Inger na praia -Inger on the Beach

Inger na praia
Norueguês : Inger på stranden, Sommernatt
Artista	Edvard Munch
Ano	1889 ( 1889 )
Médio	óleo sobre tela
Dimensões	126 cm × 161 cm (50 pol x 63 pol.)
Localização	Kunstmuseum, Bergen

Inger on the Beach (também Summernacht ; norueguês : Inger på stranden, Sommernatt ) é uma pintura do artista norueguês Edvard Munch . Foi criado no verão de 1889, em Åsgårdstrand e é um retrato da irmã mais nova de Munch, Inger.

Descrição

Uma jovem, identificada pelo título como a irmã mais nova de Munch, Inger, está sentada em uma pose tranquila, um chapéu de palha nas mãos, em uma grande rocha de granito e mantém a cabeça de perfil. Seu vestido branco brilhante contrasta com as pedras verdes musgosas e os azuis e roxos da água do mar atrás dela, que, como indicam os títulos alternativos, sugerem noites de verão nórdicas . Apenas algumas panelas e um barco de pesca por trás dela traem a vida humana no campo.

Munch usou uma pose semelhante para sua composição de interior de 1884 , Manhã , com uma garota na beira de uma cama.

História

No verão de 1889, Munch alugou uma pequena casa em Åsgårdstrand, uma pequena cidade costeira norueguesa no Oslofjord , que serviu como um resort de verão para muitos cidadãos e artistas da vizinha Kristiana, hoje Oslo. Entre eles estavam os amigos de Munch, Christian Krohg e Frits Thaulow . O local adquiriu grande importância na vida de Munch: aqui ele não passou apenas muitos verões, e comprou em 1897 uma casa, foi o local para muitas fotos importantes de sua vida de trabalho. Em 1889, seu primeiro ano em Åsgårdstrand, ele pintou Inger na praia . O modelo era sua irmã mais nova, Inger, que já havia modelado para ele. A pintura foi precedida por uma série de estudos que Munch fez entre 21h e 23h para estudar as condições de iluminação da noite de verão norueguesa.

Interpretação

Ulrich Bischoff sugere que - ao contrário do retrato anterior de 1884 de Munch da Inger então com 14 anos em seu vestido preto de confirmação , um trabalho jovem na tradição do retrato do século 19 - Inger na praia mostra a importância futura do artista. Munch expõe nesta obra seu repertório artístico para expressar solidão, melancolia e angústia, e prenuncia a quebra composicional em eixos horizontais e verticais do posterior Frieze of Life .

Para Reinhold Heller, a pintura transmite menos uma hora do dia do que um clima, criada pelos contornos e representações dimensionais de figuras e pedras, o horizonte inexistente entre céu e mar e o azul quase monocromático. Anni Carlsson descreve o trabalho como uma "paisagem de personagens" em que a praia, o mar e a figura são incorporados em um clima e os limites cancelam o espaço.

Em uma declaração posterior, Munch comparou as rochas à beira-mar com criaturas vivas, goblins e espíritos do mar: "À luz da noite, as formas têm tons fantásticos". Nicolay Stang compara a "simplificação da forma e da cor, que é uma forma colorida contra a outra" a Paul Gauguin, um pintor cuja obra era familiar a Munch antes de 1889.

Tone Skedsmo diz que Inger na praia segue a tradição dos pintores naturalistas da "colônia Fleksum", ou seja, Christian Skredsvig , Eilif Peterssen , Erik Werenskiold , Gerhard Munthe , Kitty Kielland e Harriet Backer , que eram conhecidos por seus modos calmos de noite de verão . Enquanto a composição de uma figura em uma paisagem e o humor elegíaco são típicos do trabalho dos colegas noruegueses de Munch, a simplificação de Munch das formas para expressar um humor adiciona elementos de modernidade. Ele pode ter sido influenciado por Puvis de Chavannes e Jules Bastien-Lepage , que conhecera na Exposition Universelle d'Anvers (1885) , no semblante rígido de Ingers com seu olhar vazio e o manuseio seco da tinta.

Recepção

Poucos meses após sua conclusão, a pintura (originalmente intitulada Noite ) foi exibida pela primeira vez na exposição anual de outono em Kristiana, enquanto Munch já havia viajado a Paris para coletar impressões da cena artística local através das quais seu simbolismo seria expressivo estilo. A crítica contemporânea foi extremamente hostil. Morgenbladet chamou a pintura de "jargão" puro e disse que o público estava sendo enganado. Outras vozes criticaram as "pedras facilmente atiradas que parecem ser feitas apenas de uma substância macia e sem forma". Aftenposten descreveu a figura sentada como "uma entidade física sem nenhum traço de vida e expressão, tão falsa na forma quanto na cor [...] No geral, isso nos parece ter um valor artístico tão baixo que sua presença em a exposição em si é difícil de defender. "Dagbladet, no entanto, apontou:" Para entendê-la, deve-se sempre ter em mente que o poeta Munch é - uma pessoa que pode ser inteiramente coberta por um estado de espírito para ela e seu toque devotado, sem levar em conta leis e formas convencionais, muitas vezes com tendência à fantasia. "

O colega norueguês de Munch, Erik Werenskiold, comprou-o diretamente da exposição em 1909; foi adquirido em 1924 pelo colecionador de arte norueguês Rasmus Meyer como parte de suas coleções públicas em Bergen.

Notas

Referências

• Bischoff, Ulrich (1988). Edvard Munch . Köln: Taschen. pp. 17–18. ISBN 3-8228-0240-9.
• Anni Carlsson: Edvard Munch. Leben und Werk . Belser, Stuttgart 1989, ISBN  3-7630-1936-7 , S. 33-34.
• Reinhold Heller: Edvard Munch. Leben und Werk . Prestel, München 1993, ISBN  3-7913-1301-0 , S. 38.
• O'Neill, Amanda (1996). A Vida e as Obras de Munch . Bristol: Parragon Book Service Ltd. ISBN 0-75251-690-6.
• Tone Skedsmo: "Sommernacht (Inger am Strand)", 1889. In: Edvard Munch . Museum Folkwang, Essen 1988, ohne ISBN, Kat. 17
• Nic. Stang: Edvard Munch . Ebeling, Wiesbaden 1981, ISBN  3-921452-14-7 , S. 33.