Ignat Bednarik - Ignat Bednarik
Ignat Bednarik | |
|---|---|
| Nascer |
8 de março de 1882 |
| Faleceu | 11 de março de 1963 (com 81 anos)
Bucareste , Romênia
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| Nacionalidade | romena |
| Conhecido por | Pintura, arte decorativa, design, ilustração |
| Movimento | Simbolismo |
Ignat Bednarik (8 de março de 1882 - 11 de março de 1963) foi um pintor romeno que trabalhou em quase todos os gêneros de pintura antes de se dedicar exclusivamente à aquarela . Ele também se interessava por arte decorativa , design , decoração de interiores e ilustração de livros . Em sua vida, ele produziu mais de 3.000 obras de arte.
Biografia
Vida pregressa
Bednarik nasceu em Orschowa (Orşova) , na época parte da Áustria-Hungria , filho de pais tchecos ; ele era filho do segundo casamento de Adalbert Bednarik (originalmente da Morávia ) e Genoveva Hauschka, seguido por duas irmãs, Genoveva e Maria.
Enquanto aluno do Traian High School em Drobeta Turnu Severin , ganhou o primeiro prêmio por seus trabalhos de desenho na sociedade Tinerimea Română .
De 1898 a 1900, Bednarik estudou na Escola de Belas Artes de Bucareste com o escultor e aguarelista Ion Georgescu . Em 1901, ele foi para Viena, onde ocasionalmente assistia a aulas na Academia de Belas Artes ; Bednarik preferiu estudar as obras-primas das coleções do Museu Kunsthistorisches e da Albertina .
Em 1909, ele se casou com Elena Alexandrina Barabaş, também graduada pela Escola de Belas Artes de Bucareste. Juntos, eles partiram para Munique para estudar na Royal School of Applied Art , numa época em que a cidade era um dinâmico centro cultural internacional, repleto de novas ideias, em particular a influência da estética Jugendstil .
Simbolismo
Os Bednariks fizeram a sua estreia em 1910, em Paris , no Salon d'Automne que decorreu no Grand Palais . Eles voltaram para Bucareste no mesmo ano. Ignat Bednarik expôs pela primeira vez na Romênia em 1913 com Associaţia Artistică ; posteriormente, ele participou de salões oficiais e abriu sua primeira exposição individual em Bucareste em 1915.
Suas obras desse período trouxeram a influência do simbolismo europeu para a Romênia, ao mesmo tempo em que Alexandru Macedonski explorava ideias semelhantes na poesia. O desejo de evasão, uma preocupação favorita dos simbolistas, se mostra de várias maneiras em sua obra. Uma interpretação simbólica da realidade, vista através do mundo dos mitos, é encontrada em obras como Saved , enquanto a interdependência do céu e da terra é explorada em When the Gods Came Down to Earth e uma desmitologização da ficção é tentada em End of the Legend ( todos 1915). A necessidade de fuga, o anseio pelo absoluto e o desejo de recriar a realidade em uma dimensão ideal também podem ser vistos em Rumo à glória (1915), Os triunfos do espírito (1916), Excelsior , Os caminhos da vida (1922) e Æternum Vale ! .
A fuga para o mundo das lendas e baladas antigas (por exemplo, Meşterul Manole ) demonstra dívida da Bednarik de contos folclóricos romenos , visto particularmente bem em sua série de ilustrações para Petre Ispirescu 's Tales dos romenos (1925-1926).
Notas de nostalgia e devaneio também permeiam suas composições de retratos Ioana (1920), The Letter (1921) e Portrait of Mrs. M. Tomescu (1923), enquanto seu tratamento de temas filosóficos, como Towards the Styx (1916), The Enigma da Vida (1919), Quimera , ou Ser ou Não Ser (1922), está imbuída de um ar de mistério simbólico.
Outro tipo de fuga simbólica é encontrado no reino das sensações finas, das correspondências. O tema da música freqüentemente aparece na obra de Bednarik, por exemplo, Young Girl Playing the Violin (1915), At the Piano (1922) e Playing the Violin (1922). Bednarik freqüentemente associa música com flores que decoram o interior onde a primeira está sendo produzida; às vezes são esboçados tão fracamente na tela que chegam a ser quase invisíveis (outro traço simbolista). As flores estão frequentemente presentes em retratos de crianças ( aniversário da mãe ) e quase sempre em pinturas de figuras femininas (uma associação favorita de artistas Art Nouveau ), por exemplo em Retrato da esposa do artista (1919), Retrato de uma jovem (1925) ou Retrato de Miss JP (1924). Também aparecem em seus interiores com nus pintados em 1921. O simbolismo da flor é realçado pela escolha da flor que acompanha a figura feminina. Dominando a delicada transparência da aquarela, Bednarik cerca seus modelos às vezes com lírios, mas mais frequentemente com rosas ou peônias. No período seguinte, de 1919 a 1928, a natureza-morta com flores tornou-se um de seus temas preferidos.
A novidade de sua obra reside na concepção simbolista e no clima de profunda contemplação filosófica, transposta pela aquarela, que impregna sua pintura de uma individualidade tão marcante.
Depois trabalho
A violência da Primeira Guerra Mundial interrompeu abruptamente suas composições simbolistas inebriantes e coloridas. Como membro da Equipe de Guerra de Artistas e Escultores criada em Iaşi pela Rainha Marie , durante o tempo em que Bucareste foi ocupada pelas forças alemãs , Bednarik empregou toda sua habilidade gráfica em representações vigorosas de conflito e adversidades.
Entre 1915 e 1927, Bednarik realizou oito exposições individuais de aquarela em Bucareste e, em 1928, uma na cidade de Nova York . Ele também executou uma série de obras concebidas como uma visão panorâmica de cenas típicas da vida cotidiana romena. Em 1947, recuperando parcialmente a visão após um período de cegueira quase total, ele pintou uma série de telas retratando personagens da velha Bucareste ou cenas da história romena ( The Execution of Gheorghe Doja , 1954). Em 1956, uma retrospectiva da obra de Ignat Bednarik foi organizada em Bucareste pelo Sindicato dos Artistas.
Em 1961 ele ficou completamente cego. Ele morreu dois anos depois.
Legado
Hoje, suas obras podem ser vistas em coleções e museus na Romênia e no exterior, como no Museu Nacional de Arte da Romênia , Museu Militar e Museu Nacional de História da Romênia , Museu de História e Arte da Cidade de Bucareste, biblioteca de a Academia Romena , o Museu Brukenthal em Sibiu ; também na Coleção Albertina em Viena e em coleções particulares na Europa, Américas e Oriente Médio.
Notas
Bibliografia
- Beatrice Bednarik, Ignat Bednarik Album, Meridiane Publishing House, Bucareste 1987
- Beatrice Bednarik - “Ignat Bednarik, pictor și ilustrator al reginei Maria” - Revista Academica, Nr. 56-57 (193-194), Anular XVII, Noiembrie-Dezembrie 2006
- Catalogul Expoziției retrospectiva de acuarelă și desen I. Bednarik, Editat de Uniunea Artiștilor Plastici, București, 1956 / Exposição do Catálogo da Editora Ignat Bednarik, UAP Bucareste 1956.
- Petru Comarnescu, „Pictorul Bednarik”, Arta Plastică IX (1962), nr.4, p. 44
- Victor Bilciurescu, „Pictorul Bednarik” în Lumea Ilustrată, Nr. 5, Ianuarie 29, p. 5
- The Art Center 65-67 East 56th Street, uma exposição de pinturas e aquarelas de Oscar Schmidt, Ignatz Bednarik e Edward Nagel. Exibido sob o patrocínio da Legação Real Romena. 16 de outubro a 6 de novembro de 1928.
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