Arte moderna e contemporânea iraniana - Iranian modern and contemporary art
| História da Arte Persa | ||||||||||||||
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Uma rápida olhada na história da arte revela que as condições sociais, políticas e econômicas sempre desempenharam um papel importante no surgimento de novas correntes e estilos artísticos. Como exemplo, Flight by Morteza Katouzian mostra as pessoas marginalizadas que não têm liberdade como resultado das mudanças políticas. No Irã , a evolução social e política da década de 1940 alterou radicalmente a evolução das artes plásticas deste país e alterou totalmente o seu percurso natural.
História
O movimento de arte moderna no Irã teve sua gênese no final dos anos 1940 e no início dos anos 1950. Este foi o período após a morte do famoso pintor persa, Kamal-ol-molk (1852-1940) e, assim, simbolicamente, o fim de uma adesão rígida à pintura acadêmica.
A inauguração da galeria Apadana em Teerã em 1949 por Mahmoud Javadipour e outros colegas, e o surgimento de artistas como Marcos Grigorian na década de 1950, sinalizaram um compromisso com a criação de uma forma de arte moderna baseada no Irã. Grigorian encontrou influência para sua arte na cultura popular iraniana, especificamente na cultura do contador de histórias de um café e na linguagem visual da terra seca e lama. Um dos alunos de Grigorian na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Teerã foi Hossein Zenderoudi . Zenderoudi estava interessado nas formas e na estética dos objetos feitos para a adoração do islamismo xiita . O estudioso Karim Emami comparou sua arte ao tipo de objetos encontrados em saqqakhanas, termo cunhado, a "escola Saqqakhaneh".
Aminollah Rezaei foi o primeiro a trazer a pintura surrealista para o Irã. Por isso, alguns o consideram o pai da pintura surrealista iraniana. Ele tinha um estilo especial nesta escola. As pinturas de Rezai variam de obras surrealistas e simbólicas aos chamados desenhos animados pretos e bem-humorados. O tema político e a forma anatômica de uma espécie precisa e elaborada, a combinação de membros humanos e animais ou a deformação do corpo podem ser vistos em suas pinturas. Ele foi governado, mas não aceitou. Ele também ganhou um diploma honorário em artesanato de Bangalore, Índia, do Asian Cultural Exchange. Suas pinturas a óleo foram exibidas na Exposição dos Surrealistas na Galeria Persepolis no Festival de Arte de Shiraz.
Movimento Saqqakhaneh
Em 1950 e 1960, um novo subgênero da arte iraniana chamado de escola Saqqakhaneh (também conhecido como Saqqā-Kana, Saqqakhaneh, Saqakhaneh, Sahakhanah) foi iniciada por artistas Hossein Zenderoudi , Parviz Tanavoli , Faramarz Pilaram , Massoud Arabshahi , Mansur Qandriz , Nasser Oveisi , Sadeq Tabrizi e Zhazeh Tabatabai .
A escola Saqqakhaneh é um movimento de arte moderna neo-tradicional encontrado no Irã, enraizado em uma história de pinturas em cafeterias e elementos visuais do islamismo xiita . A palavra Saqqakhaneh originalmente se referia a um tipo de santuário de fonte de água encontrado localmente e passou a representar um movimento caracterizado fortemente pelo simbolismo. Outros motivos encontrados em toda a região foram incorporados ao movimento artístico - sendo a mão um excelente exemplo. Nos artigos do estudioso Karim Emami sobre "Pinturas Saqqā-ḵāna", ele definiu em que a "combinação de imagens religiosas e elementos decorativos tradicionais com técnicas de pintura modernas, desempenhou um papel significativo em chamar a atenção da mídia e dos conhecedores de arte para o gênero" . Uma linguagem visual foi criada com base na história da cultura islâmica xiita, especificamente a saqqakhana, uma pequena área pública na qual a água é dada a estranhos, muitas vezes decorada com símbolos e oferendas. Os artistas desse gênero estavam se reapropriando dessas tradições simbólicas associadas ao saqqakhana, mas com uma postura modernista .
No final da década de 1960 na década de 1970, os artistas da escola Saqqakhaneh do Irã tinham destaque internacional e isso ajudou a pavimentar o caminho para a inauguração do Museu de Arte Contemporânea de Teerã em 1977. O Museu de Arte Contemporânea de Teerã ostenta uma importante coleção de obras ocidentais e iranianas artistas. A revolução iraniana em 1979 interrompeu a dinâmica do cenário artístico iraniano.
Foi debatido por vários estudiosos após a publicação do livro Orientalism de Edward Said em 1978 (que levantou questões semelhantes), foi o movimento Saqqakhaneh afetado pela visão pós - colonial do Irã ou melhor, se intensificou o Orientalismo .
Em 2013, Layla S. Diba e Fereshteh Daftari co-curaram a exposição Iran Modern (2013) exibida na Asia Society em Nova York. A exposição foi a primeira grande exposição de arte moderna do Irã, apresentando 26 artistas que incluíam Ahmad Aali , Abbas, Massoud Arabshahi , Siah Armajani , Mohammad Ehsai , Monir Shahroudy Farmanfarmaian , Mansour Ghandriz , Marcos Grigorian , Ghasem Hajizadeh , Nahid Hagigat , Bahman Jalali , Rana Javadi , Reza Mafi , Leyly Matine-Daftary , Ardeshir Mohassess , Bahman Mohassess , Nicky Nodjoumi , Houshang Pezeshknia , Faramarz Pilaram , Behjat Sadr , Abolghassem saidi , Sohrab Sepehri , Parviz Tanavoli , Mohsen Vaziri-Moqaddam , manoucher yektai , e Hossein Zenderoudi . A exposição foi dividida em seções, incluindo Saqqakhaneh e estilos de arte neotradicionais influenciados pela história da arte popular, arte abstrata e caligrafia.
Artistas notáveis da arte moderna iraniana
Veja também
- Arte persa
- Cultura persa
- Movimentos intelectuais no Irã
- Cinema iraniano
- Lista de artistas iranianos
- Lista de pintores iranianos
- Lista de mulheres artistas iranianas