Teatro de improvisação - Improvisational theatre

Atores suecos atuando em esportes teatrais , uma forma competitiva de improvisação

O teatro de improvisação , muitas vezes chamado de improvisação ou improvisação , é a forma de teatro , muitas vezes comédia , em que a maior parte ou tudo o que é representado é não planejado ou não: criado espontaneamente pelos performers. Na sua forma mais pura, o diálogo, a ação, a história e os personagens são criados de forma colaborativa pelos jogadores à medida que a improvisação se desenrola no tempo presente, sem o uso de um roteiro já preparado e escrito .

O teatro de improvisação existe na performance como uma variedade de estilos de comédia improvisada, bem como algumas performances teatrais não cômicas. Às vezes, é usado no cinema e na televisão, tanto para desenvolver personagens e roteiros quanto, ocasionalmente, como parte do produto final.

As técnicas de improvisação são frequentemente usadas extensivamente em programas dramáticos para treinar atores para o palco, filme e televisão e podem ser uma parte importante do processo de ensaio. No entanto, as habilidades e processos de improvisação também são usados ​​fora do contexto das artes cênicas. Essa prática, conhecida como improvisação aplicada , é usada em sala de aula como uma ferramenta educacional e em negócios como uma forma de desenvolver habilidades de comunicação, resolução criativa de problemas e habilidades de trabalho de equipe de apoio que são usadas por jogadores de improvisação em conjunto. Às vezes é usado em psicoterapia como uma ferramenta para obter uma visão dos pensamentos, sentimentos e relacionamentos de uma pessoa.

História

O primeiro uso bem documentado do teatro de improvisação na história ocidental é encontrado na Farsa de Atellan de 391 aC. Dos séculos 16 ao 18, os performers da commedia dell'arte improvisaram a partir de um largo contorno nas ruas da Itália. Na década de 1890, teóricos e diretores teatrais como o russo Konstantin Stanislavski e o francês Jacques Copeau , fundadores de duas grandes correntes da teoria da atuação, utilizaram intensamente a improvisação no treinamento e ensaio de atuação.

Moderno

O italiano Dario Fo, vencedor do Prêmio Nobel, recebeu aclamação internacional por seu estilo altamente improvisado

Os jogos modernos de improvisação teatral começaram como exercícios dramáticos para crianças, que eram um elemento básico da educação dramática no início do século 20 graças em parte ao movimento de educação progressiva iniciado por John Dewey em 1916. Algumas pessoas consideram o americano Dudley Riggs o primeiro vaudevilliano a usar sugestões do público para criar esquetes improvisados ​​no palco. Exercícios de improvisação foram desenvolvidos por Viola Spolin nas décadas de 1940, 50 e 60, e codificados em seu livro Improvisation For The Theatre , o primeiro livro que forneceu técnicas específicas para aprender a fazer e ensinar teatro de improvisação. Em 1977, o livro de Clive Barker Theatre Games (várias traduções e edições) teve repercussão internacional. O dramaturgo e diretor britânico Keith Johnstone escreveu Impro: Improvisation and the Theatre , um livro que descreve suas idéias sobre improvisação, e inventou o Theatresports , que se tornou um marco da comédia de improvisação moderna e é a inspiração para o popular programa de televisão Whose Line Is It Anyway?

Spolin influenciou a primeira geração de improvisadores americanos modernos no The Compass Players em Chicago , que levou ao The Second City . Seu filho, Paul Sills , junto com David Shepherd , fundou The Compass Players. Após o fim dos jogadores de bússola, Paul Sills deu início a The Second City. Eles foram as primeiras trupes organizadas em Chicago, e o moderno movimento de comédia improvisada de Chicago cresceu a partir de seu sucesso.

Muitas das "regras" atuais da improvisação cômica foram formalizadas pela primeira vez em Chicago no final dos anos 1950 e início dos 1960, inicialmente entre a trupe The Compass Players, dirigida por Paul Sills. Da maioria dos relatos, David Shepherd forneceu a visão filosófica dos jogadores da bússola, enquanto Elaine May foi fundamental para o desenvolvimento das premissas para suas improvisações. Mike Nichols , Ted Flicker e Del Close foram seus colaboradores mais frequentes nesse sentido. Quando The Second City abriu suas portas em 16 de dezembro de 1959, dirigido por Paul Sills, sua mãe, Viola Spolin, começou a treinar novos improvisadores por meio de uma série de aulas e exercícios que se tornaram a pedra angular do treinamento de improvisação moderna. Em meados da década de 1960, as aulas de Viola Spolin foram entregues a seu pupilo, Jo Forsberg , que desenvolveu os métodos de Spolin em um curso de um ano, que acabou se tornando o The Players Workshop , a primeira escola oficial de improvisação nos Estados Unidos. Durante esse tempo, Forsberg treinou muitos dos artistas que estrelaram no palco The Second City.

Muitos do elenco original de Saturday Night Live vieram de The Second City, e a franquia produziu estrelas da comédia como Mike Myers , Tina Fey , Bob Odenkirk , Amy Sedaris , Stephen Colbert , Eugene Levy , Jack McBrayer , Steve Carell , Chris Farley , Dan Aykroyd e John Belushi .

Membros da Liga de Improvisação de Montreal

Simultaneamente, o grupo de Keith Johnstone, The Theatre Machine, que se originou em Londres , estava em turnê pela Europa. Este trabalho deu origem ao Theatresports , a princípio secretamente nas oficinas de Johnstone e, posteriormente, em público quando ele se mudou para o Canadá. Toronto tem uma rica tradição de improvisação.

Em 1984, Dick Chudnow (Kentucky Fried Theatre) fundou o ComedySportz em Milwaukee , WI. A expansão começou com a adição do ComedySportz-Madison (WI), em 1985. O primeiro Torneio Nacional da Comedy League of America foi realizado em 1988, com 10 times participantes. A liga agora é conhecida como CSz Worldwide e possui uma lista de 29 cidades internacionais.

Em San Francisco, o teatro The Committee estava ativo em North Beach durante os anos 1960. Foi fundada por ex-alunos da Second City de Chicago, Alan Myerson e sua esposa Jessica. Quando The Committee se desfez em 1972, três grandes empresas foram formadas: The Pitchell Players, The Wing e Improvisation Inc. A única empresa que continuou a apresentar Harold de Close foi a última. Seus dois ex-membros, Michael Bossier e John Elk, formado Spaghetti Jam em San Francisco Old Spaghetti Factory , em 1976, onde improv shortform e Harolds foram realizadas através de 1983. comediantes stand-up que executam na rua na Intersection for the Arts cairia e sente-se. Em 1979, Elk trouxe shortform para a Inglaterra, ensinando workshops no Jacksons Lane Theatre, e ele foi o primeiro americano a se apresentar no The Comedy Store, em Londres , acima de um clube de strip-tease no Soho.

As raízes da improvisação política moderna incluem o trabalho de Jerzy Grotowski na Polônia durante o final dos anos 1950 e início dos anos 1960, os "acontecimentos" de Peter Brook na Inglaterra no final dos anos 1960, o "Forum Theatre" de Augusto Boal na América do Sul no início dos anos 1970, e o trabalho dos Diggers de São Francisco na década de 1960. Alguns desses trabalhos levaram a estilos de performance puramente improvisados, enquanto outros simplesmente adicionaram ao vocabulário teatral e foram, no geral, experimentos de vanguarda .

Joan Littlewood , uma atriz e diretora inglesa que atuou entre os anos 1950 e 1960, fez amplo uso da improvisação no desenvolvimento de peças performáticas. No entanto, ela foi processada com sucesso duas vezes por permitir que seus atores improvisassem na performance. Até 1968, a lei britânica exigia que os scripts fossem aprovados pelo Lord Chamberlain's Office . O departamento também enviou fiscais para algumas apresentações para verificar se o roteiro aprovado foi executado exatamente como aprovado.

Em 1987, o Annoyance Theatre começou como um clube em Chicago que enfatiza a improvisação de formato longo. O Annoyance Theatre cresceu em vários locais em Chicago e na cidade de Nova York. É a casa do show de improvisação musical mais antigo da história em 11 anos.

Em 2012, o escritor e diretor libanês Lucien Bourjeily usou técnicas teatrais de improvisação para criar uma peça multissensorial intitulada 66 Minutes in Damascus . Esta peça estreou no London International Festival of Theatre e é considerada um dos tipos mais extremos de teatro improvisado interativo colocado no palco. O público faz o papel de turistas sequestrados na Síria de hoje em um ambiente sensorial hiperreal.

Rob Wittig e Mark C. Marino desenvolveram uma forma de improvisação teatral online chamada netprov . O formulário depende da mídia social para envolver o público na criação de cenários fictícios dinâmicos que evoluem em tempo real.

Comédia de improvisação

Três improvisadores fazendo comédia de improvisação longa no Gorilla Tango Theatre em Chicago.

A comédia improvisada moderna, como é praticada no Ocidente, geralmente cai em duas categorias: forma curta e forma longa.

A improvisação curta consiste em cenas curtas geralmente construídas a partir de um jogo , estrutura ou ideia predeterminada e conduzidas por uma sugestão do público. Muitos exercícios curtos foram criados pela primeira vez por Viola Spolin, que os chamou de jogos de teatro, influenciados por seu treinamento com o especialista em jogos recreativos Neva Boyd . O curta-metragem da série de comédia improvisada Whose Line Is It Anyway? familiarizou os espectadores americanos e britânicos com o formato abreviado.

Artistas de improvisação de formato longo criam shows em que cenas curtas são frequentemente inter-relacionadas por história, personagens ou temas. Longform shows podem assumir a forma de um tipo existente de teatro, por exemplo, uma peça completa ou musical no estilo da Broadway , como Spontaneous Broadway . Uma das estruturas longform mais conhecidas é a Harold , desenvolvida pelo co-fundador da ImprovOlympic Del Close . Muitas dessas estruturas de formato longo existem agora.

A improvisação longform é especialmente realizada em Chicago, Nova York, Los Angeles; tem uma forte presença em Austin , Boston , Minneapolis , Phoenix , Filadélfia , São Francisco , Seattle , Detroit , Toronto , Vancouver , Washington, DC ; e está conquistando um número crescente de seguidores em Baltimore , Denver , Kansas City , Montreal , Columbus , Nova Orleans , Omaha , Rochester, NY e Havaí. Fora dos Estados Unidos, a improvisação longform tem uma presença crescente no Reino Unido, especialmente em cidades como Londres , Bristol e no Festival Fringe de Edimburgo .

Teatro improvisado não cômico, experimental e dramático, baseado em narrativa

Outras formas de treinamento teatral de improvisação e técnicas de performance são experimentais e de vanguarda por natureza e não necessariamente pretendem ser cômicas . Estes incluem Playback Theatre e Theatre of the Oppressed , o Poor Theatre , o Open Theatre , para citar apenas alguns.

O Open Theatre foi fundado na cidade de Nova York por um grupo de ex-alunos da professora de teatro Nola Chilton , e logo depois o diretor Joseph Chaikin , ex- The Living Theatre , e Peter Feldman se juntaram . Este grupo de teatro de vanguarda explorou questões políticas, artísticas e sociais. A companhia, desenvolvendo trabalhos por meio de um processo de improvisação a partir de Chilton e Viola Spolin , criou exercícios consagrados, como "som e movimento" e "transformações", e deu origem a formas e técnicas radicais que se anteciparam ou foram contemporâneas de Jerzy Grotowski . " teatro pobre " na Polônia. Durante os anos 60 Chaikin e o Teatro Aberto desenvolveram produções teatrais completas com nada além dos atores, algumas cadeiras e um palco vazio, criando personagem, tempo e lugar por meio de uma série de transformações que os atores fisicalizaram e descobriram por meio de improvisações.

Na costa oeste, Ruth Zaporah desenvolveu o Action Theatre ™ , uma forma de improvisação de base física que trata a linguagem, o movimento e a voz igualmente. As performances do Action Theatre ™ não têm roteiros, idéias pré-planejadas e criam shows completos ou performances mais curtas. A improvisação longa, dramática e baseada em narrativa está bem estabelecida na costa oeste com companhias como a BATS Improv de San Francisco . Este formato permite que peças completas e musicais sejam criados de forma improvisada.

Aplicando princípios de improvisação na vida

Muitas pessoas que estudaram improvisação notaram que os princípios norteadores da improvisação são úteis, não apenas no palco, mas na vida cotidiana. Por exemplo, Stephen Colbert em um discurso de formatura disse:

Bem, você está prestes a iniciar a maior improvisação de todas. Sem script. Não faço ideia do que vai acontecer, geralmente com pessoas e lugares que você nunca viu antes. E você não está no controle. Então diga "sim". E se tiver sorte, você encontrará pessoas que dirão "sim" de volta.

Tina Fey em seu livro Bossypants lista várias regras de improvisação que se aplicam ao local de trabalho. Tem havido muito interesse em trazer lições de improvisação para o mundo corporativo. Em um artigo do New York Times intitulado "Os executivos podem aprender a ignorar o script?" Patricia Ryan Madson, professora e autora de Stanford, observa, "executivos, engenheiros e pessoas em transição estão procurando apoio para dizer sim à sua própria voz. Freqüentemente, os sistemas que implementamos para nos manter seguros nos impedem de ser mais criativos eus. "

No cinema e na televisão

Muitos diretores fizeram uso da improvisação na criação de filmes convencionais e experimentais. Muitos cineastas mudos , como Charlie Chaplin e Buster Keaton, usaram a improvisação na produção de seus filmes, desenvolvendo suas piadas durante as filmagens e alterando o enredo para caber. Os Irmãos Marx eram notórios por se desviarem do roteiro que recebiam, seus improvisos frequentemente se tornando parte da rotina padrão e entrando em seus filmes. Muitas pessoas, entretanto, fazem uma distinção entre improvisar e improvisar.

O diretor britânico Mike Leigh faz amplo uso da improvisação na criação de seus filmes, inclusive improvisando momentos importantes da vida dos personagens que nem aparecerão no filme. This Is Spinal Tap e outros filmes mockumentary do diretor Christopher Guest foram criados com uma mistura de material com e sem script. Blue in the Face é uma comédia de 1995 dirigida por Wayne Wang e Paul Auster, criada em parte pelas improvisações durante as filmagens de Smoke .

Alguns dos mais conhecidos diretores de cinema americanos que usaram a improvisação em seu trabalho com atores são John Cassavetes , Robert Altman , Christopher Guest e Rob Reiner .

Técnicas de comédia de improvisação também foram usadas em programas de televisão de sucesso, como Curb Your Enthusiasm da HBO, criado por Larry David , o UK Channel 4 e a série de televisão da ABC Whose Line Is It Anyway (e seus derivados Drew Carey Green Screen Show e Drew Carey Improv-A -Ganza ), show de comédia improvisada de Nick Cannon Wild 'N Out e Graças a Deus você está aqui . Um dos primeiros programas de improvisação americanos era o programa semanal de meia hora What Happens Now? que estreou na WOR-TV de Nova York em 15 de outubro de 1949 e teve 22 episódios. "Os Improvisadores" eram seis atores (incluindo Larry Blyden , Ross Martin e Jean Alexander - Jean Pugsley na época) que improvisavam esquetes com base em situações sugeridas pelos espectadores. No Canadá, a série Train 48 foi improvisada a partir de roteiros que continham um esboço mínimo de cada cena, e a série de comédia This Sitcom Is ... Not to Be Repeated incorporou diálogos retirados de um chapéu no decorrer de um episódio. O programa americano Reno 911! também continha diálogo improvisado baseado em um esboço de trama. Fast and Loose é um game show improvisado, muito parecido com Whose Line Is It Anyway? . As sitcoms da BBC Outnumbered e The Thick of It também continham alguns elementos improvisados.

Psicologia

No campo da psicologia da consciência , Eberhard Scheiffele explorou o estado alterado de consciência experimentado por atores e improvisadores em seu artigo acadêmico Acting: a alterado estado de consciência . De acordo com G. William Farthing em The Psychology of Consciousness estudo comparativo, os atores rotineiramente entram em um estado alterado de consciência (ASC). Atuar é visto como alterando a maioria das 14 dimensões da experiência subjetiva alterada que caracterizam ASCs de acordo com Farthing, a saber: atenção, percepção, imagens e fantasia, discurso interior, memória, processos de pensamento de nível superior, significado ou significado das experiências, experiência de tempo , sentimento e expressão emocional, nível de excitação, autocontrole, sugestionabilidade, imagem corporal e senso de identidade pessoal.

No campo crescente da terapia dramática , a improvisação psicodramática , juntamente com outras técnicas desenvolvidas para a terapia dramática , são amplamente utilizadas. O "Sim, e" regra tem sido comparado com Milton Erickson 's utilização de processos e para uma variedade de psicoterapias baseados na aceitação. O treinamento de improvisação tem sido recomendado para terapia de casais e treinamento de terapeutas, e especula-se que o treinamento de improvisação pode ser útil em alguns casos de transtorno de ansiedade social .

Estrutura e processo

O teatro de improvisação muitas vezes permite um relacionamento interativo com o público. Os grupos de improvisação freqüentemente solicitam sugestões do público como fonte de inspiração, uma forma de envolver o público e de provar que a performance não está roteirizada. Essa cobrança às vezes é dirigida aos mestres da arte, cujas performances podem parecer tão detalhadas que os espectadores podem suspeitar que as cenas foram planejadas.

Para que uma cena improvisada tenha sucesso, os improvisadores envolvidos devem trabalhar juntos de forma responsiva para definir os parâmetros e a ação da cena, em um processo de cocriação . A cada palavra falada ou ação na cena, um improvisador faz uma oferta , significando que define algum elemento da realidade da cena. Isso pode incluir dar um nome a outro personagem, identificar um relacionamento, localização ou usar mímica para definir o ambiente físico. Essas atividades também são conhecidas como dotação . É responsabilidade dos outros improvisadores aceitar as ofertas que seus colegas intérpretes fazem; não fazer isso é conhecido como bloqueio, negação ou negação, o que geralmente impede o desenvolvimento da cena. Alguns performers podem bloquear deliberadamente (ou de outra forma sair do personagem) para um efeito cômico - isso é conhecido como engasgo - mas isso geralmente impede que a cena avance e é desaprovado por muitos improvisadores. A aceitação de uma oferta geralmente é acompanhada pelo acréscimo de uma nova oferta, muitas vezes com base na anterior; este é um processo ao qual os improvisadores se referem como Sim, e ... e é considerado a pedra angular da técnica de improvisação. Cada nova informação adicionada ajuda os improvisadores a refinar seus personagens e progredir na ação da cena. A regra Sim e ... , no entanto, se aplica ao estágio inicial de uma cena, pois é neste estágio que uma "realidade básica (ou compartilhada)" é estabelecida para ser posteriormente redefinida pela aplicação do "se (isto é verdade ), então (o que mais também pode ser verdade) "pratique a progressão da cena para a comédia, conforme explicado no manual de 2013 pelos membros da Upright Citizens Brigade .

A natureza improvisada da improvisação também não implica nenhum conhecimento predeterminado sobre os adereços que podem ser úteis em uma cena. As empresas de improvisação podem ter à sua disposição um certo número de adereços prontamente acessíveis que podem ser solicitados a qualquer momento, mas muitos improvisadores evitam adereços em favor das infinitas possibilidades disponíveis através da mímica . Na improvisação, isso é mais comumente conhecido como 'trabalho de objeto espacial' ou 'trabalho espacial', ao invés de 'mímica', e os adereços e locais criados por esta técnica, como 'objetos espaciais' criados a partir de 'substância espacial', desenvolvidos como técnica de Viola Spolin. Como acontece com todas as 'ofertas' de improvisação, os improvisadores são encorajados a respeitar a validade e a continuidade do ambiente imaginário definido por eles próprios e seus colegas intérpretes; isso significa, por exemplo, tomar cuidado para não atravessar a mesa ou "milagrosamente" sobreviver a vários ferimentos de bala da arma de outro improvisador.

Como os improvisadores podem ter que desempenhar uma variedade de papéis sem preparação, eles precisam ser capazes de construir personagens rapidamente com fisicalidade, gestos , sotaques , mudanças de voz ou outras técnicas, conforme exigido pela situação. O improvisador pode ser chamado para interpretar um personagem de outra idade ou sexo. As motivações dos personagens são uma parte importante das cenas de improvisação bem-sucedidas, e os improvisadores devem, portanto, tentar agir de acordo com os objetivos que acreditam que seus personagens buscam.

Em formatos de improvisação com várias cenas, um sinal acordado é usado para denotar mudanças de cena. Na maioria das vezes, isso assume a forma de um performer correndo na frente da cena, conhecido como "wipe". Também é possível tocar em um personagem para dentro ou para fora. Os artistas que atualmente não fazem parte da cena geralmente ficam na lateral ou atrás do palco e podem entrar ou sair da cena entrando ou saindo do centro do palco.

Comunidade

Muitas trupes de teatro se dedicam a encenar apresentações de improvisação e aumentar a comunidade de improvisação por meio de seus centros de treinamento.

Além das trupes de teatro com fins lucrativos, existem muitos grupos de improvisação baseados em faculdades nos Estados Unidos e em todo o mundo.

Na Europa, a contribuição especial para o teatro do abstrato, do surreal, do irracional e do subconsciente faz parte da tradição do palco há séculos. A partir da década de 1990, um número crescente de grupos europeus de improvisação foram criados especificamente para explorar as possibilidades oferecidas pelo uso do abstrato em apresentações improvisadas, incluindo dança, movimento, som, música, trabalho de máscara, iluminação e assim por diante. Esses grupos não estão especialmente interessados ​​na comédia, seja como técnica, seja como efeito, mas sim em expandir o gênero improvisação de forma a incorporar técnicas e abordagens que há muito são parte legítima do teatro europeu.

Contribuintes notáveis ​​para o campo

Dois membros do teatro em frente ao antigo prédio na Hennepin Avenue, em Minneapolis .

The Brave New Workshop Comedy Theatre (BNW), é um teatro de comédia de esquetes e improvisação com sede em Minneapolis , Minnesota . Iniciado por Dudley Riggs em 1958, os artistas do BNW têm escrito, atuado e produzido comédias de esquetes ao vivo e performances de improvisação por 62 anos - mais do que qualquer outro teatro no país. Ex-alunos notáveis ​​do BNW incluem Louie Anderson , Mo Collins , Tom Davis , Al Franken , Penn Jillette , Carl Lumbly , Paul Menzel , Pat Proft , Annie Reirson, Taylor Nikolai, Nancy Steen , Peter Tolan , Linda Wallem , Lizz Winstead , Peter MacNicol , Melissa Peterman e Cedric Yarbrough .

Algumas figuras-chave no desenvolvimento do teatro de improvisação são Viola Spolin e seu filho Paul Sills , fundador da famosa trupe Second City de Chicago e criador dos Jogos de Teatro , e Del Close , fundador do ImprovOlympic (junto com Charna Halpern ) e criador de um popular formato longo formato de improvisação conhecido como The Harold . Outros incluem Keith Johnstone , o professor britânico e escritor-autor de Impro , que fundou o Theatre Machine e cujos ensinamentos formam a base do popular formato Theatresports , Dick Chudnow , fundador do ComedySportz, que desenvolveu seu formato de show familiar a partir do Theatresports de Johnstone e Bill Johnson, criador / diretor de The Magic Meathands, que foi o pioneiro no conceito de "Community Outreach" adaptando performances para públicos não tradicionais, como os sem-teto e crianças adotivas.

David Shepherd , com Paul Sills, fundou The Compass Players em Chicago. Shepherd pretendia desenvolver um verdadeiro "Teatro do Povo" e esperava trazer drama político para os currais. O Compass passou a tocar em várias formas e companhias, em várias cidades, incluindo Nova York e Hyannis, após a fundação da The Second City. Vários membros do Compass também foram membros fundadores da The Second City. Na década de 1970, Shepherd começou a fazer experiências com vídeos criados em grupo. Ele é o autor de That Movie In Your Head , sobre esses esforços. Na década de 1970, David Shepherd e Howard Jerome criaram as Olimpíadas de Improvisação, um formato de improvisação baseado em competição. As Olimpíadas de Improv foram demonstradas pela primeira vez no Teatro Caseiro de Toronto em 1976 e continuaram como os Jogos de Improv canadenses . Nos Estados Unidos, as Olimpíadas de Improv foram posteriormente produzidas por Charna Halpern sob o nome de "ImprovOlympic" e agora como "IO"; IO opera centros de treinamento e teatros em Chicago e Los Angeles. Na IO, Halpern combinou o jogo "Time Dash" de Shepherd com o jogo "Harold" de Del Close; o formato revisado do Harold tornou-se a estrutura fundamental para o desenvolvimento da improvisação moderna de forma longa.

Em 1975, Jonathan Fox fundou o Playback Theatre , uma forma de teatro comunitário improvisado que geralmente não é cômico e que repete as histórias compartilhadas pelo público.

The Groundlings é um centro de treinamento e teatro de improvisação popular e influente em Los Angeles , Califórnia. O falecido Gary Austin , fundador do The Groundlings, ensinou improvisação por todo o país, com foco especialmente em Los Angeles. Ele foi amplamente aclamado como um dos maiores professores de atuação na América. Seu trabalho foi fundamentado nas lições que aprendeu como improvisador no The Committee with Del Close, bem como em suas experiências como diretor fundador do The Groundlings. O Groundlings é freqüentemente visto como o campo de treinamento de Los Angeles para a "segunda geração" de improvisadores e trupes. Stan Wells desenvolveu o estilo "Clap-In" de improvisação de formato longo aqui, mais tarde usando isso como base para seu próprio teatro, The Empty Stage, que por sua vez criou várias trupes utilizando este estilo.

No final dos anos 1990, Matt Besser , Amy Poehler , Ian Roberts e Matt Walsh fundaram o Upright Citizens Brigade Theatre em Nova York e mais tarde fundaram um em Los Angeles, cada um com uma escola de improvisação / esquete cômica. Em setembro de 2011, o UCB abriu um terceiro teatro no East Village de Nova York, conhecido como UCBeast.

Hoopla Impro são os fundadores do Reino Unido e do primeiro teatro de improvisação de Londres. Eles também organizam um festival anual de improvisação no Reino Unido e uma maratona de improvisação.

Em 2015, The Free Association foi inaugurada em Londres como uma contrapartida às escolas de improvisação americanas.

Gunter Lösel comparou as teorias do teatro de improvisação existentes (incluindo Moreno, Spolin, Johnstone e Close), estruturou-as e escreveu uma teoria geral do teatro de improvisação.

O livro de Alan Alda , Se eu entendesse você, eu teria essa cara? investiga a maneira como a improvisação melhora a comunicação nas ciências. O livro é baseado em seu trabalho no Alan Alda Center for Communicating Science da Stony Brook University . O livro tem muitos exemplos de como os jogos de teatro improvisados ​​podem aumentar as habilidades de comunicação e desenvolver empatia.


Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Abbott, John. 2007. O livro de improvisação . Londres: Nick Hern Books. ISBN  978-1-85459-961-2 .
  • Besser, Matt; Ian Roberts, Matt Walsh. 2013. The Upright Citizens Brigade Comedy Improvisation Manual , Comedy Council of Nicea, ISBN  978-0989387804
  • Charna Halpern, Del Close, Kim Howard Johnson. 1994. The Truth in Comedy - The Manual for Improvisation Meriwether Pub Ltd. ISBN  1566080037
  • Coleman, Janet. 1991. The Compass: The Improvisational Theatre that Revolutionized American Comedy . Chicago: University Of Chicago Press.
  • Dudeck, Theresa Robbins. 2013. "Keith Johnstone: A Critical Biography." Londres: Bloomsbury. ISBN  9781408183274 .
  • Hauck, Ben. 2012. Long-Form Improv: O guia completo para criar personagens, sustentar cenas e interpretar Harolds extraordinários . Nova York: Allworth Press, 2012. ISBN  1581159811 .
  • Johnstone, Keith . 1981. Impro: Improvisation and the Theatre Rev. ed. London: Methuen, 2007. ISBN  0-7136-8701-0 .
  • Koppett, Kat. 2011. "Treinamento para imaginar técnicas práticas de improvisação teatral para aumentar a criatividade, o trabalho em equipe, a liderança e o aprendizado." Stylus Publishing.
  • Lösel, Gunter. 2013. Das Spiel mit dem Chaos - Transcrição de Zur Performativität des Improvisationstheaters . ISBN  978-3-8376-2398-7
  • Ryan Madson, Patricia. 2005. "Improv Wisdom: Don't Prepare, Just Show Up" New York: Bell Tower. ISBN  1-4000-8188-2
  • Spolin, Viola . 1967. Improvisação para o Teatro . Terceira rev. ed. Evanston, Il .: Northwestern University Press, 1999. ISBN  0-8101-4008-X .

links externos