Academia Imperial de Belas Artes (Brasil) - Imperial Academy of Fine Arts (Brazil)

Academia Imperial de Belas Artes
MarcFerrez-AIBA-1891.jpg
Entrada do prédio da Academia (Fotografado por Marc Ferrez , em 1891). Hoje é a entrada do Jardim Botânico do Rio de Janeiro .
Estabelecido 1816 ; 205 anos atrás  ( 1816 )
Localização ,

A Academia Imperial de Belas Artes (em português : Academia Imperial de Belas Artes ) foi uma instituição de ensino superior nas artes no Rio de Janeiro , Brasil , fundada pelo Rei João VI . Apesar de enfrentar muitas dificuldades iniciais, a Academia foi fundada e ocupou seu lugar na vanguarda da educação artística brasileira na segunda metade do século XIX. A Academia tornou-se o centro da difusão de novas tendências estéticas e do ensino de técnicas artísticas modernas. Acabou se tornando uma das principais instituições artísticas sob o patrocínio do Imperador Dom Pedro II . Com a Proclamação da República , passou a se chamar Escola Nacional de Belas Artes . Foi extinta como instituição independente em 1931, quando foi absorvida pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e ficou conhecida como Escola de Belas Artes da UFRJ , que funciona até hoje.

Origens

Lebreton

A fundação de escolas de arte no Brasil partiu, segundo Rafael Denis, de iniciativas francófilas lideradas pelo ministério de Dom João e do Conde da Barca . Essas escolas eram vistas como necessárias para a formação de profissionais especializados para atender o Estado e suas indústrias nascentes. No início do século XIX, o sistema educacional era praticamente inexistente e a formação artística era transmitida principalmente por meio de estágios. Pensava-se que, ao contratar professores estrangeiros de lugares como Paris, a escola poderia trazer a educação artística para o Brasil.

Foi feito contato com Joaquim Lebreton , do Institut de France na área de Belas Artes e formado um grupo de educadores. No entanto, as origens da escola são debatidas entre os historiadores. Não está claro se Dom João, o marquês de Marialva , Lebreton ou o artista francês Nicolas-Antoine Taunay tiveram a ideia de trazer a educação artística para o Brasil. De qualquer forma, Lebreton acabou se encarregando do projeto e trouxe uma coorte de instrutores para o Brasil. Dentro do grupo, havia um arquiteto naval ( Grandjean de Montigny ), um engenheiro mecânico, um mestre ferreiro, carpinteiros e vários artesãos, além de artistas tradicionais (incluindo o pintor Nicolas-Antoine Taunay ). O membro mais famoso do grupo era o pintor Jean-Baptiste Debret , o ilustre aluno do célebre artista Jacques-Louis David . Tanto Montigny quanto Taunay ganharam o prestigioso Prix ​​de Rome .

Eles chegaram ao Rio de Janeiro em 26 de março de 1816 a bordo do Calpe e escoltados pela Marinha Real Inglesa. Alguns trouxeram suas famílias e servos ou mandaram chamá-los mais tarde. Esse grupo de expatriados formou uma pequena colônia que ficou conhecida como Missão Artística Francesa . A Missão fortaleceu os recursos humanos, técnicos e conceituais que estruturaram a Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios . Primeiro instituto do gênero no Brasil, o Colégio Real foi fundado por decreto real em 12 de agosto de 1816. O programa educacional foi traçado por Lebreton, segundo carta enviada a dom João em 12 de junho do mesmo ano. Nele, Lebreton divide o ciclo de aprendizagem artística em três fases, divergindo do sistema estabelecido pela Real Academia Francesa de Pintura e Escultura :

Essas fases foram:

  • Desenho geral e cópia do trabalho de mestres.
  • Paisagens e esculturas básicas.
  • Pintura e escultura detalhada com o uso de modelos vivos e estudo na adoração de mestres artistas.

Os alunos de arquitetura também tinham um sistema de três camadas dividido por teoria e prática.

Teoria:

  • A história da arquitetura
  • Construção e Perspectiva
  • Alvenaria de pedra

Prática:

  • Projeto
  • Copiando e estudando dimensões
  • Composição

Lebreton também regulamentou o processo e os critérios necessários para a avaliação dos alunos, o cronograma de aulas (que incluía disciplinas externas como música) e os alunos emparelhados com projetos de obras públicas. Ele também expandiu a coleção de arte oficial da escola e equilibrou o orçamento. Lebreton foi fundamental na formação de outra instituição artística, a Escola de Desenho para Artes e Ofícios, cujo currículo era igualmente rigoroso, mas com ensino gratuito.

Primeiros anos

Dom João VI , pintura de Debret . Museu Nacional de Belas Artes .

O projeto, representativo do Academismo , teve um perfil contrastante com o sistema educacional e a circulação de saberes artísticos já existentes no Brasil. O país tem uma longa e rica história artística, vista na vasta coleção de arte barroca que sobreviveu. A implantação da educação em artes plásticas representou uma quebra de metodologia para os artistas. Anteriormente, o modelo de aprendizagem informal, que remonta ao período medieval, determinava o status dos artistas a partir da notoriedade de seus mestres. Os artistas eram geralmente considerados parte da população geral de artesãos especializados e sua influência na sociedade era marginal. Tematicamente, a maior parte da arte durante esse período se concentrava em temas religiosos porque a Igreja Católica era a maior patrocinadora das artes. O mundo da arte do Brasil colonial não tinha a capacidade de produzir a arte "palaciana" que a recém-chegada corte real desejava. Isso explica o rápido apoio dado ao projeto de Lebreton pela monarquia exilada. Foi visto como o início da evolução do Brasil para uma nação "civilizada".

Os membros da Missão chegaram ao Brasil cheios de expectativas, como escreveu Debret:
“Fomos todos animados por um zelo semelhante e, com o entusiasmo de viajantes sábios que já não temiam enfrentar as vicissitudes de uma longa e muitas vezes perigosa viagem, partimos França, nossa pátria compartilhada, para ir estudar um ambiente desconhecido e imprimir neste novo mundo a influência profunda e útil - esperávamos - da presença dos artistas franceses " .

A realidade, porém, estava em contradição com as expectativas dos membros da Missão. Apesar do apoio real, a Missão, proponente do neoclassicismo , encontrou resistências entre artistas nativos que ainda seguiam uma estética barroca e profissionais portugueses já consagrados, que se sentiam ameaçados. Os artistas franceses foram mal recebidos pelos residentes portugueses e brasileiros. O governo tinha muitas outras preocupações urgentes e não foi capaz de dar muita atenção à escola e seus assuntos. O Conde da Barca, um dos fundadores e principais promotores do projeto, faleceu um ano após o seu início. O contrato dos artistas foi criticado e o cônsul francês no Brasil, partidário da restaurada monarquia Bourbon, não aprovou a presença de partidários napoleônicos como Lebreton sob o patrocínio da corte.

A escola carecia de base ideológica e ficava à mercê das mudanças das correntes políticas. Os artistas conseguiam sobreviver com a pensão concedida a eles pelo governo e complementavam sua renda aceitando encomendas de retratos e organizando festas de elite para a corte. Havia poucas turmas disponíveis para inscrições, dadas as precárias condições que artistas como Debret enfrentavam em suas pequenas oficinas artesanais em bairros próximos ao Catumbi . Dentro do próprio grupo da Missão, divisões internas também se desenvolveram. Lebreton foi acusado de favoritismo e má gestão de fundos e teve que se separar do grupo. Morreu pouco depois, em 1819. Foi sucedido pelo pintor português Henrique José da Silva, ferrenho opositor dos franceses. Seu primeiro ato oficial como diretor da instituição recém-intitulada (então Academia Real de Desenho, Pintura, Escultura e Arquitetura Civil ) foi destituir todos os membros do grupo da Missão de seus cargos de ensino. As dificuldades resultantes sofridas pelo grupo forçaram o escultor Auguste-Marie Taunay a deixar o Brasil (e seu filho, Félix ) em 1821. Taunay morreu pouco depois de chegar à França. Isso deixou o grupo com apenas cinco de seus membros originais: Debret, Nicolas e Auguste Taunay, Montigny e Ovide.

Planos arquitetônicos para a Academia, publicado pela Debret

Apesar de todos os obstáculos e polêmicas, o grupo da Missão Francesa deixou uma marca indelével no cenário cultural brasileiro. Eles plantaram uma semente que, só mais tarde, deu frutos. Debret e Montigny se tornaram um núcleo de resistência para o grupo. Debret foi nomeado retratista oficial de Dom Pedro I e Montigny foi responsável por diversos projetos arquitetônicos e urbanísticos que contribuíram para a renovação do rosto do Rio de Janeiro. Lebreton, por sua vez, com o plano curricular que instituiu em 1816, deixou diretrizes metodológicas que, com algumas modificações, permaneceram norteando a evolução da instituição ao longo do século XIX. Ambos os artistas tiveram um impacto profundo nos alunos da escola. Alguns dos primeiros alunos tornaram-se famosos por direito próprio, como: Simplício Rodrigues de Sá e José de Cristo Moreira (português); Afonso Falcoz (francês); Manuel de Araújo Porto-Alegre , Francisco de Sousa Lobo , José dos Reis Carvalho , José da Silva Arruda e Francisco Pedro do Amaral (brasileiro).

O período imperial

Após a Independência do Brasil , em 1822, a escola passou a ser conhecida como Academia Imperial das Belas Artes e, posteriormente, como Academia Imperial de Belas Artes . A instituição foi instalado definitivamente em seu próprio edifício, erigido por Montigny, em 5 de Novembro de 1826. O edifício foi inaugurado pelo Imperador Pedro I . Como primeiro diretor da Academia, Henrique José da Silva foi o responsável por uma importante modificação no projeto original de Lebreton. Silva suprimiu cursos de lapidação, mecânica e gravura, alegando que o ensino básico de design era suficiente para um país sem cultura artística como o Brasil. Em suas memórias sobre os primeiros anos da AIBA, Debret lamentou o fim das profissões técnicas que, segundo ele, forçaram a instituição a "os erros e vícios do ancien régime ".

Primeira exposição

O último retrato encomendado por Dom Pedro I ; pintado por Simplício de Sá .

A Academia foi responsável pela primeira exposição de arte no Brasil. Era intitulada, "Exposição de Pintura Histórica" ​​e ocorreu em 1829. A exposição foi decretada pelo Imperador em uma Assessoria Ministerial em 26 de novembro de 1828, lendo:

Sua Majestade o Imperador. Na terça-feira, dia 2 do próximo mês de dezembro, haverá uma exposição pública de todos os melhores trabalhos produzidos na Academia Imperial de Belas Artes pelos alunos das respectivas turmas do ano em curso. Sua Majestade ordenou, para o efeito, uma conferência preparatória destinada a beneficiar a referida exposição; com a participação de membros da Academia no sábado, dia 29 do corrente mês, às onze horas da manhã, para que Sua Majestade os possa ouvir e arrumar definitivamente esta situação - Deus Salve Sua Majestade - 26 Novembro de 1828 - José Clemente Pereira.

No ano seguinte, Debret e Grandjean de Montigny , com obras próprias e de seus alunos, apresentaram quarenta e sete peças de arte, cento e seis projetos arquitetônicos, quatro paisagens e quatro bustos esculpidos por Marc Ferrez . A exposição foi um sucesso - visitada por mais de duas mil pessoas, veiculada por jornais e organizada em um catálogo comemorativo. Entre as peças que se destacam, Debret teve dez pinturas, entre elas: A Sagração de D. Pedro I , O Desembarque da Imperatriz Leopoldina e Retrato de D. João VI . Outros artistas envolvidos foram: Félix Taunay com quatro paisagens do Rio de Janeiro; Simplício de Sá com vários retratos; Cristo Moreira com figuras históricas, navios e paisagens; Francisco de Sousa Lobo com retratos e figuras históricas; José dos Reis Carvalho , com navios e retratos de naturezas mortas; Afonso Falcoz com a figura humana e retratos; João Clímaco com esquetes; e Augusto Goulart com esboços anatômicos.

Segunda exposição

Graças aos esforços de Debret e Araújo Porto-Alegre, uma segunda exposição ocorreu em 1830. Durante os oito dias que esteve aberta ao público, teve uma enxurrada de visitantes. Na Seção de Pintura, foram sessenta e quatro obras dos mesmos artistas da primeira exposição e algumas pessoas novas - entre elas Henrique José da Silva (pintor) , Domingos José Gonçalves Magalhães , Antônio Pinheiro de Aguiar, Marcos José Pereira, Correia de Lima, Frederico Guilherme Briggs, Jó Justino de Alcântara e Joaquim Lopes de Barros Cabral .

Era do segundo reinado

Em 1831, a estrutura da escola já necessitava de obras de remodelação, introduzidas pela chamada Reforma Lino-Coutinho, implementada por decreto em 1833. Este decreto reformulou os estatutos e, entre outras coisas, sistematizou a atribuição de distintas honras e galardões. A reforma também estabeleceu um sistema acadêmico tradicional na escola, que foi definido pela emulação de mestres, a cópia de obras famosas e o domínio das ferramentas básicas do ofício.

Capa de tratado de Félix Taunay intitulado O Epítome da Anatomia Relativa das Belas Artes , 1837. Museu Dom João VI

Em 1834, Félix Taunay assumiu a direção da AIBA. Taunay era filho de um dos membros da Missão Francesa. Apesar desta ligação, pouco fez para tentar restabelecer os cursos técnicos profissionalizantes que originalmente faziam parte do currículo. Por outro lado, reforçou o modelo de ensino inspirado nos acadêmicos europeus e, para ele, a única forma de introduzir os brasileiros no mundo "civilizado" da arte era por meio da imitação europeia. Para conseguir isso, Taunay adquiriu coleções significativas de esboços e esculturas para os alunos da Academia estudarem. Incluíram-se nestas colecções as cópias de várias peças célebres, a somar-se aos recursos didácticos inicialmente recolhidos por Lebreton e Dom João. Taunay também criou uma bolsa em 1845 para que artistas brasileiros da Academia estudassem na Europa. O objetivo do prêmio era ajudar os alunos a aperfeiçoar seu ofício sob a tutela de importantes professores e mestres mundialmente famosos. Algumas de suas outras contribuições incluem: transformar as Exposições Gerais da escola em eventos públicos, lutar pela participação da Academia como consultora em projetos oficiais do governo e organizar a biblioteca da escola, que incluiu a tradução de livros para facilitar o estudo de conceitos neoclássicos por alunos brasileiros que tiveram pouca instrução anterior.

Apesar de enfrentar dificuldades constantes, na segunda metade do século XIX a Academia Imperial atingiu sua época áurea sob a direção dinâmica (mas breve) de Araújo Porto-Alegre. À medida que o impacto da Revolução Industrial se espalhou pelo globo, o interesse pelas profissões profissionais e técnicas renasceu, porque eram vistas como uma parte importante do processo de modernização do Brasil. Após assumir o cargo em 1854, Porto-Alegre defendeu a ' Reforma Pedreira' . Ele deixou claras suas intenções progressistas e reformistas, afirmando:

“Não vim aqui com desejos infundados, ou com a vaidade de criar ostensivamente exposições públicas em um novo país onde os ricos e os aristocratas ainda não reconhecem as artes plásticas e, em vez disso, se enfeitam com seus brasões e atos de caridade. Todos nós sabemos que as exposições artísticas só brilham em países que investem em estátuas e pinturas originais, e onde os arquitetos estão continuamente planejando edifícios que passam a fazer parte do espaço público. Todos nós sabemos que apenas Suas Majestades compram peças de arte nas exposições ... Nossos a missão será de uma ordem mais modesta que é mais útil e necessária na realidade ... antes que o artista possa criar, ele deve primeiro se tornar um artesão. ”.
“As novas aulas que o Governo Imperial oferece (…) reformarão a formação de nossa juventude e darão início a uma nova era da indústria brasileira. Darão à juventude um sustento honesto e estável. Por meio delas, os aprendizes terão uma oportunidade, negada a trinta anos para os que viviam do suor. Isso vai pagar uma parte da dívida contraída no Ipiranga, porque uma nação só é independente quando valoriza a produção intelectual, quando se contenta com a própria identidade e quando fomenta uma senso de consciência nacional. Ao fazê-lo, sai de uma arena tumultuada em que as contradições internas e externas são debatidas para ocupar-se com o progresso material baseado na moralidade. Essas novas classes terão um futuro rico e uma nova visão para o estudo da natureza e pela admiração de suas infinitas variedades e formas. (...) Jovens, afastem-se dos empregos públicos que os envelhecerão prematuramente, os aprisionarão em uma vida de pobreza e os escravizarão. es nas artes e indústrias: o braço que nasceu para aplainar ou empunhar uma espátula não deve segurar uma caneta. Elimine os seus preconceitos sobre a decadência, a preguiça e a corrupção: o artista e o comerciante estão construindo a pátria, igual ao padre, ao magistrado e ao soldado. O trabalho requer força, inteligência e o poder de canalizar o divino "."
Araújo Porto-Alegre: Estudo da Consagração de Dom Pedro II, c. 1840. Museu Histórico Nacional

A “Reforma da Pedreira” reconstruiu muito do projeto original de Lebreton, no que se refere à valorização dos cursos técnicos e de um currículo tão amplo quanto profundo para os alunos da Academia. Como resultado, a escola começou a oferecer cursos de desenho decorativo e escultura, desenho geométrico, história e teoria da arte, estética, arqueologia, desenho industrial e matemática aplicada. Um currículo para aulas noturnas também foi criado para aprendizes de comércio, com foco em desenho industrial, luz e perspectiva, desenho decorativo e escultura, desenho do corpo humano com modelos vivos e matemática elementar. Porto-Alegre fez mais pela escola: construiu uma nova biblioteca, construiu e decorou a pinacoteca, lutou por melhorias e ampliação da sede da Academia, iniciou a restauração dos quadros da coleção didática e propôs a realização de debates e estudos sobre temas relevantes para o amadurecimento de uma arte condizente com a realidade brasileira.

Acima de tudo, a influência normativa da Academia foi reforçada pela produção nacional de arte. A Academia foi responsável por todo e qualquer projeto artístico financiado pelo Estado, para o qual aplicou regras e metodologias estritas e fiscalizou o seu cumprimento. Esse alto nível de controle, que parecia excessivo e desnecessário para alguns, gerou novas polêmicas e resistências. Principalmente, o conflito cercava a exigência de cópia dentro do currículo artístico. Por outro lado, a partir desse momento a AIBA deixou de ser um simples centro preparatório de artistas e passou a empenhar-se ativamente na construção de uma identidade nacional coerente com o projeto modernizador de D. Pedro II . Dom Pedro III foi o maior mecenas do período e sua renda pessoal fornecia recursos para o funcionamento da escola.

Ascensão e queda de uma instituição

Victor Meirelles: Primeira Missa no Brasil , 1861. Museu Nacional de Belas Artes
Pedro Américo: O Grito do Ipiranga , 1888. Museu Paulista
Almeida Júnior: Um Modelo de Descanso , 1882. Museu Nacional de Belas Artes

A Academia acabou se consolidando, com ex-alunos se tornando professores e estrangeiros atraídos para seu círculo, o que estimulou a vida cultural no Rio de Janeiro e, por extensão, em todo o Império. Entre suas muitas especialidades artísticas, pinturas com temas históricos se tornaram as mais populares durante este período; seguido apenas por retratos oficiais, paisagens e peças de naturezas mortas. Essa hierarquia de assuntos estava diretamente ligada às preferências morais e educacionais da arte acadêmica . Em termos de estilo, o neoclassicismo continuou influente, mas o romantismo passou a dominar as tendências artísticas. O romantismo, importado da Europa, evoluiu para uma versão mais otimista e menos mórbida, conhecida como ultra-romantismo no Brasil. Essa síntese tornou o estilo mais eclético e adequado ao momento histórico. Artistas, muitas vezes encomendados diretamente pelo governo, produziram uma série de obras grandiosas, especialmente na pintura, destinadas a retratar visualmente um passado civilizado e heróico comparável ao da Europa. Escravos africanos e pessoas de cor foram ignorados e geralmente relegados a figuras anônimas nas obras de arte desse período. Em contraste, os nativos brasileiros receberam considerável representação nas pinturas históricas como figuras idealizadas.

Os resultados mais marcantes dessa revolução cultural centrada na AIBA surgiram nas últimas duas décadas do Império através da obra de Victor Meirelles , Pedro Américo e, logo depois, Almeida Júnior , Rodolfo Bernardelli e Rodolfo Amoedo que faziam parte do grupo de paisagem seguindo os passos do alemão Georg Grimm . Entre o grande número de artistas desse período, Meirelles e Américo foram os maiores de sua geração, criando peças que fazem parte da memória coletiva nacional até hoje. Algumas das muitas obras clássicas incluem: A Primeira Missa no Brasil (1861), Batalha de Guararapes (1879), Combate Naval do Riachuelo (1882-83), Moema (1866), A Fala do Trono (1872), A Batalha do Avaí (1877), O Grito do Ipiranga (1888) e Tiradentes Esquartejado (1893). Trabalhos menos conhecidos, embora significativos, incluem: O Último Tamoio (1883), O Derrubador Brasileiro (1879), O Descanso do Modelo (1882), Caipira Picando Fumo (1893) e O Violeiro (1899).

Ao mesmo tempo em que consolidava sua ascendência no meio artístico brasileiro, a Academia passou a ser fortemente criticada. A base desta crítica evoluiu a partir da mudança de gostos no final do século 19, um período em que novas estéticas e temas foram sendo absorvidos pelo público da burguesia. Este grupo educado preenchia o discurso artístico oficial, embora fossem considerados atrasados ​​e elitistas. Angelo Agostini gerou polêmica em 1870 sobre a identidade nacional e o apoio a práticas artísticas alternativas, como defendido por George Grimm e seu grupo. Gonzaga Duque foi outro crítico que escreveu no mesmo período. Duque denunciou o que viu como o distanciamento do Brasil de sua cultura e a falta de originalidade dos seguidores dos antigos mestres, chamando-os de imitadores sem talento.

O período republicano

Eliseu Visconti , Primavera (1895), primeiras influências impressionistas

Com a proclamação da República , a antiga Academia imperial foi convertida na "Escola Nacional de Belas Artes", sob a direção de Rodolfo Bernardelli , que já era professor de escultura e artista laureado e muito respeitado por muitos membros influentes da intellegencia. No entanto, ele foi uma figura polêmica e um administrador em meio a acusações de partidarismo e incompetência. Os problemas continuaram a se agravar, resultando no fim das aulas e no apagamento de nomes ilustres, como Victor Meirelles, do rol oficial junto com nomes de diversos ex-alunos notáveis. Os professores se revoltaram e assinaram uma moção contra ele, chamando sua administração de um desastre. Sob pressão, Bernardelli deixou o cargo em 1915. A escola sobreviveu por mais alguns anos, facilitando suas exigências técnicas e permitindo o aumento da participação feminina. A escola também enfrentou o surgimento de várias tendências estéticas em rápida sucessão, incluindo Simbolismo , Impressionismo , Expressionismo e Art Nouveau .

Aula de anatomia no Instituto de Arte da UFRGS em 1928, escola inspirada na AIBA

Com a reformulação do ensino superior no Brasil, a escola foi absorvida pela UFRJ em 1931, o que significou o fim de um sistema e o início de outro dominado pelo Modernismo . Os princípios do modernismo combateram os aspectos previsíveis e rotineiros das práticas artísticas, juntamente com currículos metódicos e disciplinados; em vez disso, enfatizaram a espontaneidade criativa e o gênio individual. Apesar das críticas, o modelo tradicional da Academia inspirou as estruturas utilizadas pelas escolas de arte de todo o Brasil, como o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro (1856), o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo (1873) e o Liceu Nóbrega de Artes e Ofícios em Pernambuco (1880). Também influenciou o currículo dos programas de artes em várias universidades, particularmente no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1908). A adoção generalizada dos valores da Academia comprovou sua eficiência e capacidade de adaptação e inovação.

Referências