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O pintor (às vezes creditado como o finalizador ou embelezador ) é um dos dois artistas de linha na produção tradicional de quadrinhos .
O penciller cria um desenho, o tinteiro delineia, interpreta, finaliza, refaz esse desenho com um lápis , caneta ou pincel. A tinta era necessária no processo de impressão tradicional, pois as impressoras não podiam reproduzir desenhos a lápis. A "tinta" do texto costuma ser feita por outro especialista, o cartógrafo , a aplicação das cores pelo colorista .
Como a última mão na cadeia de produção antes do colorista, o tinteiro tem a palavra final sobre o visual da página e pode ajudar a controlar o humor, o ritmo e a legibilidade de uma história.
Fluxo de Trabalho
Embora a tinta possa envolver traçar linhas de lápis em um sentido literal, também requer interpretar os lápis, dar peso adequado às linhas, corrigir erros e fazer outras escolhas criativas. A aparência da arte final de um lápis pode variar enormemente dependendo da tinta. Um desenho a lápis pode ter um número infinito de tons de cinza, dependendo da dureza do grafite e da pressão aplicada pelo artista. Em contraste, uma linha de tinta geralmente pode ser apenas preto sólido. Consequentemente, o tintureiro tem que traduzir o sombreado do lápis em padrões de tinta, como por exemplo usando linhas paralelas espaçadas próximas, franjas ou hachuras cruzadas .
Algumas tintas freqüentemente farão mais do que simplesmente interpretar as marcações de lápis em traços de caneta e pincel; dependendo de quantos detalhes o desenhador coloca nos desenhos a lápis, a tinta pode adicionar sombreamento ou ser responsável pela colocação de espaços pretos e sombras no desenho final. Um tinteiro experiente emparelhado com um desenhista novato pode ser responsável por corrigir erros anatômicos ou outros, modificar expressões faciais ou alterar ou melhorar a arte de várias outras maneiras. Como alternativa, um pintor pode fazer o layout básico da página, dar o trabalho a outro artista para fazer um trabalho mais detalhado com lápis e, em seguida, pintar ele mesmo a página (como Joe Simon costumava fazer ao pintar Jack Kirby ou quando Michael T. Gilbert colaborou com o desenhista P. Craig Russell na série Elric de Melniboné ).
A divisão entre lápis e tinta descrita aqui é encontrada com mais frequência onde o lápis e o tinta são contratados independentemente um do outro pelo editor. Onde um artista, em vez disso, contrata seus próprios assistentes, os papéis são menos estruturados; um artista pode, por exemplo, pintar todos os rostos dos personagens enquanto deixa o assistente pintar nos fundos, ou trabalhar com a tinta de uma forma mais colaborativa. Crusty Bunkers de Neal Adams funcionou assim, com digamos um tinteiro responsável pelas cabeças dos personagens, outro fazendo corpos e um terceiro embelezando fundos. A dupla de tinta Akin & Garvey tinha um arranjo semelhante, com uma tinta nas figuras e a outra nos fundos.
Tinta digital
Pode-se pintar digitalmente usando computadores, uma prática que começou a se tornar mais comum à medida que os pintores aprendiam a usar ferramentas poderosas de desenho e edição, como Adobe Illustrator e Photoshop , Inkscape , Corel Painter e Manga Studio . Uma mesa digitalizadora é a ferramenta mais comum usada para tinta digital com precisão, e o uso de programas baseados em vetores impede a pixelização devido a mudanças na resolução. No entanto, muitos consideram o processo mais demorado.
A partir de 2015, algumas empresas colocaram lápis digitalizados em um site FTP . O Inker faz o download, imprime em azul, tinge as páginas, digitaliza-as e carrega as páginas concluídas de volta no site FTP para que a empresa faça o download. Embora esse procedimento economize tempo e custos de envio para a empresa, exige que os artistas gastem dinheiro com equipamentos de informática.
História
Por muito tempo, a tinta foi considerada uma parte secundária da indústria de quadrinhos, apenas marginalmente acima das letras na hierarquia social. No início das histórias em quadrinhos, muitas editoras contratavam "empacotadores" para produzir livros inteiros. Embora os nomes de alguns criadores "famosos" (como Simon e Kirby ou Bob Kane ) geralmente apareçam no início de cada história, a editora geralmente não se importa com quais artistas trabalharam no livro. Os empacotadores instituíram um método de estilo de linha de montagem para a criação de livros, usando grandes talentos como Kirby para criar a aparência e o ritmo da história e, em seguida, entregando a tinta, as letras e as cores para criadores anônimos - e mal pagos - para finalizá-la.
Pressões de prazo e um desejo de consistência na aparência de um recurso levaram um artista a escrever um recurso enquanto um ou mais outros artistas o pintaram. Na Marvel Comics , onde o desenhista de lápis era o responsável pelo detalhamento quadro a quadro do enredo da história, um artista habilidoso em contar histórias seria encorajado a fazer o máximo de livros possível, maximizando o número de livros que pudesse. faça deixando a tinta para outras pessoas. Por outro lado, em outras empresas onde o escritor fazia a divisão quadro a quadro na forma de roteiro, mais artistas pintavam ou até escreviam seus próprios trabalhos. Joe Kubert e Jim Aparo costumavam lápis, tinta e carta, considerando a colocação de balões de palavras como parte integrante da página, e artistas como Bill Everett , Steve Ditko , Kurt Schaffenberger , Murphy Anderson e Nick Cardy quase sempre marcavam seus trabalho próprio (e às vezes o trabalho de outros lápis também). A maioria dos artistas, entretanto - até mesmo tintureiros experientes de seus próprios trabalhos, como Lou Fine , Reed Crandall , Will Eisner e Alex Toth - às vezes contratava ou permitia que outros artistas pintassem seus desenhos. Alguns artistas poderiam ganhar mais dinheiro desenhando mais páginas e deixando a tinta para outros; diferentes artistas, com diferentes métodos de trabalho, podem achar mais lucrativo usar tanto o lápis quanto a tinta, pois podem colocar menos informações e detalhes nos desenhos a lápis se eles próprios pintarem e podem colocar esses detalhes no estágio de tinta.
Devido à ausência de créditos na maioria das histórias em quadrinhos da Idade de Ouro, muitos escritores desse período foram amplamente esquecidos. Para quem tem nome conhecido, é difícil fazer currículos. Inkers como Chic Stone , George Papp e Marvin Stein embelezaram milhares de páginas durante aquela época, a maioria das quais ainda não identificada.
No início dos anos 1960, a Marvel Comics começou a dar crédito à tinta em cada uma de suas publicações. Isso permitiu que finalizadores como Dick Ayers , Joe Sinnott , Mike Esposito , John Severin , Syd Shores e Tom Palmer ganhassem uma reputação de entintadores e também de lápis. Além disso, equipes penciller-inker como Kirby e Sinnott, Curt Swan e Murphy Anderson , Gene Colan e Palmer e John Byrne e Terry Austin capturaram as atenções do fandom de quadrinhos.
Em 2008, a Marvel e a DC Inker Bob Almond fundaram o Inkwell Awards , um prêmio estabelecido para celebrar a arte da tinta e elevar o perfil da arte em geral. O Inkwell Awards ganhou muita publicidade e conta com notáveis pintores como Joe Sinnott, Nathan Massengill e Tim Townsend como membros e associados.
Tintas notáveis
- Dan Adkins
- Mike Allred
- Murphy Anderson
- Terry Austin
- Brett Breeding
- Vince Colletta
- Vince Deporter
- Tony DeZuniga
- Mike Esposito
- Joe Giella
- Dick Giordano
- Al Gordon
- Dan Green
- Mark Irwin
- Billy Graham
- Klaus Janson
- George Klein
- Paul Neary
- Kevin Nowlan
- Tom Palmer
- Jimmy Palmiotti
- Branko Plavšić
- Josef Rubinstein
- Joe Sinnott
- Alex Toth
- Frank Frazetta
- Al Williamson
- Frank Miller
- Bob Smith
- Karl Story
- Art Thibert
- Rade Tovladijac
- Dexter Vines
- Scott Williams
- Al Williamson
- Wally Wood
Parcerias notável entre lápis e tinta
- Curt Swan / George Klein - Trabalhou por décadas nos títulos do Superman da DC . O comandante RA Benson, USN (aposentado) escreveu "[I] t foi Swan com Klein quem criou a imagem definitiva do Superman [que] tipificou a Idade de Prata".
- Maxmilian Carmax / Murphy Anderson - Notavelmente nos títulos do Superman no início dos anos 1970 , a equipe é frequentemente chamada de "Swanderson".
- Jack Kirby / Joe Simon - possivelmente o primeiro conjunto verdadeiro, em seu auge eles definiram Capitão América , The Red Skull , Sandman e Sandy , Manhunter , os Boy Commandos , histórias em quadrinhos e muito mais.
- John Severin / Will Elder - Guerra da CE e ficção científica
- Jack Kirby / Dick Ayers - Ayers provavelmente sendo o parceiro mais prolífico de Kirby, a dupla produziu centenas de páginas de faroeste e histórias de monstros antes do início da era dos super-heróis da Marvel.
- Jack Kirby / Joe Sinnott - os primeiros dias do Quarteto Fantástico
- Ross Andru / Mike Esposito - os dois trabalharam juntos intermitentemente por mais de 40 anos, para DC e Marvel, em títulos como Showcase , the Metal Men e The Amazing Spider-Man
- Dick Ayers / John Severin - Sgt. Fúria
- Gene Colan / Syd Shores - Demolidor dos anos 1960
- John Buscema / Tom Palmer - Vingadores dos anos 1960
- Neal Adams / Tom Palmer - X-Men e Vingadores do final dos anos 1960
- Neal Adams / Dick Giordano - final dos anos 1960 / início dos anos 1970 era Batman , Detective Comics e Green Lantern / Green Arrow
- Gene Colan / Tom Palmer - Tumba de Drácula , Doutor Estranho
- John Byrne / Terry Austin - uma corrida no Uncanny X-Men
- Frank Miller / Klaus Janson - Demolidor e Batman: O Retorno do Cavaleiro das Trevas
- George Pérez / Romeo Tanghal - os Novos Titãs Adolescentes
- Ron Frenz / Brett Breeding - muitos projetos, mas principalmente no final dos anos 1980, The Amazing Spider-Man , Thor e Avengers Next do final dos anos 1990
- Stephen R. Bissette / John Totleben - Alan Moore's Swamp Thing
- Jim Lee / Scott Williams - Uncanny X-Men , WildCATS e All Star Batman e Robin the Boy Wonder
- Joe Quesada / Jimmy Palmiotti - muitos projetos, principalmente Ash e Daredevil
- Ed McGuinness / Dexter Vines - conhecido como "eDex", eles formaram uma parceria na (entre outros) Civil War , Superman / Batman e JLA Classified
- Bryan Hitch / Paul Neary - Conhecido por sua participação em " The Ultimates ", escrito por Mark Millar .
- Greg Capullo / Danny Miki - Conhecido por sua participação em " Spawn (quadrinhos) ", de Todd McFarlane, em meados dos anos 1990.
- Jan Duursema / Dan Parsons - Conhecido pelos quadrinhos de Dark Horse Star Wars " Republic ", " Legacy " e " Dawn of the Jedi " no início dos anos 2000.
Veja também
Referências
links externos
- Atlas Comics (varejista). "Os 20 maiores escritores de livros americanos de quadrinhos"
- Brevoort, Tom . "What an Inker does" , Marvel.com (19 de junho de 2007)