Ilusionismo (arte) - Illusionism (art)

Triunfo do Nome de Jesus , de Giovanni Battista Gaulli , no teto da Igreja do Gesu . A decoração da abóbada da nave remonta ao século XVII. O afresco é obra de Giovanni Battista Gaulli, conhecido como Baciccia. Os relevos em estuque foram executados por Ercole Antonio Raggi e Leonardo Reti, seguindo os desenhos de Baciccia que pretendia efetuar uma verdadeira continuidade entre pintura e escultura.

Ilusionismo na história da arte significa ou a tradição artística na qual os artistas criam uma obra de arte que parece compartilhar o espaço físico com o espectador ou, mais amplamente, a tentativa de representar as aparências físicas com precisão - também chamada de mimese . O termo realista pode ser usado neste sentido, mas também tem significados bastante diferentes na arte, uma vez que também é usado para cobrir a escolha de temas cotidianos comuns, evitando temas idealizadores. O ilusionismo abrange uma longa história, desde as decepções de Zeuxis e Parrhasius até as obras do muralista Richard Haas no século XX, que inclui trompe-l'oeil , anamorfose , arte ótica , ilusionismo abstrato e técnicas de pintura de teto ilusionista , como di sotto em sù e quadratura . O ilusionismo escultural inclui obras, muitas vezes pintadas, que parecem reais à distância. Outras formas, como a tradição ilusionista no teatro e as caixas "peepshow" de Samuel van Hoogstraten do século XVII, combinam técnicas e mídia ilusionistas.

Realismo ilusionista

A Madonna carregada em procissão de Cimabue, de Lord Leighton , de 1853-1855, está no fim de uma longa tradição de ilusionismo na pintura, mas não é realista no sentido da obra de Courbet do mesmo período.

O desenvolvimento de uma representação cada vez mais precisa das aparências visuais das coisas tem uma longa história na arte. Inclui elementos como a descrição precisa da anatomia de humanos e animais, de perspectiva e efeitos de distância e de efeitos detalhados de luz e cor. A Arte do Paleolítico Superior na Europa alcançou representações notavelmente realistas de animais, e a arte do Egito Antigo desenvolveu convenções envolvendo tanto estilização quanto idealização que, no entanto, permitiram que representações muito eficazes fossem produzidas de forma ampla e consistente. A arte da Grécia Antiga é comumente reconhecida por ter feito um grande progresso na representação da anatomia e permaneceu um modelo influente desde então. Nenhuma obra original em painéis ou paredes dos grandes pintores gregos sobreviveu, mas a partir de relatos literários e do corpus sobrevivente de obras derivadas (principalmente obras greco-romanas em mosaico ), é claro que o ilusionismo era altamente valorizado na pintura. A famosa história de Plínio, o Velho , de pássaros bicando uvas pintadas por Zeuxis no século 5 aC pode muito bem ser uma lenda, mas indica a aspiração da pintura grega. Além da precisão na forma, luz e cor, as pinturas romanas mostram um conhecimento não científico, mas eficaz, de representar objetos distantes menores do que os mais próximos e representar formas geométricas regulares, como o teto e as paredes de uma sala com perspectiva. Esse progresso nos efeitos ilusionistas de forma alguma significava uma rejeição do idealismo; estátuas de deuses e heróis gregos tentam representar com precisão formas idealizadas e belas, embora outras obras, como as cabeças do famoso e feio Sócrates , tenham ficado abaixo desses padrões ideais de beleza. O retrato romano , quando não está sob muita influência grega, mostra um maior comprometimento com uma representação verdadeira de seus temas.

Bas-de-page of the Baptism of Christ , "Hand G" ( Jan van Eyck ?), Turin-Milan Hours . Uma obra ilusionista avançada para c 1425, com a pomba do Espírito Santo no céu.
Afresco ilusionístico do teto de Andrea Mantegna na Camera degli Sposi, Palácio Ducal, Mântua
O afresco do teto do final do Quattrocento de Andrea Mantegna na Camera degli Sposi (encomendada por Ludovico III Gonzaga para o Palácio Ducal de Mântua) é um dos primeiros exemplos de pintura ilusionística do teto .

A arte da Antiguidade Tardia rejeitou o ilusionismo pela força expressiva, uma mudança já em andamento na época em que o Cristianismo começou a afetar a arte da elite. No Ocidente, os padrões clássicos de ilusionismo não começaram a ser alcançados novamente até o final do período medieval ou início da Renascença , e foram ajudados pelo desenvolvimento de novas técnicas de pintura a óleo que permitiam efeitos de luz muito sutis e precisos a serem pintados com muito pequenos pincéis e várias camadas de tinta e esmalte. Métodos científicos de representação da perspectiva foram desenvolvidos na Itália e gradualmente se espalharam pela Europa, e a precisão na anatomia foi redescoberta sob a influência da arte clássica. Como nos tempos clássicos, o idealismo permaneceu a norma.

A representação precisa da paisagem na pintura também foi desenvolvida na pintura neerlandesa e renascentista, e foi então levada a um nível muito alto na pintura holandesa da Idade de Ouro do século 17 , com técnicas muito sutis para representar uma variedade de condições climáticas e graus de luz natural. Depois de ser outro desenvolvimento da pintura neerlandesa primitiva, por volta de 1600 o retrato europeu podia dar uma semelhança muito boa tanto na pintura quanto na escultura, embora os temas fossem muitas vezes idealizados suavizando características ou dando-lhes uma pose artificial. As pinturas de naturezas mortas e elementos de naturezas mortas em outras obras desempenharam um papel considerável no desenvolvimento da pintura ilusionista, embora na tradição holandesa da pintura de flores carecessem de "realismo", em que flores de todas as estações eram tipicamente usadas, seja por hábito de montar composições a partir de desenhos individuais ou como uma convenção deliberada; as grandes exibições de buquês em vasos, embora próximas às exibições modernas de flores de corte que eles influenciaram, eram totalmente atípicas dos hábitos do século XVII, em que as flores eram exibidas uma de cada vez. Curiosamente, tendo liderado o desenvolvimento da pintura ilusória, a natureza morta seria igualmente significativa em seu abandono do cubismo .

Donald Judd

Em seus escritos e críticas de arte em meados da década de 1960, o crítico de arte / artista Donald Judd afirmou que o ilusionismo na pintura minava a própria forma de arte. Judd deu a entender que a pintura estava morta, alegando que a pintura era uma mentira porque retratava a ilusão de tridimensionalidade em uma superfície plana. Judd afirmou que a pintura precisava reconhecer sua objetividade no espaço real e rejeitar a ilusão. Donald Judd escreveu em "Objetos específicos" em 1965:

Três dimensões são o espaço real. Isso elimina o problema do ilusionismo e do espaço literal, espaço dentro e ao redor das marcas de cor ... O espaço real é intrinsecamente mais poderoso e específico do que a pintura em uma superfície plana.

Ilusão Moderna

No Webster Texas Holiday Inn, próximo ao Centro Espacial de Houston, há um teto duplo de ilusão do muralista Frank Wilson, encomendado em homenagem aos astronautas americanos. Outros murais de ilusão dupla existem nas salas dos funcionários, bem como na sala de jantar, retratando um céu noturno sob a escuridão e iluminado por minerais brilhantes. Sob luz normal, nuvens e pássaros são observados.

Referências