I Vitelloni -I Vitelloni

Eu vitelloni
Vitelloni psoter.jpg
Pôster de lançamento no teatro italiano
Dirigido por Federico Fellini
Roteiro de Federico Fellini
Ennio Flaiano
Tullio Pinelli
História por Federico Fellini
Tullio Pinelli
Produzido por Lorenzo Pegoraro
Mario De Vecchi
Jacques Bar
Estrelando Alberto Sordi
Franco Fabrizi
Franco Interlenghi
Leopoldo Trieste
Cinematografia Carlo Carlini
Otello Martelli
Luciano Trasatti
Editado por Rolando Benedetti
Música por Nino Rota
Distribuído por Janus Films
Data de lançamento
26 de agosto de 1953
( Veneza )
Tempo de execução
108 minutos
País Itália
Língua italiano

I vitelloni ( pronúncia italiana:  [i vitelˈloːni] ; lit. "The Bullocks / The layabouts") é uma comédia dramática italiana de 1953dirigida por Federico Fellini a partir de um roteiro de Fellini, Ennio Flaiano e Tullio Pinelli . O filme lançou a carreira de Alberto Sordi , um dos comediantes mais importantes e populares da Itália do pós-guerra , que estrela com Franco Fabrizi e Franco Interlenghi em uma história de cinco jovens italianos em momentos decisivos de sua vida em uma pequena cidade. Reconhecido como uma obra fundamental na evolução artística do diretor, o filme tem elementos autobiográficos distintos que refletem mudanças sociais importantes na Itália dos anos 1950. Recebeu tanto oLeão de Prata do Festival de Cinema de Veneza em 1953 quanto umaindicação ao Oscar de Melhor Roteiro em 1958, o sucesso do filme restaurou a reputação de Fellini após o fracasso comercial de The White Sheik (1952).

Enredo

À medida que o verão chega ao fim, uma violenta chuva interrompe um concurso de beleza à beira-mar em uma cidade provinciana da costa do Adriático . Sandra Rubini ( Leonora Ruffo ), coroada "Miss Sereia 1953", de repente fica chateada e desmaia: correm boatos de que ela está esperando um bebê do inveterado caçador de saia Fausto Moretti ( Franco Fabrizi ). Sob pressão de Francesco ( Jean Brochard ), seu pai respeitável, Fausto concorda com um casamento forçado. Após a cerimônia de classe média com pouca participação, os recém-casados ​​deixam a cidade em lua de mel.

Desempregados e vivendo de seus pais, os amigos de Fausto, na casa dos vinte e poucos anos, matam o tempo indo de cafés vazios a salões de sinuca decadentes e caminhadas sem destino por praias desoladas varridas pelo vento. Nesse ínterim, eles fazem travessuras infantis. Provocando honestos trabalhadores rodoviários com a segurança de um carro de luxo que eles nunca ganharam, eles ouvem um barulho estridente quando ele quebra.

Moraldo Rubini ( Franco Interlenghi ), irmão de Sandra e o mais novo dos cinco vitelloni , observa com desconforto o feminismo de Fausto enquanto ele pondera sobre sua própria existência, sonhando com maneiras de escapar para a cidade grande. Riccardo (Riccardo Fellini), o barítono, nutre ambições irrealistas de cantar e atuar. Alberto ( Alberto Sordi ), o sonhador, é sustentado por sua mãe e irmã autossuficiente, Olga (Claude Farell). Vulnerável e próximo da mãe, ele está infeliz por Olga namorar secretamente um homem casado. Leopoldo ( Leopoldo Trieste ), o aspirante a dramaturgo, escreve uma peça que discute com Sergio Natali ( Achille Majeroni ), um excêntrico ator de teatro que espera representar.

De volta da lua de mel e se estabeleceu com Sandra, Fausto é forçado a aceitar um emprego como ajudante de estoque em uma loja de artigos religiosos de propriedade de Michele Curti ( Carlo Romano ), amigo do sogro. Incorrigível, Fausto persegue outras mulheres mesmo na presença de sua esposa.

No baile de máscaras anual, Fausto fica deslumbrado com a beleza madura de Giulia Curti ( Lída Baarová ), esposa de seu patrão. Alberto, travestido e meio bêbado, executa uma dança surrealista pela pista de baile com uma cabeça de carnaval pateta feita de papel machê. Voltando para casa ao amanhecer, Alberto fica arrasado ao descobrir que sua irmã fugiu para sempre com o amante casado. A tentativa ingênua de Fausto de seduzir Giulia resulta em ele ser humilhado e, em seguida, despedido pelo marido. Como vingança, ele rouba a estátua de um anjo em tinta dourada de seu antigo empregador, recrutando o leal Moraldo para ajudá-lo na primeira tentativa de vendê-la para um convento e depois vendê-la para um monge . Suspeito, ambos recusam as ofertas. Fausto acaba saindo da estátua com um camponês simplório ( Silvio Bagolini ) que pousa o anjo em um monte do lado de fora de seu casebre, acariciando-o.

Uma noite, depois de um show de variedades, Leopoldo concorda em acompanhar o velho Sérgio para um passeio à beira-mar para discutir os méritos de sua peça, mas quando o ator lhe faz uma proposta, ele fica horrorizado. Ao saber do caso de uma noite de Fausto com uma artista variada, Sandra foge de casa, levando o bebê com ela. Riccardo, Alberto, Leopoldo e Moraldo se unem na busca desesperada de Fausto para encontrar sua esposa e filho. Quando eles a encontram na casa do pai de Fausto, Francesco tira o cinto de raiva e finalmente chicoteia seu filho. Mais tarde, e reconciliados no presente, Fausto e Sandra voltam para casa felizes e com otimismo sobre a vida juntos. Decidido a abandonar a monotonia provinciana de sua cidade sem saída, Moraldo embarca no trem para qualquer outro lugar (Roma), imaginando seus amigos vitelloni dormindo e sonhando com suas vidas.

Elenco

Produção

Escrita

Tendo completado uma versão inicial de La Strada com o co-roteirista Tullio Pinelli em 1952, Fellini ofereceu seu "conto de fadas moderno" ao produtor Luigi Rovere, com quem ainda estava sob contrato. Rovere tinha motivos sólidos para recusar: além de o roteiro de La Strada ser um gênero irreconhecível, o último filme de Fellini, The White Sheik , foi um fracasso comercial e de crítica. Em uma demonstração de solidariedade, Rovere emprestou o roteiro a um professor veneziano de caligrafia que se tornou produtor de cinema, Lorenzo Pegoraro, que admirava O Xeque Branco . Convencido de que La Strada nunca atrairia público, Pegoraro pediu que Fellini desenvolvesse uma comédia. Biógrafos divergem quanto a quem concebeu I Vitelloni . Para Tullio Kezich , foi Fellini quem teve a ideia "depois de uma longa consulta" com Ennio Flaiano . Para Hollis Alpert , foi Pinelli um brainstorming com Fellini e Flaiano que surgiu "com uma noção de que os outros dois gostaram: os prazeres e frustrações de crescer em uma cidade do interior". Sob a supervisão de Fellini, os três juntos escreveram rapidamente o roteiro, reunindo suas memórias adolescentes enquanto inventavam novas.

Título

Os distribuidores interessados ​​no roteiro exigiam uma mudança de título: incompreensível para o público em geral, I vitelloni era um risco para um empreendimento já arriscado. Fellini se recusou terminantemente a mudá-lo, tendo escolhido o título do filme depois de "ser chamado de vitellone por uma senhora idosa que desaprovava uma de suas travessuras". Para ele, os vitelloni eram "os desempregados da classe média, os bichinhos das mães. Eles brilham nas festas de fim de ano, e ficam esperando o resto do ano". Segundo o biógrafo Alpert, o termo era Romagnol para " vitela ou bezerro  ... usado para se referir a jovens imaturos". Hoje, o termo é amplamente traduzido como "bezerros grandes".

A origem real do termo tem sido definido como um cruzamento entre as palavras em italiano para vitela ( vitello ) e carne ( bovino ) o que implica "um imaturo, pessoa preguiçosa, sem uma identidade clara ou qualquer noção do que fazer com sua vida". Em uma carta de 1971, o co-roteirista Ennio Flaiano ofereceu um significado mais completo da palavra: "O termo vitellone era usado na minha época para definir um jovem de família modesta, talvez um estudante - mas que já tinha ido além do horário programado para as aulas dele, ou aquele que não fazia nada o tempo todo ... Eu acho que o termo é uma corruptela da palavra vudellone , o intestino grosso, ou uma pessoa que come muito. Era uma forma de descrever o filho da família que apenas comia, mas nunca 'produzia' - como um intestino, esperando para ser preenchido. "

Casting

Fellini mais uma vez escalou Alberto Sordi para um papel importante, apesar da fama deste último de veneno de bilheteria e contra a vontade expressa de Pegoraro. Com a intenção de jogar o papel principal, no entanto, Sordi não aceitou a oferta de Fellini até mais tarde na produção. Os céticos distribuidores de Pegoraro, longe de fechar o negócio, exigiram uma cláusula no contrato proibindo o nome de Sordi de cartazes teatrais. Para piorar as coisas, Fellini também escalou Leopoldo Trieste (o protagonista do fiasco de The White Sheik ) como o dramaturgo iniciante, e seu irmão Riccardo, totalmente desconhecido, para interpretar seu próprio papel. Outras incógnitas incluíam Franco Interlenghi e Leonora Ruffo, que acabara de terminar em A Rainha de Sabá . Embora a atriz tcheca Lída Baarová tivesse seguidores cult, ela era mais famosa por seu caso de amor com o nazista Joseph Goebbels do que por qualquer um de seus papéis no cinema. Fellini culminou com a escalação de Franco Fabrizi para o papel de Fausto, um ator que havia começado sua carreira no cinema em 1950 com A Crônica de um Amor, de Michelangelo Antonioni , mas recentemente havia bombardeado em Cristo que se Passou pelo Celeiro . Pressionado por seus financiadores - um grupo empresarial florentino e a Cité Film, com sede em Paris , Pegoraro finalmente recusou a falta de uma estrela. "Sordi faz as pessoas fugirem", queixou-se a Fellini. "Leopoldo Trieste é um ninguém. Encontre-me no meio do caminho - traga um nome."

Para aplacá-lo, Fellini contatou Vittorio De Sica , na esperança de convencê-lo a fazer o papel de Sergio Natali, o velho ator amador. Quando Fellini delineou as conotações homossexuais do papel, De Sica aceitou, desde que fosse escrito com "uma grande dose de humanidade". No final, ele rejeitou a oferta, "preocupado em ser marcado como gay". Fellini então decidiu que De Sica teria sido "muito legal, muito fascinante, muito perturbador" e escalou Achille Majeroni , um respeitado ator de teatro, para o papel.

Filmagem e edição

Descrita como uma "produção itinerante", a filmagem foi feita sob medida para acomodar a programação de shows de variedades de Sordi, exigindo que Fellini e sua trupe o seguissem de cidade em cidade pela Itália. Em turnê no Big Ruckus , Sordi ensaiou seu papel e estava pronto para as filmagens durante suas horas de folga. Consequentemente, quando o ator visitou Florença , as filmagens começaram como uma festa a noite toda no Teatro Goldoni da cidade no início de dezembro de 1952. Supervisionado pelo gerente de produção Luigi Giacosi, que Fellini conheceu em uma locação em Trípoli durante a guerra, e fotografado por um veterano Para o diretor de fotografia Otello Martelli , as corridas serviram de base para o baile de máscaras, uma sequência importante. Com uma pausa na produção para o Natal, as filmagens foram retomadas em 15 de janeiro de 1953. Limitada pelo orçamento apertado, muitas cenas foram filmadas em uma decoração natural. Em Ostia , um cais forneceu o cenário de inverno para Fausto e sua gangue vagarem fixamente, olhando para o mar. Em Fiumicino , o terraço do Hotel Kursaal foi o cenário para o concurso de beleza que abre o filme. Acostumado a filmes produzidos com base em promessas, Giacosi manteve o moral garantindo que o elenco e a equipe jantassem nos melhores restaurantes das cidades que visitavam.

Trabalhando com vários cineastas ao longo de um período de seis meses, Fellini desenvolveu um estilo de câmera predominante baseado em tomadas lentas que "combinam com a vida apática e sem propósito" de seus personagens. A câmera muitas vezes mostra eventos dramáticos ressaltados, principalmente quando Sandra adoece no concurso de beleza, após o nascimento de seu filho e quando Francesco bate em seu filho rebelde.

Com o editor Rolando Benedetti, Fellini estabeleceu um ritmo em que as sequências curtas eram separadas por cortes abruptos, enquanto as sequências mais longas usadas se dissolviam. Os numerosos episódios breves e díspares "governados por sua própria lógica interna" foram, portanto, mantidos juntos por um padrão de edição particular. Um freeze-frame foi usado para imobilizar o jovem Guido, amigo de Moraldo, no final do filme, quando ele se equilibra em uma ferrovia.

resposta crítica

Itália e França

Exibido em competição no 14º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 26 de agosto de 1953, o filme foi premiado com o Leão de Prata pelo poeta italiano Eugenio Montale que chefiou o júri, juntamente com uma ovação pública e aclamação da maioria da crítica. "Desmentindo todas as dúvidas sobre seu apelo", o filme estreou em 17 de setembro de 1953, com sucesso comercial e de crítica.

Na crítica de La Stampa , Mario Gromo argumentou que se tratava de um "filme de certa importância por seus muitos momentos inteligentes, sua representação sonora da vida provinciana e por ser o segundo filme de um jovem diretor que evidentemente tem um talento considerável. . A indústria cinematográfica italiana tem agora um novo diretor e aquele que coloca suas próprias idéias pessoais antes de qualquer uma das tradições habituais do comércio. Fellini é uma abordagem nova ". "É a atmosfera que mais conta neste filme incomum", escreveu Francesco Càallari da Gazzetta del Lunedi , "uma atmosfera intensamente humana e poética totalmente alheia ao provincianismo do cenário ... Fellini tem algo a dizer e diz isso com um agudo sentido de observação ... Aqui está alguém à parte dos outros jovens diretores do cinema italiano do pós-guerra. Fellini tem um toque mágico. " Publicado pela primeira vez em 31 de agosto de 1953 na Gazzeta del Lunedi (Gênova). Depois de elogiar o triunfo de Fellini em Veneza, Ermanno Contini do Il Secolo XIX delineou as fragilidades do filme: “ I Vitelloni não tem uma estrutura particularmente sólida, a história é descontínua, buscando a unidade através da simbiose complexa de episódios e detalhes ... A narrativa, construída em torno de emoções fortes e situações poderosas, carece de unidade orgânica sólida, e às vezes isso mina a força criativa da história, resultando em um desequilíbrio de tom e ritmo e uma certa sensação de tédio. Mas essas deficiências são amplamente compensadas pela sinceridade do filme e autenticidade." Arturo Lanocita, do Corriere della Sera, escreveu: " I Vitelloni dá uma imagem gráfica e autêntica de certas noites sem objetivo, as ruas povoadas por grupos de jovens ociosos ... O filme é uma série de anotações, sugestões e alusões sem unidade ... Com um toque de ironia, Fellini tenta mostrar o contraste entre a forma como seus personagens se veem e o que realmente são. Apesar de suas fragilidades, o filme é um dos melhores dos últimos anos. ” Para Giulio Cesare Castello, do Cinema VI , o filme provou "que Fellini é o satírico mais talentoso da indústria cinematográfica italiana e um observador agudo e psicólogo do comportamento humano. Como qualquer bom moralista, ele sabe dar um sentido à sua história, dar-lhe mais do que simples entretenimento ".

Primeiro filme de Fellini com distribuição internacional, I Vitelloni teve bilheteria razoável na Grã-Bretanha e na América do Norte enquanto atuava "enorme na Argentina". Inaugurado na França em 23 de abril de 1954, foi especialmente bem recebido. André Martin, do Les Cahiers du Cinéma, insistiu que "em virtude da qualidade da narrativa e do equilíbrio e controle do filme como um todo, I Vitelloni não é comercial nem possui aquelas características que normalmente permitem a uma obra de arte ser consagrado e definido. Com um surpreendente e eficaz sentido cinematográfico, Fellini confere aos seus personagens uma vida ao mesmo tempo simples e real ”. A crítica de cinema Geneviève Agel apreciou o simbolismo do maestro: "Fellini filma uma piazza deserta à noite. Simboliza a solidão, o vazio que segue a alegria comunal, o torpor sombrio que sucede à multidão aglomerada; há sempre papéis espalhados como tantos lembretes do que o dia e a vida deixaram para trás. " O filme classificado como 6 em Cahiers du Cinéma 's Top 10 filmes da lista do ano em 1954.

Estados Unidos

I Vitelloni estreou nos Estados Unidos em 7 de novembro de 1956 com críticas geralmente positivas. Em sua crítica do New York Times , Bosley Crowther relatou que Fellini, com "sua disposição volátil e um desejo de fazer um filme picante ... certamente dá uma chicotada vigorosa para a raça de jovens crescidos e sexuados que penduram em torno das salas de bilhar locais e evitam o trabalho como se fosse uma doença asquerosa. Ele os ridiculariza com toda a franqueza de seu estilo neo-realista afiado, revelando que sua auto-admiração é tristemente imatura e absurda. E sem entrar em razões para a negligência estado desses jovens, ele indica que eles são lamentáveis ​​e também merecem alguma simpatia ". Para John Simon , a música de Nino Rota foi uma "das características mais brilhantes do filme ... O primeiro [de seus dois temas principais] é uma melodia romântica elevada que pode expressar nostalgia, amor e o pathos de existência ... Retardado, [o segundo tema principal] torna-se lúgubre; com figurações misteriosas nos sopros, torna-se sinistro. As mudanças de mercúrio na música apóiam as mudanças de humor da história ".

O filme foi relançado internacionalmente no décimo aniversário da morte de Fellini em 2003. Para o San Francisco Chronicle , Mick LaSalle observou que I Vitelloni era "um filme de sensibilidade, observação e humor - imperdível para os entusiastas de Fellini e um que vale a pena. investimento para todos os outros. Os menos atraídos pelo maestro podem considerar I Vitelloni um dos favoritos entre as suas obras ”. Michael Wilmington, do Chicago Tribune, escreveu: "Na Itália, continua sendo um dos filmes mais amados de Fellini. Deveria ser na América também ... Se você ainda se lembra daquela cena incrível de bêbado, o filme anterior de Alberto Sordi. Some Like It Hot drag tango ou a forma como o menino se equilibra na linha do trem no final, você deve saber que esta imagem toca tão forte agora quanto em 1956 ou sempre que você a viu pela primeira vez. Eu sei que me diverti assistindo I Vitelloni novamente. me lembrou da velha gangue. " AO Scott, do New York Times, elogiou a escrita do filme "Mostra todas as virtudes incomparáveis ​​de Fellini - seu sentido lírico de lugar, sua afeição permanente até mesmo pelos mais infelizes de seus personagens, seu talento natural para composições límpidas e agitadas - e muito poucos de seus supostos vícios. "

No site do agregador de resenhas Rotten Tomatoes , I Vitelloni tem uma taxa de aprovação de 100% com base em 26 resenhas, com uma pontuação média de 8,70 / 10.

Influência

Um dos filmes mais imitados de Fellini, I Vitelloni inspirado diretores europeus Juan Antonio Bardem , Marco Ferreri , e Lina Wertmuller , e influenciou Martin Scorsese 's Mean Streets (1973), George Lucas ' s American Graffiti (1973), e Joel Schumacher s' St. Elmo's Fire (1985), entre muitos outros de acordo com Kezich. Estes incluem Philip Kaufman é Os Wanderers (1979). Enquanto Barry Levinson 's Diner (1982) apresenta um grupo semelhante de jovens, Levinson disse que nunca viu I Vitelloni antes de fazer seu próprio filme.

Em uma edição da revista Cinema de 1963 , o aclamado diretor Stanley Kubrick citou o filme como um de seus 10 filmes favoritos.

Prêmios

Vitórias

  • Festival de Cinema de Veneza : Silver Lion; Federico Fellini; 1953.
  • Sindicato Nacional Italiano de Jornalistas de Cinema: Fita de Prata; Melhor Diretor, Federico Fellini; Melhor Produtor; Melhor Ator Coadjuvante, Alberto Sordi; 1954.

Nomeações

  • Festival de Cinema de Veneza: Leão de Ouro; Federico Fellini; 1953.
  • Prêmios da Academia : Oscar; Melhor Redação, História e Roteiro - Escrito Diretamente para a Tela, Federico Fellini (roteiro / história), Ennio Flaiano (roteiro / história) e Tullio Pinelli (história); 1958.

Referências

Bibliografia

links externos