Influências islâmicas na arte ocidental - Islamic influences on Western art

Arcos pontiagudos islâmicos e mosaicos bizantinos se complementam na Capela Palatina , na Sicília .
O portal românico em Moissac - ver texto. Detalhe do tímpano aqui

Influências islâmicas na arte ocidental referem-se à influência da arte islâmica , a produção artística do mundo islâmico do século 8 ao 19, na arte cristã . Durante este período, a fronteira entre a cristandade e o mundo islâmico variou muito, resultando em alguns casos em trocas de populações e de práticas e técnicas artísticas correspondentes. Além disso, as duas civilizações mantinham relações regulares por meio da diplomacia e do comércio que facilitavam o intercâmbio cultural. A arte islâmica cobre uma ampla variedade de mídias, incluindo caligrafia, manuscritos ilustrados, têxteis, cerâmica, trabalho em metal e vidro, e se refere à arte de países muçulmanos no Oriente Próximo, Espanha islâmica e norte da África, embora nem sempre artistas muçulmanos ou artesãos. A produção de vidro , por exemplo, permaneceu uma especialidade judaica durante todo o período, e a arte cristã, como no Egito copta , continuou, especialmente durante os primeiros séculos, mantendo alguns contatos com a Europa.

As artes decorativas islâmicas foram importações altamente valorizadas para a Europa durante a Idade Média; em grande parte por causa de acidentes insuspeitados de sobrevivência, a maioria dos exemplos sobreviventes são aqueles que estavam em posse da igreja. No período inicial, os têxteis eram especialmente importantes, usados ​​em paramentos de igrejas, mortalhas, cortinas e roupas para a elite. A cerâmica islâmica de qualidade cotidiana ainda era preferida às mercadorias europeias. Como a decoração era principalmente ornamental, ou pequenas cenas de caça e semelhantes, e as inscrições não eram compreendidas, os objetos islâmicos não ofendiam as sensibilidades cristãs.

Nos primeiros séculos do Islã, os pontos de contato mais importantes entre o Ocidente latino e o mundo islâmico do ponto de vista artístico eram o sul da Itália e a Sicília e a Península Ibérica, que abrigavam populações muçulmanas significativas. Mais tarde, as repúblicas marítimas italianas foram importantes no comércio de obras de arte. Nas Cruzadas, a arte islâmica parece ter tido relativamente pouca influência, mesmo na arte dos cruzados dos reinos dos cruzados , embora possa ter estimulado o desejo de importações islâmicas entre os cruzados que retornavam à Europa.

Numerosas técnicas da arte islâmica formaram a base da arte na cultura normando-árabe-bizantina da Sicília normanda , muitas das quais usaram artistas e artesãos muçulmanos trabalhando no estilo de sua própria tradição. As técnicas incluem incrustações em mosaicos ou metais , entalhe em marfim ou pórfiro , escultura de pedras duras e fundições de bronze . Na Península Ibérica, a arte e a arquitetura moçárabe da população cristã que vivia sob o domínio muçulmano permaneceram muito cristãs em muitos aspectos, mas mostraram influências islâmicas em outros aspectos; muito do que foi descrito como isso agora é chamado de arte e arquitetura Repoblación . Durante os últimos séculos da Reconquista, os artesãos cristãos começaram a usar elementos artísticos islâmicos em seus edifícios, como resultado o estilo Mudéjar foi desenvolvido.

Meia idade

Mapa mostrando as principais rotas comerciais da Europa medieval.

A arte islâmica foi amplamente importada e admirada pelas elites europeias durante a Idade Média. Houve um estágio inicial de formação de 600-900 e o desenvolvimento de estilos regionais de 900 em diante. A arte islâmica primitiva usava artistas de mosaico e escultores treinados nas tradições bizantina e copta. Em vez de pinturas murais, a arte islâmica usava azulejos pintados , desde 862-3 (na Grande Mesquita de Kairouan, na Tunísia moderna ), que também se espalharam pela Europa. De acordo com John Ruskin , o Palácio do Doge em Veneza contém "três elementos em proporções exatamente iguais - o romano, o lombardo e o árabe. É o edifício central do mundo ... a história da arquitetura gótica é a história do refinamento e espiritualização da obra nórdica sob sua influência ”.

"إمام البيعة المسيحية بابا" "بسم الله والابن والروح القدس الله الوحيد من أمناء وتعمد يكون سليمة" "
Ouro Maravedí emitido por Alfonso VIII de Castela em imitação do dinar almorávida , 1191. O texto árabe faz profissões cristãs.

Os governantes islâmicos controlavam em vários pontos partes do sul da Itália e a maior parte da moderna Espanha e Portugal, bem como os Bálcãs , todos os quais mantinham grandes populações cristãs. Os cruzados cristãos governaram igualmente as populações islâmicas. A arte cruzada é principalmente um híbrido de estilos católico e bizantino, com pouca influência islâmica, mas a arte moçárabe dos cristãos em Al Andaluz parece mostrar uma influência considerável da arte islâmica, embora os resultados sejam pouco semelhantes às obras islâmicas contemporâneas. A influência islâmica também pode ser rastreada na corrente principal da arte medieval ocidental, por exemplo, no portal românico em Moissac, no sul da França, onde mostra ambos os elementos decorativos, como as bordas recortadas da porta, as decorações circulares no lintel acima, e também por ter Cristo em majestade cercado por músicos, que se tornaria uma característica comum das cenas celestiais ocidentais, e provavelmente deriva de imagens de reis islâmicos em seu diwan . Caligrafia , ornamento e artes decorativas em geral eram mais importantes do que no Ocidente.

As peças de cerâmica hispano-mourisca da Espanha foram produzidas pela primeira vez em Al-Andaluz, mas os ceramistas muçulmanos parecem ter emigrado para a área de Valência cristã , onde produziram obras que foram exportadas para as elites cristãs em toda a Europa; outros tipos de bens islâmicos de luxo, notadamente tecidos e tapetes de seda, vieram do próprio mundo islâmico oriental geralmente mais rico (os conduítes islâmicos para a Europa a oeste do Nilo , entretanto, não eram mais ricos), com muitos passando por Veneza. No entanto, em sua maioria, os produtos de luxo da cultura da corte, como sedas, marfim, pedras preciosas e joias, eram importados para a Europa apenas de forma inacabada e transformados no produto final rotulado como "oriental" pelos artesãos medievais locais. Eles não apresentavam representações de cenas religiosas e eram normalmente decorados com ornamentos , o que os tornava fáceis de aceitar no Ocidente. Na verdade, no final da Idade Média, havia uma moda para imitações pseudo-cúficas da escrita árabe usadas decorativamente na arte ocidental.

Artes decorativas

Prato hispano-mourisco , com cerca de 32 cm de diâmetro, com monograma cristão " IHS ", decorado em azul cobalto e brilho dourado, Valência , c.1430-1500.

Uma grande variedade de objetos portáteis de várias artes decorativas foram importados do mundo islâmico para a Europa durante a Idade Média, principalmente através da Itália e, acima de tudo, Veneza. Em muitas áreas, os produtos fabricados na Europa não alcançavam a qualidade do trabalho islâmico ou bizantino até o final da Idade Média. Têxteis de luxo eram amplamente usados ​​em roupas e tapeçarias e também, felizmente para a história da arte, também frequentemente como mortalhas para sepultamentos de figuras importantes, que é como a maioria dos exemplares sobreviventes foram preservados. Nesta área, a seda bizantina foi influenciada pelos têxteis sassânidas e a seda islâmica por ambos, de modo que é difícil dizer quais os têxteis da cultura tiveram a maior influência no tecido de São Gereão , uma grande tapeçaria que é a primeira e mais importante imitação europeia de Trabalho oriental. O tecido europeu, especialmente italiano, gradualmente alcançou a qualidade das importações orientais e adotou muitos elementos de seus designs.

A cerâmica bizantina não era produzida em tipos de alta qualidade, já que a elite bizantina usava prata. O Islã tem muitas injunções hadíticas contra comer metais preciosos, e assim desenvolveu muitas variedades de cerâmica fina para a elite, muitas vezes influenciadas pelas porcelanas chinesas que tinham o status mais alto entre as próprias elites islâmicas - os islâmicos só produziam porcelana no período moderno . Muita cerâmica islâmica foi importada para a Europa, pratos ("bacini") até no Al-Andalus islâmico no século 13, em Granada e Málaga , onde grande parte da produção já era exportada para países cristãos. Muitos dos oleiros migraram para a área de Valência , há muito reconquistada pelos cristãos, e a produção aqui superou a de Al-Andaluz. Os estilos de decoração tornaram-se gradualmente mais influenciados pela Europa e, no século 15, os italianos também estavam produzindo lustres, às vezes usando formas islâmicas como o albarello . Formas de metalurgia como os jarros zoomórficos chamados aquamanile e a argamassa de bronze também foram introduzidos no mundo islâmico.

Arte Mudéjar na Espanha

A arte mudéjar é um estilo influenciado pela arte islâmica que se desenvolveu do século 12 ao século 16 nos reinos cristãos da Península Ibérica. É a consequência da convivência entre as populações muçulmanas, cristãs e judias na Espanha medieval. A elaborada decoração típica do estilo mudéjar alimentou o desenvolvimento do estilo plateresco posterior na arquitetura espanhola, combinando-se com elementos do gótico tardio e do início do renascimento.

Pseudo-Cúfico

Mestre Alpais' cibório , por volta de 1200 com aro gravado com Escrita Árabe, Limoges , França , 1215-1230. Museu do Louvre MRR 98.

A escrita cúfica árabe foi frequentemente imitada no Ocidente durante a Idade Média e o Renascimento, para produzir o que é conhecido como pseudo-cúfico : "As imitações do árabe na arte europeia são frequentemente descritas como pseudo-cúficas, emprestando o termo para um árabe escrita que enfatiza traços retos e angulares, e é mais comumente usada na decoração arquitetônica islâmica " . Numerosos casos de pseudo-cúfico são conhecidos na arte religiosa europeia por volta do século X ao século XV. O pseudo-cúfico seria usado como escrita ou como elemento decorativo em têxteis, auréolas ou molduras religiosas . Muitos são visíveis nas pinturas de Giotto .

São conhecidos exemplos da incorporação da escrita cúfica, como o cibório de um 13º mestre francês Alpais no Museu do Louvre .

Arquitetura

Cultura árabe-normanda na Sicília

Edifícios cristãos, como a Cappella Palatina em Palermo , Sicília , incorporaram elementos islâmicos, provavelmente geralmente criados por artesãos muçulmanos locais trabalhando em suas próprias tradições. O teto da Capela, com seus arcos de abóbada de madeira e estatuetas douradas, tem paralelos com os edifícios islâmicos em Fez e Fustat e reflete a técnica Muqarnas ( estalactite ) de enfatizar elementos tridimensionais

O arco do diafragma , de origem tardia , era amplamente usado na arquitetura islâmica e pode ter se espalhado da Espanha à França.

"Estilo sarraceno"

O Liwan ou Santuário da Mesquita de Ibn-Tuloon (1878)

Estudiosos do século 18-19, que geralmente preferiam a arte clássica , não gostavam do que consideravam a "desordem" da arte gótica e percebiam semelhanças entre a arquitetura gótica e islâmica. Freqüentemente, eles subestimaram o caso de que a arte gótica se originou inteiramente na arte islâmica da mesquita , a ponto de chamá-la de " sarracena ". William Hamilton comentou sobre os monumentos seljúcidas em Konya : "Quanto mais eu via este estilo peculiar, mais me convencia de que o gótico era derivado dele, com uma certa mistura de bizantino (...) a origem deste Gotho- O estilo sarracênico pode ser rastreado até as maneiras e hábitos dos sarracenos "O historiador inglês do século 18 Thomas Warton resumiu:

“As marcas que constituem o carácter da arquitectura gótica ou sarracena são, os seus numerosos e proeminentes contrafortes , as suas altas torres e pináculos , as suas grandes e ramificadas janelas, os seus nichos ou dosséis ornamentais , os seus santos esculpidos, as delicadas rendas das suas telhados fretados e a profusão de ornamentos espalhados indiscriminadamente por todo o edifício: mas suas características peculiares e distintas são, os pequenos pilares desordenados e arcos pontiagudos, formados pelos segmentos de dois círculos interferentes "

-  Ensaios de Thomas Warton sobre arquitetura gótica

Arco pontudo

O exterior românico da Catedral de Monreale , na Sicília , mostra a influência da arquitetura islâmica.

O arco pontiagudo se originou nos impérios bizantino e sassânida , onde aparece principalmente nas primeiras igrejas da Síria. A ponte bizantina Karamagara tem arcos elípticos curvos que se elevam até uma pedra angular pontiaguda . A prioridade dos bizantinos em seu uso também é evidenciada por exemplos ligeiramente pontuais em Sant'Apollinare in Classe , Ravenna , e a Hagia Irene , Constantinopla . O arco pontiagudo foi posteriormente adotado e amplamente utilizado por arquitetos muçulmanos, tornando-se o arco característico da arquitetura islâmica. De acordo com Bony, ela se espalhou de terras islâmicas, possivelmente através da Sicília , então sob o domínio islâmico, e de lá para Amalfi, na Itália , antes do final do século XI. O arco pontiagudo reduziu o impulso arquitetônico em cerca de 20% e, portanto, tinha vantagens práticas sobre o arco românico semicircular para a construção de grandes estruturas.

O arco pontiagudo como uma característica definidora da arquitetura gótica parece ter sido introduzido a partir do islâmico, em algumas áreas, mas ter evoluído como uma solução estrutural no românico tardio , tanto na Inglaterra na Catedral de Durham quanto na arquitetura românica borgonhesa e cisterciense de França.

Igrejas templárias

Selo dos Cavaleiros Templários com construção em cúpula, seja de uma cúpula de Al-Aqsa, da Cúpula da Rocha ou da edícula da Igreja do Santo Sepulcro

Em 1119, os Cavaleiros Templários receberam como quartel-general parte da Mesquita de Al-Aqsa em Jerusalém, considerada pelos cruzados o Templo de Salomão , de onde a ordem tomou seu nome comum. As típicas igrejas redondas construídas pelos cavaleiros em toda a Europa Ocidental, como a London Temple Church , são provavelmente inspiradas na forma de Al-Aqsa ou no Domo da Rocha

Elementos islâmicos na arte renascentista

Pseudo-Kufic script no Virgin Mary 's auréola , detalhe de Adoração dos Magos (1423) por Gentile da Fabriano . O roteiro é ainda dividido por rosetas como as dos pratos mamelucos .

Pseudo-Cúfico

Pseudo-cúfico é um motivo decorativo que se assemelha à escrita cúfica e ocorre em muitas pinturas do Renascimento italiano . A razão exata para a incorporação do pseudo-cúfico nas primeiras obras do Renascimento não é clara. Parece que os ocidentais erroneamente associaram as escritas do Oriente Médio dos séculos 13 a 14 como sendo idênticas às da época de Jesus e, portanto, acharam natural representar os primeiros cristãos em associação com eles: "Na arte renascentista, escrita pseudo-cúfica foi usado para decorar os trajes de heróis do Antigo Testamento como David " . Mack afirma outra hipótese:

Talvez tenham marcado o imaginário de uma fé universal, uma intenção artística consistente com o programa internacional contemporâneo da Igreja.

Tapetes orientais

A Madona de Verrocchio com São João Batista e Donato 1475-1483 com tapete islâmico Holbein de padrão pequeno a seus pés.

Tapetes de origem do Oriente Médio , sejam do Império Otomano , do Levante ou do estado mameluco do Egito ou do Norte da África , foram usados ​​como importantes elementos decorativos em pinturas a partir do século XIII, e especialmente na pintura religiosa, a partir do período medieval e continuando no período da Renascença.

Esses tapetes eram frequentemente integrados às imagens cristãs como símbolos de luxo e status de origem do Oriente Médio e, juntamente com a escrita pseudo-cúfica, oferecem um exemplo interessante da integração de elementos orientais na pintura europeia.

Os tapetes da Anatólia foram usados ​​na Transilvânia como decoração em igrejas evangélicas.

Trajes islâmicos

Mamelucos do século 15 retratados em A prisão de São Marcos na sinagoga , Giovanni di Niccolò Mansueti , 1499.

Indivíduos islâmicos e trajes muitas vezes forneceram o pano de fundo contextual para descrever uma cena evangélica. Isso foi particularmente visível em um conjunto de pinturas venezianas em que personagens contemporâneos sírios , palestinos , egípcios e especialmente mamelucos são empregados de forma anacrônica em pinturas que descrevem situações bíblicas . Um exemplo em questão é o século 15 A prisão de São Marcos na sinagoga por Giovanni di Niccolò Mansueti, que descreve com precisão mamelucos alexandrinos contemporâneos (século 15) prendendo São Marcos em uma cena histórica do século I dC. Outro caso é Gentile Bellini 's São Marcos Pregação em Alexandria .

Enfeite

Um estilo ocidental de ornamento baseado no arabesco islâmico se desenvolveu, começando na Veneza do final do século 15 ; foi chamado de moresco ou arabesco ocidental (um termo com uma história complicada). Ele foi usado em uma grande variedade de artes decorativas, mas teve uma vida especialmente longa no design de livros e na encadernação , onde pequenos motivos nesse estilo continuaram a ser usados ​​por designers de livros conservadores até os dias atuais. Ele é visto em ferramentas de ouro nas capas, bordas para ilustrações e ornamentos de impressora para decorar espaços vazios na página. Nesse campo, a técnica de lapidação de ouro também havia chegado no século 15 do mundo islâmico e, de fato, muito do próprio couro era importado de lá.

Como outros estilos de ornamento da Renascença, foi disseminado por estampas de ornamentos que eram compradas como padrões por artesãos em uma variedade de ofícios. Peter Furhring, um dos maiores especialistas em história do ornamento, afirma que:

O ornamento conhecido como moresco nos séculos XV e XVI (mas agora mais comumente chamado de arabescos) é caracterizado por rolos bifurcados compostos de ramos formando padrões de folhagem entrelaçados. Esses motivos básicos deram origem a inúmeras variantes, por exemplo, onde os ramos, geralmente de caráter linear, eram transformados em tiras ou faixas. ... É característico do moresco, que é essencialmente um ornamento de superfície, que seja impossível localizar o início ou o fim do padrão. ... Originais do Oriente Médio, foram introduzidos na Europa continental via Itália e Espanha ... Exemplos italianos desse ornamento, que era frequentemente usado para encadernações e bordados, são conhecidos desde o final do século XV.

Encadernações elaboradas de livros com desenhos islâmicos podem ser vistas em pinturas religiosas. Em Andrea Mantegna de São João Batista e Zeno , São João e Zeno segurar os livros requintados com capas exibindo Mamluk-estilo centro-peças, de um tipo usado também em italiano contemporâneo livro de ligação.

Veja também

Notas e referências

Notas explicativas e avisos de itens

Notas

Referências

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Leitura adicional