István Anhalt - István Anhalt

István Anhalt
Nascer ( 12/04/1919 ) 12 de abril de 1919
Budapeste , Hungria
Faleceu 24 de fevereiro de 2012 (24/02/2012) (92 anos)
Kingston , Ontário
Ocupação Compositor
Cônjuge (s) Beate Frankenberg
Prêmios Ordem do canadá

István Anhalt , OC FRSC (12 de abril de 1919 - 24 de fevereiro de 2012) foi um compositor húngaro-canadense .

Anhalt foi professor de música na McGill University e fundou o McGill University Electronic Music Studio. Ele também atuou como chefe de música na Queen's University, Kingston . Suas obras lhe renderam a reputação de um dos fundadores da música eletroacústica no Canadá. Entre seus alunos estão Kevin Austin , John Fodi , Clifford Ford , Hugh Hartwell, John Hawkins , Alan Heard, Richard Hunt , Donald Patriquin e Alex Tilley.

Em 2003, ele foi nomeado Oficial da Ordem do Canadá . Em 2007, ele foi nomeado Fellow da Royal Society of Canada . Seleções de sua correspondência com o compositor americano George Rochberg foram publicadas em 2007.

Infância e educação

Infância

István Anhalt nasceu em Budapeste , Hungria em uma família judia em 12 de abril de 1919. Ele era filho de Arnold Anhalt e Katalin Anhalt (nascida Herzfeld). Quando ele ainda era criança, os pais de Anhalt se separaram; viveu com a mãe até os doze anos, frequentando a escola primária de 1925 a 1929. Embora ela tivesse algum interesse por música séria e ópera, sua mãe não era especialmente musical, ela tinha um piano; Anhalt começou a ter aulas de piano aos seis anos com uma professora que morava em seu bairro e depois com um amigo da família até os 12 anos. Desde a idade de dez anos, ele frequentou a escola secundária Dániel Berzsenyi, reprovando várias disciplinas no início, mas depois se destacando e se formando em 1937. Ele também participou de apresentações musicais ao ar livre na Ilha Margaret.

Aos doze anos, Anhalt foi morar com seu pai, que havia se casado novamente em 1931. Incentivado pelo amor de seu pai pela música, Anhalt desenvolveu um bom ouvido para a harmonia e aprendeu sozinho a tocar violino. Anhalt aprendeu a falar quatro línguas, húngaro, alemão, francês e inglês.

Os problemas financeiros de seu pai, o nascimento de sua meia-irmã em 1935 e a tensão entre ele e sua madrasta levaram Anhalt a se mudar novamente alguns anos depois para ficar com seus avós maternos. Mais ou menos nessa época, Anhalt ouviu László Gyopár, um colega de uma escola vizinha, tocar uma peça que ele mesmo compôs ao piano. Anhalt reconheceu a influência de Bach na peça e, admirando as conquistas composicionais de Gyopár, decidiu aprender a escrever música e a compor suas próprias peças. Anhalt e Gyopár tornaram-se bons amigos e, logo depois, Anhalt começou a receber aulas particulares de harmonia com Géza Falk. Gyopár estava cursando a Academia de Música na época, onde Anhalt auditou as aulas de Zoltán Kodály de 1936 a 1937 antes de passar no vestibular e se juntar a seu amigo na academia.

Anhalt estudou piano com Kodaly na Franz Liszt Academy of Music ; ele se formou com notas excepcionais em 1941. Ele também continuou seus estudos pelo próximo ano e meio, frequentando aulas de lingüística turca ao folclore na Universidade de Pázmány e participando de um seminário de János Ferencsik para maestros.

Anhalt foi convocado para o serviço de trabalhos forçados do Exército Húngaro em 1940 durante a Segunda Guerra Mundial .

1942: Segunda Guerra Mundial

Em 1942, durante a Segunda Guerra Mundial , Anhalt e seu melhor amigo na academia foram forçados a entrar em uma brigada de trabalhos forçados para jovens judeus. O amigo de Anhalt foi morto por um soldado da unidade. Anhalt escapou da brigada, disfarçou-se de seminarista e se escondeu até o fim da guerra. Em seguida, ele foi para Paris, onde teve acesso a professores de música e estímulo artístico abundante.

No final dos anos 1940, ele estudou com Louis Fourestier , Nadia Boulanger e Soulima Stravinsky antes de emigrar para o Canadá em 1949.

Carreira

Emigração para o Canadá e posição acadêmica

Anhalt emigrou para o Canadá em 1949, como bolsista Lady Davis Fellowship . Ele se estabeleceu em Montreal e logo conheceu Beate Frankenberg, uma bioquímica. O casal se casou em 1952 e, juntos, têm duas filhas, Carol Greaves e Helen Jennifer Marcello, e dois netos.

Por vinte e dois anos, Anhalt ensinou análise e composição na Universidade McGill na Faculdade de Música. Estabeleceu os Departamentos de Teoria e Composição, estabeleceu o programa de composição musical da instituição, foi presidente do Departamento de Teoria e desenvolveu e dirigiu o Estúdio de Música Eletrônica da Universidade McGill (EMS). Ele compôs continuamente durante esse tempo também.

Anhalt conheceu George Rochberg em uma Conferência Internacional de Compositores no Festival de Stratford em Ontário durante o verão de 1960, e os dois se tornaram amigos. Rochberg nasceu em Nova Jersey e ambos vêm de ascendência judaica .

1971–1984, mude para Kingston

O cronograma de trabalho misto de administração, composição e ensino de Anhalt foi o que ele levou consigo para Kingston , Ontário , em 1971, quando se tornou chefe do Departamento de Música da Queen's University. Ele permaneceu nesta posição até 1981. Ele continuou a lecionar na universidade até 1984, quando se aposentou. Durante seus anos na Queen's University, Anhalt continuou a escrever, compor e ensinar. Sua composição La Tourangelle estreou em julho de 1975, e logo depois ele começou a trabalhar em outra peça, que seria sua segunda ópera, Winthrop . Ao mesmo tempo, ele também trabalhou em sua monografia Vozes Alternativas . Ele se tornou o mentor de vários de seus alunos, muitos dos quais mantiveram contato com ele até os anos finais de sua vida.

Aposentadoria e morte

Após sua aposentadoria, Anhalt continuou a compor e a escrever artigos acadêmicos e outros. Ele morreu aos 92 anos, em 24 de fevereiro de 2012, em Kingston, no Hospital St. Mary's of the Lake.

Composição

Anhalt é um dos primeiros compositores sérios de música eletrônica. Sua música sofreu modificações ao longo dos anos, podendo ser dividida em quatro períodos. Anhalt tem um libretista para seus trabalhos dramáticos, começando em 1969 com Foci , e terminando em 1999 com Millennial Mall .

1919–1958

As primeiras composições de Anhalt se concentraram em uma variedade de obras para coro, voz solo, conjuntos e solistas instrumentais. Este período terminou com a finalização da sua obra Sinfonia nº 1 , que rendeu a Anhalt notoriedade nacional e internacional.

1959-1961

O próximo breve período na carreira musical de Anhalt foi inteiramente dedicado à música eletrônica, onde produziu quatro composições, e estudou em primeira mão os mais novos desenvolvimentos e mídias durante esse tempo, a fim de estabelecer conceitos novos e atuais para seu trabalho original.

1962-1971

De 1962 a 1971 Anhalt retrabalhou, consolidou e ampliou suas experiências nos dois períodos anteriores. Ele combinou sons eletrônicos com os sons do refrão ou da orquestra em sua Sinfonia de Módulos , Focos e Cento . Anhalt também adotou uma sintaxe mais flexível, bem como um vocabulário musical mais amplo para criar novos sons vocais e instrumentais. Ele começou a usar timbre, tempo e densidades musicais de novas maneiras em suas composições.

1971–2012

La Tourangelle é a primeira de três obras de grande escala criadas por Anhalt depois de 1971. É uma peça de uma hora que estreou em 1975, em uma performance transmitida pela Rádio CBC. Este "tableau musical" foi composto para uma orquestra de 16 músicos, cinco cantores-narradores e fitas pré-gravadas para cinco operadores. Seu tema é a busca de Deus e do significado, e é baseado na vida de uma das primeiras mulheres francesas a se estabelecer no Canadá, Marie de l'Incarnation.

Winthrop é uma peça paralela a La Tourangelle , mas focada no Canadá inglês. A história é baseada em John Winthrop , um inglês do século 17 que foi o fundador e governador de Boston , Massachusetts . Foi concluído em março de 1983 e prevê um coro misto, seis cantores solo, um conjunto instrumental de não menos que 30 músicos e um coro masculino. Anhalt descreveu este "espetáculo musical" como uma exploração dos aspectos espirituais e pessoais de um homem, descrevendo como eles fornecem significado e significado às suas ações.

Publicado em 1984, Alternative Voices é um estudo escrito de linguística como uma forma de adquirir uma compreensão do potencial das vozes humanas em um contexto de composição coral, bem como vocal contemporâneo. Por volta de 1967, Anhalt iniciou os estudos de reflexão da personalidade através da voz nas aulas de composição que lecionava; ele se concentrou nessa pesquisa durante sua primeira licença sabática de 1976 a 1977. O trabalho recebeu críticas favoráveis ​​e foi incluído na lista dos livros acadêmicos de destaque de 1984 da Choice.

Em Alternative Voices , Anhalt faz referências recorrentes a alguns compositores canadenses, assim como à sua música. Ele discute o papel da música e dos compositores canadenses no contexto do pensamento atual na arte, música e filosofia ocidental contemporânea. Ritmo, teatro, poesia, técnicas performáticas, som, fala e as raízes da linguagem e da música são explorados, seus componentes interligados, bem como seu uso são examinados.

A publicação de sua obra Vozes Alternativas e a finalização de Winthrop ocorreu no mesmo ano em que Anhalt se aposentou do magistério universitário.

Composições

Etapa

  • La Tourangelle. 1975
  • Winthrop. 1986
  • Traços (Tikkun), ópera. 1996
  • Millennial Mall (Lady Diotima's Walk), ópera. 1999

Orquestra

  • Interludium, pequena orquestra. 1950
  • Música fúnebre, pequena orquestra. 1951 (Montreal 1954)
  • Orquestra Sinfónica. 1958 (Montreal 1959), BMIC 1963
  • Sinfonia de Módulos, orquestra, fita. 1967
  • Simulacrum, orquestra. 1987 (Ott 1987)
  • SparkskrapS, orquestra. 1988 (Toronto 1988)
  • Sonance • Ressonância (Welche Töne?), Orquestra. 1989 (Toronto 1989)
  • Twilight Fire (Baucis e Philemon's Feast), orquestra. 2001
  • The Tents of Abraham (A Mirage), orquestra. Estreou em 2004

Câmara

  • Trio. 1953, RCI 229 / RCA CCS-1023/5-ACM 22 (Brandon University Trio)
  • Sonata, violino e piano. 1954, RCI 220 / RCA CCS-1014/5-ACM 22 (violino Bress)
  • Focos, soprano, conjunto de câmara, fita. 1969, Ber 1972. RCI 357/5-ACM 22 (correspondência)
  • Portas ... Sombras (Glenn Gould In Memory), quarteto de cordas. 1992

Piano

  • Arc en ciel, balé, dois pianos. 1951 (Montreal 1952)
  • Sonata. 1951
  • Fantasia. 1954. Ber 1972. Col 32-11-0046 (piano Gould)

Coro

  • The Bell Man (Herrick), coro, 2 sinos, órgão. 1954 (rev 1980)
  • Três Canções de Amor, (de la Mare, anônimo), SSA. 1951
  • Três Canções da Morte (Davenant, Herrick), SATB. 1954
  • Cento 'Cantata Urbana' (Grier), 12 alto-falantes (SATB), fita. 1967. BMIC 1968. RCI 357/5-ACM 22 (Tudor Singers of Montreal)

Voz

  • Seis canções de Na Conxy Pan (Sándor Weöres), barítono, piano. 1941-7 (versão em inglês 1984)
  • Salmo XIX 'A Benediction' (AM Klein), barítono, piano. 1951
  • Viagem dos Magos (Eliot), barítono, piano. 1952
  • Comentários (recortes do Montreal Star), alto, trio de piano. 1954
  • Chansons d'aurore (Verdet), soprano, flauta, piano. 1955
  • A Wedding Carol (Anhalt), soprano, órgão. 1985
  • A Little Wedding Music (Hopkins), soprano, órgão. 1984, Ber 1985
  • Thisness, "um duo-drama" (Anhalt), mezzo, piano. 1986 (Vancouver 1986)
  • O esquilo (E. Barnett), voz, piano. 2002

Escritos

  • "The making of Cento", Canada Music Book, 1, Spring-Summer 1970
  • "About Foci", Artscanada, vol 28, abril-maio ​​de 1971
  • "La musique électronique", "L'histoire de Cento", Musiques du Kébèk, ed. Raoul Duguay (Montreal 1971)
  • "Luciano Berio's Sequenza III", Canada Music Book, 7, outono-inverno de 1973
  • "Sobre o lugar e a voz de alguém", Identities: The Impact of Ethnicity on Canadian Society, ed. Wsevolod W. Isajiw (Toronto 1977)
  • "Winthrop: the work, the theme, the story," Canadian University Music Review, vol 4, 1983
  • Vozes alternativas: ensaios sobre composição vocal e coral contemporânea (Toronto, 1984)
  • "Que rumo tomar? Um esboço autobiográfico (vida em andamento ...)," Queen's Quarterly, vol. 92, Primavera de 1985
  • "Pst ... pst ... você está ouvindo? Ouvindo vozes de ontem," Queen's Quarterly, vol. 93, primavera de 1986
  • "Música: contexto, texto, contra-texto," Contemporary Music Review, vol. 5, não. 1, 1989
  • "Texto, contexto, música", Canadian University Music Review, vol. 9, não. 2, 1989
  • "Thisness: marks and remarks," Musical Canada
  • Oppenheimer (ópera), 1990, toque apenas, não música
  • Grave e resenhas de livros no Canadian Music Journal (1957–61), incluindo uma resenha das gravações de Varèse, inverno de 1961

Leitura adicional

  • Beckwith, John. 2001. "Anhalt, István". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edição, editado por Stanley Sadie e John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
  • Gillmor, Alan M. 1995. "Echoes of Time and the River". Em Taking a Stand: Essays in Honor of John Beckwith , editado por Timothy J. McGee, 15–44. Toronto: University of Toronto Press. ISBN   0-8020-0583-7
  • Robin Elliott e Gordon E. Smith (8 de novembro de 2001). Istvan Anhalt: caminhos e memória . McGill-Queen's University Press . ISBN   978-0-7735-2102-5 .
  • em alemão: Anhalt na Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit , LexM, Universidade de Hamburgo , por Florian Scheding, 2017

Referências

Origens

links externos