Eu não estou lá -I'm Not There
Eu não estou lá | |
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Dirigido por | Todd Haynes |
Roteiro de | |
História por | Todd Haynes |
Produzido por | |
Estrelando | |
Cinematografia | Edward Lachman |
Editado por | Jay Rabinowitz |
produção empresas |
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Distribuído por | |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
135 minutos |
Países | |
Língua | inglês |
Despesas | $ 20 milhões |
Bilheteria | $ 11,7 milhões |
I'm Not There é um drama musical de 2007dirigido por Todd Haynes e co-escrito por Haynes e Oren Moverman . É um filme biográfico não convencional inspirado na vida e na música do cantor e compositor americano Bob Dylan . Seis atores retratam diferentes facetas da personalidade pública de Dylan: Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger (seu último filme a ser lançado durante sua vida) e Ben Whishaw . Uma legenda no início do filme declara que ele foi "inspirado na música e nas muitas vidas de Bob Dylan"; esta é a única menção a Dylan no filme além dos créditos das canções, e sua única aparição nele são as filmagens de um show de 1966, mostrado durante os momentos finais do filme.
O filme conta sua história usando técnicas narrativas não tradicionais, intercalando os enredos de sete diferentes personagens inspirados em Dylan. O título do filme foi tirado da gravação de "I'm Not There" em Dylan Basement Tape, de 1967 , uma canção que não havia sido lançada oficialmente até que apareceu na trilha sonora do filme . O filme recebeu uma resposta geralmente favorável e apareceu em várias listas dos dez melhores filmes de 2007, liderando as listas de The Village Voice , Entertainment Weekly , Salon e The Boston Globe . Elogios particulares foram para Cate Blanchett por sua atuação, culminando com uma Taça Volpi de Melhor Atriz do Festival de Cinema de Veneza , o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante , junto com uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante .
Enredo
I'm Not There usa uma narrativa não linear , alternando entre seis personagens em histórias separadas "inspiradas na música e em muitas vidas de Bob Dylan ". Cada personagem representa uma faceta diferente da personalidade pública de Dylan: poeta (Arthur Rimbaud), profeta (Jack Rollins / Padre John), fora da lei (Billy McCarty), falso (Woody Guthrie), "mártir do rock and roll" (Jude Quinn) e "estrela da eletricidade" (Robbie Clark).
As notas de produção publicadas pela distribuidora The Weinstein Company explicam que o filme "dramatiza a vida e a música de Bob Dylan como uma série de personagens mutáveis, cada uma interpretada por um ator diferente - poeta, profeta, fora da lei, falso, estrela da eletricidade, rock and roll mártir, cristão renascido - sete identidades entrelaçadas, sete órgãos bombeando em uma história de vida. "
Arthur Rimbaud
Arthur Rimbaud, de 19 anos, é interrogado por interrogadores. Suas respostas enigmáticas são intercaladas ao longo do filme, incluindo observações sobre o fatalismo , a natureza dos poetas, "sete regras simples para a vida no esconderijo" e o caos.
Woody Guthrie
Em 1959, um garoto afro-americano de 11 anos que se autodenomina Woody Guthrie está viajando pelo meio - oeste dos Estados Unidos . Carregando um violão em uma caixa com o slogan " essa máquina mata fascistas ", ele toca blues e canta sobre temas como o sindicalismo. Uma mulher afro-americana o aconselha a cantar sobre os problemas de sua própria época. Woody é atacado por vagabundos e quase se afoga, mas é resgatado por um casal branco que o acolhe. Eles ficam impressionados com seu talento musical, mas Woody foge quando recebem um telefonema de um centro correcional juvenil em Minnesota dizendo que ele está um fugitivo fugitivo. Ao saber que o verdadeiro Woody Guthrie está mortalmente doente, Dylan viaja para Nova Jersey para visitar Guthrie no hospital.
Jack Rollins / Padre John
A carreira do músico folk Jack Rollins é enquadrada como um documentário, contada por entrevistados, incluindo a cantora folk Alice Fabian. Jack se torna uma estrela da cena folk de Greenwich Village no início dos anos 1960, elogiado pelos fãs por suas canções de protesto . Ele assina contrato com a Columbia Records , mas em 1963, quando a Guerra do Vietnã está aumentando, ele para de cantar canções de protesto e se afasta da música folk, acreditando que nenhuma delas afeta mudanças sociais ou políticas reais. Após o assassinato de John F. Kennedy , Jack fica bêbado em uma cerimônia em que recebe um prêmio de uma organização de direitos civis. Observando em seu discurso de aceitação que viu algo de si mesmo no assassino de Kennedy, Lee Harvey Oswald , ele é vaiado e ridicularizado pelo público. Ele se esconde e em 1974 entra em um curso de estudo bíblico em Stockton, Califórnia , e emerge um cristão renascido , denunciando seu passado e se tornando um ministro ordenado tocando música gospel sob o nome de "Padre John".
Robbie Clark
Robbie Clark é um ator de 22 anos que interpreta Jack Rollins no filme biográfico de 1965 Grain of Sand . Durante as filmagens em Greenwich Village em janeiro de 1964, ele se apaixona pela artista francesa Claire, e eles logo se casam. Grain of Sand é um sucesso e Robbie se torna uma estrela, mas seu relacionamento é tenso e Claire observa Robbie flertando com outras mulheres. Ela fica particularmente ofendida quando, durante uma discussão em 1968 sobre se os males do mundo podem ser mudados, ele opina que as mulheres nunca podem ser poetas. Eventualmente, Robbie se muda de sua casa, então vai para Londres por quatro meses para filmar um thriller e tem um caso com sua co-estrela. O anúncio dos Acordos de Paz de Paris por Richard Nixon em janeiro de 1973 inspira Claire a pedir o divórcio. Ela ganha a custódia das duas filhas, mas permite que Robbie as leve para um passeio de barco.
Jude Quinn
Jude Quinn é um ex-cantor folk popular cuja apresentação com uma banda completa e guitarras elétricas em um festival de jazz e folk da Nova Inglaterra ultraja seus fãs, que o acusam de se vender . Viajando para Londres, Jude é questionado pelo jornalista Keenan Jones se ele se desiludiu ou acha que a música folk falhou em atingir seus objetivos de mudança sociopolítica. Jude é atacado por um funcionário do hotel, sai com os Beatles , encontra sua ex-amante Coco Rivington e conhece o poeta Allen Ginsberg , que sugere que Jude "se vendeu a Deus". Entrevistando Jude, Keenan observa que as canções de Jude estão sendo usadas como ferramentas de recrutamento pelo Partido dos Panteras Negras e opina que Jude se recusa a sentir profundamente sobre qualquer coisa ao mesmo tempo em que é muito autoconsciente; Jude fica ofendido e sai da entrevista. Em um show de " Ballad of a Thin Man ", Jude é vaiado e chamado de " Judas " pelo público. Keenan revela na televisão que, apesar de suas alegações de um passado vagabundo difícil e turbulento, Jude é na verdade Aaron Jacob Edelstein, o subúrbio, filho educado de classe média de um dono de loja de departamentos em Brookline, Massachusetts . Enfrentando uma longa série de datas da turnê européia, Jude mergulha no uso de drogas e morre em um acidente de motocicleta.
Billy McCarty
O fora da lei Billy McCarty, que se acredita ter sido morto por Pat Garrett , vive escondido na zona rural de Riddle, no Missouri. Ao saber que o comissário Garrett planeja demolir a cidade para construir uma rodovia, o que fez com que vários habitantes da cidade cometessem suicídio, Billy confronta Garrett. Garrett reconhece Billy como o fora-da-lei Billy the Kid e o joga na prisão. Ele é pego por seu amigo Homer e pula em um vagão de um trem que passava, onde encontra a guitarra de Woody. Enquanto ele parte, ele comenta sobre a natureza da liberdade e da identidade.
O filme termina com imagens de Dylan tocando um solo de gaita durante uma apresentação ao vivo em 1966.
Elenco
Elenco principal
Esses seis personagens representam diferentes aspectos da vida e da música de Dylan.
- Christian Bale como Jack Rollins / Pastor John. Jack Rollins retrata Dylan durante sua fase acústica de "protesto", que inclui The Freewheelin 'Bob Dylan e The Times They Are a-Changin' . O discurso de Rollins mencionando Lee Harvey Oswald cita um discurso que Dylan fez ao receber o Prêmio Tom Paine do Comitê Nacional de Liberdades Civis de Emergência em dezembro de 1963. O pastor John incorpora o período de "renascimento" de Dylan quando gravou Slow Train Coming and Saved .
- Cate Blanchett como Jude Quinn. Quinn "segue de perto as aventuras de Dylan em meados dos anos 60" e seu "jogo perigoso o leva a um colapso existencial". Quinn é a personificação de Dylan em 1965-66, quando ele tocou guitarra elétrica no Newport Folk Festival e fez uma turnê pelo Reino Unido com uma banda e foi vaiado. Esta fase da vida de Dylan foi documentada por DA Pennebaker no filme Eat the Document . Quinn é visto em um festival de folk apresentando uma versão rock de " Maggie's Farm " para fãs de música folk indignados; Dylan cantou essa música no Newport Folk Festival em 1965, o que provocou vaias e polêmica. Algumas das perguntas feitas a Quinn em uma entrevista coletiva em Londres são citações da entrevista coletiva KQED de Dylan em São Francisco em dezembro de 1965. A velocidade acelerada do filme na cena de Quinn dando cambalhotas com os Beatles ecoa o estilo da representação de Richard Lester em A Hard Day's Night . A resposta de Quinn, "Como posso responder isso se você tiver a coragem de me perguntar?", Ao personagem de Bruce Greenwood vem de uma resposta semelhante que Dylan deu a um repórter da revista Time em Dont Look Back , documentário de Pennebaker sobre o inglês de Dylan em 1965 percorrer. A cena em que Jude é chamado de "Judas" por um membro da audiência é baseada em um show em Manchester em 17 de maio de 1966, capturado no álbum de Dylan Live 1966 . A morte do personagem de Jude Quinn reflete um grave acidente de motocicleta que Dylan teve em 1966.
- Marcus Carl Franklin como Woody. Este personagem se refere à obsessão juvenil de Dylan pelo cantor folk Woody Guthrie . O slogan " Esta máquina mata fascistas " na caixa da guitarra de Woody imita um rótulo que Guthrie tinha em sua guitarra.
- Richard Gere como Billy the Kid . Billy se refere a Dylan interpretando o papel de Alias no western de Sam Peckinpah de 1973, Pat Garrett e Billy the Kid . O monólogo final do personagem de Billy no filme ecoa observações feitas por Dylan em uma entrevista de 1997 com David Gates, da Newsweek : "Não acho que sou tangível para mim mesmo. Quer dizer, acho uma coisa hoje e acho outra amanhã. Mudo no decorrer do dia. Acordo e sou uma pessoa, e quando vou dormir sei com certeza que sou outra pessoa. Não sei quem sou na maioria das vezes. nem importa para mim. "
- Heath Ledger como Robbie Clark, um ator que interpreta Jack Rollins em um filme biográfico e se torna tão famoso quanto a pessoa que retrata; ele experimenta o estresse de um casamento em desintegração, refletindo a vida pessoal de Dylan na época de Blood on the Tracks, de 1975 . A cena em que Robbie e Claire correm romanticamente pelas ruas de Nova York reencena a capa do álbum The Freewheelin 'Bob Dylan de 1963, que retrata Dylan de braços dados com sua então namorada Suze Rotolo em Greenwich Village . Dylan se divorciou de sua primeira esposa, Sara Dylan , em junho de 1977 e o divórcio envolveu batalhas judiciais sobre a custódia dos filhos. Em suas notas de produção, Haynes escreveu que o relacionamento de Robbie e Claire está "condenado a uma longa e teimosa prolongação (não muito diferente do Vietnã , que é paralelo)".
- Ben Whishaw como Arthur Rimbaud . Rimbaud é retratado como um homem sendo questionado e respondendo com citações de entrevistas e escritos de Dylan. Dylan escreveu em sua autobiografia Chronicles que foi influenciado pela perspectiva de Rimbaud.
Elenco de apoio
- Charlotte Gainsbourg como Claire Clark, esposa de Robbie Clark (uma representação de Sara Dylan e Suze Rotolo )
- David Cross como Allen Ginsberg
- Eugene Brotto como Peter Orlovsky
- Bruce Greenwood como Keenan Jones, um repórter fictício que investiga Jude Quinn, e Pat Garrett , nêmesis de Billy the Kid . O nome "Keenan Jones" ecoa a canção de Dylan " Ballad of a Thin Man " com seu refrão: "Algo está acontecendo aqui / E você não sabe o que é, sabe Mr. Jones?" A revelação do passado de Jude pelo personagem é baseada em um perfil hostil de Dylan publicado na edição de outubro de 1963 da Newsweek , revelando que ele se chamava originalmente Robert Zimmerman e dando a entender que ele mentiu sobre suas origens de classe média.
- Julianne Moore como Alice Fabian, uma cantora que se parece com Joan Baez
- Michelle Williams como Coco Rivington. A descrição de Rivington como "o novo pássaro de Andy" sugere que o personagem é inspirado em Edie Sedgwick , uma socialite e atriz do círculo de Andy Warhol .
- Mark Camacho como Norman, o gerente de Jude Quinn, baseado em Albert Grossman , empresário de Dylan até 1970.
- Benz Antoine como Bobby Seale , o líder dos Panteras Negras , e Rabbit Brown
- Craig Thomas como Huey Newton , o líder dos Panteras Negras. Newton e Seale ouviram "obsessivamente" a canção " Ballad of a Thin Man " de Dylan enquanto montavam a primeira edição do jornal Black Panther em 1967.
- Richie Havens como o Velho Arvin
- Kim Roberts como Sra. Arvin
- Kris Kristofferson como o narrador
- Don Francks como Hobo Joe
- Vito DeFilippo e Susan Glover como Sr. e Sra. Peacock, um casal de classe média que leva "Woody Guthrie" após um incidente de quase afogamento
- Paul Spence como Homer, amigo de Billy the Kid
Produção
Desenvolvimento
Todd Haynes e sua produtora, Christine Vachon , abordaram o empresário de Dylan, Jeff Rosen, para obter permissão para usar a música de Dylan e para criar ficcionalidades em elementos da vida de Dylan. Rosen sugeriu que Haynes deveria enviar uma sinopse de uma página de seu filme para enviar a Dylan. Rosen aconselhou Haynes a não usar a palavra "gênio" ou "voz de uma geração". A página que Haynes enviou começou com uma citação de Arthur Rimbaud : "Eu sou outra pessoa" e continuou:
Se existisse um filme em que a amplitude e o fluxo de uma vida criativa pudessem ser experimentados, um filme que pudesse abrir, em vez de consolidar, o que pensamos que já sabemos entrando, nunca poderia estar dentro do arco organizado de uma narrativa mestre. A estrutura de tal filme teria que ser fraturada, com numerosas aberturas e uma multidão de vozes, sendo sua estratégia principal a de refração, não condensação. Imagine um filme dividido entre sete rostos separados - velhos, jovens, mulheres, crianças - cada um representando espaços em uma única vida.
Dylan deu permissão a Haynes para prosseguir com seu projeto. Haynes desenvolveu seu roteiro com o escritor Oren Moverman . No decorrer da escrita, Haynes reconheceu que ficou incerto se conseguiria levar adiante um filme que deliberadamente confundia biografia com fantasia de uma forma tão extrema. De acordo com o relato do filme que Robert Sullivan publicou no New York Times : "Haynes ligou para Jeff Rosen, o braço direito de Dylan, que estava assistindo ao acordo, mas ficando de fora da redação do roteiro. Rosen, disse ele, disse-lhe para não fazer preocupação, que era apenas sua própria versão maluca do que Dylan é. "
Em um comentário sobre por que seis atores foram empregados para retratar diferentes facetas da personalidade de Dylan, Haynes escreveu:
No minuto em que você tenta agarrar Dylan, ele não está mais onde estava. Ele é como uma chama: se você tentar segurá-lo na mão, certamente se queimará. A vida de mudanças e constantes desaparecimentos e transformações de Dylan faz com que você anseie por abraçá-lo e prendê-lo. E é por isso que sua base de fãs é tão obsessiva, tão desejosa de encontrar a verdade e os absolutos e as respostas para ele - coisas que Dylan nunca fornecerá e apenas frustrarão. ... Dylan é difícil e misterioso e evasivo e frustrante, e isso só faz você se identificar com ele ainda mais à medida que ele foge da identidade.
Outro personagem baseado em Dylan chamado Charlie, baseado em Charlie Chaplin , foi descartado antes do início das filmagens. Haynes o descreveu como "um pequeno vagabundo, vindo para Greenwich Village e realizando feitos de magia e sendo um árbitro da paz entre o ritmo e o folclore ."
Grão de areia
O filme dentro de um filme, Grain of Sand , não é importante apenas para o enredo de I'm Not There, mas também para a conexão do filme com a vida de Bob Dylan. Larry Gross sugere que o ator Robbie do Grain of Sand pode ser o retrato mais preciso de Dylan no filme, apesar de ser "um ator fictício interpretando uma versão alternativa fictícia de uma pessoa real" por causa de seu relacionamento tumultuado com Claire. Gross também observa paralelos entre o casamento fracassado de Robbie e Claire e o relacionamento de Dylan com Suze Rotolo , alegando que o personagem de Claire parece ser um retrato de Rotolo, especialmente considerando a foto em I'm Not There que imita a foto de Rotolo e Dylan no capa de The Freewheelin 'Bob Dylan .
filmando
A fotografia principal foi realizada em Montreal , Quebec, Canadá. Cenas de festivais de música foram filmadas em Chambly, Quebec, no verão de 2006.
Música
O filme apresenta inúmeras canções de Dylan, interpretadas por Dylan e também gravações de outros artistas. As músicas são apresentadas em primeiro plano - executadas por artistas na câmera (por exemplo, "Goin 'to Acapulco", "Pressing On") - e como acompanhamento de fundo para a ação. Uma canção notável que não é de Dylan no filme é " (I'm Not Your) Steppin 'Stone ", dos Monkees , que toca no fundo de uma cena de festa ambientada em Londres.
Liberar
Em janeiro de 2007, a The Weinstein Company adquiriu os direitos de distribuição do filme nos Estados Unidos. I'm Not There teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Telluride em 31 de agosto de 2007. O filme foi às telas no Festival Internacional de Cinema de Toronto , no Festival de Cinema de Londres e no Festival de Cinema de Nova York . O filme estreou em versão limitada nos Estados Unidos em 21 de novembro de 2007. Em seguida, foi lançado na Alemanha em 28 de fevereiro de 2008, pela Tobis Film .
Mídia doméstica
I'm Not There foi lançado em DVD como uma edição especial de 2 discos em 6 de maio de 2008. Os recursos especiais do DVD incluem comentários em áudio de Haynes, cenas excluídas, featurettes, um videoclipe, fitas de audição para determinados membros do elenco, trailers, e uma filmografia e discografia de Bob Dylan.
Recepção
resposta crítica
I'm Not There recebeu críticas geralmente positivas dos críticos. Na revisão agregador site Rotten Tomatoes , o filme tem um índice de aprovação de 77% com base em 162 avaliações, com uma classificação média de 7.06 de 10. estados críticos de consenso do local: " Não Estou Lá " s única edição, efeitos visuais, e vários atores talentosos interpretando Bob Dylan criam uma experiência deliciosamente não convencional. Cada segmento traz uma visão nova e fresca da vida de Dylan. " No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 73 em 100, com base em 35 críticas.
Escrevendo em The Chronicle of Higher Education , Anthony DeCurtis escreveu que escalar seis atores diferentes, incluindo uma mulher e uma criança afro-americana, para interpretar Dylan era "uma ideia absurda, o tipo de autoconsciente 'audacioso' - ou reconfortantemente multi- culti -gambit que, por exemplo, condenado a Broadway musical baseado na vida e música de John Lennon . no entanto, em Não estou Lá, a estratégia funciona de forma brilhante." Ele elogiou especialmente Blanchett:
Seu desempenho é uma maravilha, e não simplesmente porque, como Jude Quinn, ela habita o Dylan inquieto e cheio de anfetaminas de 1965-66 com uma precisão enervante. Escolher uma mulher para esse papel revela uma dimensão do amargo Dylan dessa época que raramente foi notada ... A pele translúcida de Blanchett, dedos delicados, constituição esguia e olhos suplicantes sugerem a vulnerabilidade e o medo anteriormente invisíveis que alimentaram a raiva dilacerante de Dylan . É difícil imaginar que qualquer ator do sexo masculino, ou qualquer outra atriz menos talentosa, pudesse ter emprestado uma textura tão rica ao papel.
Vários críticos elogiaram o desempenho de Blanchett como o Dylan de meados dos anos 1960. A revista Newsweek descreveu Blanchett como "tão convincente e intensa que você se encolhe na cadeira quando ela fixa seu olhar em você". O Charlotte Observer chamou Blanchett de "milagrosamente perto de Dylan de 1966".
Todd McCarthy, da Variety , concluiu que o filme foi bem feito, mas acabou sendo um evento especial para os fãs de Dylan, com pouco apelo mainstream. Ele escreveu: "Dylan freaks e estudiosos vão se divertir mais com I'm Not There , e inevitavelmente haverá inúmeras dissertações sobre as maneiras como Haynes refletiu e distorceu a realidade, minou e manipulou o registro biográfico e, de outra forma, teve um dia de campo com o essencial, assim como o esotérico, da vida de Dylan. Tudo isso servirá para inflar o significado do filme, ignorando sua falta de acessibilidade mais geral. No final, é um evento de especialistas. ” Para Roger Ebert , o filme foi cinematográfico agradável, mas nunca procurou resolver os enigmas da vida e da obra de Dylan: "Saindo de I'm Not There , ouvimos, em primeiro lugar, algumas músicas excelentes ... Nós vimos seis atores talentosos desafiados por interpretar facetas de um homem completo. Vimos uma tentativa ousada de biografia como colagem. Ficamos perplexos com a sequência do cowboy de Richard Gere, que parece não saber seu propósito. E nós vimos não foi deixado nem um passo mais perto de compreender Bob Dylan, que é como deveria ser. "
Resposta de Dylan
Em setembro de 2012, Dylan comentou sobre I'm Not There em uma entrevista publicada na Rolling Stone . Quando o jornalista Mikal Gilmore perguntou a Dylan se ele gostava do filme, ele respondeu: "Sim, achei que estava tudo bem. Você acha que o diretor estava preocupado que as pessoas entendessem ou não? Não acho que ele se importou nem um pouco . Eu só acho que ele queria fazer um bom filme. Achei que parecia bom, e aqueles atores foram incríveis. "
Dez principais listas
O filme apareceu nas listas de vários críticos dos dez melhores filmes de 2007.
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Elogios
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Prêmios da Academia :
- Melhor atriz coadjuvante ( Cate Blanchett , indicada)
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British Academy Film Awards
- Melhor atriz coadjuvante (Cate Blanchett, indicada)
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Críticos de transmissão de filmes :
- Melhor atriz coadjuvante (Cate Blanchett, indicada)
- Críticos de cinema da região central de Ohio:
- Melhor atriz coadjuvante (Cate Blanchett, vencedora )
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Críticos de Cinema de Chicago :
- Melhor atriz coadjuvante (Cate Blanchett, vencedora )
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Golden Globe Awards :
- Melhor atriz coadjuvante (Cate Blanchett, vencedora )
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Independent Spirit Awards
- Melhor Filme (indicado)
- Melhor Diretor (Todd Haynes, indicado)
- Melhor ator coadjuvante (Marcus Carl Franklin, indicado)
- Melhor atriz coadjuvante (Cate Blanchett, vencedora )
- Prêmio Robert Altman ( Todd Haynes , Laura Rosenthal, Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Charlotte Gainsbourg , Richard Gere , Bruce Greenwood , Heath Ledger e Ben Whishaw , vencedor )
- Críticos de cinema de Las Vegas:
- Melhor atriz coadjuvante (Cate Blanchett, vencedora )
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Críticos de cinema de Los Angeles :
- Melhor atriz coadjuvante (Cate Blanchett, segunda colocada)
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Círculo de Críticos de Cinema de Nova York :
- Melhor atriz coadjuvante (Cate Blanchett, segunda colocada)
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Críticos de cinema de Nova York online :
- Melhor atriz coadjuvante (Cate Blanchett, vencedora )
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Sociedade Nacional de Críticos de Cinema :
- Melhor atriz coadjuvante (Cate Blanchett, vencedora )
- Prêmio Nilsson de Cinema
- Melhor atriz coadjuvante (Cate Blanchett, vencedora )
- Melhor Cinematografia
- Melhor trilha sonora compilada
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Prêmios de satélite :
- Melhor Atriz - Comédia ou Musical (Cate Blanchett, indicada)
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Screen Actors Guild (SAG) :
- Melhor atriz coadjuvante (Cate Blanchett, indicada)
- Críticos de cinema do sudeste:
- Melhor atriz coadjuvante (Cate Blanchett, segunda colocada)
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Festival de Cinema de Veneza :
- Prêmio CinemAvvenire - Melhor Filme ( vencedor )
- Leão de Ouro (Todd Haynes, indicado)
- Prêmio especial do júri (Todd Haynes, vencedor )
- Melhor atriz da Volpi Cup (Cate Blanchett, vencedora )
Referências
Fontes
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Leitura adicional
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