Pentâmetro iâmbico - Iambic pentameter

Verso pentâmero ( / aɪ ˌ Æ m b ɪ k p ɛ n t Æ m ɪ t ər / ) é um tipo de linha métrica usado em tradicional Inglês poesia e drama de verso . O termo descreve o ritmo, ou metro, estabelecido pelas palavras daquela linha; o ritmo é medido em pequenos grupos de sílabas chamadas " pés ". "Iâmbico" refere-se ao tipo de pé usado, aqui o iamb , que em inglês indica uma sílaba átona seguida por uma sílaba tônica (como em a-bove ). "Pentameter" indica uma linha de cinco "pés".

O pentâmetro iâmbico é o metro mais comum na poesia inglesa; é usado nas principais formas poéticas inglesas , incluindo versos em branco , o dístico heróico e algumas das formas de estrofe tradicionalmente rimadas . É usado tanto nas primeiras formas da poesia inglesa quanto nas formas posteriores; William Shakespeare usou o pentâmetro iâmbico em suas peças e sonetos .

Como as linhas do pentâmetro iâmbico geralmente contêm dez sílabas, ele é considerado uma forma de verso decassilábico .

Metro

Exemplo

	Sons cardíacos normais Um batimento cardíaco humano saudável segue o iamb, com cada par de batimentos assemelhando-se a um pé iâmbico.
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Um pé iâmbico é uma sílaba átona seguida por uma sílaba tônica. O ritmo pode ser escrito como:

 da DUM
 

O da-DUM de um batimento cardíaco humano é o exemplo mais comum desse ritmo.

Uma linha padrão de pentâmetro iâmbico é de cinco pés iâmbicos em uma fileira:

 da DUM da DUM da DUM da DUM da DUM
 

Exemplos simples deste ritmo pode ser ouvido na linha de abertura William Shakespeare é Sonnet 12 :

Quando eu conto o relógio que indica as horas

e John Keats " Ode ao outono :

Para engrossar a cabaça e engrossar as cascas de avelã

É possível notá-lo com uma "/" marcando sílabas ictícias (experimentadas como batidas) e um "×" marcando sílabas não ictícias (experimentadas como fora de época). Nesta notação, uma linha padrão de pentâmetro iâmbico seria assim:

 × / × / × / × / × /
 

A varredura dos exemplos acima pode ser notada da seguinte forma:

   × / × / × / × / × /  
Quando eu conto o relógio que indica as horas 
 
 × / × / × / × / × /  
Para engrossar a cabaça e engrossar as cascas de avelã 

O iamb em verso clássico e inglês

O termo "iamb" originalmente aplicado à métrica quantitativa da poesia clássica. Os termos clássicos foram adaptados para descrever os metros equivalentes no verso silábico-acento inglês . Línguas diferentes expressam o ritmo de maneiras diferentes. Em grego antigo e latim , o ritmo era criado por meio da alternância de sílabas curtas e longas . Em inglês , o ritmo é criado por meio do uso de acentuação , alternando entre sílabas átonas e tônicas. Uma sílaba átona do inglês é equivalente a uma sílaba curta clássica, enquanto uma sílaba acentuada do inglês é equivalente a uma sílaba longa clássica. Quando um par de sílabas é organizado como um curto seguido por um longo, ou um átono seguido por um padrão tônico, esse pé é considerado "iâmbico". A palavra inglesa " trapézio " é um exemplo de um par iâmbico de sílabas, uma vez que a palavra é composta de duas sílabas ("tra-peze") e é pronunciada com a ênfase na segunda sílaba (" tra-PEZE ", em vez do que " TRA —peze"). Uma linha de pentâmetro iâmbico é composta de cinco pares de sílabas curtas / longas ou átonas / tônicas.

Variação rítmica

Embora estritamente falando, pentâmetro iâmbico se refere a cinco iâmbios em uma fileira (como acima), na prática, os poetas variam muito seu pentâmetro iâmbico, embora mantendo o jâmbio como o pé mais comum. No entanto, existem algumas convenções para essas variações. O pentâmetro iâmbico deve sempre conter apenas um metro e meio, e o segundo pé quase sempre é um iamb. O primeiro pé, em contraste, muitas vezes muda pelo uso da inversão , que inverte a ordem das sílabas no pé. A seguinte linha de Shakespeare 's Richard III começa com uma inversão:

  / × × / × / × / × /  
Agora é o inverno do nosso descontentamento 

Além da inversão, por meio da qual uma batida é puxada para trás, uma batida também pode ser empurrada para frente para criar uma unidade indivisível de 4 sílabas: xx / /. No exemplo a seguir, a 4ª batida foi empurrada para frente:

 x / x / x / xx / /  
Um cisco é perturbar os olhos da mente 

Outro desvio comum do pentâmetro iâmbico padrão é a adição de uma sílaba átona final, que cria uma desinência feminina ou fraca . Uma das linhas mais famosas de pentâmetro iâmbico de Shakespeare tem um final fraco:

  × / × / × / / × × / (×)  
Ser ou não ser, |  essa é a questão 

Esta linha também tem uma inversão do quarto pé, seguindo a cesura (marcada com "|"). Em geral, uma cesura age de várias maneiras como um fim de linha: inversões são comuns depois dela, e a sílaba átona extra da desinência feminina pode aparecer antes dela. Shakespeare e John Milton (em sua obra antes do Paraíso Perdido ) às vezes empregavam terminações femininas antes de uma cesura.

Aqui está a primeira quadra de um soneto de John Donne , que demonstra como ele usa uma série de variações métricas estrategicamente. Esta escansão adiciona números para indicar como Donne usa uma variedade de níveis de estresse para realizar suas batidas e batidas irregulares (1 = estresse mais leve, 4 = estresse mais pesado):

  4 1 1 4 3 4 1 4 1 2  
 / × × / × / × / × /  
Golpeie meu Deus de três pessoas do coração, por você  
1 3 2 4 3 4 1 4 1 4  
× / × / × / × / × /  
Por enquanto, basta bater, respirar, brilhar e procurar consertar.  
  1 2 1 4 1 4 2 4 1 (1) 4  
  × / × / × / × / × (×) /  
Para que eu possa me levantar e me derrubar e me curvar  
 1 4 1 4 3 4 1 4 1 4  
 × / × / × / × / × /  
Sua força para quebrar, soprar, queimar e me fazer novo. 

Donne usa uma inversão (DUM da em vez de da DUM) no primeiro pé da primeira linha para enfatizar o verbo chave, "bater", e então estabelece um padrão iâmbico claro com o resto da linha (da DUM da DUM da DUM da DUM). Na segunda e quarta linhas, ele usa offbeats fortemente enfatizados (que podem ser interpretados como espondeus ) no terceiro pé para desacelerar o ritmo enquanto lista os verbos monossilábicos. O ritmo paralelo e a gramática dessas linhas destacam a comparação que Donne estabelece entre o que Deus faz com ele "ainda" ("bata, respire, brilhe e procure consertar"), e o que ele pede a Deus para fazer ("quebrar, soprar , queime e me faça novo "). Donne também usa o enjambment entre as linhas três e quatro para acelerar o fluxo enquanto constrói seu desejo de ser renovado . Para aumentar o efeito de aceleração do enjambment, Donne coloca uma sílaba extra no pé final da linha (isso pode ser lido como um anapesto (dada DUM) ou como uma elisão ).

Como mostram os exemplos, o pentâmetro iâmbico não precisa consistir inteiramente de iâmbios, nem precisa ter dez sílabas. A maioria dos poetas que têm grande facilidade com o pentâmetro iâmbico freqüentemente varia o ritmo de sua poesia, como Donne e Shakespeare fazem nos exemplos, tanto para criar um ritmo geral mais interessante quanto para destacar elementos temáticos importantes. Na verdade, a variação habilidosa do pentâmetro iâmbico, em vez de seu uso consistente, pode muito bem ser o que distingue a arte rítmica de Donne, Shakespeare, Milton e a sonetista do século 20 Edna St. Vincent Millay .

Vários estudiosos argumentaram que o pentâmetro iâmbico foi tão importante na história da poesia inglesa, contrastando-o com um outro medidor importante ( tetrâmetro ), alternativamente chamado de "quatro tempos", "tônica forte", "métrica nativa" ou "metro quatro por quatro." Four-beat, com quatro batidas por verso, é o medidor de rimas infantis, rimas infantis de pular corda e contando-se, canções folclóricas e baladas, chamadas de cadência marchando e uma boa dose de poesia artística. Foi descrito por Attridge como baseado na duplicação: duas batidas para cada meia linha, duas meias linhas para uma linha, dois pares de linhas para uma estrofe. As tensões métricas alternam entre leves e pesadas. É uma batida fortemente regular que produz algo como uma melodia repetida na voz performática e está, de fato, próxima da música. Por causa de seu número ímpar de batidas métricas, o pentâmetro iâmbico, como diz Attridge, não se impõe ao ritmo natural da linguagem falada. Assim, o pentâmetro iâmbico libera a entonação da repetitividade de quatro tempos e permite, em vez disso, que as entonações variadas da fala significativa sejam ouvidas. O ritmo pode ser variado em pentâmetro iâmbico, assim como não pode em quatro tempos, como Alexander Pope demonstrou em seu " Um ensaio sobre a crítica ":

A última linha é na verdade um alexandrino  - um hexâmetro iâmbico, que ocorre ocasionalmente em alguns textos pentâmetros iâmbicos como uma linha variante, mais comumente a linha final de uma passagem ou estrofe, e tem uma tendência, como neste exemplo, de quebrar o meio, produzindo uma simetria, com seu número par de sílabas divididas em duas metades, que contrasta com a assimetria da linha do pentâmetro de 5 tempos . Pope exemplifica a "rapidez" em parte por meio do uso da contração: duas sílabas implícitas extras comprimidas no modelo métrico entre os primeiros 2 ictos: -

  / × (×) (×) × / × / × / × / × /  
Voa sobre o milho não dobrado e desliza pelo cano principal. 

Além disso, o pentâmetro iâmbico, em vez da alternância constante de batidas mais leves e mais pesadas de quatro tempos, permite que os acentos principais, ou seja, as palavras mais significativas, ocorram em vários pontos de uma linha, desde que estejam no mesmo - sílabas numeradas, ou na primeira sílaba, no caso de inversão trocáica inicial. Não é o caso, como muitas vezes é alegado, que o pentâmetro iâmbico seja "natural" para o inglês; em vez disso, é que o pentâmetro iâmbico permite que as entonações variadas e o ritmo natural da fala significativa sejam ouvidos junto com a métrica regular.

Teorias do pentâmetro iâmbico

Halle – Keyser

Os lingüistas Morris Halle e Samuel Jay Keyser desenvolveram a teoria mais antiga de métricas generativas  - um conjunto de regras que definem as variações que são permitidas (em sua opinião) no pentâmetro iâmbico inglês. Essencialmente, as regras de Halle-Keyser afirmam que apenas sílabas de "ênfase máxima" são importantes para determinar a métrica. Uma sílaba tônica máxima é uma sílaba tônica cercada em ambos os lados por sílabas fracas na mesma frase sintática e na mesma linha do verso. Para ser uma linha permissível de pentâmetro iâmbico, nenhum máximo de tonicidade pode cair em uma sílaba designada como sílaba fraca no padrão pentâmetro iâmbico não variado padrão. Na linha Donne, a palavra Deus não é máxima. Isso porque é seguido por uma pausa. Da mesma forma, as palavras você, consertar e dobrar não são máximos, uma vez que estão cada uma no final de uma linha (conforme necessário para a rima de remendar / dobrar e você / novo ) . Reescrever a quadra de Donne mostrando os máximos de ênfase (denotados por um "M") resulta no seguinte:

  / × × M × M × / × /  
Golpeie meu Deus de três pessoas do coração, por você  
× M × / × / × M × /  
Por enquanto, basta bater, respirar, brilhar e procurar consertar.  
  × / × M × / × / × (×) /  
Para que eu possa me levantar e me derrubar e me curvar  
 × M × / × / × M × /  
Sua força para quebrar, soprar, queimar e me fazer novo. 

O sistema Halle-Keyser foi criticado porque pode identificar passagens em prosa como pentâmetro iâmbico. Outros estudiosos revisaram Halle-Keyser, e eles, junto com Halle e Keyser, são conhecidos coletivamente como "metristas generativos".

Os metristas generativos posteriores apontaram que os poetas freqüentemente tratavam palavras não compostas de mais de uma sílaba de maneira diferente de monossílabos e compostos de monossílabos. Qualquer sílaba normalmente fraca pode ser tônica como uma variação se for um monossílabo, mas não se for parte de um polissílabo, exceto no início de uma linha ou frase. Assim, Shakespeare escreveu em O Mercador de Veneza , Ato I, Cena 2:

  × × / / × / × / (×) × /  
Pois os quatro ventos sopram de todas as costas 

mas escreveu "muito poucos" versos na forma de "As gazelas saltam sobre um riacho sem fim". Os padrões de ênfase são os mesmos e, em particular, a terceira sílaba normalmente fraca é enfatizada em ambas as linhas; a diferença é que na linha de Shakespeare a terceira sílaba tônica é uma palavra de uma sílaba, "quatro", enquanto na linha não-Shakespeariana é parte de uma palavra de duas sílabas, "gazelas". (As definições e exceções são mais técnicas do que declaradas aqui.) Pope seguia essa regra estritamente, Shakespeare bastante estritamente, Milton muito menos e Donne não - o que pode ser o motivo pelo qual Ben Jonson disse que Donne merecia enforcamento por "não manter o sotaque "

Derek Attridge apontou os limites da abordagem generativa; "não nos aproximou de compreender por que determinadas formas métricas são comuns em inglês, por que certas variações interrompem o medidor e outras não, ou por que o medidor funciona tão poderosamente como um dispositivo literário." Os metristas generativos também falham em reconhecer que uma sílaba normalmente fraca em uma posição forte será pronunciada de forma diferente, ou seja, "promovida" e, portanto, não mais "fraca".

História

O verso latino inclui linhas de dez sílabas. É amplamente aceito que alguma linha dessa extensão, talvez na métrica alcmaniana , levou à linha de dez sílabas de algumas canções de geste do francês antigo , como A Canção de Rolando . Essas linhas do francês antigo invariavelmente tinham uma cesura após a quarta sílaba. Essa linha foi adotada com mais flexibilidade pelos trovadores da Provença no século 12, notadamente Cercamon , Bernart de Ventadorn e Bertran de Born . Tanto no francês antigo quanto no provençal antigo , a décima sílaba da linha era acentuada e as terminações femininas eram comuns, caso em que a linha tinha onze sílabas. Poetas italianos como Giacomo da Lentini , Boccaccio , Petrarca e Dante adotaram essa linha, geralmente usando a forma de onze sílabas ( endecasillabo ) porque a maioria das palavras italianas tem terminações femininas. Eles freqüentemente usavam um padrão onde a quarta sílaba (normalmente acentuada) e a quinta (normalmente não acentuada) faziam parte da mesma palavra, o oposto da linha do francês antigo com sua pausa necessária após a quarta sílaba. Esse padrão passou a ser considerado tipicamente italiano.

Geoffrey Chaucer seguiu os poetas italianos em seus versos de dez sílabas, colocando suas pausas livremente e freqüentemente usando o padrão "italiano", mas ele se desviou dele introduzindo um forte ritmo iâmbico e as variações descritas acima. Este era um pentâmetro iâmbico. O amigo de Chaucer, John Gower, usou uma métrica semelhante em seu poema "In Praise of Peace".

A métrica de Chaucer dependia da pronúncia dos e 's finais que, mesmo naquela época, provavelmente eram silenciosos. Logo foi esquecido que eles eram pronunciados, então leitores posteriores não puderam reconhecer sua métrica e acharam suas linhas grosseiras. Seus seguidores escoceses do século de 1420 a 1520 - o rei Jaime I , Robert Henryson , William Dunbar e Gavin Douglas - parecem ter compreendido sua métrica (embora o e final tenha silenciado por muito tempo nos escoceses ) e chegaram perto disso. Dunbar, em particular, escreveu poemas em verdadeiro pentâmetro iâmbico.

Na Inglaterra, os poemas dos séculos XV e XVI apresentam uma grande variedade de metros. Thomas Wyatt , por exemplo, costumava misturar pentâmetros iâmbicos com outras linhas de comprimento semelhante, mas com ritmos diferentes. Henry Howard, conde de Surrey , por outro lado, usava uma linha estrita de dez sílabas que era semelhante à linha do francês antigo, com pausa após a quarta sílaba, mas normalmente tinha um padrão iâmbico regular e tinha muitos dos modernos tipos de variação. Thomas Sackville , em seus dois poemas no Mirror for Magistrates , usou uma linha semelhante, mas com poucas cesuras. O resultado foi essencialmente o pentâmetro iâmbico normal, exceto para evitar a linha "italiana". Foi Philip Sidney , aparentemente influenciado pela poesia italiana, que usou um grande número de versos "italianos" e, portanto, é frequentemente considerado como tendo reinventado o pentâmetro iâmbico em sua forma final. Ele também era mais hábil do que seus predecessores em inserir palavras polissilábicas na métrica. No entanto, Sidney evitou terminações femininas. Eles aparecem com mais frequência nas obras de mestres do pentâmetro iâmbico como Edmund Spenser e Shakespeare.

O pentâmetro iâmbico se tornou o medidor predominante em inglês. Foi estimado em 1971 que pelo menos três quartos de toda a poesia inglesa desde Chaucer foram escritos nesta métrica.

Lendo em drama

Há algum debate sobre se obras como a de Shakespeare foram originalmente executadas com o ritmo proeminente ou se o ritmo estava embutido nos padrões da fala contemporânea. Em qualquer caso, quando lido em voz alta, esse versículo segue naturalmente uma batida iâmbica. Os estudiosos explicaram que há poucas direções de palco em Shakespeare "porque o versículo serve a esse propósito. A ação dramática das linhas está relacionada à ação física necessária".

O ritmo do pentâmetro iâmbico foi enfatizado na produção de Love's Labour's Lost , de Kenneth Branagh , em 2000 , em uma cena em que os protagonistas sapatearam ao som do discurso "Tenham por você agora, homens de armas do afeto". Nesse caso, cada iamb é sublinhado com um degrau de aba.

Veja também

Notas

Referências