Inker - Inker

O pintor (às vezes creditado como o finalizador ou embelezador ) é um dos dois artistas de linha na produção tradicional de quadrinhos .

O penciller cria um desenho, o tinteiro delineia, interpreta, finaliza, refaz esse desenho com um lápis , caneta ou pincel. A tinta era necessária no processo de impressão tradicional, pois as impressoras não podiam reproduzir desenhos a lápis. A "tinta" do texto costuma ser feita por outro especialista, o cartógrafo , a aplicação das cores pelo colorista .

Como a última mão na cadeia de produção antes do colorista, o tinteiro tem a palavra final sobre o visual da página e pode ajudar a controlar o humor, o ritmo e a legibilidade de uma história.

Fluxo de Trabalho

Embora a tinta possa envolver traçar linhas de lápis em um sentido literal, também requer interpretar os lápis, dar peso adequado às linhas, corrigir erros e fazer outras escolhas criativas. A aparência da arte final de um lápis pode variar enormemente dependendo da tinta. Um desenho a lápis pode ter um número infinito de tons de cinza, dependendo da dureza do grafite e da pressão aplicada pelo artista. Em contraste, uma linha de tinta geralmente pode ser apenas preto sólido. Consequentemente, o tintureiro tem que traduzir o sombreado do lápis em padrões de tinta, como por exemplo usando linhas paralelas espaçadas próximas, franjas ou hachuras cruzadas .

Algumas tintas freqüentemente farão mais do que simplesmente interpretar as marcações de lápis em traços de caneta e pincel; dependendo de quantos detalhes o desenhador coloca nos desenhos a lápis, a tinta pode adicionar sombreamento ou ser responsável pela colocação de espaços pretos e sombras no desenho final. Um tinteiro experiente emparelhado com um desenhista novato pode ser responsável por corrigir erros anatômicos ou outros, modificar expressões faciais ou alterar ou melhorar a arte de várias outras maneiras. Como alternativa, um pintor pode fazer o layout básico da página, dar o trabalho a outro artista para fazer um trabalho mais detalhado com lápis e, em seguida, pintar ele mesmo a página (como Joe Simon costumava fazer ao pintar Jack Kirby ou quando Michael T. Gilbert colaborou com o desenhista P. Craig Russell na série Elric de Melniboné ).

A divisão entre lápis e tinta descrita aqui é encontrada com mais frequência onde o lápis e o tinta são contratados independentemente um do outro pelo editor. Onde um artista, em vez disso, contrata seus próprios assistentes, os papéis são menos estruturados; um artista pode, por exemplo, pintar todos os rostos dos personagens enquanto deixa o assistente pintar nos fundos, ou trabalhar com a tinta de uma forma mais colaborativa. Crusty Bunkers de Neal Adams funcionou assim, com digamos um tinteiro responsável pelas cabeças dos personagens, outro fazendo corpos e um terceiro embelezando fundos. A dupla de tinta Akin & Garvey tinha um arranjo semelhante, com uma tinta nas figuras e a outra nos fundos.

Tinta digital

Pode-se pintar digitalmente usando computadores, uma prática que começou a se tornar mais comum à medida que os pintores aprendiam a usar ferramentas poderosas de desenho e edição, como Adobe Illustrator e Photoshop , Inkscape , Corel Painter e Manga Studio . Uma mesa digitalizadora é a ferramenta mais comum usada para tinta digital com precisão, e o uso de programas baseados em vetores impede a pixelização devido a mudanças na resolução. No entanto, muitos consideram o processo mais demorado.

A partir de 2015, algumas empresas colocaram lápis digitalizados em um site FTP . O Inker faz o download, imprime em azul, tinge as páginas, digitaliza-as e carrega as páginas concluídas de volta no site FTP para que a empresa faça o download. Embora esse procedimento economize tempo e custos de envio para a empresa, exige que os artistas gastem dinheiro com equipamentos de informática.

História

Por muito tempo, a tinta foi considerada uma parte secundária da indústria de quadrinhos, apenas marginalmente acima das letras na hierarquia social. No início das histórias em quadrinhos, muitas editoras contratavam "empacotadores" para produzir livros inteiros. Embora os nomes de alguns criadores "famosos" (como Simon e Kirby ou Bob Kane ) geralmente apareçam no início de cada história, a editora geralmente não se importa com quais artistas trabalharam no livro. Os empacotadores instituíram um método de estilo de linha de montagem para a criação de livros, usando grandes talentos como Kirby para criar a aparência e o ritmo da história e, em seguida, entregando a tinta, as letras e as cores para criadores anônimos - e mal pagos - para finalizá-la.

Pressões de prazo e um desejo de consistência na aparência de um recurso levaram um artista a escrever um recurso enquanto um ou mais outros artistas o pintaram. Na Marvel Comics , onde o desenhista de lápis era o responsável pelo detalhamento quadro a quadro do enredo da história, um artista habilidoso em contar histórias seria encorajado a fazer o máximo de livros possível, maximizando o número de livros que pudesse. faça deixando a tinta para outras pessoas. Por outro lado, em outras empresas onde o escritor fazia a divisão quadro a quadro na forma de roteiro, mais artistas pintavam ou até escreviam seus próprios trabalhos. Joe Kubert e Jim Aparo costumavam lápis, tinta e carta, considerando a colocação de balões de palavras como parte integrante da página, e artistas como Bill Everett , Steve Ditko , Kurt Schaffenberger , Murphy Anderson e Nick Cardy quase sempre marcavam seus trabalho próprio (e às vezes o trabalho de outros lápis também). A maioria dos artistas, entretanto - até mesmo tintureiros experientes de seus próprios trabalhos, como Lou Fine , Reed Crandall , Will Eisner e Alex Toth - às vezes contratava ou permitia que outros artistas pintassem seus desenhos. Alguns artistas poderiam ganhar mais dinheiro desenhando mais páginas e deixando a tinta para outros; diferentes artistas, com diferentes métodos de trabalho, podem achar mais lucrativo usar tanto o lápis quanto a tinta, pois podem colocar menos informações e detalhes nos desenhos a lápis se eles próprios pintarem e podem colocar esses detalhes no estágio de tinta.

Devido à ausência de créditos na maioria das histórias em quadrinhos da Idade de Ouro, muitos escritores desse período foram amplamente esquecidos. Para quem tem nome conhecido, é difícil fazer currículos. Inkers como Chic Stone , George Papp e Marvin Stein embelezaram milhares de páginas durante aquela época, a maioria das quais ainda não identificada.

No início dos anos 1960, a Marvel Comics começou a dar crédito à tinta em cada uma de suas publicações. Isso permitiu que finalizadores como Dick Ayers , Joe Sinnott , Mike Esposito , John Severin , Syd Shores e Tom Palmer ganhassem uma reputação de entintadores e também de lápis. Além disso, equipes penciller-inker como Kirby e Sinnott, Curt Swan e Murphy Anderson , Gene Colan e Palmer e John Byrne e Terry Austin capturaram as atenções do fandom de quadrinhos.

Em 2008, a Marvel e a DC Inker Bob Almond fundaram o Inkwell Awards , um prêmio estabelecido para celebrar a arte da tinta e elevar o perfil da arte em geral. O Inkwell Awards ganhou muita publicidade e conta com notáveis ​​pintores como Joe Sinnott, Nathan Massengill e Tim Townsend como membros e associados.

Tintas notáveis

Parcerias notável entre lápis e tinta

Veja também

Referências

links externos