Iconografia - Iconography

Holbein 's The Ambassadors (1533) é um trabalho complexo, cuja iconografia continua a ser objecto de debate.

A iconografia , como ramo da história da arte , estuda a identificação, descrição e interpretação do conteúdo das imagens: os temas retratados, as composições e detalhes particulares usados ​​para fazê-lo, e outros elementos que são distintos do estilo artístico . A palavra iconografia vem do grego εἰκών ("imagem") e γράφειν ("escrever" ou desenhar ).

Um significado secundário (baseado em uma tradução não padronizada dos termos equivalentes gregos e russos) é a produção ou estudo das imagens religiosas, chamadas "ícones", na tradição cristã ortodoxa e bizantina (ver Ícone ). Este uso, que muitos consideram simplesmente incorreto, é encontrado principalmente em obras traduzidas de idiomas como grego ou russo, com o termo correto sendo "pintura de ícones".

Na história da arte , "uma iconografia" também pode significar uma representação particular de um assunto em termos do conteúdo da imagem, como o número de figuras usadas, sua colocação e gestos. O termo também é usado em muitos campos acadêmicos além da história da arte, por exemplo, semiótica e estudos de mídia , e no uso geral, para o conteúdo de imagens, a representação típica em imagens de um assunto e sentidos relacionados. Às vezes, foram feitas distinções entre iconologia e iconografia , embora as definições e, portanto, a distinção feita, variem. Quando se referem ao cinema, os gêneros são imediatamente reconhecíveis por meio de sua iconografia, motivos que se associam a um gênero específico por meio da repetição.

A iconografia como campo de estudo

Fundamentos da iconografia

Os primeiros escritores ocidentais que deram atenção especial ao conteúdo das imagens incluem Giorgio Vasari , cujo Ragionamenti , interpretando as pinturas no Palazzo Vecchio em Florença , demonstra de forma reconfortante que tais obras eram difíceis de entender, mesmo para contemporâneos bem informados. Menos conhecido, embora tenha informado poetas, pintores e escultores por mais de dois séculos após sua publicação em 1593, foi o livro emblema de Cesare Ripa , Iconologia . Gian Pietro Bellori , biógrafo do século XVII de artistas de sua época, descreve e analisa, nem sempre corretamente, muitas obras. O estudo de Lessing (1796) da figura clássica Amor com uma tocha invertida foi uma das primeiras tentativas de usar o estudo de um tipo de imagem para explicar a cultura em que se originou, e não o contrário.

Uma pintura com iconografia complexa: as chamadas Sete Alegrias da Virgem de Hans Memling - na verdade, este é um título posterior para um ciclo de Vida da Virgem em um único painel. Ao todo, 25 cenas, nem todas envolvendo a Virgem, são retratadas. 1480, Alte Pinakothek , Munique.

A iconografia como uma disciplina histórica da arte acadêmica desenvolvida no século XIX nas obras de estudiosos como Adolphe Napoleon Didron (1806-1867), Anton Heinrich Springer (1825-1891) e Émile Mâle (1862-1954), todos especialistas em religião cristã arte religiosa, que foi o principal foco de estudo neste período, em que os estudiosos franceses foram especialmente proeminentes. Eles olharam para trás em tentativas anteriores de classificar e organizar assuntos enciclopédicamente como Cesare Ripa e Anne Claude Philippe de Caylus 's Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, grècques, romaines et gauloises como guias para a compreensão de obras de arte, tanto religiosas como profanas, em de uma maneira mais científica do que a abordagem estética popular da época. Essas contribuições iniciais abriram caminho para enciclopédias , manuais e outras publicações úteis na identificação do conteúdo da arte. A obra l'Art religieux du XIIIe siècle en France de Mâle (originalmente 1899, com edições revisadas) traduzida para o inglês como A imagem gótica, Arte religiosa na França do século XIII , permaneceu continuamente em impressão.

Iconografia do século vinte

Na Alemanha do início do século XX , Aby Warburg (1866-1929) e seus seguidores Fritz Saxl (1890-1948) e Erwin Panofsky (1892-1968) elaboraram a prática de identificação e classificação de motivos em imagens usando a iconografia como um meio para entender o significado. Panofsky codificou uma abordagem influente da iconografia em seus Estudos de Iconologia de 1939 , onde a definiu como "o ramo da história da arte que se preocupa com o assunto ou significado das obras de arte, em oposição à forma", embora a distinção ele e outros estudiosos traçaram entre definições particulares de "iconografia" (simplificando, a identificação do conteúdo visual) e "iconologia" (a análise do significado desse conteúdo), não foi geralmente aceita, embora ainda seja usada por alguns escritoras.

Nos Estados Unidos , para onde Panofsky imigrou em 1931, alunos como Frederick Hartt e Meyer Schapiro continuaram sob sua influência na disciplina. Em um artigo influente de 1942, Introdução a uma "Iconografia da Arquitetura Medieval" , Richard Krautheimer , um especialista em igrejas medievais e outro emigrado alemão, estendeu a análise iconográfica às formas arquitetônicas .

O período de 1940 pode ser visto como aquele em que a iconografia teve especial destaque na história da arte. Enquanto a maioria dos estudos iconográficos permanece altamente densa e especializada, algumas análises começaram a atrair um público muito mais amplo, por exemplo a teoria de Panofsky (agora geralmente desfavorecida pelos especialistas) de que a escrita na parede posterior do Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck transformou a pintura no registro de um contrato de casamento. Holbein 's The Ambassadors tem sido objeto de livros para um mercado geral com novas teorias quanto à sua iconografia, e os best-sellers de Dan Brown incluem teorias, rejeitadas pela maioria dos historiadores de arte, sobre a iconografia de obras de Leonardo da Vinci .

Os avanços tecnológicos permitiram a construção de enormes coleções de fotografias, com arranjo ou índice iconográfico, que incluem as do Warburg Institute e o Index of Medieval Art (antigo Índice de Arte Cristã) de Princeton (que se especializou em iconografia desde seus primeiros dias na América). Eles agora estão sendo digitalizados e disponibilizados online, geralmente de forma restrita.

Com a chegada da informática, o sistema Iconclass , uma forma altamente complexa de classificar o conteúdo das imagens, com 28.000 tipos de classificação e 14.000 palavras-chave, foi desenvolvido na Holanda como uma classificação padrão para coleções de registros, com a ideia de reunir enormes bancos de dados que permitirá a recuperação de imagens com detalhes particulares, assuntos ou outros fatores comuns. Por exemplo, o código Iconclass "71H7131" é para o assunto " Bate-Seba (sozinho) com a carta de Davi", enquanto "71" é todo o " Antigo Testamento " e "71H" a "história de Davi ". Uma série de coleções de diferentes tipos foram classificadas usando o Iconclass, notadamente muitos tipos de gravuras antigas , as coleções da Gemäldegalerie, Berlin e o German Marburger Index . Eles estão disponíveis, geralmente on-line ou em DVD . O sistema também pode ser usado fora da história da arte pura, por exemplo, em sites como o Flickr .

Breve levantamento da iconografia

As imagens religiosas são usadas até certo ponto por todas as principais religiões, incluindo as fés indiana e abraâmica , e geralmente contêm uma iconografia altamente complexa, que reflete séculos de tradição acumulada. A iconografia secular do Ocidente posteriormente se baseou nesses temas.

Iconografia religiosa indiana

No centro da iconografia e hagiografia das religiões indianas estão os mudra ou gestos com significados específicos. Outras características incluem a aureola e halo , também encontrados na arte cristã e islâmica, e qualidades e atributos divinos representados por asana e ferramentas rituais como o dharmachakra , vajra , chhatra , sauwastika , phurba e danda . O uso simbólico da cor para denotar os Elementos Clássicos ou Mahabhuta e letras e sílabas bija de escritas alfabéticas sagradas são outras características. Sob a influência do tantra, a arte desenvolveu significados esotéricos, acessíveis apenas aos iniciados; esta é uma característica especialmente forte da arte tibetana . A arte das religiões indianas, esp. Os hindus, em suas numerosas divisões setoriais, são governados por textos sagrados chamados Aagama, que descrevem a proporção e a proporção do ícone, chamado taalmaana , bem como o humor da figura central em um contexto. Por exemplo, Narasimha , uma encarnação de Vishnu, embora seja considerada uma divindade colérica, mas em poucos contextos é retratada com um humor pacificado.

Embora representações icônicas de, ou concentradas em, uma única figura sejam o tipo dominante de imagem budista , grandes relevos em pedra ou ciclos narrativos de afrescos da Vida de Buda , ou contos de suas vidas anteriores, são encontrados em locais importantes como Sarnath , Ajanta e Borobudor , especialmente em períodos anteriores. Por outro lado, na arte hindu , as cenas narrativas tornaram-se mais comuns nos últimos séculos, especialmente em pinturas em miniatura das vidas de Krishna e Rama .

Iconografia cristã

Depois de um período inicial em que o aniconismo era forte , a arte cristã primitiva sobrevivente começou, cerca de dois séculos depois de Cristo, com pequenas imagens nas catacumbas de Roma que mostram figuras de orans , retratos de Cristo e alguns santos e um número limitado de "representações abreviadas" de episódios bíblicos enfatizando a libertação. Do período Constantiniano, a arte monumental emprestou motivos das imagens do Império Romano, da religião clássica grega e romana e da arte popular - o motivo de Cristo em Majestade deve algo tanto aos retratos imperiais quanto às representações de Zeus . No final do período da Antiguidade , a iconografia começou a ser padronizada e a se relacionar mais intimamente com os textos bíblicos , embora muitas lacunas nas narrativas do Evangelho canônico fossem preenchidas com matéria dos evangelhos apócrifos . Eventualmente, a Igreja teria sucesso em eliminar a maioria deles, mas alguns permanecem, como o boi e o asno na Natividade de Cristo .

Theotokos de Tikhvin de ca. 1300, um exemplo do tipo Hodegetria de Madonna e Criança .

Após o período da iconoclastia bizantina , a inovação iconográfica foi considerada prejudicial, se não herética, na Igreja Oriental, embora ainda continuasse em um ritmo glacial. Mais do que no Ocidente, as representações tradicionais eram frequentemente consideradas como tendo origens autênticas ou milagrosas , e o trabalho do artista era copiá-las com o mínimo de desvio possível. A igreja oriental também nunca aceitou o uso de alto relevo monumental ou escultura autônoma, que considerou muito reminiscente do paganismo. A maioria dos ícones ortodoxos orientais modernos estão muito próximos de seus predecessores de mil anos atrás, embora o desenvolvimento e algumas mudanças de significado tenham ocorrido - por exemplo, o velho vestindo uma lã em conversa com São José geralmente visto em presépios ortodoxos parece começou como um dos pastores, ou o profeta Isaías , mas agora é geralmente entendido como o "Tentador" ( Satanás ).

Tanto no Oriente como no Ocidente, vários tipos icônicos de Cristo , Maria e santos e outros assuntos foram desenvolvidos; o número de tipos nomeados de ícones de Maria, com ou sem o menino Cristo, era especialmente grande no Oriente, enquanto Cristo Pantocrator era a imagem mais comum de Cristo. Representações especialmente importantes de Maria incluem os tipos Hodegetria e Panagia . Modelos tradicionais evoluíram para pinturas narrativas, incluindo grandes ciclos cobrindo os eventos da Vida de Cristo, a Vida da Virgem , partes do Antigo Testamento e, cada vez mais, as vidas de santos populares . Especialmente no Ocidente, um sistema de atributos desenvolvido para identificar figuras individuais de santos por uma aparência padrão e objetos simbólicos mantidos por eles; no Oriente, eles eram mais propensos a serem identificados por rótulos de texto.

A partir do período românico , a escultura em igrejas tornou-se cada vez mais importante na arte ocidental e, provavelmente em parte devido à falta de modelos bizantinos, tornou-se o local de muitas inovações iconográficas, junto com o manuscrito iluminado , que já havia tomado uma direção decisivamente diferente dos equivalentes bizantinos , sob a influência da arte insular e outros fatores. Os desenvolvimentos na teologia e na prática devocional produziram inovações como o tema da Coroação da Virgem e da Assunção , ambos associados aos franciscanos , assim como muitos outros desenvolvimentos. A maioria dos pintores permaneceu contente em copiar e modificar ligeiramente as obras de outros, e é claro que o clero, por quem ou para cujas igrejas a maior parte da arte foi encomendada, muitas vezes especificava o que queria que fosse mostrado em grande detalhe.

A teoria da tipologia , pela qual o significado da maioria dos eventos do Antigo Testamento era entendido como um "tipo" ou pré-figuração de um evento na vida de, ou aspecto de, Cristo ou Maria, era freqüentemente refletido na arte e na o final da Idade Média passou a dominar a escolha das cenas do Antigo Testamento na arte cristã ocidental.

O Retábulo de Mérode de Robert Campin de 1425-28 tem uma iconografia altamente complexa que ainda é debatida. José está fazendo uma ratoeira, refletindo uma observação de Santo Agostinho de que a Encarnação de Cristo foi uma armadilha para pegar as almas dos homens?

Enquanto nos períodos românico e gótico a grande maioria da arte religiosa se destinava a transmitir mensagens religiosas muitas vezes complexas da forma mais clara possível, com a chegada da pintura neerlandesa primitiva a iconografia tornou-se altamente sofisticada e, em muitos casos, parece ser deliberadamente enigmática, mesmo para um contemporâneo bem-educado. As camadas sutis de significado descobertas pela pesquisa iconográfica moderna nas obras de Robert Campin , como o Retábulo de Mérode , e de Jan van Eyck, como a Madona do Chanceler Rolin e a Anunciação de Washington, encontram-se em pequenos detalhes do que estão na primeira vista representações muito convencionais . Quando a pintura italiana desenvolveu um gosto pelo enigma, consideravelmente mais tarde, ele apareceu com mais frequência em composições seculares influenciadas pelo neoplatonismo renascentista .

A partir do século 15, a pintura religiosa se libertou gradualmente do hábito de seguir modelos composicionais anteriores e, no século 16, esperava-se que artistas ambiciosos encontrassem novas composições para cada tema, e os empréstimos diretos de artistas anteriores são mais frequentemente de poses de figuras individuais do que de composições inteiras. A Reforma logo restringiu a maior parte da pintura religiosa protestante a cenas bíblicas concebidas ao longo das linhas da pintura histórica , e depois de algumas décadas o Concílio Católico de Trento freou um pouco a liberdade dos artistas católicos.

Monges católicos romanos pintando ícones na parede de uma abadia na França.

Iconografia secular ocidental

A pintura secular se tornou muito mais comum no Ocidente a partir da Renascença e desenvolveu suas próprias tradições e convenções de iconografia, na pintura histórica , que inclui mitologias , retratos , cenas de gênero e até paisagens , sem mencionar a mídia moderna e gêneros como a fotografia , cinema , desenhos animados políticos , histórias em quadrinhos e anime .

A pintura mitológica do Renascimento estava, em teoria, revivendo a iconografia de sua Antiguidade Clássica , mas na prática temas como Leda e o Cisne desenvolveram-se em linhas amplamente originais e para diferentes propósitos. Iconografias pessoais, em que as obras parecem ter significados individuais significativos para o artista e talvez apenas acessíveis por ele, remontam pelo menos até Hieronymous Bosch , mas tornaram-se cada vez mais significativas com artistas como Goya , William Blake , Gauguin , Picasso , Frida Kahlo e Joseph Beuys .

Iconografia em outras disciplinas além da história da arte

A iconografia, muitas vezes de aspectos da cultura popular , é uma preocupação de outras disciplinas acadêmicas, incluindo Semiótica , Antropologia , Sociologia , Estudos de Mídia , Estudos de Comunicação e Estudos Culturais . Essas análises, por sua vez, afetaram a história da arte convencional, especialmente conceitos como signos na semiótica . Discutir imagens como iconografia dessa maneira implica uma "leitura" crítica das imagens que muitas vezes tenta explorar valores sociais e culturais. A iconografia também é usada nos estudos do cinema para descrever a linguagem visual do cinema, particularmente no campo da crítica de gênero . Na era da Internet, a nova história global da produção visual da Humanidade (Histiconologia) inclui a História da Arte e a história de todos os tipos de imagens ou mídias.

A pesquisa da iconografia contemporânea muitas vezes se baseia em teorias de enquadramento visual para abordar questões tão diversas como a iconografia das mudanças climáticas criada por diferentes partes interessadas, a iconografia que organizações internacionais criam sobre desastres naturais, a iconografia de epidemias divulgada na imprensa e a iconografia do sofrimento encontrados nas redes sociais.

Artigos com análise iconográfica de obras individuais

Uma lista não exaustiva:

Veja também

Referências

Citações

Origens

links externos