Iris Häussler - Iris Häussler
Iris Haeussler | |
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Iris Haeussler como "Arquivista" em uma das salas de sua instalação "O Legado de Joseph Wagenbach" (2006).
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Nascermos | 6 de abril de 1962 |
Nacionalidade | Alemanha |
Educação | Academia de Belas Artes de Munique (Heribert Sturm) |
Conhecido por | Arte conceitual , arte de instalação |
Trabalho notável |
ou topos - Wien (1989), Pro Polis (1993), The Legacy of Joseph Wagenbach (2006), The Sophie La Rosière Project (2016) , Florence Hasard (2018) |
Iris Haeussler (ou grafia alemã 'Häussler') ( pronúncia alemã: [ˈiːʁɪs ˈhɔʏslɐ] ; nascida em 6 de abril de 1962) é uma artista de arte conceitual e de instalação de origem alemã. Ela mora em Toronto , Ontário , Canadá. Muitas das obras de Iris Haeussler são instalações detalhadas e hiper-realistas que os visitantes podem decodificar como histórias narrativas. Tópicos recorrentes em seu trabalho incluem origens históricas, culturais e sociais, como laços e relacionamentos familiares, e condições físicas, como geografia, arquitetura e habitação.
Biografia
Haeussler estudou na Academia de Belas Artes de Munique com Heribert Sturm. Os alunos de uma academia alemã de belas artes na década de 1980 seguiram um currículo vagamente estruturado que enfatizava o trabalho em estúdio. Havia poucos cursos obrigatórios, mas sim uma ênfase na exploração e experimentação, prática e discussão crítica. Os experimentos de Haeussler foram influenciados pelas posições artísticas de Wilhelm Lehmbruck e Joseph Beuys ; ela própria nomeia Medardo Rosso como a sua inspiração mais importante.
Os reconhecimentos recebidos incluem uma bolsa de estudos da German Academic Scholarship Foundation , o Prêmio Karl-Hofer da Academia de Belas Artes de Berlim e uma bolsa Kunstfonds. Ela exibiu amplamente em toda a Europa nos anos 90 antes de se mudar para Toronto, Canadá, em 2001.
Haeussler foi professora convidada na Munich Academy em 1999. Em Toronto, ela ensinou desenho e escultura na Toronto School of Art de 2005-2013. Ela deu palestras sobre seu trabalho na Alemanha, Suécia, Austrália, Ártico da Noruega, Estados Unidos e Canadá.
Haeussler formou-se como artista conceitual e escultora, mas seu trabalho não é facilmente classificado por método ou gênero: ela teve exposições individuais de esquetes e desenhos, esculturas e também peças participativas e interativas. No entanto, seus trabalhos mais notáveis são instalações grandes e imersivas. O filósofo Mark Kingwell observa: "É um exemplo do que podemos rotular de arte conceitual háptica : a arte das idéias que funciona por meio de imersão, até mesmo de arrebatamento."
Com suas instalações, ela cria instalações hiper-reais ao apresentar as vivências de protagonistas fictícios que organizaram suas vidas entre a obsessão e a arte. Além dessas instalações imersivas, Haeussler também é conhecida por seus desenhos e trabalhos escultóricos em estúdio.
Principais instalações hiper-real
"Memórias sintéticas" é uma etiqueta que Haeussler aplica a suas principais instalações; ela vê "sintético" em oposição a "analítico" no processo artístico de criar memória a partir de pesquisas, idéias e trabalho de estúdio. Muitas vezes, com anos de construção, eles derivam muito de sua credibilidade da atenção meticulosa aos detalhes específicos do site e da encenação hiper-realista. Eles também são invariavelmente trabalhos externos .
Para suas instalações posteriores, ela adotou uma estratégia de apagar a si mesma e as convenções de apresentar seu trabalho como "arte", criando ambientes aparentemente construídos e então abandonados por indivíduos obcecados e atormentados (os chamados forasteiros) vivendo em isolamento.
- Ou Topos - Wien (1989), sua primeira instalação de apartamento recriou a situação de um homem idoso em um projeto de habitação social da virada do século "Ou Topos" em Viena , Áustria. O foco da instalação era o quarto que havia sido preenchido com milhares de latas de alimentos e conservas, empilhadas em prateleiras de madeira rudimentar, cada uma embrulhada em folha de chumbo grossa e etiquetada com a data de validade. Os visitantes exploraram o espaço por conta própria e sem supervisão. "[O trabalho] sensibiliza para as circunstâncias dos outros, sem violar sua intimidade ou dignidade. Para criar uma representação autêntica, [Haeussler] viveu neste apartamento por meio ano. Ela mergulhou profundamente neste espaço desconhecido, absorveu os odores da casa, ouviu os seus sons e adaptou as suas rotinas às dos outros habitantes. Quando o apartamento foi aberto à visitação, ficção e realidade apareceram sobrepostas ”.
- Pro Polis (1993) foi a primeira intervenção de Haeussler em um hotel, encenada em um hotel três estrelas próximo ao Duomo em Milão, "ProPolis" - Hotel Gritti ***, Milão </ref> Itália. As paredes, piso, janela e todas as comodidades de um quarto de hóspedes foram cobertas com uma espessa camada de cera; a instalação poderia ser decodificada como as atividades de um hóspede isolado, talvez um vendedor de materiais industriais, o quarto abandonado em circunstâncias obscuras. Os visitantes obtiveram a chave na recepção para uma experiência não supervisionada do espaço. Com esta obra Haeussler "inverte o cânone da escultura, no espírito do escultor revolucionário Medardo Rosso , [...] ao levantar a questão de superar as suas limitações intrínsecas".
- Monopati (2000), apresentou dois apartamentos em duas cidades distintas - Munique e Berlim , Alemanha. Estas foram transformadas em narrativas diferentes, mas permaneceram conectadas por meio de uma única foto de uma turma da escola, tirada no final da década de 1930, que podia ser vista em ambos os apartamentos. Os visitantes puderam obter a chave dos apartamentos em galerias próximas (Galerie Huber-Goueffon em Munique, Wohnmaschine em Berlim) e seguirem por conta própria para a instalação.
- The Legacy of Joseph Wagenbach (2006) foi o primeiro grande trabalho de Iris Haeussler na América do Norte e sua maior e mais complexa instalação na época. Com curadoria de Rhonda Corvese e amplamente revisada e aclamada nacional e internacionalmente, esta instalação de várias camadas em uma casa inteira no centro de Toronto "The Legacy of Joseph Wagenbach" - Toronto narra a vida de um artista idoso e recluso, por meio da mediação de um local arquivista (frequentemente a própria Haeussler). Inicialmente, o projeto não foi divulgado como obra de arte, mas apresentado como avaliação pelo fictício “Arquivo Municipal”. Haeussler pretendia facilitar uma experiência de descoberta sem filtros e sem obstáculos. A divulgação subsequente gerou polêmica sobre a ética de envolver visitantes desinformados em um encontro muitas vezes emocional com uma narrativa fictícia que é inicialmente apresentada como um fato. O Canada's National Post publicou a manchete da primeira página "Artista recluso no centro da cidade uma farsa", o que levou Mark Kingwell a desconstruir essa "narrativa em miniatura de indignação" e a esclarecer que a transformação de fato em ficção na experiência do visitante era de fato central para o trabalho. A romancista Martha Baillie visitou a avaliação, confiando na veracidade da apresentação. Ela publicou um ensaio sobre sua experiência, observando que: "Ela não tinha o direito de mentir para mim", sentindo raiva e perda, mas finalmente admitindo: "O Joseph Wagenbach que eu criei em minha mente, [...] ninguém poderia tirar de mim, nem mesmo Iris Haeussler. Ele era meu ”.
- A Joseph Wagenbach Foundation marca o projeto de longo prazo de Haeussler, retomando sua instalação de 2006 e expandindo o legado de Wagenbach em uma fundação fictícia. Lançado oficialmente na Villa Toronto em janeiro de 2015, oferece ao público pequenas edições de bronzes de várias de suas esculturas e uma edição de desenhos. Enquanto a fundação trabalha na digitalização de seu arquivo de desenhos e esculturas e no planejamento da divulgação de sua obra e vida, Haeussler afirma: "a Fundação Joseph Wagenbach é uma fundação fictícia de um artista fictício, mas suas obras são reais".
- He Named Her Amber (2008-2010) foi uma instalação em The Grange , Toronto , com curadoria de David Moos e encomendada pela Art Gallery of Ontario para a reabertura da Frank Gehry Transformation. Haeussler inventou o personagem de uma serva imigrante do século 19 que seguiu seus hábitos e paixões em segredo por décadas, e escavações realizadas cerca de 150 anos depois pela empresa (também fictícia) chamada Anthropological Services Ontario. As visitas guiadas pelo extenso site permitiram a visualização de descobertas surpreendentes de artefatos pessoais como se em uma cápsula do tempo embutida em cera de abelha. Em 2012, a Art Gallery of Ontario publicou um livro documentando o projeto com suas complexidades de um projeto de arte contemporânea criado, instalado e narrado em um edifício histórico, primeiro não rotulado como uma obra de arte, mas como uma "escavação em andamento" e os vários e muito respostas controversas dos visitantes. Em novembro de 2011, a Art Gallery of Ontario publicou um livro documentando o projeto.
- Convidado para a 18ª Bienal de Sydney , Haeussler desenvolveu um trabalho na Ilha da Cacatua. Foi intitulado He Dreamed Overtime (2012). A história de um ex-patrulheiro sobre um amor perdido que ele nunca superou resultou na criação de estranhos objetos de cera de abelha que pareciam corais de um mar estranho e provocou uma investigação de uma empresa de controle de pragas. No final das contas, o próprio gerente da empresa ficou tão profundamente fascinado pelo caso que reencenou o trabalho do ranger desaparecido em partes, misturou-o com suas próprias interpretações e criou um blog vibrante no site de sua empresa, ilustrando sua própria reconstrução psicológica de um mundo do desejo humano, sensualidade e perda.
- Ou Topos - Abandoned Trailer Project , foi encomendado para For Nuit Blanche Toronto, 2012. Haeussler revisitou sua primeira instalação de apartamento (OuTopos - a Synthetic Memory) em Viena em 1989, inventando um neto para o protagonista original. Este novo personagem representou um abandono social, fazendo pesquisas obsessivas sobre como sobreviver à degradação ambiental devido à poluição tóxica, em particular a precipitação nuclear. Sem ser notado pelas autoridades, ele conseguiu instalar a si mesmo, seus pertences e um trailer tipo laboratório experimental em uma garagem subterrânea da prefeitura de Toronto.
- O Projeto Sophie La Rosière (2016-2017) apresentou a história de vida da fictícia artista francesa do início do século XX. O Capítulo I, apresentado na Art Gallery of York University em 2016, apresentou a biografia de La Rosière e uma reconstrução de seu estúdio. O capítulo II, apresentado simultaneamente na Scrap Metal Gallery em Toronto, examinou algumas das obras de arte de La Rosière por meio de análises de raios-X e apresentou entrevistas em vídeo com especialistas sobre a veracidade e procedência de seu trabalho. O capítulo III, apresentado no início de 2017, mostrou muitos dos artefatos criados por "La Rosière". A vida fictícia de Sophie estava intimamente ligada a verdadeiros artistas da época, como Madeleine Smith. As exposições receberam ampla cobertura.
- Florence Hasard (2017 - 2018) uma extensão , do projeto Sophie La Rosière, este novo fio desenvolve a história de vida de personagem fictícia e ex-amante da citada. Esta narrativa nos leva da França aos Estados Unidos da América e explora ainda mais a intrincada relação dessas duas mulheres e suas circunstâncias históricas. As exposições incluem: " Tale of Two " (2018) e " Apartment 4 " (2018-2019), ambas apresentadas no John Michael Kohler Arts Center em Sheboygan, WI. Seguido pelo projeto Apartment 5 mostrado no Armory Show em Nova York (2019).
Obras de arte não ficcionais
- Archivio (1991) foi criado dentro do festival anual de artes de Milão, Milano Poesia, com curadoria de Gianni Sassi. Haeussler havia começado a trabalhar com cera, explorando sua translucidez ao encerrar objetos ou documentos, um ato de proteção e remoção. "Archivio" foi uma exposição de processo, performance em que ela recolheu recortes de jornais diários durante o festival MILANO POESIA, lançou-os em finas placas de cera no local e ordenou-os para uma grande prateleira de aço. Os visitantes vasculharam as lajes, reorganizando-as, quebrando algumas; ao longo do show, o arquivo se transformou em uma coleção de desordem. O Archivio foi reinstalado um ano depois em Praga . O ato de encerrar objetos em cera permaneceria um tema em sua obra até hoje. Os exemplos são pilhas de tabletes de cera que envolvem a roupa de crianças e adultos, dispostos em constelações de relações familiares, ou painéis de cortinas de gaze e vestidos nos quais a cor e a textura dos tecidos brilham através da matriz de cera envolvente; eles aparecem como pinturas grandes e etéreas.
- Paidi (1994), uma exposição de galeria no Kunstraum, Munique, Alemanha, continha mais de 200 imagens de bebês em tamanho passaporte, tiradas entre 1905 e o presente, justapostas a 280 amostras de leite materno que o artista havia coletado de mães que amamentavam. A instalação explorou como a localização, as condições sociais e a história definem as biografias desde o primeiro dia.
- Huckepack (1995: Piggyback ) foi uma intervenção em um hotel em que Häussler instalou os pertences pessoais de uma mulher em viagem em um quarto de um hotel no centro de Leipzig, "Huckepack" - Alemanha. Alemanha. Os hóspedes receberam um upgrade para este quarto, se concordassem em compartilhar seu espaço com essa pessoa fictícia. Eles foram confrontados com uma das camas sendo desfeita e um pijama de seda deixado no local, uma das toalhas tendo sido usada, uma mala aberta com itens pessoais na cômoda, tudo conspirando para criar uma presença física virtual, mas tangível. Embora a peça venha com um aviso - os convidados percebem que fazem parte de uma obra de arte por uma noite - a intrusão é desorientadora e evita o confronto; nas palavras do curador Klaus Werner: "Todas as tentativas de desvendar o misterioso estranho levam à autobiografia."
- Leihgaben (1995: On Loan ) apresentou lavanderias, fronhas e lençóis que Haeussler coletou de instituições - um orfanato, um hospital, uma prisão - para removê-los por um breve período de seus ciclos de uso. "A aceitação e o surgimento de uma dimensão humana vieram [...] de uma direção inesperada, quando o morador acamado de uma casa de repouso afirmou: Tenho orgulho de ter minha camisola exposta em uma exposição." - esse engajamento dos participantes por meio de suas biografias únicas é característico de muitas de suas obras.
- Xenotope (1994, 1997, 1998, 2000) era uma pequena série de projetos que fornecia acomodação temporária para pernoite. O primeiro Xenotop em Leipzig mobiliou um quarto espartano com cama, mesa, TV, toalhas e água mineral, tudo pintado de cinza claro uniforme. Os visitantes se cadastravam na galeria e recebiam a chave por uma noite, a ser passada sem maiores orientações ou observação. "O único custo é absorver o vazio." Variações desse tema foram mostradas em Bonn , Munique e Friedrichshafen .
- Repla © e (1997) Uma peça de Crítica Institucional - foi uma resposta a um convite para um “Encontro às Cegas” com Maria Lindberg, das curadoras Susanne Gaensheimer e Maria Lind . Haeussler enviou um substituto não artista em seu lugar, um cientista que encheu o grande estúdio da IASPIS na Royal Swedish Academy of Arts , Estocolmo , com desenhos científicos e educacionais em lousa. O projeto gerou polêmica, “... porque de repente ficou claro o quanto a aceitação de uma obra artística ainda está vinculada à garantia de autoria de uma personalidade artística”.
- Honest Threads (2009) foi uma instalação boutique em uma das mega-lojas mais idiossincráticas de Toronto: a Honest Ed's Department Store , com curadoria de Mona Filip do Koffler Centre of the Arts . Um exuberante showroom com mobília teatral exibia fileiras e mais fileiras de fotos emolduradas e histórias muito pessoais relacionadas a alguma peça de roupa, contribuídas por torontonianos. Os visitantes puderam pegar as roupas emprestadas e usá-las por alguns dias, experimentando literal e psicologicamente como é "andar no lugar de outra pessoa". Esta peça foi construída livremente sobre um projeto anterior (Casaco de transição, Übergangsmantel / Płaszcz Przechodni) , 1999, colaboração entre Frankfurt (Oder) , Alemanha, e Słubice , Polônia, duas cidades nas margens opostas do rio Oder .
- Bonavista Biennale (2017) "Dust at Dawn", Bonavista Peninsula Newfoundland. As grandes colagens mostram listras alinhadas uma abaixo da outra, evocando visualmente linhas em papel pautado. As listras consistem em fita montada por trás no mylar e à mostra. A fita adesiva retém poeira coletada de rachaduras e batentes de portas e janelas, fiapos de carpetes, moscas mortas do chão das residências da região.
Instituições
Os principais projetos de Haeussler incluem a invenção, identidade corporativa e acessibilidade de instituições ou corporações fictícias que atuam como investigadores e apresentadores das descobertas antes que sejam identificadas e rotuladas como obras de arte para o público.
Pelo menos quatro foram descobertos e três tiveram uma presença online:
- Arquivos Municipais, Toronto (sem site)
- The Anthropological Services Ontario
- Controle de pragas Sydney
- Fundação Joseph Wagenbach
Notas
Referências
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links externos
- Site de Iris Häussler com descrições abrangentes de suas obras
- Site do projeto The Legacy of Joseph Wagenbach com ampla documentação, incluindo um tour virtual
- Daniel Faria Art Gallery Web site Dainel Faria representa Iris Haeussler
- Site do projeto Sophie La Rosière
- Site do projeto Florence Hasard