gema gravada - Engraved gem

Retrato em entalhe romano de Caracalla em ametista , uma vez no Tesouro de Sainte-Chapelle . Em algum momento foi adaptado adicionando uma inscrição e uma cruz para representar São Pedro
Camafeu de alívio de um príncipe romano. Talvez do século XIV.

Uma gema gravada , frequentemente chamada de intaglio , é uma pedra pequena e geralmente semipreciosa que foi esculpida, na tradição ocidental normalmente com imagens ou inscrições apenas em uma face. A gravação de pedras preciosas foi uma importante forma de arte de luxo no mundo antigo e importante em alguns períodos posteriores.

Estritamente falando, gravura significa entalhe em entalhe (com o desenho recortado no fundo plano da pedra), mas entalhes em relevo (com o desenho projetando -se do fundo como em quase todos os camafeus ) também são abrangidos pelo termo. Este artigo usa camafeu em seu sentido estrito, para denotar uma escultura explorando camadas de pedra de cores diferentes. A atividade também é chamada de escultura de gemas e os artistas lapidadores de gemas . Referências a gemas e entalhes antigos em um contexto de joalheria quase sempre significam gemas esculpidas; ao se referir à escultura monumental , o contra-relevo , que significa o mesmo que o entalhe , é mais provável de ser usado. Vasos como a Taça dos Ptolomeus e cabeças ou figuras esculpidas na rodada também são conhecidos como esculturas de pedra dura .

A glíptica ou arte glíptica abrange o campo das pequenas pedras esculpidas, incluindo selos cilíndricos e inscrições, especialmente em contexto arqueológico. Embora tenham sido intensamente colecionadas na antiguidade, a maioria das gemas esculpidas originalmente funcionava como selos , muitas vezes montadas em um anel; desenhos em entalhe são mais claramente registrados quando vistos pelo destinatário de uma carta como uma impressão em cera endurecida. Um selo finamente esculpido era prático, pois dificultava a falsificação – a assinatura pessoal distinta não existia na antiguidade.

Técnica

As gemas eram principalmente cortadas usando pó abrasivo de pedras mais duras em conjunto com uma furadeira manual, provavelmente muitas vezes colocada em um torno . O esmeril foi extraído para pó abrasivo em Naxos desde a antiguidade. Alguns tipos iniciais de vedação foram cortados à mão, em vez de uma broca, que não permite detalhes finos. Não há evidências de que as lentes de aumento fossem usadas por lapidadores de gemas na antiguidade. Um guia medieval para técnicas de escultura de gemas sobreviveu de Theophilus Presbyter . Os cortadores bizantinos usavam uma roda de arestas planas em uma broca para o trabalho em entalhe, enquanto os carolíngios usavam brocas de ponta redonda; não está claro de onde eles aprenderam essa técnica. Em gemas intaglio, pelo menos, a superfície de corte rebaixada é geralmente muito bem preservada, e o exame microscópico é revelador da técnica utilizada. A cor de várias pedras preciosas pode ser realçada por vários métodos artificiais, usando calor, açúcar e corantes. Muitos deles podem ser usados ​​desde a antiguidade – desde o 7º milênio aC no caso do aquecimento.

História

Antílopes atacados por aves: selo cilíndrico em hematita e sua impressão. Final da Idade do Bronze II (talvez século 14 aC), de Chipre no período minóico , seguindo precedentes do Oriente Próximo.

A técnica tem uma tradição antiga no Oriente Próximo , e está representada em todas ou na maioria das culturas primitivas da região e na civilização do Vale do Indo . O selo cilíndrico , cujo desenho só aparece quando enrolado sobre barro úmido, do qual se desenvolveu o tipo de anel plano, era a forma usual na Mesopotâmia , Assíria e outras culturas, e se espalhou pelo mundo Egeu e Minoano , incluindo partes da Grécia e Chipre . Estes foram feitos em vários tipos de pedra, nem todos hardstone, e anéis de ouro foram um desenvolvimento relacionado em selos minóicos , que muitas vezes são muito finos. A tradição grega surgiu na arte grega antiga sob influência minóica na cultura heládica do continente e atingiu um apogeu de sutileza e refinamento no período helenístico . Os selos egípcios pré - helênicos tendem a ter inscrições em hieróglifos em vez de imagens. O livro bíblico do Êxodo descreve a forma do hoshen , um peitoral cerimonial usado pelo sumo sacerdote, com doze gemas gravadas com os nomes das doze tribos de Israel .

Gemas gregas redondas ou ovais (juntamente com objetos semelhantes em osso e marfim) são encontradas a partir dos séculos VIII e VII aC, geralmente com animais em poses geométricas energéticas, muitas vezes com uma borda marcada por pontos ou uma borda. Os primeiros exemplos são principalmente em pedras mais macias. As gemas do século VI são mais frequentemente ovais, com costas de escaravelho (no passado, esse tipo era chamado de "escarabaeus") e figuras humanas ou divinas, bem como animais; a forma de escaravelho foi aparentemente adotada da Fenícia . As formas são sofisticadas para a época, apesar do tamanho geralmente pequeno das gemas. No século 5, as gemas tornaram-se um pouco maiores, mas ainda com apenas 2-3 centímetros de altura. Apesar disso, detalhes muito finos são mostrados, incluindo os cílios de uma cabeça masculina, talvez um retrato. Quatro gemas assinadas por Dexamenos de Quios são as melhores do período, duas mostrando garças .

Sátiro reclinado , etrusco c. 550 aC, 2,2 cm de largura. Observe o vaso mostrado "de lado"; é característico das primeiras gemas que nem todos os elementos do design sejam lidos na mesma direção de visão.

A escultura em relevo tornou-se comum na Grécia do século V aC e, gradualmente, a maioria das espetaculares gemas esculpidas na tradição ocidental estavam em relevo, embora as tradições sassânidas e outras permanecessem fiéis à forma de entalhe. Geralmente uma imagem em relevo é mais impressionante do que uma em gravura; na forma anterior, o destinatário de um documento viu isso no lacre impresso, enquanto nos relevos posteriores era o dono do selo que o guardava para si, provavelmente marcando o surgimento de gemas destinadas a serem coletadas ou usadas como pingentes de joias em colares e afins, em vez de serem usados ​​como selos – os posteriores às vezes são bastante grandes para serem usados ​​para selar cartas. No entanto, as inscrições geralmente ainda estão invertidas ("escrita em espelho"), de modo que só são lidas corretamente nas impressões (ou vendo por trás com pedras transparentes). Este aspecto também explica em parte a coleta de impressões em gesso ou cera de gemas, que podem ser mais fáceis de apreciar do que o original.

O camafeu, que é raro em forma de entalhe, parece ter chegado à Grécia por volta do século III; o Farnese Tazza é o único grande exemplo helenístico sobrevivente (dependendo da data atribuída ao Gonzaga Cameo - veja abaixo), mas outras imitações de pasta de vidro com retratos sugerem que camafeus tipo gema foram feitos neste período. As conquistas de Alexandre, o Grande , abriram novas rotas comerciais para o mundo grego e aumentaram a variedade de pedras preciosas disponíveis. As gemas romanas geralmente continuaram os estilos helenísticos e podem ser difíceis de datar, até que sua qualidade declina acentuadamente no final do século II dC. Filósofos às vezes são mostrados; Cícero refere-se a pessoas com retratos de seus favoritos em seus copos e anéis. Os romanos inventaram o vidro camafeu , mais conhecido pelo vaso de Portland , como um material mais barato para camafeus e que permitia camadas consistentes e previsíveis em objetos redondos.

Existem várias gemas gravadas antigas e medievais na Cruz Otoniana de Lotário (século X com base do século XIV). Muitas gemas antigas gravadas sobreviveram em tais contextos.

Durante a Idade Média europeia , as gemas gravadas antigas eram uma forma de arte clássica que sempre foi altamente valorizada, e um número grande, mas desconhecido de gemas antigas (ao contrário da maioria das obras de arte clássicas sobreviventes) nunca foi enterrado e depois escavado. As gemas eram usadas para decorar peças elaboradas de ourivesaria, como coroas votivas , capas de livros e cruzes, às vezes de maneira muito inadequada devido ao assunto. Matthew Paris ilustrou uma série de jóias de propriedade da Abadia de St Albans , incluindo um grande camafeu imperial romano tardio (agora perdido) chamado Kaadmau , que foi usado para induzir partos atrasados ​​- foi abaixado lentamente, com uma oração a St Alban, em sua corrente para baixo a clivagem da mulher, pois acreditava-se que a criança fugiria para baixo para escapar dela, uma crença de acordo com as opiniões do "pai da mineralogia", Georgius Agricola (1494-1555) sobre jaspe . Algumas gemas foram gravadas, principalmente com cenas religiosas em entalhe, durante o período tanto em Bizâncio quanto na Europa.

No Ocidente, a produção reviveu do período carolíngio , quando o cristal de rocha era o material mais comum. O Cristal de Lothair (ou Cristal de Suzanna , Museu Britânico , 11,5 cm de diâmetro), claramente não projetado para uso como selo, é a mais conhecida das 20 grandes gemas carolíngias sobreviventes com cenas figurais complexas, embora a maioria tenha sido usada para selos. Vários cristais foram projetados, como o Cristal de Susanna , para serem vistos através da gema do lado não gravado, de modo que suas inscrições foram invertidas como os selos. Em testamentos e inventários, as gemas gravadas muitas vezes ocupavam um lugar de destaque no topo de uma lista de tesouros.

Algumas gemas em uma evocação notavelmente eficaz do estilo clássico foram feitas no sul da Itália para a corte de Frederico II, Sacro Imperador Romano na primeira metade do século XIII, várias no Cabinet des Médailles em Paris. Enquanto isso, a igreja liderou o desenvolvimento de grandes matrizes de selo de metal, muitas vezes de dupla face, para selos de cera que foram deixados permanentemente presos a cartas e documentos legais semelhantes, pendurados por um cordão, embora selos de anel menores que foram quebrados quando uma carta foi aberta permaneceu em uso. Não está claro até que ponto isso também continuou sendo praticado no mundo antigo.

Renascimento

Guerreiro apoiando o camarada moribundo. Século I a.C. ou d.C.

As cortes medievais francesas e da Borgonha coletavam e encomendavam gemas e começaram a usá-las para retratos. O Museu Britânico tem o que provavelmente é um retrato sentado de João, Duque de Berry em entalhe em uma safira , e o Hermitage tem uma cabeça de Carlos VII da França .

O interesse também reviveu na Itália do início da Renascença , onde Veneza logo se tornou um centro de produção particular. Juntamente com as estátuas romanas e os sarcófagos recém-escavados, as gemas antigas eram as principais fontes para artistas ansiosos por recuperar um vocabulário figurativo clássico. Foram feitas cópias de bronze fundido de gemas, que circularam pela Itália e depois pela Europa. Entre muitos exemplos de empréstimos que podem ser rastreados com confiança, a gema Félix ou Diomedes de Lorenzo de' Medici (veja abaixo), com uma pose incomum, foi copiada por Leonardo da Vinci e pode muito bem ter fornecido o "ponto de partida" para um dos ignudi de Michelangelo no teto da Capela Sistina . Outra das gemas de Lorenzo fornecida, provavelmente através de um desenho de Perugino , uma pose usada por Rafael .

No século XVI, gemas esculpidas e gravadas foram coletadas em toda a Europa para seções dedicadas de um gabinete de curiosidades , e sua produção reviveu, em estilos clássicos; Os lapidadores de gemas do século XVI, trabalhando com os mesmos tipos de sardônica e outras pedras duras e utilizando praticamente as mesmas técnicas, produziram obras classicizantes da arte glíptica, muitas vezes concebidas como falsificações, em tal quantidade que comprometeram o mercado para elas, como observou Gisela Richter em 1922. Ainda hoje, Sir John Boardman admite que "às vezes não sabemos se o que estamos vendo pertence ao século I ou ao século XV, uma triste confissão para qualquer historiador de arte". Outras joias da Renascença revelam sua data mostrando cenas mitológicas derivadas da literatura que não faziam parte do repertório visual nos tempos clássicos, ou emprestando composições de pinturas renascentistas e usando "composições com mais figuras do que qualquer gravador antigo teria tolerado ou tentado". . Entre os artistas, o rico Rubens era um colecionador notável.

Tradições paralelas

Gemas gravadas ocorrem na Bíblia , especialmente quando o hoshen e o éfode usados ​​pelo Sumo Sacerdote são descritos; embora estes fossem inscritos com os nomes das tribos de Israel em letras, em vez de quaisquer imagens. Algumas gemas judias identificáveis ​​sobrevivem do mundo clássico, incluindo a Pérsia, principalmente com o nome do proprietário em hebraico, mas algumas com símbolos como a menorá . Muitas gemas são inscritas no mundo islâmico, normalmente com versos do Alcorão , e às vezes as gemas da tradição ocidental contêm apenas inscrições.

Muitas culturas asiáticas e do Oriente Médio têm suas próprias tradições, embora, por exemplo, a importante tradição chinesa de pedras preciosas esculpidas e pedras duras, especialmente a escultura em jade , seja mais ampla do que a européia de concentração em uma pedra de face plana que pode caber em um anel. A gravura do selo cobre a inscrição que é impressa por estampagem, que quase sempre contém apenas script em vez de imagens. A outra decoração do selo em si não se destinava a ser reproduzida.

Iconografia

o camafeu Gemma Augustea , em ônix de duas camadas ; 19×23cm.

A iconografia das gemas é semelhante à das moedas, embora mais variada. As primeiras gemas mostram principalmente animais. Deuses, sátiros e cenas mitológicas eram comuns, e estátuas famosas frequentemente representadas – muito do conhecimento moderno das poses de estátuas de culto grego perdidos, como Atena Promachos , vem do estudo de gemas, que geralmente têm imagens mais claras do que moedas. Uma jóia grega do século VI aC já mostra Ajax cometendo suicídio, com seu nome inscrito. A história de Heracles era, como em outras artes, a fonte mais comum de assuntos narrativos. Uma cena pode ser concebida como tema de uma gema arcaica primitiva e certamente aparece em exemplos do século VI do período arcaico posterior.

Os retratos de monarcas são encontrados a partir do período helenístico, embora, como não costumam ter inscrições identificadoras, muitos belos não podem ser identificados com um assunto. No período imperial romano, retratos da família imperial eram frequentemente produzidos para o círculo da corte, e muitos deles sobreviveram, especialmente vários camafeus espetaculares da época de Augusto . Como objetos privados, produzidos sem dúvida por artistas formados na tradição das monarquias helenísticas, sua iconografia é menos inibida do que a arte pública estatal do período sobre mostrar atributos divinos, bem como questões sexuais. A identidade e interpretação das figuras na Gemma Augustea permanece obscura. Várias jóias do mesmo período contêm cenas aparentemente do épico perdido no Saque de Tróia , dos quais o melhor é de Dioskurides ( Chatsworth House ).

As joias renascentistas e posteriores permanecem dominadas pelo repertório helenístico de temas, embora também tenham sido produzidos retratos em estilos contemporâneos.

Colecionadores

Colecionadores famosos começam com o rei Mitrídates VI do Ponto (d. 63 aC), cuja coleção fazia parte do espólio de Pompeu, o Grande , que o doou ao Templo de Júpiter em Roma. Júlio César estava determinado a superar Pompeu nesta como em outras áreas, e mais tarde deu seis coleções ao seu próprio Templo de Vênus Genetrix ; de acordo com Suetônio , as gemas estavam entre suas variadas paixões de colecionador. Muitos imperadores posteriores também colecionaram gemas. Os capítulos 4-6 do livro 37 da História Natural de Plínio, o Velho, apresentam um resumo da história da arte da tradição grega e romana e da coleção romana. De acordo com Plínio Marcus Aemilius Scaurus (pretor 56 aC) foi o primeiro colecionador romano.

Como em períodos posteriores, os objetos esculpidos em pedra semipreciosa eram considerados uma categoria semelhante de objeto; estes também são conhecidos como esculturas de pedra dura . Um dos maiores, o Coupe des Ptolémées , provavelmente foi doado à Basílica de Saint-Denis , perto de Paris, por Carlos, o Calvo , como afirma a inscrição em sua antiga montagem carolíngia de ouro cravejada de pedras preciosas; pode ter pertencido a Carlos Magno . Uma das melhores coleções de tais embarcações, embora na maioria simples sem decoração esculpida, foi saqueada de Constantinopla na Quarta Cruzada , e está no Tesouro da Basílica de San Marco em Veneza . Muitos destes conservam as montagens medievais que os adaptaram ao uso litúrgico. Como o Coupe des Ptolémées , a maioria dos objetos nos museus europeus os perdeu quando se tornaram objetos de interesse classicista a partir do Renascimento, ou quando as montagens foram removidas pelo valor dos materiais, como aconteceu com muitos na Revolução Francesa .

O Gonzaga Cameo no Museu Hermitage , São Petersburgo . A gema mede 15,7 x 11,8 cm.

A coleção de 827 gemas gravadas do Papa Paulo II , que incluía a "gema Félix" de Diomedes com o Paládio , foi adquirida por Lorenzo il Magnifico ; a coleção Medici incluía muitas outras gemas e era lendária, valorizada em estoques muito mais altos do que seus Botticellis . Um pouco como os colecionadores chineses, Lorenzo teve todas as suas gemas inscritas com seu nome.

O Gonzaga Cameo passou por uma série de coleções famosas antes de parar no Hermitage . Conhecido pela primeira vez na coleção de Isabella d'Este , passou para os Duques Gonzaga de Mântua , Imperador Rudolf II , Rainha Cristina da Suécia , Cardeal Decio Azzolini , Livio Odescalchi , Duque de Bracciano , e Papa Pio VI antes de Napoleão o levar para Paris, onde sua imperatriz Joséphine deu a Alexandre I da Rússia após a queda de Napoleão, como um sinal de boa vontade. Permanece disputado se o camafeu é um trabalho alexandrino do século III aC ou uma imitação julio-claudiana do estilo do século I dC.

Três das maiores gemas de camafeu da antiguidade foram criadas para membros da dinastia Júlio-Claudiana e parecem ter sobrevivido acima do solo desde a antiguidade. A grande Gemma Augustea apareceu em 1246 no tesouro da Basilique St-Sernin, Toulouse . Em 1533, o rei Francisco I se apropriou dele e o transferiu para Paris, onde logo desapareceu por volta de 1590. Pouco tempo depois, foi cercado por 12.000 peças de ouro ao imperador Rodolfo II; permanece em Viena , ao lado da Gemma Claudia . A maior gema gravada plana conhecida desde a antiguidade é o Grande Camafeu da França , que entrou (ou reentrou) na coleção real francesa em 1791 do tesouro de Sainte-Chapelle , onde estava desde pelo menos 1291.

Camafeu do século I aC com Troilo e Polixena surpreendidos por Aquiles . Montagem posterior.

Na Inglaterra, um falso alvorecer de coleta de gemas foi representado pela compra do gabinete do antiquário flamengo Abraham Gorlaeus em 1609 por Henrique, Príncipe de Gales , e gemas gravadas apresentadas entre as antiguidades montadas por Thomas Howard, 21º Conde de Arundel . Mais tarde no século William Cavendish, 2º Duque de Devonshire , formou uma coleção de gemas que ainda se conserva em Chatsworth . No século XVIII, um gabinete de gemas mais exigente foi montado por Henry Howard, 4.º Conde de Carlisle , seguindo o conselho de Francesco Maria Zanetti e Francesco Ficoroni ; 170 das gemas de Carlisle, tanto clássicas quanto pós-clássicas, foram compradas em 1890 para o Museu Britânico .

Em meados do século XVIII, os preços atingiram tal nível que grandes coleções só podiam ser formadas pelos muito ricos; colecionadores menores tiveram que se contentar com a coleta de moldes de gesso , que também era muito popular, ou comprando um dos muitos catálogos de coleções suntuosamente ilustrados que foram publicados. A coleção de Catarina, a Grande , está no Museu Hermitage ; uma grande coleção que ela havia comprado eram as gemas da Coleção Orléans . Luís XV da França contratou Dominique Vivant para montar uma coleção para Madame de Pompadour .

Moldes ("pastas") de gemas em armários de colecionadores

No século XVIII, os aristocratas britânicos foram capazes de superar até mesmo os agentes de colecionadores reais e principescos no continente, auxiliados por negociantes conhecedores como o conde Antonio Maria Zanetti e Philipp von Stosch . Zanetti viajou pela Europa em busca de joias escondidas em coleções particulares para os aristocratas britânicos que ele ensinou em connoisseurship; sua própria coleção foi descrita em AF Gori , Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti (Veneza, 1750), ilustrada com oitenta placas de gravuras de seus próprios desenhos. Barão Philipp von Stosch (1691-1757), um prussiano que viveu em Roma e depois em Florença, era um grande colecionador, bem como um negociante de gemas gravadas: "ocupado, sem escrúpulos e em seu tempo livre um espião para a Inglaterra na Itália ". Entre seus contemporâneos, Stosch deixou sua impressão duradoura com Gemmæ Antiquæ Cælatæ ( Pierres antiques graveés ) (1724), em que as gravuras de Bernard Picart reproduziam setenta pedras antigas esculpidas como ônix, jaspe e cornalina de coleções européias. Ele também encorajou Johann Lorenz Natter (1705-1763), a quem Stosch começou a copiar antigas gemas esculpidas em Florença. Frederico, o Grande da Prússia comprou a coleção de Stosch em 1765 e construiu o Templo Antigo no parque do Palácio Sanssouci para abrigar suas coleções de esculturas antigas, moedas e mais de 4.000 pedras preciosas – os dois eram naturalmente agrupados. As gemas estão agora no Antikensammlung Berlin .

Elenco da sardônica Vishnu Nicolo Seal com Vishnu abençoando um adorador, Afeganistão ou Paquistão, século IV a VI dC. A inscrição em bactriano cursivo diz: "Mikira, Vishnu e Shiva"

A coleção de Joseph Smith , cônsul britânico em Veneza foi comprada pelo rei George III da Grã-Bretanha e permanece na Royal Collection . As coleções de Charles Towneley , Richard Payne Knight e Clayton Mordaunt Cracherode foram compradas ou legadas ao Museu Britânico , fundando sua coleção muito importante.

Mas a coleção inglesa mais famosa foi a formada pelo 4º Duque de Marlborough (1739-1817), "que o duque mantinha em seu quarto e a quem recorria como um alívio para sua esposa ambiciosa, sua irmã ocupada e seus muitos filhos". Isso incluiu coleções anteriormente pertencentes aos Gonzagas de Mântua (mais tarde de propriedade de Lord Arundel), o 2º Conde de Bessborough , e o irmão de Lord Chesterfield , que ele mesmo advertiu seu filho em uma de suas Cartas contra "dias perdidos ao se debruçar sobre entalhes imperceptíveis e camafeus". A coleção, incluindo sua participação mais famosa, a " jóia de Marlborough " representando uma iniciação de Cupido e Psique, foi dispersada após uma venda em 1899, felizmente programada para os novos museus americanos e forneceu o núcleo da coleção do Metropolitan em Nova York e em outros lugares, com o maior grupo ainda reunido sendo cerca de 100 no Walters Art Museum , Baltimore.

O príncipe Stanisław Poniatowski (1754–1833) "encomendou cerca de 2.500 gemas e encorajou a crença de que elas eram, de fato, antigas". Ele apresentou um conjunto de 419 impressões em gesso de sua coleção ao Rei da Prússia que hoje formam a Daktyliothek Poniatowski em Berlim , onde foram reconhecidas como modernas em 1832, principalmente porque as assinaturas de artistas antigos de épocas muito diferentes foram encontradas em gemas de um estilo muito consistente.

Artistas

O Castigo de Tityus , um entalhe de cristal de rocha de Giovanni Bernardi .

Como em outros campos, não são conhecidos muitos nomes de artistas antigos de fontes literárias, embora algumas gemas sejam assinadas. De acordo com Plínio, Pirgotelos foi o único artista autorizado a esculpir gemas para os anéis de sinete de Alexandre, o Grande . A maioria dos artistas romanos mais famosos eram gregos, como Dioskurides, que se acredita ter produzido a Gemma Augustea, e é registrado como o artista dos anéis de sinete correspondentes de Augusto – controlados com muito cuidado, eles permitiram que ordens fossem emitidas em seu nome por seus associados mais confiáveis. Outras obras sobrevivem assinadas por ele (mais do que provavelmente todas são genuínas), e seu filho Hyllos também era um gravador de pedras preciosas.

A família Anichini foram os principais artistas em Veneza e em outros lugares nos séculos 15 e 16. Muitos artistas renascentistas, sem dúvida, mantiveram suas atividades em silêncio, pois estavam passando seus produtos como antiguidades. Outros escultores especializados incluíam Giovanni Bernardi (1494–1553), Giovanni Jacopo Caraglio (c. 1500–1565), Giuseppe Antonio Torricelli (1662–1719), o germano-italiano Anton Pichler (1697–1779) e seus filhos Giovanni e Luigi , Charles Christian Reisen (anglo-norueguês, 1680-1725). Outros escultores também esculpiam gemas, ou tinham alguém em sua oficina que o fazia. Leone Leoni disse que pessoalmente passou dois meses em um camafeu de dupla face com retratos do Sacro Imperador Romano Carlos V e sua esposa e filho.

O escocês James Tassie (1735–1799) e seu sobrinho William (1777–1860) desenvolveram métodos para tirar impressões duras de gemas antigas, e também para fundir novos desenhos de cera esculpida em esmalte , possibilitando uma enorme produção do que é realmente imitação gemas gravadas. O catálogo mais completo de suas impressões ("gemas Tassie") foi publicado em 1791, com 15.800 itens. Existem conjuntos completos de impressões no Hermitage, no Victoria & Albert Museum em Londres e em Edimburgo. Outros tipos de imitação tornaram-se moda para broches femininos , como camafeus de cerâmica de Josiah Wedgwood em jasperware . A gema gravada ficou permanentemente fora de moda por volta da década de 1860, talvez em parte como uma percepção crescente do número de gemas que não eram o que pareciam ser colecionadores assustados. Entre os últimos praticantes estava James Robertson , que sensatamente se mudou para a nova arte da fotografia . Talvez o gravador de gemas mais conhecido do século 20, trabalhando em um idioma contemporâneo, seja o artista britânico Ronald Pennell , cujo trabalho está na British Crafts Council Collection, entre muitos outros.

Imitações

O vaso Portland em vidro camafeu romano em imitação de ônix .

O vidro de camafeu foi inventado pelos romanos por volta de 30 aC para imitar camafeus de pedra dura gravados, com a vantagem de que camadas consistentes podiam ser alcançadas mesmo em vasos redondos - impossível com pedras naturais. No entanto, era muito difícil fabricar e peças sobreviventes, principalmente o vaso de Portland , são na verdade muito mais raros do que camafeus de pedras preciosas romanas. A técnica foi revivida no século 18 e especialmente no século 19 na Inglaterra e em outros lugares, e foi mais efetivamente usada no vidro Art Nouveau francês que não fez nenhuma tentativa de seguir os estilos clássicos.

A Idade Média, que vivia de cartas e outros documentos selados, era pelo menos tão interessada em usar selos quanto o mundo antigo, agora criando-os para cidades e instituições eclesiásticas, mas normalmente usavam matrizes de metal e anéis de sinete . No entanto, alguns objetos, como um Venetian Seven Sleepers of Ephesus do século XIII , imitavam a gema gravada.

Outra ramificação da mania por gemas gravadas é o grés de grão fino ligeiramente translúcido chamado jasperware que foi desenvolvido por Josiah Wedgwood e aperfeiçoado em 1775. amplamente imitado desde meados do século 19, o branco sobre preto também foi produzido. Wedgwood fez cópias notáveis ​​de jasperware do Portland Vase e da gema Marlborough , uma famosa cabeça de Antinous , e interpretou em moldes de jasperware de gemas antigas por James Tassie. Os desenhos neoclássicos de John Flaxman para jasperware foram executados no relevo extremamente baixo típico da produção de camafeus. Algumas outras porcelanas imitavam camafeus de três camadas puramente pela pintura, mesmo em objetos implausíveis como uma bandeja de chá plana Sèvres de 1840.

Estudiosos

As gemas foram um tema favorito dos antiquários a partir do Renascimento, culminando no trabalho de Philipp von Stosch, descrito acima. Grande progresso na compreensão das gemas gregas foi feito no trabalho de Adolf Furtwängler (1853-1907, pai do maestro Wilhelm ). Entre os estudiosos recentes, Sir John Boardman (nascido em 1927) fez uma contribuição especial, concentrando-se novamente nas gemas gregas. Gertrud Seidmann (1919–2013) mudou-se para o assunto, tendo sido anteriormente professora de alemão.

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos