I Capuleti ei Montecchi -I Capuleti e i Montecchi

I Capuleti ei Montecchi
Ópera de Vincenzo Bellini
I Capuleti-La Scala 1830.jpg de Giuditta Grisi e Amalia Schutz-Bellini
Guiditta Grisi e Amalia Schutz
no La Scala, dezembro de 1830
Libretista Felice Romani
Língua italiano
Baseado em A peça Giulietta e Romeo de Luigi Scevola
Pré estreia
11 de março de 1830 ( 1830-03-11 )

I Capuleti ei Montecchi ( Os Capuletos e os Montagues ) é uma ópera italiana ( Tragedia lirica ) em dois atos de Vincenzo Bellini . O libreto de Felice Romani foi uma reformulação da história de Romeu e Julieta para uma ópera de Nicola Vaccai chamada Giulietta e Romeo e baseada na peça de mesmo nome de Luigi Scevola escrita em 1818, portanto, de origem italiana, em vez de tirada diretamente de William Shakespeare .

Bellini foi persuadido a escrever a ópera para o Carnaval de 1830 no Teatro La Fenice em Veneza , com apenas um mês e meio disponível para composição. Conseguiu apropriar-se de uma grande quantidade de música previamente escrita para sua malsucedida ópera Zaira .

A primeira apresentação de I Capuleti ei Montecchi ocorreu em 11 de março de 1830.

História de composição

Bellini por volta de 1830
Mezzo
Giuditta Grisi,
cantou Romeo

Depois de Zaira

Após a má recepção que Zaira recebeu em Parma, Bellini voltou a Milão no final de junho de 1829 sem nenhum contrato para outra ópera à vista. Giovanni Pacini , outro compositor catanês, ainda estava em Milão após a bem recebida estreia de Il Talismano , e recebeu ofertas para compor uma ópera para Turim e Veneza para a temporada de carnaval seguinte. Ele aceitou as duas ofertas, mas o empresário do La Fenice , Alessandro Lanari, incluiu a ressalva de que, se ele não pudesse cumprir o contrato de Veneza, este seria transferido para Bellini.

Uma oferta firme de um contrato para uma nova ópera para Veneza apareceu no outono, um contrato que também incluía uma cláusula de que Il pirata também seria dada durante a temporada de carnaval de 1830. Em meados de dezembro, Bellini estava em Veneza, onde ouviu os mesmos cantores que iriam se apresentar em Pirata : eram Giuditta Grisi, o tenor Lorenzo Bonfigli e Giulio Pellegrini.

Bellini em Veneza

Empresário de Veneza
Alessandro Lanari
A soprano Rosalbina
Caradori-Allan,
cantou Giulietta
Compositor
Giovanni Pacini
Maria Malibran como Romeo,
Bolonha, 1832

Com os ensaios para Pirata em andamento no final de dezembro, Bellini foi avisado por Lanari de que havia dúvidas se Pacini estaria presente a tempo de encenar uma ópera e que um contrato seria preparado para Bellini fornecer uma nova ópera, mas com a condição de só entraria em vigor em 14 de janeiro. Aceitando a oferta em 5 de janeiro, Bellini afirmou que definiria o libreto de Romani para Giulietta Capellio , que precisaria de 45 dias entre o recebimento do libreto e a primeira apresentação e que aceitaria 325 napoleoni d'oro (cerca de 8.000 liras).

O prazo do contrato provisório foi prorrogado até 20 de janeiro, mas nessa data Romani estava em Veneza, já tendo refeito muito de seu libreto anterior que havia escrito para a ópera de Nicola Vaccai de 1825, Giulietta e Romeo , cuja fonte foi a peça de mesmo nome de Luigi Scevola em 1818. Os dois homens começaram a trabalhar, mas com o inverno cada vez pior em Veneza, Bellini adoeceu; no entanto, ele teve que continuar a trabalhar sob grande pressão dentro de um cronograma agora limitado. Eventualmente, as revisões do libreto de Romani foram acordadas, um novo título foi dado à obra e Bellini revisou sua partitura de Zaira para ver como parte da música poderia ser ajustada ao novo texto, mas compondo a parte de Romeu para Grisi. Ele também pegou " Oh quante volte " de Giulietta e a romanza de Nelly de Adelson e Salvini . A Giulietta seria cantada por Rosalbina Caradori-Allan .

Histórico de desempenho

Giuditta Pasta,
Romeo em 1833
Wilhelmine Schröder-Devrient,
Romeu em 1834 e 1835
Giuseppina Ronzi de Begnis, restaurou o final de Bellini, 1834

século 19

Na estréia de I Capuleti ei Montecchi em 11 de março de 1830, o sucesso de Bellini voltou. Weinstock descreve a estreia como "um sucesso imediato e sem nuvens", mas só foi possível realizá-la oito vezes antes do encerramento da temporada do La Fenice, em 21 de março. Um jornal local, I Teatri , noticiou que "tudo considerado, esta ópera de Bellini despertou tanto entusiasmo em Veneza quanto La straniera despertou em Milão desde a primeira noite".

A essa altura, Bellini sabia que havia alcançado a fama: escrevendo em 28 de março, ele afirmou que:

Meu estilo agora é ouvido nos teatros mais importantes do mundo ... e com o maior entusiasmo.

Antes de deixar Veneza, Bellini recebeu a oferta de um contrato para produzir outra nova ópera para o La Fenice para a temporada de carnaval de 1830-31 e - ao retornar a Milão - ele também encontrou uma oferta de Gênova para uma nova ópera, mas proposta na mesma época período, uma oferta que ele foi forçado a rejeitar.

Mais tarde naquele ano, Bellini preparou uma versão de Capuleti para o La Scala que foi apresentada em 26 de dezembro, reduzindo o papel de Giulietta para a mezzo-soprano Amalia Schütz Oldosi .

Muito rapidamente após a estreia, apresentações começaram a ser feitas em toda a Itália em cerca de trinta produções diferentes até 1835. Continuou a ser visto com bastante regularidade até o final da década de 1860. Os detalhes das produções europeias, que eram numerosas e que começaram em Dresden em 1 de outubro de 1831, continuaram na década de 1840. A ópera foi encenada pela primeira vez no Reino Unido em 20 de julho de 1833 e nos Estados Unidos em 4 de abril de 1837 no St Charles Theatre em Nova Orleans; mais tarde, as primeiras apresentações nos Estados Unidos foram realizadas em Boston em 13 de maio de 1847 e em Nova York em 28 de janeiro de 1848.

Em 1859, uma versão francesa, traduzida por Charles Nuitter , estreou na Ópera de Paris . Foi preparado especialmente para a cantora Felicita von Vestvali , que cantou Romeu. O público comemorou suas performances com entusiasmo e os críticos compararam Vestvali a Maria Malibran , Wilhelmine Schröder-Devrient e Rachel Félix . Napoleão III ficou tão cativado por ela que a presenteou com uma armadura de prata maciça para sua apresentação.

Século 20 e além

As produções modernas têm sido montadas com bastante frequência, com 102 apresentações de 27 produções apresentadas em 24 cidades desde 1º de janeiro de 2011 e em 2015. Uma produção da Ópera de São Francisco estreou em 29 de setembro de 2012 com Nicole Cabell e Joyce DiDonato como amantes, e ambos cantores fizeram parte de uma produção da Lyric Opera of Kansas City em setembro de 2013.

Em 28 de setembro de 2014, o Washington Concert Opera apresentou uma performance de concerto da obra com Kate Lindsey como Romeu, Nicole Cabell como Giulietta e David Portillo como Tebaldo. A ópera também foi encenada no Teatro Massimo Bellini em Catania em outubro de 2014. Em 2019, I Capuleti ei Montecchi foi apresentada no Festival Grimeborn , Arcola Theatre, em Londres.

Funções

Função Tipo de voz Elenco de estreia, 11 de março de 1830
(Maestro: -)
Tebaldo, noivo de Giulietta tenor Lorenzo Bonfigli
Capellio, líder dos Capuleti, pai de Giulietta baixo Gaetano Antoldi
Lorenzo, médico e servente dos Capuleti baixo Ranieri Pocchini
Romeo, líder dos Montecchi meio-soprano ( en travesti ) Giuditta Grisi
Giulietta, apaixonada por Romeo soprano Maria Caradori-Allan

Sinopse

Nesta versão da história, os Capuleti e Montecchi são facções políticas rivais ( Guelph e Gibelina, respectivamente), em vez das "duas famílias de Shakespeare, ambas iguais em dignidade". Capellio é o pai de Giulietta (Julieta) e o líder dos Capuleti. Giulietta está noiva de Tebaldo (Tybalt), mas ela já conheceu e se apaixonou por Romeo, líder dos Montecchi (Montagues). Este é um segredo para todos, exceto para Lorenzo (Lawrence), seu médico e confidente. Para complicar as coisas, Romeu inadvertidamente matou o filho de Capellio (irmão de Giulietta) em batalha.

Local: próximo ao palácio de Capellio (Capuleto) em Verona
Tempo: século 13

Sinfonia

ato 1

Cena 1: o palácio

Capellio e Tebaldo dirigem-se a seus seguidores aconselhando a rejeição de uma oferta de paz a ser trazida por um enviado de Romeu, o homem que havia matado o filho de Capellio. Tebaldo afirma que vingará o assassinato para celebrar seu casamento com Giulietta: ( Cavatina : È serbata a questo acciaro / "E reservada para esta espada / está a vingança de seu sangue") e exorta Capellio a apressar o momento em que possa case-se com Giulietta e vingue Capellio. O médico, Lorenzo, objeta que Giulietta está com febre, mas Capellio ignora o aviso e declara que o casamento acontecerá imediatamente. Tebaldo proclama seu amor por Giulietta: Sì: M'Abbraccia / "Eu a amo tanto / Ela é tão querida para mim". Os homens de Capellio o incentivam e são feitos os preparativos para que o casamento seja realizado naquele dia.

Enquanto os homens proclamam seu ódio aos Montecchi, Romeo entra disfarçado de enviado de Montecchi, oferecendo a paz a ser garantida pelo casamento de Romeu e Giulietta. Ele explica que Romeu lamenta a morte do filho de Capellio (Cavatina: Ascolta: Se Romeo t'uccise un figlio / "Ouça: Se Romeo matou seu filho / ele o matou em batalha / E você deve culpar o destino"), e se oferece para tomar seu lugar como segundo filho do velho. Capellio indica que Tebaldo já assumiu esse papel e - juntamente com todos os seus homens - rejeita qualquer ideia de paz: "Guerra! Guerra", proclamam os homens. Romeo aceita seu desafio de guerra: ( Cabaletta : La tremenda ultrice spada / "Romeo se prepara para brandir a terrível espada vingadora / Romeo aceita seu desafio de guerra.)

Cena 2: quarto de Giulietta

Giulietta entra proclamando sua frustração com todos os preparativos para o casamento que vê a seu redor. Recitativo: "Eu queimo, o fogo me consome totalmente. Em vão busco consolo nos ventos ... Onde está você Romeu?". Cavatina: Oh! quante volte / "Quantas vezes eu choro e imploro o céu por você".

Lorenzo entra, explicando que ele providenciou para que Romeu fosse até ela por uma porta secreta. Quando Romeo entra, ele tenta persuadir Giulietta a escapar com ele. Duetto: Romeo: Sì, fuggire: a noi non resta / "Sim, fuja, para nós não há outra saída"; ele exige: "Que poder é maior para você do que o amor?", mas ela resiste em nome do dever, da lei e da honra, declarando que prefere morrer de coração partido. Romeu está perturbado: Cantabile: Romeo: Ah crudel, d'onor ragioni / "Ó cruel, você fala de honra quando foi roubado de mim?" Giulietta responde "Ah, o que mais você me pede?", Então, em um tempo di mezzo em que cada um expressa suas emoções conflitantes, a situação se torna cada vez mais impossível para os dois.

Ouvem-se os sons dos preparativos do casamento: Giulietta exorta Romeu a fugir; ele declara que ficará e, em uma cabaleta final em que Romeu implora "Venha, ah venha! Confie em mim", Giulietta continua a resistir. Cada um sai.

Cena 3: outra parte do palácio

Os Capuleti estão celebrando o próximo casamento. Juntam-se todos os reunidos. Romeo entra disfarçado e diz a Lorenzo, que o reconhece imediatamente, que aguarda o apoio dos seus soldados, mil deles reunidos vestidos de gibelinos e empenhados em impedir o casamento. Lorenzo protesta com ele, mas de repente, o ataque armado pelos Montecchi ocorre quando eles invadem o palácio, Romeu com eles. Giulietta está sozinha, lamentando a situação, Tace il fragor / "O tumulto acabou". Então ela vê Romeu, que apareceu, e novamente ele a insiste para que fuja com ele: "Eu peço isso em nome do amor prometido", declara. Capellio, Tebaldo e os gibelinos os descobrem e acreditam que Romeu ainda seja o enviado de Montecchi. Enquanto Giulietta tenta protegê-lo de seu pai, Romeu orgulhosamente diz a eles seu verdadeiro nome. Os Montecchi entram para protegê-lo e, em um final combinado envolvendo todos de ambas as facções, os amantes são separados por seus familiares, finalmente proclamando: Al furor che si ridesta / "Se todos esperarem um dia nos vermos novamente / esta não será a última despedida ". Capellio, Tebaldo e Lorenzo passam a fazer parte da final do quinteto, à medida que as fileiras dos torcedores de ambos os lados se juntam.

Ato 2

Francesco Hayez, último beijo de Romeu e Julieta

Cena 1: outra parte do palácio

Introduzida por um solo para violoncelo, Giulietta aguarda notícias da luta. Lorenzo entra e imediatamente diz a ela que Romeu está vivo, mas ela logo será levada para o castelo de Tebaldo. Ele oferece uma solução: ela deve tomar uma poção para dormir que fará parecer que ela morreu. Ela será então levada ao túmulo de sua família, onde ele providenciará para que Romeu e ele estejam presentes quando ela acordar. Indecisa, ela contempla suas opções. (Ária: Morte io non temo, il sai / "Você sabe que não tenho medo da morte, / Sempre te pedi a morte ...") e ela expressa dúvidas enquanto Lorenzo a insiste para que tome a poção, visto que ela o pai está prestes a entrar na sala. Pegando a garrafa, ela declara que "só a morte pode me arrancar de meu pai cruel".

Com seus seguidores, Capellio vem mandá-la embora com Tebaldo ao amanhecer. Suas damas imploram a seu pai para ser mais gentil com ela. Proclamando que está à beira da morte, implora o perdão do pai: Cabaletta: Ah! non poss'io partire / "Ah, não posso ir embora sem o teu perdão ... Que a tua raiva se transforme só uma vez em paz", mas Capellio a rejeita e manda-a ir para o seu quarto. Ele então instrui seus homens a vigiar Lorenzo, de quem ele suspeita; eles são ordenados a não permitir que Lorenzo tenha contato com ninguém.

Cena 2: o terreno do palácio

Uma introdução orquestral precede a entrada de Romeu e introduz o que Weinstock descreve como "seu amargo recitativo", Deserto è il loco / "Este lugar está abandonado", em que lamenta o aparente esquecimento de Lorenzo em não encontrá-lo como planejado. Ele então ouve o barulho de alguém entrando. É Tebaldo, e os dois homens começam um dueto raivoso (Tebaldo: Stolto! A un sol mio grido / "Com um grito chegarão mil homens". Romeu: " Desprezo - te. Desejas que os Alpes e o mar resistissem entre nós"). Quando estão para começar a luta, ouve-se o som de um cortejo fúnebre ( Pace alla tua bell'anima ). Eles param e ouvem, só então percebem que se trata de uma procissão de Giulietta. Em um final de cabaleta, os rivais se unem em remorso, pedindo-se a morte enquanto continuam a lutar.

Cena 3: Os túmulos dos Capuletos

Junto com seus seguidores Montecchi, Romeo entra na tumba dos Capuletos. Os seguidores lamentam a morte de Giulietta. Em seu túmulo e para se despedir, Romeo pede que seja aberto. Ele também pede que os Montecchi o deixem sozinho com Giulietta: Romanza: Deh! tu, bell'anima / "Ai de mim! Você, bela alma / Elevando-se ao céu / vire-se para mim, leve-me com você". Percebendo que seu único curso de ação será a morte, ele engole o veneno e, deitando-se ao lado dela, ouve um suspiro e, em seguida, o som de sua voz. Giulietta acorda e descobre que Romeo nada sabia sobre sua morte simulada e não sabia do plano de Lorenzo. Instando-o a ir embora com ela, Giulietta se levanta, mas Romeo afirma que ele deve ficar ali para sempre, explicando que já agiu para acabar com sua vida. Em uma cabaleta final, o casal se apega um ao outro. Então ele morre e Giulietta, incapaz de viver sem ele, cai morta sobre seu corpo. Os Capuleti e Montecchi correm para descobrir os amantes mortos, com Capellio exigindo quem é o responsável: "Tu, homem cruel", todos proclamam.

Música

Empréstimos musicais

A musicóloga Mary Ann Smart examinou a questão dos "empréstimos" de Bellini e ela observa: "A famosa atitude escrupulosa de Bellini em relação à combinação de música e poesia não o impediu de tomar emprestado de si mesmo quase tão freqüentemente quanto o fizeram os notoriamente econômicos Handel e Rossini." Especificamente, a respeito de I Capuleti , ela continua:

Bellini não perdeu tempo em resgatar muito do material [de Zaira ], reutilizando nada menos que oito números em sua próxima ópera. A música que falhou tão completamente em Parma foi aclamada em Veneza em seu novo disfarce, provavelmente mais porque o público de Veneza estava inerentemente mais inclinado ao estilo de Bellini do que por qualquer melhoria estética. Mas se pudermos acreditar na palavra de Bellini, o extenso auto-empréstimo envolvido na reformulação de Zaira como I Capuleti não foi uma resposta preguiçosa a um prazo que se aproximava: embora ele fosse realmente forçado a compor mais rápido do que gostaria, ele observou repetidamente o quão duro ele estava funcionando, em uma ocasião reclamando que o primeiro ato final de Capuleti - um dos números copiados quase literalmente de Zaira quase o "deixou louco". O grande volume de material comum nessas duas óperas garante que a semelhança dramática entre as melodias recicladas em I Capuleti e suas encarnações originais em Zaira será a exceção e não a regra.

Smart então fornece um exemplo específico pelo qual a medição de palavras (o número de sílabas para cada linha, tradicionalmente escrita em uma métrica específica pelo poeta - o libretista - de cinco a oito ou mais para cada linha do verso) é alterada para funcionar no novo contexto:

O que faremos com a decisão de Bellini de trazer de volta a cabaleta para a prima donna soprano em Zaira , um número cujo sentimento predominante é a antecipação vertiginosa de um casamento iminente, como o lamentável movimento lento de Romeu no último ato de I Capuleti , cantado sobre o de Julieta corpo inanimado? Não apenas uma das cabaletas soprano mais frívolas de Bellini é pressionada a servir como um monólogo confrontando a morte, mas o número é transferido do protagonista feminino para o masculino (embora ambos os papéis sejam cantados por vozes femininas, já que o papel de Romeu foi escrito para um meio-soprano). E como que para enfatizar a violência da transformação, os textos poéticos estão em diferentes metros-Zaira verso cabaletta de em settenari , Romeo está no menos comum Quinari Os meios pelos quais Bellini e Romani esticadas de Romeu Quinari linhas para caber uma melodia originalmente concebido para settenari é engenhoso, conseguido simplesmente inserindo repetições de palavras entre a segunda e a terceira sílabas de cada linha.

Gravações

Ano Elenco
(Romeu, Giulietta, Tebaldo, Capellio, Lorenzo)
Maestro,
Ópera e Orquestra
Rótulo
1958 Fiorenza Cossotto ,
Antonietta Pastori ,
Renato Gavarini,
Vittorio Tatozzi,
Ivo Vinco
Lorin Maazel ,
RAI Orchestra and Chorus, Roma
(gravação de uma apresentação transmitida em 23 de outubro)
CD de áudio: Myto
Cat: 00166
1966 Giacomo Aragall ,
Margherita Rinaldi ,
Luciano Pavarotti,
Nicola Zaccaria,
Walter Monachesi
Claudio Abbado ,
Den Haag Orchestra e Teatro Comunale di Bologna Chorus, Den Haag
CD de áudio:
Gato do Opera Magic : OM24162
1968 Giacomo Aragall ,
Renata Scotto ,
Luciano Pavarotti,
Agostino Ferrin,
Alfredo Giacomotti
Claudio Abbado ,
Orquestra e Coro do Teatro alla Scala, Milano
(Gravação de uma performance transmitida em 8 de janeiro)
CD de áudio: Opera Depot
Cat: 11160-2
1975 Janet Baker ,
Beverly Sills ,
Nicolai Gedda ,
Robert Lloyd ,
Raimund Herincx
Giuseppe Patané ,
New Philharmonia Orchestra e John Alldis Choir
CD de áudio: EMI
Cat: 5 86055-2
1984 Agnes Baltsa ,
Edita Gruberova ,
Dano Raffanti ,
Gwynne Howell ,
John Tomlinson
Riccardo Muti ,
Royal Opera House , Covent Garden Orchestra e Chorus
CD de áudio: EMI
Cat: 5 09144
1997 Vesselina Kasarova ,
Eva Mei,
Ramón Vargas ,
Umberto Chiummo,
Simone Alberghini
Roberto Abbado ,
Orquestra e Coro da Rádio de Munique
CD de áudio: RCA Victor
Cat: 09026 68899-2
1998 Jennifer Larmore ,
Hei-Kyung Hong ,
Paul Groves,
Raymond Aceto,
Robert Lloyd
Donald Runnicles ,
Orquestra de Câmara Escocesa e Coro
CD de áudio: Teldec
Cat: 3984-21472-2
2005 Clara Polito,
Patrizia Ciofi ,
Danilo Formaggio,
Federico Sacchi,
Nicolo Amodio
Luciano Acocella,
Orquestra Internazionale d'Italia
CD de áudio: Dynamic
CDS 504 / 1-2;
DVD: Dynamic
33504
2008 Elīna Garanča ,
Anna Netrebko ,
Joseph Calleja ,
Tiziano Bracci,
Robert Gleadow
Fabio Luisi ,
Orquestra Sinfônica de Viena e Wiener Singakademie
gravados no Konzerthaus de Viena, abril
CD de áudio: Deutsche Grammophon
Cat: 477 8031
2014 Vivica Genaux,
Valentina Farcas,
Davide Giusti,
Fabrizio Beggi,
Ugo Guagliardo
Fabio Biondi ,
Europa Galante e o Belcanto Chorus
Gravado em Rieti (Teatro Flavio Vespasiano), Itália, em setembro de 2014
CD de áudio: Glossa Music
Cat: GCD 923404
2016 Joyce DiDonato ,
Olga Kulchynska,
Benjamin Bernheim ,
Alexei Botnarciuc,
Roberto Lorenzi
Fabio Luisi , orquestra
Opernhaus Zürich e coro
Christof Loy , diretor de palco
DVD: Accentus
Cat: ACC10353

Referências

Notas

Fontes

links externos