito diferentes daqueles disponíveis nos instrumentos franceses.
Tipos regionais
Tipos regionais de ravinas desde a Renascença também podem ser classificados com base no tamanho das rodas e na presença ou ausência (e tipo) de uma ponte em movimento. A seguinte descrição de vários tipos usa esta estrutura:
Roda pequena
Os instrumentos de rodas pequenas (diâmetro da roda menor que 14 cm, ou cerca de 5,5 polegadas) são tradicionalmente encontrados na Europa Central e Oriental. Eles apresentam uma caixa de chaves ampla e as sequências de drones executadas dentro da caixa de chaves. Devido ao pequeno tamanho da roda, esses instrumentos geralmente têm três cordas: uma corda de melodia, um drone tenor e um drone baixo. Às vezes, eles têm até cinco cordas.
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Ponte de zumbido ajustada por cordas
- Drehleier alemão em forma de pêra. Duas a três cordas de drone e uma ou duas cordas de melodia cromática. Pegbox em forma de V característico. Muitas vezes, amplamente decorado. O tipo de ponte vibrante encontrada neste instrumento geralmente tem o pino de ajuste colocado em um bloco próximo à corda, ao invés do arremate (como é típico dos instrumentos franceses).
- lira / vevlira (Suécia). Revivido no século XX com base em exemplos históricos. Duas formas de corpo: uma forma quadrada alongada e uma forma longa de pêra. Normalmente diatônico, mas foi estendido com uma faixa cromática com as teclas adicionais colocadas abaixo da faixa diatônica normal (o oposto da maioria dos teclados hurdy-gurdy cromáticos)
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Ponte de zumbido ajustada por cunha
- tekerőlant (húngaro) . Normalmente dois drones (às vezes três) + uma ou duas cordas de melodia cromática. A caixa de chaves ampla geralmente é esculpida ou decorada extensivamente.
- Tyrolian Drehleier (Áustria). Muito parecido com o tekerőlant, mas geralmente possui um teclado diatônico. Pode ser a fonte histórica do tekerő.
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Sem ponte vibrante
- lira korbowa (Polônia). Em forma de guitarra. Dois drones + uma corda melódica diatônica.
- lira / лира (Rússia). Em forma de guitarra. Dois drones + uma corda melódica diatônica. Teclado com espaçamento uniforme.
- lira / ліра ou relia / реля (Ucrânia). Em forma de guitarra. Dois drones + uma corda melódica diatônica. Dois tipos de corpo: esculpido em uma única peça de madeira e em forma de guitarra com pinos transversais e construção de várias peças com pinos verticais. Teclado com espaçamento uniforme.
- ninera / kolovratec (Eslováquia). Em forma de guitarra. Dois drones + uma corda melódica diatônica. Caixa de chaves ampla. Superficialmente semelhante ao tekerő, mas não tem a ponte zumbidora.
- Drehleier alemão em forma de tulipa. Três drones + uma corda melódica diatônica
Roda grande
Instrumentos de rodas grandes (diâmetros de roda entre 14 e 17 cm, ou cerca de 5,5 - 6,6 polegadas) são tradicionalmente encontrados na Europa Ocidental. Esses instrumentos geralmente têm uma caixa de teclas estreita com cordas de drone que correm fora da caixa de teclas. Eles também geralmente têm mais cordas e é comum dobrar ou triplicar a corda da melodia. Alguns instrumentos modernos têm até quinze cordas tocadas pela roda, embora o número mais comum seja seis.
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Ponte de zumbido ajustada por cordas
- vielle à roue (francês). Normalmente quatro drones + duas cordas melódicas, mas geralmente estendidas para ter mais cordas. Duas formas de corpo: corpo de guitarra e lute-back ( vielle en luth ). Os instrumentos franceses geralmente têm uma caixa de chaves estreita com cordas de drone que correm do lado de fora da caixa de chaves. Os instrumentos tradicionais franceses têm duas cordas melódicas e quatro cordas zangadas com uma ponte vibrante. Os instrumentos contemporâneos costumam ter mais: o instrumento do conhecido instrumentista Gilles Chabenat tem quatro cordas melódicas fixadas em um arremate de viola e quatro cordas de zangão em um arremate de violoncelo. Este instrumento também possui três cordas de trompete.
- Niněra (tcheco). Em forma de guitarra. Duas formas: uma tem um arranjo de melodia de drone padrão, enquanto a outra executa as cordas de drone entre as cordas de melodia na caixa de teclas. Ambas as formas diatônicas e cromáticas são encontradas. Outros mecanismos para ajustar a quantidade de "zumbido" na corda do trompete.
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Sem ponte vibrante
- Zanfona (Espanha). Corpo tipicamente em forma de guitarra, com três cordas de melodia e duas cordas de drone. Alguns exemplos mais antigos tinham um teclado diatônico, e a maioria dos modelos modernos tem um teclado cromático. As zanfonas são geralmente afinadas na tonalidade de dó maior, com as cordas da melodia afinadas em uníssono com o sol acima do dó central no piano. Os drones são: o bordonciño em sol (uma oitava abaixo das cordas da melodia) e o bordon em dó (duas oitavas abaixo do dó médio). Às vezes, duas das cordas da melodia estão em uníssono, e a corda restante é afinada uma oitava abaixo, em uníssono com o bordonciño (esta corda às vezes era conhecida como a voz humana , porque soa como se alguém estivesse cantarolando a melodia uma oitava abaixo )
- niněra (tcheco). Em forma de guitarra. Duas formas: uma tem um arranjo de melodia de drone padrão, enquanto a outra executa as cordas de drone entre as cordas de melodia na caixa de teclas. Ambas as formas diatônicas e cromáticas são encontradas.
Versões elétricas e eletrônicas
Na música pop , especialmente na música neo-medieval popular , são usadas gurdies elétricas, em que captadores eletromagnéticos convertem a vibração de suas cordas em sinais elétricos. Semelhante às guitarras elétricas , os sinais são transmitidos a um amplificador de instrumento ou reproduzidos por um sintetizador em uma forma modificada.
Por outro lado, os hurdy-gurdies eletrônicos funcionam completamente sem cordas. Os sinais para as cordas melódicas são gerados eletronicamente pelas teclas e também em combinação com a rotação da roda. Os sinais para as cordas do drone e as armadilhas são gerados pelos movimentos da manivela da roda. Dependendo do equipamento técnico do instrumento, o sinal de áudio digital pode ser emitido diretamente por meio de um processador integrado e placa de som . A troca de dados da informação musical entre o hurdy-gurdy e os computadores, samplers ou sintetizadores conectados são gerenciados via interface MIDI .
Músicos
Veja também
- Cravo arqueado
- Donskoy ryley
- Dulcigurdy
- Kaisatsuko
- Nyckelharpa
- Gravações com o hurdy-gurdy
- Viola Organista
Referências
Leitura adicional
- " Hurdy-gurdy: destinos contemporâneos " (2012), dissertação de Piotr Nowotnik
- " Hurdy-gurdy: new articulations " (2016), dissertação de Piotr Nowotnik
links externos
- Hurdy-gurdy para iniciantes (vídeo), uma palestra TED de Caroline Phillips com Mixel Ducau
- Uma demonstração de salgueiros da Polônia do Instituto Nacional Polonês de Música e Dança