Arte iraquiana - Iraqi art

Quadro de Abdul Qadir Al Rassam , 1901

A arte iraquiana , ao longo de toda a sua história, foi influenciada por guerras, revoluções e frequentes mudanças políticas. Durante séculos, a capital Bagdá foi o centro medieval do mundo literário e artístico árabe, mas suas tradições artísticas sofreram nas mãos dos invasores mongóis no século XIII. Durante outros períodos, ela floresceu, como durante o reinado de Pir Budaq , ou sob o domínio otomano no século 16, quando Bagdá era conhecida por sua pintura em miniatura otomana . Durante o governo dos safávidas , a arte iraquiana foi influenciada pela arte persa e se tornou um centro de poesia e também de artes. No século 20, um renascimento da arte, que combinou tradição e técnicas modernas, produziu muitos poetas, pintores e escultores notáveis ​​que contribuíram para o inventário de obras de arte públicas, especialmente em Bagdá. Esses artistas são muito conceituados no Oriente Médio e alguns conquistaram reconhecimento internacional. O movimento de arte moderna iraquiana teve uma profunda influência na arte pan-árabe em geral.

História

Ilustração do manuscrito de Maqâmât escrito por al-Harîrî , ilustrado por Yahya Al-Wasiti , c. século 13

A historiadora da arte, Nada Shabout, aponta que a arte iraquiana permanece em grande parte sem documentos. O Ocidente tem muito pouca ideia sobre a arte iraquiana. Os problemas associados à documentação de um quadro completo da arte iraquiana foram agravados pelo fato de que muitos artistas, historiadores da arte e filósofos do século 20 foram forçados ao exílio, onde estão isolados de sua herança e práticas atuais. Além disso, muito do patrimônio artístico do Iraque foi saqueado ou destruído durante períodos de revolução, guerra e agitação política.

A arte do Iraque tem uma herança profunda que se estende no tempo até a antiga arte mesopotâmica . O Iraque tem uma das mais antigas tradições escritas do mundo. As tradições Maqam na música e na caligrafia sobreviveram até os dias modernos. No entanto, a continuidade da cultura artística do Iraque esteve sujeita às vicissitudes dos exércitos invasores durante séculos. A invasão mongol do século 13 devastou grande parte da arte e do artesanato tradicionais e é geralmente vista como uma ruptura na tradição da arte iraquiana.

Embora os arqueólogos britânicos tenham escavado vários sítios iraquianos, incluindo Nimrud , Ninevah e Tell Halaf no Iraque no século 19, eles enviaram muitos dos artefatos e estátuas para museus ao redor do mundo. Somente no início do século 20, quando um pequeno grupo de artistas iraquianos recebeu bolsas de estudo para estudar no exterior, eles tomaram conhecimento da arte suméria antiga visitando museus de prestígio como o Louvre , permitindo-lhes se reconectar com sua herança cultural e intelectual . No entanto, estatuetas, datando do período Neolítico , encontradas no Palácio de Tell Halaf e em outros lugares, atestam a antiga herança artística do Iraque.

Os sassânidas governaram a região que agora é o Iraque e o Irã entre os séculos III e VII. A arte sassânida é mais bem representada em trabalhos em metal, joias, arquitetura e relevos de parede. Poucas pinturas desse período sobreviveram, mas uma compreensão da ornamentação de joias pode ser inferida a partir de representações pictóricas e escultóricas.

Durante o início do período islâmico, a escrita foi transformada em uma "mensagem iconofórica ... portadora de significado independente de sua forma [e] em um assunto digno da mais elaborada ornamentação". Outro desenvolvimento durante este período foi o uso de padrões ou motivos repetidos em pergaminhos e relevos de parede. Herdado dos muçulmanos, esse sistema de ornamentação altamente estilizado recebeu posteriormente o rótulo de arabesco .

Mesquita de Al-Kadhimiya , Bagdá, mostrando o uso de arabescos

A Dinastia Abassid controlou grande parte da região agora englobada pelo Iraque, Irã, Arábia Saudita e Síria, entre os séculos VIII e XIII. Durante o período Abassid, a cerâmica atingiu um alto nível de sofisticação, a caligrafia começou a ser usada para decorar a superfície de objetos decorativos e manuscritos iluminados, particularmente os textos Q'ranic tornaram-se mais complexos e estilizados. A primeira escola de arte do Iraque foi estabelecida durante este período, permitindo que os artesãos e o artesanato florescessem.

No auge do período Abassid, no final do século 12, surgiu um movimento estilístico de ilustração e caligrafia manuscrita. Agora conhecido como Escola de Bagdá (ou Escola da Mesopotâmia ), esse movimento da arte islâmica foi caracterizado por representações da vida cotidiana e pelo uso de rostos altamente expressivos em vez dos personagens estereotipados que haviam sido usados ​​no passado. A escola era formada por calígrafos, ilustradores, transcritores e tradutores, que colaboraram para produzir manuscritos iluminados derivados de fontes não árabes. Os trabalhos eram principalmente científicos, filosóficos, comentários sociais ou divertimentos humorísticos. Esse movimento continuou por pelo menos quatro décadas e dominou a arte na primeira metade do século XIII. A poesia também floresceu durante o período abássida, produzindo poetas notáveis, incluindo: os poetas sufis do século IX Mansur Al-Hallaj e Abū Nuwās al-Ḥasan ibn Hānī al-Ḥakamī .

O artista abássida, Yahya Al-Wasiti viveu em Bagdá no final da era Abassid (séculos 12 a 13) foi o artista preeminente da escola de Bagdá. Suas obras mais conhecidas incluem as ilustrações para o livro do Maqamat (Assembléias) em 1237, uma série de anedotas de sátira social escrita por al-Hariri . As ilustrações de Al-Waiti serviram de inspiração para o movimento artístico moderno de Bagdá do século 20. Outros exemplos de obras no estilo da Escola de Bagdá incluem as ilustrações em Rasa'il al-Ikhwan al-Safa ( As Epístolas dos Irmãos Sinceros ), (1287); uma tradução árabe do texto médico de Pedanius Dioscorides , De Materia Medica (1224) e o ilustrado Kalila wa Dimna ( Fábulas de Bidpai ), (1222); uma coleção de fábulas do hindu, Bidpai traduzido para o árabe.

Queda de Bagdá, ilustração de Gami 'at-tawarih de Rashid-ad-Din, início do século 14

Durante séculos, Bagdá foi a capital do califado abássida ; sua biblioteca era incomparável e um ímã para intelectuais em todo o mundo conhecido. No entanto, em 1258, Bagdá caiu nas mãos dos invasores mongóis , que saquearam a cidade, dizimando mesquitas, bibliotecas e palácios, destruindo assim a maior parte dos bens literários, religiosos e artísticos da cidade. Os mongóis também mataram entre 200.000 e um milhão de pessoas, deixando a população totalmente desmoralizada e a cidade dificilmente habitável. Os historiadores de arte iraquianos vêem esse período como uma época em que a "corrente da arte pictórica" ​​foi quebrada.

Entre os anos 1400-1411, o Iraque foi governado pela dinastia Jalayirid . Durante esse tempo, a arte e a cultura iraquiana floresceram. Entre 1411 e 1469, durante o governo da dinastia Qara Quyunlu, artistas de diferentes partes do mundo islâmico oriental foram convidados para o Iraque. Sob o patrocínio de Pir Budaq , filho do governante Qara Quyunlu , Jahan Shah (r. 1439-1467), os estilos iranianos de Tabriz e Shiraz e até mesmo os estilos da Ásia Central timúrida foram reunidos no Iraque. A importância de Bagdá como centro das artes diminuiu após a morte de Pir Budaq em 1466. O período Qara Quyunlu terminou com o advento de Aq Quyunlu . Embora notáveis ​​patronos das artes, o Aq Quyunlu concentra-se principalmente em áreas fora do Iraque.

Entre 1508 e 1534, o Iraque ficou sob o domínio da dinastia Safávida , que mudou o foco das artes para o Irã. Bagdá experimentou um renascimento nas artes durante este período e também foi um centro de obras literárias. O poeta Fuzûlî (ca. 1495–1556) escreveu durante o período. Ele escreveu nas três línguas dominantes de sua época: árabe, persa e turco. O Iraque foi incorporado ao Império Otomano em 1534, durante o reinado de Suleyman, o Magnífico . O poeta iraquiano Fuzûlî escreveu em árabe, persa e turco durante este tempo, e continuou escrevendo poesia depois que o domínio otomano foi estabelecido em 1534. Durante o século 16, Bagdá passou por outro período de renascimento artístico; A pintura iraquiana dessa época é chamada de "escola de Bagdá" de pintura em miniatura otomana.

O iraquiano experimentou uma mudança cultural entre os anos 1400 e 1600 dC, que também se reflete em suas artes. No século 16, o governo político no Iraque fez a transição das dinastias turco-mongóis para o Império Otomano. No passado, o Iraque foi um centro de manuscritos iluminados, mas esta forma de arte experimentou um declínio geral durante este período.

Estátuas, pinturas de parede e joias de locais antigos no Iraque

Obras de arte e artesanatos selecionados de estruturas e locais pós-islâmicos no Iraque

século 19

Até o século 20, o Iraque não tinha tradição de pintura de cavalete. A arte tradicional, que incluía trabalho em metal, fabricação de tapetes e tecelagem, sopro de vidro, azulejos de cerâmica, caligrafia e murais de parede, era amplamente praticada durante o século XIX. Algumas práticas tradicionais traçaram suas origens até os assírios do século 9. No entanto, no século 19, os pintores murais eram geralmente vistos como artesãos em vez de artistas - embora na sociedade islâmica tradicional, a distinção entre artistas e artistas não fosse bem definida. Alguns indivíduos nomeados são conhecidos, incluindo o pintor Abbud 'o judeu' Naqqash e o calígrafo, pintor e decorador; Hashim al-Khattat ("Hashim o Calígrafo ", início do século 20) (falecido em 1973) e Niazi Mawlawi hashim (século 19), mas relativamente poucos detalhes de suas vidas e carreiras são conhecidos.

No final do século 19, o surgimento de movimentos nacionalistas e intelectuais em todo o mundo árabe levou a apelos por um renascimento cultural árabe-islâmico. Artistas e intelectuais sentiram que o crescimento das influências ocidentais era uma ameaça à identidade cultural árabe. Ao mesmo tempo, os artistas locais começaram a adotar práticas ocidentais, como a pintura de cavalete. eles também buscaram conscientemente um estilo nacional distinto.

século 20

O final do século 19 e o início do século 20 são conhecidos como Nahda em árabe. Este termo pode ser traduzido livremente como "reavivamento" ou "renascimento". Nahda se tornou um importante movimento cultural que influenciou todas as formas de arte - arquitetura, literatura, poesia e artes visuais.

Na virada do século 20, um pequeno grupo de iraquianos foi enviado a Istambul para treinamento militar, onde pintura e desenho foram incluídos como parte do currículo. Este grupo, que ficou conhecido como os artistas otomanos, incluía Abdul Qadir Al Rassam (1882–1952); Mohammed Salim Moussali (1886-?); Hassan Sami, Asim Hafidh (1886–1978); Mohammed Saleh Zaki (1888–1974) e Hajji Mohammed Salim (1883–1941). foram expostos a técnicas de pintura europeias. Seu estilo de pintura era realismo, impressionismo ou romantismo. Em seu retorno a Bagdá, eles montaram estúdios e começaram a oferecer aulas de pintura para talentosos artistas locais. Muitos artistas da próxima geração começaram estudando com os artistas do grupo otomano. Suas obras públicas, que incluíam murais, monumentos públicos e obras de arte nos saguões de instituições ou edifícios comerciais, expunham o povo iraquiano à arte ocidental e contribuíam para a apreciação da arte.

À medida que as nações do Oriente Médio começaram a emergir do domínio colonial, desenvolveu-se um sentimento nacionalista. Os artistas buscaram conscientemente maneiras de combinar técnicas de arte ocidental com arte tradicional e temas locais. No Iraque, os artistas do século 20 estiveram na vanguarda do desenvolvimento de um estilo nacional e forneceram um modelo para outras nações árabes que queriam forjar suas próprias identidades nacionais.

Literatura

A poesia e o verso continuam a ser uma forma de arte importante no Iraque moderno e os poetas iraquianos foram inspirados pela literatura dos séculos 15 e 16, quando o Iraque era o centro do mundo árabe. Poetas notáveis ​​do século 20 incluem Nazik Al-Malaika (1923–2007), uma das poetisas mais conhecidas do mundo árabe e que escreveu o poema Meu irmão Jafaar para seu irmão, que foi morto durante o levante de Al-Wathbah em 1948 ; Muḥammad Mahdī al-Jawāhirī (1899–1997); Badr Shakir al-Sayyab (1926–1964); Abd al-Wahhab Al-Bayati (1926–1999) Ma'rif al-Rasafi (1875–1845); Abdulraziq Abdulwahed (nascido em 1930); o poeta revolucionário Muzaffar Al-Nawab ( nascido em 1934); Buland Al Haidari (nascido em 1926) e Janil Sidiq al-Zahaiwi (1863–1936). No Iraque pós-guerra, a poesia foi muito influenciada pelas convulsões políticas e sociais que os iraquianos experimentaram ao longo do século 20 e com muitos poetas vivendo no exílio, temas de 'estranheza' e 'ser um estranho' muitas vezes dominaram a poesia contemporânea.

Os poetas iraquianos, incluindo Badr Shakir al-Sayyab, muitas vezes se voltaram para o folclore iraquiano, que muitas vezes integraram à mitologia ocidental. Ele é considerado um dos poetas árabes mais influentes porque foi o primeiro a desenvolver o estilo de poesia de forma livre e, portanto, um dos principais motores do desenvolvimento da poesia modernista. A poesia iraquiana contemporânea é consideravelmente mais livre do que o verso tradicional e está imbuída de consciência social e política.

Fotografia

Fotografia de Casting the Net por Murad al-Daghistani, cujo trabalho capturou a vida e o trabalho de pessoas comuns em Mosul dos anos 1930

Os estudiosos apontam que muito pouco se sabe sobre a fotografia no Iraque. O Iraque demorou relativamente a adotar a fotografia como indústria e forma de arte, devido às proibições religiosas e sociais de fazer imagens figurativas. A primeira câmera entrou no Iraque em 1895, quando o fotógrafo iraquiano Abdul-Karim Tabouni, de Basra, voltou ao Iraque após uma viagem à Índia, onde estudou a arte da fotografia. Ele fundou um estúdio fotográfico e exerceu essa profissão por muitos anos.

No século 19, a demanda por fotografia veio de três fontes principais: expedições arqueológicas que precisavam documentar locais, bem como artefatos que eram muito pesados ​​ou muito frágeis para transportar; missões religiosas que documentaram locais religiosos e turistas viajando pelo Oriente Médio como parte de um grande tour. Nas primeiras décadas do século 20, os militares também se tornaram uma importante fonte de negócios, pois os oficiais procuravam fotografias e equipamentos fotográficos.

Nas primeiras décadas do século 20, diversos fatores contribuíram para a difusão da fotografia. Em primeiro lugar, os arqueólogos britânicos e europeus começaram a usar a fotografia para documentar sítios antigos na segunda metade do século XIX. Missionários religiosos também usavam a câmera para documentar locais religiosos históricos. Essas atividades expuseram os iraquianos locais à tecnologia e proporcionaram aos jovens oportunidades de emprego como fotógrafos e cinegrafistas auxiliando equipes arqueológicas. Por exemplo, ao longo da década de 1920 e início dos anos 1930, o antropólogo americano, Professor Henry Field esteve envolvido em várias expedições a locais antigos da Mesopotâmia e em suas publicações, ele reconheceu a ajuda do fotógrafo iraquiano pelo nome de Shauqat (que era sobrinho do fotógrafo, Abdul-Karim Tiouti). A escritora Gertrude Bell também relata o treinamento de um menino no processo de revelação de fotos em Bagdá em 1925. Um segundo fator foi que, na década de 1920, o rei Faisal I providenciou um retrato fotográfico de sua esposa, popularizando assim o retrato fotográfico.

Nos anos que se seguiram à Primeira Guerra Mundial, vários fotógrafos chegaram ao Iraque. Alguns deles eram armênios deslocados, que tinham experiência anterior de trabalho com equipamentos de precisão, incluindo câmeras. Esses primeiros fotógrafos estavam principalmente preocupados em fotografar cenas militares e pessoal. Por volta dessa época, um fotógrafo chamado Tartaran montou um estúdio na entrada da Escola Primária de Mosul. De lá, os alunos da escola local puderam observar o fotógrafo trabalhando. O influente fotógrafo de Mosul, Murad al-Daghistani , que se especializou em capturar a vida e o trabalho das pessoas do dia-a-dia em Mosul, pode ter desenvolvido sua paixão pela fotografia depois de observar Tartaran revelando fotos em seu quarto escuro. Na década de 1940, o número de estúdios fotográficos havia proliferado, especialmente em Mosul, Basra e Bagdá. Importantes fotógrafos iraquianos do século 20 incluem: Amri Salim, Hazem Bak, Murad Daghistani, Covadis Makarian, Sami Nasrawi, Ahmed Al-Qabbani, Jassem Al-Zubaidi, Fouad Shaker e Rashad Ghazi entre outros.

Os primeiros fotógrafos usaram o meio para registrar um modo de vida iraquiano que corria o risco de se perder à medida que o país se 'modernizava'. O fotógrafo, Latif al-Ani , muitas vezes descrito como o "pai da fotografia iraquiana", estava muito preocupado em documentar a vida cosmopolita do Iraque na década de 1950, segundo ele. Em meados do século 20, a fotografia tornou-se um meio popular para expressar preocupações sociais e políticas. A artista Jananne al-Ani explorou a dicotomia Oriente / Ocidente em seu trabalho, e também usou a fotografia para questionar o uso do véu, enquanto Halim Alkarim usa imagens borradas para sugerir a instabilidade política do Iraque.

Arquitetura

Shanashil (janela oriel distinta) em Basra, 1954

A arquitetura moderna apresentou aos arquitetos contemporâneos um grande desafio. Uma tradição contínua de arquitetura doméstica e pública era evidente, mas não se conformava com os materiais e métodos modernos. A partir do início do século 20, a arquitetura empregou novos estilos e novos materiais e o gosto do público tornou-se progressivamente moderno. O período foi caracterizado por projetos originais produzidos por arquitetos locais, formados na Europa, entre eles: Mohamed Makiya , Makkiyya al-Jadiri, Mazlum, Qatan Adani e Rifat Chadirji .

Como os artistas visuais, os arquitetos iraquianos buscaram um estilo arquitetônico distintamente nacional e isso se tornou uma prioridade no século XX. Mohammed Makkiyya e Rifat Chadirji foram os dois arquitetos mais influentes em termos de definição da arquitetura iraquiana moderna. O arquiteto Chadirji, que escreveu um livro seminal sobre a arquitetura iraquiana, chamou essa abordagem de regionalismo internacional . Ele explica:

"Desde o início da minha prática, achei imperativo que, mais cedo ou mais tarde, o Iraque criasse para si uma arquitetura regional em caráter, mas simultaneamente moderna, parte do atual estilo de vanguarda internacional."

Os arquitetos buscaram uma linguagem arquitetônica que lembrasse os visitantes da antiga história arquitetônica do Iraque. Para tanto, os arquitetos usaram motivos iraquianos em seus projetos e incorporaram práticas tradicionais de design, como controle de temperatura, ventilação natural, pátios, paredes de tela e luz refletida em seus trabalhos. Os arquitetos também se tornaram designers que projetaram móveis e iluminação com referência às peculiaridades do clima, cultura e disponibilidade de materiais do Iraque.

À medida que as cidades passavam por um período de "modernização" nas primeiras décadas do século 20, as estruturas tradicionais ficaram ameaçadas e sujeitas a demolição. O mudhif (ou moradia de junco) ou o bayt (casas) com características como o shanashol (a janela oriel distinta com treliça de madeira) e bad girs ( coletores de vento ) estavam sendo perdidos com uma pressa alarmante.

O arquiteto, Rifat Chadirji junto com seu pai, Kamil Chadirji, temia que a arquitetura vernácula e os monumentos antigos fossem perdidos para o novo desenvolvimento associado ao boom do petróleo em meados do século. Eles documentaram a região fotograficamente e, em 1995, publicaram um livro intitulado As Fotografias de Kamil Chadirji: Vida Social no Oriente Médio, 1920-1940, que registrou os edifícios e estilos de vida do povo iraquiano. A artista, Lorna Selim , que ensinou desenho no Departamento de Arquitetura da Universidade de Bagdá , na década de 1960 levou seus alunos a esboçar edifícios tradicionais ao longo do Tigre e estava especialmente interessada em expor jovens arquitetos à arquitetura vernacular do Iraque , vielas e monumentos históricos . O trabalho de Selim e Chadirji inspirou uma nova geração de arquitetos a considerar a inclusão de características de design tradicionais - como práticas iraquianas de controle de temperatura, ventilação natural, pátios, paredes de tela e luz refletida - em seus projetos.

Artes visuais

Durante as primeiras três décadas do século 20, houve pouco progresso na arte. Após a Primeira Guerra Mundial, um grupo de oficiais poloneses, que haviam feito parte da Legião Estrangeira, chegou a Bagdá e apresentou aos artistas locais um estilo europeu de pintura, que por sua vez fomentou a apreciação pública da arte. O Instituto de Belas Artes e a Sociedade de Belas Artes foram estabelecidos em 1940-41 e a Sociedade de Artistas do Iraque foi fundada em 1956, após o que muitas exposições foram montadas.

Em 1958, o domínio britânico foi derrubado e Abdul Karim Qasim assumiu o poder. Isso levou a demonstrações triunfantes e expressões de orgulho nacional. No início de 1959, Qasim encomendou a Jawad Saleem a criação de Nasb al-Hurriyah ( Monumento à Liberdade ) para comemorar a independência do Iraque. Os artistas começaram a buscar inspiração em sua história e empregaram a geometria arabesca e a caligrafia como elementos visuais em suas composições, e se referiram a contos populares e cenas retiradas da vida cotidiana como inspiração artística.

No final da década de 1970 e ao longo da década de 1980, o Partido Ba'ath montou um programa para embelezar a cidade de Bagdá, que levou à encomenda de várias obras de arte públicas. Projetadas para incutir um sentimento de orgulho nacional na população e para imortalizar o líder, Saddam Hussein, essas obras forneceram oportunidades de trabalho para arquitetos, engenheiros e escultores do país. Durante este período, os artistas mostraram uma preferência distinta por obras abstratas, o que lhes permitiu escapar à censura. Bagdá agora está repleta de monumentos, incluindo o Monumento Al-Shaheed e O Monumento ao Soldado Desconhecido e o Arco da Vitória , junto com muitas estátuas menores, fontes e esculturas; todas construídas na segunda metade do século 20 e apresentando níveis crescentes de abstração ao longo do tempo.

Uma característica notável do cenário das artes visuais do Iraque reside no desejo dos artistas de vincular tradição e modernidade às obras de arte. Para vários artistas, o uso de caligrafia ou escrita tornou-se uma parte importante da integração de elementos artísticos tradicionais em uma obra de arte abstrata. Desse modo, o uso de letras conecta os artistas iraquianos ao movimento mais amplo da hurufiyya (também conhecido como Movimento Lettrista do Norte da África). A artista iraquiana Madiha Omar , ativa desde meados da década de 1940, foi uma das pioneiras do movimento hurufiyya, pois foi a primeira a explorar o uso da escrita árabe no contexto da arte contemporânea e exibiu obras inspiradas na hurufiyya em Washington já em 1949.

Grupos de arte

O desejo dos artistas de explorar a herança artística do Iraque no contexto das obras de arte contemporâneas estimulou a formação de grupos de arte, muitos dos quais codificaram seus objetivos e metas em manifestos que foram publicados, muitas vezes na imprensa local. Esses desenvolvimentos contribuíram para uma estética única no movimento artístico contemporâneo do Iraque. Historiadores da arte comentaram:

Assim, a cena artística iraquiana do século 20 é notável pelo número de diferentes grupos ou movimentos artísticos que surgiram no período pós-colonial. Cada um desses grupos buscou forjar uma estética da arte nacional que reconhecesse a profunda herança artística do Iraque e a incorporasse às obras de arte contemporâneas. Embora houvesse tensões nas diferentes visões desses grupos, coletivamente, eles buscaram ativamente uma nova visão nacional que possibilitasse ao país se desenvolver internamente, bem como ocupar seu lugar no cenário mundial. Esses grupos incluem:

Al-Ruwad (os pioneiros)

Os Pioneers, o primeiro grupo de arte moderna do Iraque, foi formado pelo pintor Faiq Hassan na década de 1930. Este grupo foi estimulado pelo contato entre artistas iraquianos e artistas europeus que residiram no Iraque durante a guerra. Esse grupo desenvolveu conscientemente um estilo iraquiano distinto ao incorporar fenômenos locais e a vida tradicional da aldeia às obras de arte. Eles rejeitaram a atmosfera artificial do estúdio do artista e encorajaram os artistas a se envolverem com a natureza e a vida tradicional iraquiana. Eles realizaram sua primeira exposição em 1931.
Este grupo foi responsável por dar os primeiros passos para fazer a ponte entre a modernidade e o patrimônio. Os artistas ativos no grupo foram formados no exterior, voltaram com uma estética europeia, mas queriam pintar cenas e paisagens locais. Membros incluídos: Faeq Hassan , Jawad Saleem , Ismail al Sheikhli, Nadhim Ramzi e o arquiteto-pintor Kamil Chadirji. O grupo continuou a se reunir na década de 1970, embora alguns de seus membros de alto perfil tenham se retirado do grupo em momentos diferentes. Por exemplo, Faeq Hassan deixou o grupo em 1962. Jawad Saleem e Shakir Hassan Al Said também se separaram dos Pioneiros e formaram um grupo diferente em 1951.

Jum'at al Ruwwad (O Grupo Avantgarde e mais tarde conhecido como Grupo Primitivo)

Formado em 1950, o Jum'at al Ruwwad (Grupo Avantgarde) foi inspirado na arte mespotâmica e no folclore iraquiano. Posteriormente, mudou seu nome para Grupo Primitivo. O grupo foi inicialmente liderado por Faeq Hassan (Bagdá 1914-1992) e mais tarde por Isma'il al-Shaykhali (Turquia n. 1927). Os artistas deste grupo foram inspirados pela arte antiga da Escola de Bagdá do século 13 . Os membros deste grupo incluíam: Ismail Al-Sheikhly, Issa Hanna Dabish , Zeid Salih, Mahmoud Sabri , Khalid Al Qassab, Dr. Qutaiba Al Sheikh Nouri, Dr. Nouri Mutafa Bahjat, Kadhem Hayder, Nuri al-Rawi , Ghazi Al Saudi, Mahmoud Ahmed , Mohammed Ali Shakir, Sami Haqqi, Hassan Abid Alwan, Jawad Saleem e Lorna Saleem .
Sob o governo de B'ath, o grupo cresceu em prestígio e seus membros frequentemente recebiam ofertas lucrativas no Ministério da Cultura. Esse grupo foi um dos mais duradouros e continuou a se reunir ao longo da década de 1950.

Jama'et Baghdad lil Fen al-Hadith (Grupo de Arte Moderna de Bagdá)

Fundada em 1951, por Jawad Saleem e Shakir Hassan Al Said , depois que se separaram do grupo Pioneers, seus objetivos eram reafirmar uma identidade nacional e usar a arte para construir uma identidade iraquiana distinta que referenciasse sua herança e tradição ancestrais. Hassan, o líder do grupo, promoveu a ideia de istilham al-turath - "buscar inspiração na tradição" e escreveu um manifesto. O cofundador, Hassan, escreveu que, após a independência de 1958, os artistas não eram mais responsáveis ​​pela preservação da arte e da cultura, em vez disso, o estado era responsável pelo "turath" - salvaguardar o gosto do público; tudo o que restava era que os artistas absorvessem o turath, livres de responsabilidade histórica. Hassan e outros acreditavam que artistas anteriores, como Jawad Saleem, carregavam um fardo muito grande de responsabilidade histórica. Este grupo é considerado o primeiro grupo de arte islâmica a desenvolver um estilo local.
Enquanto o Grupo de Arte Moderna buscava se conectar com a tradição islâmica, o grupo se distinguia dos grupos de arte anteriores por buscar expressar a vida moderna, enquanto mantinha a tradição e o patrimônio em perspectiva. Os principais membros desse grupo incluíam: Nuri al-Rawi (nascido em 1925), que se tornou Ministro da Cultura; Jabra Ibrahim Jabra (1920-1994); Mohammed Ghani Hikmat (1929-2011); Khaled al-Rahal (1926-1987) e 'Atta Sabri (1913-1987), todos eles membros desde a fundação do grupo, bem como Mahmud Sabri (1927-2012); Tariq Mazlum (n. 1933), Nuri al-Rawi (n. 1925), Mahmoud Sabri (n. 1927), Ata Sabri (n. 1913) e Kadhim Hayder . O Grupo de Arte Moderna de Bagdá estava moribundo uma década após sua formação. Um de seus cofundadores, Jawad Saleem morreu em 1961, enquanto o outro cofundador, Shakir Hassan Al Said, sofreu uma crise mental e espiritual como resultado da contínua turbulência e instabilidade política após a revolução de 1958 e a queda do Monarquia Hachemita .

Os impressionistas

Os impressionistas surgiram em 1953 e se organizaram em torno do artista Hafidh al-Droubi (1914-1991), que se formou em Londres e se dedicou ao impressionismo e ao cubismo. Na segunda metade do século 20, uma tendência à abstração era evidente entre os artistas iraquianos, que queriam abraçar uma estética mais moderna. No entanto, al-Droubi destacou que a paisagem iraquiana, com seus horizontes infinitos, cores vivas e campos abertos, era bem diferente das paisagens europeias e exigia técnicas diferentes. Ao contrário dos grupos de arte que o precederam, os impressionistas não publicaram nenhum manifesto e careciam dos fundamentos filosóficos evidentes no Grupo de Arte Moderna de Bagdá ou na Nova Visão.

Al Mujadidin (os inovadores)

Fundado em 1965, o Al Mujadidin foi formado por um grupo de artistas mais jovens, incluindo: Salim al-Dabbagh , Faik Husein , Saleh al-Jumai'e e Ali Talib . Os membros do grupo estavam unidos por motivos intelectuais, em vez de estilísticos. Este grupo, que durou apenas quatro anos, rebelou-se contra os estilos de arte tradicionais e explorou a utilização de novos materiais como colagem, alumínio e mono-tipo. Esses artistas exibiram estilos individuais distintos, mas muitas vezes escolheram guerra e conflito como seus temas, especialmente a guerra de 1967.

Majmueat Al-Zawiya (The Corners Group)

Simplesmente conhecido como o grupo al-Zawiya, foi fundado em 1967 por Faeq Hassan , em um cenário altamente político. Este grupo queria usar a arte para se concentrar em questões sociais e políticas e para servir a causas nacionais. O grupo realizou apenas uma exposição em seu ano inaugural.

Al-Ru'yah al-Jadida (a nova visão)

Após décadas de guerra e conflito, culminando na Revolução de julho de 1958, os artistas começaram a se sentir livres para encontrar inspiração em uma variedade de fontes. O desaparecimento do Grupo de Arte Moderna de Bagdá contribuiu para um ambiente onde muitos artistas trabalharam individualmente, desenvolvendo seu próprio estilo, enquanto ainda mantinham as tendências gerais do grupo de Arte Moderna de Bagdá. Fundado em 1968, pelos artistas Ismail Fatah Al Turk ; Muhammed Muhr al-Din, Hashimi al-Samarchi, Salih Jumai'e, Rafa al-Nasiri e Dia Azzawi , Al-Ru'yah al-Jadida , representavam um estilo de arte livre onde muitos artistas acreditavam que precisavam ser fiéis aos seus própria era. Este grupo promoveu a ideia de liberdade de criatividade dentro de uma estrutura de patrimônio.
O manifesto do grupo articulou a necessidade de ideias novas e ousadas, e lido em parte:

“Acreditamos que o patrimônio não é uma prisão, um fenômeno estático ou uma força capaz de reprimir a criatividade, desde que tenhamos liberdade para aceitar ou desafiar suas normas ... Somos a nova geração. Exigimos mudança, progressão e criatividade. A arte se opõe à estagnação. A arte é continuamente criativa. É um espelho do momento presente e é a alma do futuro. "

Jama'et al-Bu'd al Wahid ( Grupo One Dimension )

Fundado por volta de 1971 pelo artista e intelectual iraquiano Shakir Hassan Al Said , este grupo buscou uma nova identidade artística, extraída da cultura e herança iraquiana. O fundador do grupo, Al Said, publicou um manifesto para o grupo no jornal iraquiano, al-Jamhuriyyah, no qual delineou sua visão de uma estética de arte nacional. Os objetivos do One Dimension Group eram multidimensionais e complexos. Para al-Said, a única dimensão era "eternidade" - a relação entre o passado e o presente - a ligação da herança artística do Iraque com a arte abstrata moderna. O grupo realizou sua primeira exposição em 1971.
Na prática, esse grupo mesclou motivos árabes, especialmente caligrafia, embora de forma desconstruída, e formas geométricas em suas obras de arte contemporâneas e abstratas. O impacto deste grupo foi significativo para a Escola de Arte Caligráfica, que se baseou nos princípios preconizados por Al-Said. A Nova Visão teve um impacto duradouro na região pan-árabe, por meio do movimento artístico conhecido como hurufiyya .
Os membros fundadores do grupo One Dimension incluem: Rafa al-Nasiri , Mohammed Ghani Hikmat , Nuri al-Rawi , Dia Azzawi , Jamil Hamoudi , Hashem Samarchi (n. 1939), Hashem al-Baghdadi (1917-1973) e Saad Shaker ( 1935-2005).

Outros grupos do século 20

Outros grupos de arte, incluindo o Grupo Triângulo , as Sombras (formado por Ali Talib ) e os Acadêmicos se formaram ao longo da década de 1970, mas poucos duraram mais de um ou dois anos.

Jamaat el-Jidaar (The Wall Group)

Fundado em 2007, este grupo de artistas, muitos alunos do Instituto de Belas Artes, trabalha em projetos públicos para embelezar a cidade de Bagdá. Com uma remuneração muito modesta do Ministério das Obras, esses artistas pintaram lajes de concreto ao longo do rio Tigre, transformando assim as ruínas que sobraram da revolução em obras de arte modernas. As lajes haviam servido anteriormente como proteção contra bombardeios. Embora este grupo tenha feito pouco para desenvolver uma nova estética, foi capaz de fornecer emprego e encorajamento para jovens artistas, que naquela época operavam no vazio, já que a maioria dos artistas da geração anterior vivia no exílio. Artistas ativos em Jamaat el-Jidaar incluem Ali Saleem Badran e Gyan Shrosbree.

Artistas iraquianos notáveis

Monumento da Liberdade Nasb al-Hurriyah (Bagdá) , uma escultura de Jawad Saleem , 1959-1961

O Iraque produziu vários pintores e escultores de classe mundial, incluindo Ismail Fatah Al Turk (1934–2008), Khalid Al-Jadir (1924–1990) e Mohammed Ghani Hikmat .

Faeq Hassan (1914–1992), considerado o fundador da arte plástica moderna no Iraque, estava entre vários artistas iraquianos selecionados para estudar arte na École des Beaux-Arts antes da Segunda Guerra Mundial . Hassan e o grupo de arte que ele fundou formaram a base da forte tradição artística do século 20 no Iraque. Hassan fundou o Instituto de Belas Artes de Bagdá; muitos dos artistas mais conhecidos do Iraque estudaram nesta instituição.

Jawad Saleem ( nascido em 1919) é um pintor e escultor de Bagdá que (junto com Mohammed Ghani (1929–2011) e Hassan Shakir ) (1925–2004) fundou o influente Grupo de Arte Moderna de Bagdá em 1951. Saleem foi contratado para criar o Monumento da Liberdade no centro da cidade de Bagdá, com vista para a Praça da Liberação. Saleem e seu aluno Khaled al-Rahal foram descritos como "os dois pilares da arte moderna iraquiana".

Diâmetro Azzawi ' s (b. 1939) de trabalho, como descrito arte contemporânea, inclui referências a caligrafia árabe , bem como Sumeriano e assírio arte. Azzawi tem sido a inspiração para muitos artistas contemporâneos de calligraffiti .

Jamil Hamoudi (1924–2003) é pintor e escultor. Como Azzawi, Hamoudi também estudou na Escola de Belas Artes de Bagdá. Ele se interessou pelo movimento cubista e em 1947, ele se identificou com o movimento surrealista , apenas para mais tarde se distanciar citando "Uma atmosfera sombria e saturnina emanava [de suas telas] cujo efeito foi despertar um sentimento de desespero em seres humanos." Suas pinturas são coloridas e fazem uso de formas como círculos, triângulos e arcos. Para a escultura, ele usa freqüentemente gesso, pedra, madeira, metal, cobre, vidro, mármore, acrílico e cerâmica. Em 1973 foi nomeado diretor de Belas Artes do Ministério da Cultura.

Outros artistas notáveis ​​incluem: Madiha Omar (1908–2005), considerada uma das pioneiras do movimento Hurufiyya ; Shakir Hassan Al Said (1925–2004); Hassan Massoudy ( nascido em 1944); Khaled al-Rahal (1926–1987); Saadi Al Kaabi (nascido em 1937); Ismael Al Khaid (nascido em 1900) e Rafa al-Nasiri ( nascido em 1940).

Pintura e escultura contemporânea de artistas iraquianos

Desenvolvimentos recentes

A partir de 1969, a agenda política nacionalista árabe do Partido Ba'ath encorajou os artistas iraquianos a criar trabalhos que explicassem a nova identidade nacional do Iraque em termos de suas raízes históricas. O Ministério da Cultura do Iraque está envolvido nos esforços para preservar o artesanato tradicional iraquiano, como couro, cobre e fabricação de tapetes.

A queda da estátua de Saddam Hussein na Praça Firdos , Bagdá, logo após a invasão da Guerra do Iraque. A remoção das estátuas foi parte de um processo de des-Baathificação

Em 2003, durante a derrubada do governo Ba'ath, instituições importantes, incluindo o Museu dos Pioneiros e o Museu de Arte Moderna, foram saqueadas e vandalizadas. Aproximadamente 8.500 pinturas e esculturas, especialmente foram roubadas ou vandalizadas. As forças de ocupação insistiram na devolução voluntária das obras de arte roubadas, posição que resultou na devolução de muito poucas obras. Algumas galerias independentes compraram obras de arte com o objetivo de devolvê-las assim que um museu nacional adequado pudesse ser estabelecido. Um comitê, liderado pelo respeitado artista e escultor Mohammed Ghani Hikmat , foi formado com o objetivo de recuperar obras de arte roubadas e se mostrou um pouco mais eficaz. Em 2010, cerca de 1.500 obras de arte foram recuperadas, incluindo obras importantes, como a estátua, Motherhood , de Jawad Saleem.

Desde 2003, as tentativas de des-Ba'athification têm sido evidentes, com o anúncio de planos para livrar a paisagem urbana de Bagdá de monumentos construídos durante o governo de Saddam Husssein. No entanto, devido à pressão pública, planos foram feitos para armazenar esses monumentos, em vez de providenciar sua destruição total, como ocorreu em regimes anteriores. Além disso, esforços estão em andamento para erigir novos monumentos que exibam figuras significativas da história e da cultura do Iraque. Desenvolvimentos recentes também incluem planos para conservar e converter as antigas casas de artistas e intelectuais iraquianos, incluindo o artista Jawad Saleem, o poeta Muhammad Mahdi al-Jawahiri e outros.

Em 2008, o Iraque foi novamente envolvido na violência quando as forças da coalizão entraram no país. Muitos artistas fugiram do Iraque. O Ministério da Cultura estimou que mais de 80% de todos os artistas iraquianos vivem agora no exílio. O número de artistas que vivem no exterior criou oportunidades para que novas galerias em Londres e outros grandes centros montassem exposições apresentando o trabalho de artistas exilados do Iraque e do Oriente Médio. Uma dessas galerias é a galeria Soho's Pomegranate, fundada na década de 1970 pelo escultor modernista iraquiano Oded Halahmy, que não apenas organiza exposições, mas também mantém coleções permanentes de notáveis ​​artistas iraquianos.

A escassez de materiais de arte era comum depois da guerra. No entanto, artistas visuais como Hanaa Malallah e Sadik Kwaish Alfraji se voltaram para "objetos encontrados" e os incorporaram em suas obras de arte. Malallah conscientemente incluiu estilhaços e balas em suas pinturas e chamou isso de Técnica das Ruínas, que lhe permite não apenas fazer declarações sobre a guerra, mas também explorar como os objetos se tornam ruínas.

Literatura, arte e arquitetura são ativos culturais no Iraque. No entanto, certos sítios arqueológicos e museus foram saqueados por terroristas islâmicos, principalmente a antiga cidade de Nimrud, perto de Mosul; os portões de Adad e Mashqi em Nínive; a antiga cidade de Hatra As Nações Unidas descreveram os atos de vandalismo cultural como crimes de guerra. Em 2014, militantes islâmicos invadiram a cidade de Mosul, destruindo estátuas e monumentos antigos, que consideraram uma blasfêmia, e saquearam o Museu de História. Mostafa Taei, um residente de Hamam al-Alil foi preso pelo ISIL quando os terroristas tomaram sua cidade em 2014. O ISIL proibiu quaisquer imagens ou obras de arte da forma humana, e Taei diz que foi espancado quando o grupo soube que ele ainda estava pintando . Durante este período, a arte de Taei "deu uma guinada subversiva, tornando-se um registro horrível de atrocidades: decapitações, enforcamentos, crianças feridas e viúvas chorando, tudo pintado em um estilo de arte ingênua não escolarizado". Ele também começou a pintar "pôsteres de mártir" que retratam os soldados e policiais que morreram durante as operações militares para libertar Nínive .

A historiadora da arte Nada Shabout observa que a destruição da arte iraquiana no período após 2003 assumiu formas tangíveis e intangíveis. Não apenas as obras de arte e instituições de arte foram saqueadas ou destruídas, mas a produção de arte também sofreu com a falta de disponibilidade de materiais de arte e a perda de muitos intelectuais, incluindo artistas, que foram forçados ao exílio. Isso contribuiu para um ambiente que falhou em nutrir os artistas e viu jovens artistas emergentes operando em um vazio.

Obras de arte monumentais iraquianas, antigas e modernas, aparecem com destaque nas notas do dinar iraquiano .

Notas bancárias selecionadas com obras de arte monumentais

Museus e galerias de arte em Bagdá

Os principais locais incluem:

  • Museu Nacional de Arte Moderna (antigo Museu de Arte Moderna do Iraque) - fundado em 1962, foi gravemente danificado por vândalos, com muitas obras de arte importantes saqueadas em 2003
  • O Museu dos Pioneiros, em Bagdá - criado em 1979 pelo Ministério da Informação e Cultura, para abrigar obras de artistas nativos de primeira geração, também foi danificado por obras saqueadas em 2003
  • Galeria de Arte Hewar
  • Athar Art Gallery - inaugurada em 1996 por Muhammed Znad
  • Dijla Art Gallery - inaugurada em 1997 por Zainab Mahdi com o objetivo de incentivar jovens artistas emergentes
  • Galeria Madarat - inaugurada em 2006 e recebe exposições, palestras, concertos e sessões culturais
  • Ruya Shop - inaugurada em 2018 pela Ruya Foundation na Rua Mutanabbi e recebe exposições, exibições de filmes e uma biblioteca.

Veja também

Principais monumentos / estátuas públicas iraquianas e edifícios públicos

Referências

links externos

Leitura adicional

  • Ali, W., Modern Islamic Art: Development and Continuity, University of Florida Press, 1997
  • Bahrani, Z. e Shabout, NM, Modernism and Iraq, Miriam e Ira D. Wallach Art Gallery e Columbia University, 2009
  • Bloom J. e Blair, S., The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, Oxford University Press, 2009 Vols 1-3
  • Boullata, I. Modern Arabic Poets , London, Heinemann, 1976
  • Faraj, M., Strokes Of Genius: Arte Contemporânea do Iraque, Londres, Saqi Books, 2001
  • "Iraq: Arts" Encyclopædia Britannica, Online:
  • Jabra, IJ, The Grass Roots of Art in Iraq , Waisit Graphic and Publishing, 1983, Online:
  • Enciclopédia Mathaf de Arte Moderna e o Mundo Islâmico, Online:
  • Reynolds, DF (ed.), The Cambridge Companion to Modern Arab Culture, Cambridge University Press, 2015 (Or Khoury, NNN "Art" in Dwight, F. Reynolds (ed.), The Cambridge Companion to Modern Arab Culture, Universidade de Cambridge Press, 2015, pp 191–208
  • Sabrah, SA e Ali, M., Lista vermelha de obras de arte do Iraque: uma lista parcial das obras de arte ausentes no Museu Nacional de Arte Moderna, Bagdá, Iraque, 2010
  • Salīm, N., Iraque: Arte Contemporânea, Volume 1, Sartec, 1977
  • Shabout, N., "The Preservation of Iraq's Modern Heritage in the Aftermath of the US Invasion of 2003," in: Elaine A. King and Gail Levin (eds), Ethics And the Visual Arts, New York, Allworth, 2006, pp 105-120
  • Schroth, MA. (ed.), Longing for Eternity: One Century of Modern and Contemporary Iraqi Art, Skira, 2014
  • Saad, Q., "Contemporary Iraqi Art: Origins and Development," Scope, [Edição Especial: Arte Iraquiana] Vol. 3 de novembro de 2008 Online:
  • Shabout, NM, Arte Árabe Moderna: Formação de Estética Árabe, University of Florida Press, 2007