Arquitetura renascentista - Renaissance architecture

Tempietto di San Pietro in Montorio , Roma, 1502, de Bramante . Este pequeno templo marca o lugar onde São Pedro foi morto
Templo de Vesta , Roma , 205 DC. Como um dos templos mais importantes da Roma Antiga, tornou-se o modelo para o Tempietto de Bramante

A arquitetura renascentista é a arquitetura europeia do período entre o início do século XIV e o início do século XVI em diferentes regiões, demonstrando um renascimento e desenvolvimento consciente de certos elementos do antigo pensamento grego e romano e da cultura material. Estilisticamente, a arquitetura renascentista seguiu a arquitetura gótica e foi sucedida pela arquitetura barroca . Desenvolvido primeiro em Florença , com Filippo Brunelleschi como um de seus inovadores, o estilo renascentista rapidamente se espalhou para outras cidades italianas. O estilo foi levado à Espanha, França, Alemanha, Inglaterra, Rússia e outras partes da Europa em diferentes datas e com vários graus de impacto.

O estilo renascentista dá ênfase à simetria , proporção , geometria e regularidade das peças, conforme demonstrado na arquitetura da antiguidade clássica e, em particular, na arquitetura romana antiga , da qual muitos exemplos permaneceram. Arranjos ordenados de colunas , pilastras e lintéis , bem como o uso de arcos semicirculares, cúpulas hemisféricas , nichos e edículas substituíram os sistemas proporcionais mais complexos e perfis irregulares dos edifícios medievais .

Historiografia

A palavra "Renaissance" deriva do termo rinascita , o que significa renascimento, apareceu pela primeira vez em Giorgio Vasari 's Le vite de' più eccellenti Pittori, Scultori e architettori ( Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos , 1550).

Embora o termo Renascença tenha sido usado primeiro pelo historiador francês Jules Michelet , sua definição mais duradoura foi dada pelo historiador suíço Jacob Burckhardt , cujo livro Die Kultur der Renaissance in Italien , 1860 (A Civilização da Renascença na Itália, 1860, Inglês tradução, por SGC Middlemore, em 2 vols., Londres, 1878) foi influente no desenvolvimento da interpretação moderna do Renascimento italiano . O fólio de desenhos medidos Édifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres monuments (Os edifícios da Roma moderna), publicado pela primeira vez em 1840 por Paul Letarouilly, também desempenhou um papel importante no renascimento do interesse neste período. Erwin Panofsky , Renaissance and Renascences in Western Art , (Nova York: Harper and Row, 1960) O estilo renascentista foi reconhecido pelos contemporâneos no termo "all'antica" , ou "à maneira antiga" (dos romanos).

Fases principais

Gravura de Palladio do Tempietto de Bramante
Planta do Tempietto de Bramante em Montorio

Os historiadores costumam dividir o Renascimento na Itália em três fases. Embora os historiadores da arte possam falar de um período do início da Renascença , no qual incluem desenvolvimentos na pintura e escultura do século 14, esse geralmente não é o caso na história da arquitetura. As desoladoras condições econômicas do final do século 14 não produziram edifícios que são considerados parte do Renascimento. Como resultado, a palavra Renascença entre os historiadores da arquitetura geralmente se aplica ao período de 1400 a c.  1525 , ou mais tarde no caso de renascimentos não italianos.

Os historiadores costumam usar as seguintes designações:

Durante o Quattrocento, às vezes conhecido como a Primeira Renascença, conceitos de ordem arquitetônica foram explorados e regras foram formuladas. O estudo da antiguidade clássica levou, em particular, à adoção de detalhes e ornamentações clássicas. O espaço, como elemento da arquitetura, foi usado de forma diferente do que na Idade Média . O espaço foi organizado pela lógica proporcional, sua forma e ritmo sujeitos à geometria, ao invés de ser criado pela intuição como nos edifícios medievais. O principal exemplo disso é a Basílica di San Lorenzo em Florença, de Filippo Brunelleschi (1377–1446).

Durante o Alto Renascimento, conceitos derivados da antiguidade clássica foram desenvolvidos e usados ​​com maior confiança. O arquiteto mais representativo é Donato Bramante (1444-1514), que expandiu a aplicabilidade da arquitetura clássica aos edifícios contemporâneos. Seu Tempietto di San Pietro in Montorio (1503) foi inspirado diretamente nos templos circulares romanos . Ele, no entanto, dificilmente foi um escravo das formas clássicas e foi seu estilo que dominou a arquitetura italiana no século XVI.

A Piazza del Campidoglio

Durante o período maneirista , os arquitetos experimentaram o uso de formas arquitetônicas para enfatizar as relações sólidas e espaciais. O ideal renascentista de harmonia deu lugar a ritmos mais livres e imaginativos. O arquiteto mais conhecido associado ao estilo maneirista foi Michelangelo (1475–1564), que freqüentemente usou a ordem gigante em sua arquitetura, uma grande pilastra que se estende da base ao topo de uma fachada. Ele usou isso em seu projeto para a Piazza del Campidoglio em Roma. Antes do século 20, o termo maneirismo tinha conotações negativas, mas agora é usado para descrever o período histórico em termos mais gerais e sem julgamento.

  • Do Renascimento ao Barroco

À medida que o novo estilo de arquitetura se espalhou pela Itália, a maioria dos outros países europeus desenvolveu uma espécie de estilo proto-renascentista, antes da construção de edifícios renascentistas totalmente formulados. Cada país, por sua vez, enxertou suas próprias tradições arquitetônicas no novo estilo, de modo que os edifícios renascentistas em toda a Europa fossem diversificados por região. Na Itália, a evolução da arquitetura renascentista para o maneirismo, com tendências amplamente divergentes na obra de Michelangelo e Giulio Romano e Andrea Palladio, levou ao estilo barroco no qual o mesmo vocabulário arquitetônico foi usado para retóricas muito diferentes. Fora da Itália, a arquitetura barroca era mais difundida e totalmente desenvolvida do que o estilo renascentista, com edifícios importantes em lugares tão distantes como o México e as Filipinas .

História

Desenvolvimento na Itália

A Itália do século 15, e a cidade de Florença em particular, foi o lar do Renascimento. Foi em Florença que o novo estilo arquitetônico teve seu início, não lentamente evoluindo da maneira que o gótico cresceu do românico , mas conscientemente trazido à existência por arquitetos particulares que buscaram reviver a ordem de uma " Idade de Ouro " passada . A abordagem acadêmica da arquitetura do antigo coincidiu com o renascimento geral do aprendizado. Vários fatores foram influentes para que isso acontecesse.

O Batistério românico de Florença foi o objeto dos estudos de perspectiva de Brunelleschi.

Arquitetônico

Os arquitetos italianos sempre preferiram formas que fossem claramente definidas e membros estruturais que expressassem seu propósito. Muitos edifícios românicos da Toscana demonstram essas características, como pode ser visto no Batistério de Florença e na Catedral de Pisa .

A Itália nunca adotou totalmente o estilo gótico de arquitetura. Além da Catedral de Milão , (influenciada pelo gótico Rayonnant francês), poucas igrejas italianas mostram a ênfase na vertical, os eixos agrupados, rendilhado ornamentado e abóbadas nervuradas complexas que caracterizam o gótico em outras partes da Europa.

A presença, em particular em Roma, de vestígios arquitetónicos antigos com um estilo clássico ordenado inspirou os artistas numa época em que a filosofia também se voltava para o clássico.

Político

No século 15, Florença , Veneza e Nápoles estenderam seu poder por grande parte da área que as cercava, possibilitando o movimento de artistas. Isso permitiu que Florença tivesse uma influência artística significativa em Milão e através de Milão, na França .

Em 1377, o retorno do Papa do papado de Avignon e o restabelecimento da corte papal em Roma, trouxeram riqueza e importância para aquela cidade, bem como uma renovação da importância do Papa na Itália, que foi ainda mais fortalecida pelo Concílio de Constança em 1417. Papas sucessivos, especialmente Júlio II , 1503-13, procuraram estender o poder temporal do Papa por toda a Itália.

Comercial

No início da Renascença, Veneza controlava o comércio marítimo sobre as mercadorias do Oriente. As grandes cidades do norte da Itália eram prósperas por meio do comércio com o resto da Europa, Gênova fornecendo um porto marítimo para as mercadorias da França e da Espanha; Milão e Torino sendo centros de comércio terrestre e mantendo importantes indústrias metalúrgicas. O comércio trouxe lã da Inglaterra para Florença, idealmente localizada às margens do rio para a produção de tecidos finos, a indústria na qual sua riqueza foi fundada. Ao dominar Pisa , Florença ganhou um porto marítimo e também manteve o domínio de Gênova. Nesse clima comercial, uma família em particular voltou sua atenção do comércio para o lucrativo negócio de empréstimo de dinheiro. Os Medici tornaram-se os principais banqueiros dos príncipes da Europa, tornando-se eles próprios virtualmente príncipes ao fazê-lo, por causa da riqueza e da influência. Ao longo das rotas comerciais, e assim oferecendo alguma proteção pelo interesse comercial, moviam-se não apenas mercadorias, mas também artistas, cientistas e filósofos.

Papa Sisto IV, 1477, construtor da Capela Sistina. Afresco de Melozzo da Forlì no Palácio do Vaticano .

Religioso

O retorno do Papa Gregório XI de Avignon em setembro de 1377 e a nova ênfase resultante em Roma como o centro da espiritualidade cristã , provocou um aumento na construção de igrejas em Roma como não acontecia há quase mil anos. Começou em meados do século XV e ganhou ímpeto no século XVI, atingindo o seu apogeu no período barroco . A construção da Capela Sistina com sua decoração única e importante e toda a reconstrução da Basílica de São Pedro , uma das igrejas mais importantes da cristandade, fizeram parte desse processo.

Na rica República de Florença , o ímpeto para a construção de igrejas foi mais cívico do que espiritual. O estado inacabado da enorme catedral de Florença dedicada à Bem - Aventurada Virgem Maria não honrava a cidade sob seu patrocínio. No entanto, como a tecnologia e as finanças foram encontradas para completá-lo, a cúpula ascendente deu crédito não apenas à Virgem Maria, seu arquiteto e à Igreja, mas também à Signoria , às Guildas e aos setores da cidade a partir dos quais a mão de obra para construir foi desenhado. A cúpula inspirou outras obras religiosas em Florença.

Quatro filósofos humanistas sob o patrocínio dos Médici: Marsilio Ficino , Cristoforo Landino , Angelo Poliziano e Demetrius Chalcondyles . Fresco de Domenico Ghirlandaio .

Filosófico

O desenvolvimento de livros impressos, a redescoberta de escritos antigos, a expansão de contatos políticos e comerciais e a exploração do mundo aumentaram o conhecimento e o desejo por educação.

A leitura de filosofias que não se baseavam na teologia cristã levou ao desenvolvimento do humanismo por meio do qual ficou claro que, embora Deus tivesse estabelecido e mantido a ordem no Universo, cabia ao Homem estabelecer e manter a ordem na Sociedade.

Civil

Por meio do humanismo, o orgulho cívico e a promoção da paz e da ordem civis eram vistos como marcas da cidadania. Isso levou à construção de estruturas como o Hospital dos Inocentes de Brunelleschi, com sua elegante colunata formando um elo entre o prédio de caridade e a praça pública, e a Biblioteca Laurentiana, onde a coleção de livros criada pela família Médici pode ser consultada por acadêmicos.

Algumas grandes obras de construção eclesiástica também foram encomendadas, não pela igreja, mas por guildas que representam a riqueza e o poder da cidade. A cúpula de Brunelleschi na Catedral de Florença, mais do que qualquer outro edifício, pertencia à população porque a construção de cada um dos oito segmentos foi realizada por um bairro diferente da cidade.

Cosimo de 'Medici, o Velho , chefe do Banco Medici, patrocinou programas de construção cívica. Retrato póstumo de Pontormo .

Patrocínio

Como na academia platônica de Atenas , foi visto por aqueles de compreensão humanista que aquelas pessoas que tinham o benefício da riqueza e da educação deveriam promover a busca pelo aprendizado e a criação do que era belo. Para este fim, famílias ricas - os Medici de Florença, os Gonzaga de Mântua, os Farnese em Roma, os Sforzas em Milão - reuniram ao seu redor pessoas com erudição e habilidade, promovendo as habilidades e criando empregos para os mais talentosos artistas e arquitetos de seu dia.

Ascensão da teoria arquitetônica

Durante o Renascimento, a arquitetura tornou-se não apenas uma questão de prática, mas também um assunto para discussão teórica. A impressão desempenhou um grande papel na disseminação de ideias.

  • O primeiro tratado sobre arquitetura foi De re aedificatoria ( "sobre o tema da construção") por Leon Battista Alberti em 1450. Foi até certo ponto dependente Vitruvius 's De architectura , um manuscrito que foi descoberto em 1414 em uma biblioteca em Suíça. De re aedificatoria em 1485 tornou-se o primeiro livro impresso sobre arquitetura.
  • Sebastiano Serlio (1475 - c. 1554) produziu o próximo texto importante, o primeiro volume do qual apareceu em Veneza em 1537; foi intitulado Regole generali d'architettura ("Regras Gerais de Arquitetura"). É conhecido como o "Quarto Livro" de Serlio, pois foi o quarto no plano original de Serlio de um tratado em sete livros. Ao todo, cinco livros foram publicados.
  • Em 1570, Andrea Palladio (1508–1580) publicou I quattro libri dell'architettura ("Os Quatro Livros de Arquitetura") em Veneza . Este livro foi amplamente impresso e responsável em grande parte pela divulgação das idéias da Renascença pela Europa. Todos esses livros deveriam ser lidos e estudados não apenas por arquitetos, mas também por patrocinadores.

Propagação da Renascença na Itália

A Igreja da Certosa di Pavia , Lombardia

No século 15, as cortes de alguns outros estados italianos tornaram-se centros de divulgação da filosofia, arte e arquitetura do Renascimento.

Em Mântua, na corte dos Gonzaga , Alberti projetou duas igrejas, a Basílica de Sant'Andrea e a de San Sebastiano .

Urbino foi um centro importante com o antigo Palácio Ducal sendo estendido para Federico da Montefeltro em meados do século XV. O duque empregou Luciano Laurana, da Dalmácia , conhecido por sua experiência em fortificações. O projeto incorpora muito do edifício medieval anterior e inclui uma fachada incomum de três andares com torres. Laurana foi auxiliada por Francesco di Giorgio Martini. As partes posteriores do edifício são claramente de estilo florentino, especialmente o pátio interno, mas não se sabe quem foi o designer.

Ferrara , sob o domínio Este , foi ampliada no final do século 15, com vários novos palácios sendo construídos, como o Palazzo dei Diamanti e o Palazzo Schifanoia para Borso d'Este .

Em Milão , sob o Visconti , a Certosa di Pavia foi concluída e, mais tarde, sob a Sforza , o Castello Sforzesco foi construído.

A arquitetura veneziana renascentista desenvolveu um caráter particularmente distinto devido às condições locais. San Zaccaria recebeu sua fachada renascentista das mãos de Antonio Gambello e Mauro Codussi , iniciada na década de 1480. Giovanni Maria Falconetto , o arquiteto-escultor veronês, introduziu a arquitetura renascentista em Pádua com a Loggia Cornaro no jardim de Alvise Cornaro .

No sul da Itália, os mestres do Renascimento foram chamados a Nápoles por Alfonso V de Aragão após sua conquista do Reino de Nápoles . Os exemplos mais notáveis ​​da arquitetura renascentista daquela cidade são a Cappella Caracciolo , atribuída a Bramante, e o Palazzo Orsini di Gravina , construído por Gabriele d'Angelo entre 1513 e 1549.

Características

Plano não utilizado de Rafael para a Basílica de São Pedro

As ordens clássicas foram analisadas e reconstruídas para servir a novos propósitos. Embora as características distintivas óbvias da arquitetura romana clássica tenham sido adotadas pelos arquitetos da Renascença, as formas e os propósitos dos edifícios mudaram com o tempo, assim como a estrutura das cidades. Entre os primeiros edifícios do Classicismo renascido estavam os tipos de igrejas que os romanos nunca haviam construído. Também não havia modelos para o tipo de grandes moradias urbanas exigidas pelos ricos comerciantes do século XV. Por outro lado, não havia necessidade de enormes instalações esportivas e casas de banho públicas como as que os romanos haviam construído.

Plano

As plantas dos edifícios renascentistas têm uma aparência quadrada e simétrica em que as proporções são geralmente baseadas em um módulo. Dentro de uma igreja, o módulo geralmente tem a largura de um corredor. A necessidade de integrar o projeto da planta com a fachada foi introduzida como um problema na obra de Filippo Brunelleschi , mas ele nunca foi capaz de levar esse aspecto de seu trabalho à prática. O primeiro edifício a demonstrar isso foi Santo André em Mântua, de Alberti . O desenvolvimento do plano na arquitetura secular ocorreu no século 16 e culminou com a obra de Palladio .

Fachada de Sant'Agostino, Roma , construída em 1483 por Giacomo di Pietrasanta

Fachada

As fachadas são simétricas em torno de seu eixo vertical. As fachadas das igrejas são geralmente encimadas por frontão e organizadas por sistema de pilastras , arcos e entablamentos . As colunas e janelas mostram uma progressão em direção ao centro. Uma das primeiras verdadeiras fachadas renascentistas foi a Catedral de Pienza (1459-1462), que foi atribuída ao arquiteto florentino Bernardo Gambarelli (conhecido como Rossellino ), com Alberti talvez tendo alguma responsabilidade em seu design também.

Os edifícios domésticos são frequentemente encimados por uma cornija . Há uma repetição regular de aberturas em cada andar, e a porta localizada no centro é marcada por uma característica como uma varanda ou um contorno rústico. Um protótipo antigo e muito copiado foi a fachada do Palazzo Rucellai (1446 e 1451) em Florença, com seus três registros de pilastras .

Ordens clássicas, gravura da Encyclopédie vol. 18. século 18.

Colunas e pilastras

As ordens de colunas romanas e gregas são usadas: toscana , dórica , jônica , coríntia e composta . As encomendas podem ser estruturais, suportando uma arcada ou arquitrave, ou puramente decorativas, encostadas a uma parede em forma de pilastras. Durante o Renascimento, os arquitetos pretendiam usar colunas, pilastras e entablamentos como um sistema integrado. Um dos primeiros edifícios a usar pilastras como sistema integrado foi na Antiga Sacristia (1421-1440), de Brunelleschi.

Arcos

Os arcos são semicirculares ou (no estilo maneirista) segmentais. Os arcos são frequentemente usados ​​em arcadas, apoiados em pilares ou colunas com capitéis. Pode haver um trecho de entablamento entre o capitel e o salto do arco. Alberti foi um dos primeiros a usar o arco em escala monumental no Santo André em Mântua.

Vaults

As abóbadas não têm costelas. São semicirculares ou segmentares e de planta quadrada, ao contrário da abóbada gótica, frequentemente rectangular. A abóbada de berço é devolvida ao vocabulário arquitetônico como no Santo André em Mântua.

Cúpulas

A Cúpula da Basílica de São Pedro, em Roma.

A cúpula é usada com frequência, tanto como uma característica estrutural muito grande que é visível do exterior, como também como meio de cobertura de espaços menores onde eles são visíveis apenas internamente. Após o sucesso da cúpula no projeto de Brunelleschi para a Basílica di Santa Maria del Fiore e seu uso no plano de Bramante para a Basílica de São Pedro (1506) em Roma, a cúpula se tornou um elemento indispensável na arquitetura da igreja e, mais tarde, até mesmo na arquitetura secular. como a Villa Rotonda de Palladio .

Tetos

Os telhados são equipados com tetos planos ou em caixotões . Eles não são deixados abertos como na arquitetura medieval. Eles são freqüentemente pintados ou decorados.

Portas

As portas costumam ter vergas quadradas. Podem ser inseridos em arco ou encimados por frontão triangular ou segmentar. As aberturas que não têm portas são geralmente arqueadas e freqüentemente têm uma pedra angular grande ou decorativa.

janelas

As janelas podem ser emparelhadas e colocadas em um arco semicircular. Eles podem ter lintéis quadrados e frontões triangulares ou segmentares , que muitas vezes são usados ​​alternadamente. Emblemático a este respeito é o Palazzo Farnese em Roma, iniciado em 1517.

Pátio do Palazzo Strozzi , Florença

No período maneirista, o arco Palladiano foi empregado, usando um motivo de uma alta abertura semicircular no topo flanqueada por duas aberturas de topo quadradas inferiores. As janelas são utilizadas para iluminar o edifício e, na arquitetura doméstica, para dar vistas. Os vitrais, embora às vezes presentes, não são uma característica.

Paredes

As paredes externas são geralmente construídas com tijolos, rebocadas ou revestidas com pedra em alvenaria de silhar altamente acabada , dispostas em fiadas retas. Os cantos de edifícios são frequentemente enfatizado por rusticadas quoins . Os porões e andares térreos costumavam ser rustificados , como no Palazzo Medici Riccardi (1444-1460) em Florença. As paredes internas são suavemente rebocadas e revestidas com cal . Para espaços mais formais, as superfícies internas são decoradas com afrescos .

Detalhes

Percursos, molduras e todos os detalhes decorativos são esculpidos com grande precisão. Estudar e dominar os detalhes dos antigos romanos era um dos aspectos importantes da teoria do Renascimento. Cada um dos diferentes pedidos exigia diferentes conjuntos de detalhes. Alguns arquitetos eram mais rigorosos no uso de detalhes clássicos do que outros, mas também havia muitas inovações na solução de problemas, especialmente nos cantos. As molduras se destacam em torno das portas e janelas, em vez de serem rebaixadas, como na arquitetura gótica. As figuras esculpidas podem ser colocadas em nichos ou colocadas em pedestais. Eles não são parte integrante da construção como na arquitetura medieval.

Renascença inicial

Os principais arquitetos do Renascimento ou Quattrocento foram Brunelleschi , Michelozzo e Alberti .

Brunelleschi

A pessoa geralmente creditada por trazer a visão renascentista da arquitetura é Filippo Brunelleschi , (1377-1446). A característica subjacente da obra de Brunelleschi era a "ordem".

No início do século 15, Brunelleschi começou a olhar para o mundo para ver quais eram as regras que governavam a maneira de ver de alguém. Ele observou que a maneira como se vê as estruturas regulares, como o Batistério de Florença e o pavimento de azulejos que o rodeia, segue uma ordem matemática - perspectiva linear .

Os edifícios remanescentes entre as ruínas da Roma Antiga pareciam respeitar uma ordem matemática simples de uma forma que os edifícios góticos não respeitavam. Uma regra incontestável governava toda a arquitetura da Roma Antiga - um arco semicircular tem exatamente o dobro da largura do que é alto. Uma proporção fixa com implicações de tal magnitude não ocorreu em nenhum lugar da arquitetura gótica . Um arco gótico pontiagudo poderia ser estendido para cima ou achatado em qualquer proporção que se adequasse ao local. Arcos de ângulos diferentes freqüentemente ocorriam dentro da mesma estrutura. Nenhuma regra definida de proporção aplicada.

Da observação da arquitetura de Roma surgiu um desejo de simetria e proporção cuidadosa em que a forma e composição do edifício como um todo e todos os seus detalhes subsidiários têm relações fixas, cada seção em proporção à seguinte, e as características arquitetônicas servindo para definir exatamente quais são essas regras de proporção. Brunelleschi ganhou o apoio de vários patrões florentinos ricos, incluindo a Guilda da Seda e Cosimo de 'Medici .

A cúpula da Catedral de Florença (a Basílica di Santa Maria del Fiore)

Catedral de florença

A primeira grande encomenda arquitetônica de Brunelleschi foi para a enorme cúpula de tijolos que cobre o espaço central da catedral de Florença , projetada por Arnolfo di Cambio no século 14, mas deixada sem teto. Embora muitas vezes descrito como a primeira construção da Renascença, o design ousado de Brunelleschi utiliza o arco gótico pontudo e as costelas góticas que foram aparentemente planejadas por Arnolfo. Parece certo, porém, que embora estilisticamente gótico, em consonância com a construção que encima, a cúpula é na verdade estruturalmente influenciada pela grande cúpula da Roma Antiga, que Brunelleschi dificilmente poderia ter ignorado ao buscar uma solução. Esta é a cúpula do Panteão , um templo circular, agora uma igreja.

Dentro da cúpula de concreto de uma concha do Pantheon está um caixão que diminui muito o peso. As partições verticais do caixão servem efetivamente como nervuras, embora esta característica não domine visualmente. No ápice da cúpula do Panteão há uma abertura com 8 metros de largura. Brunelleschi estava ciente de que uma cúpula de proporções enormes poderia de fato ser construída sem uma pedra angular. A cúpula em Florença é sustentada por oito grandes nervuras e mais dezesseis internas segurando uma concha de tijolo, com os tijolos dispostos em forma de espinha de peixe. Embora as técnicas empregadas sejam diferentes, na prática, ambas as cúpulas compreendem uma rede espessa de nervuras que suportam um enchimento muito mais leve e mais fino. E ambos têm uma grande abertura na parte superior.

A igreja de San Lorenzo

San Lorenzo

A nova filosofia arquitetônica do Renascimento é mais bem demonstrada nas igrejas de San Lorenzo e Santo Spirito em Florença. Desenhado por Brunelleschi por volta de 1425 e 1428 respectivamente, ambos têm a forma de cruz latina . Cada um tem uma planta modular, cada porção sendo um múltiplo do vão quadrado do corredor. Essa mesma fórmula controlava também as dimensões verticais. No caso do Santo Spirito, de planta totalmente regular, os transeptos e a capela-mor são idênticos, ao passo que a nave é uma versão alargada destes. Em 1434, Brunelleschi projetou o primeiro edifício renascentista com planejamento central, Santa Maria degli Angeli de Florença. É composto por um octógono central rodeado por um circuito de oito capelas menores. A partir desta data, inúmeras igrejas foram construídas em variações desses projetos.

Michelozzo

Michelozzo Michelozzi (1396–1472) foi outro arquiteto patrocinado pela família Medici , e sua obra mais famosa foi o Palazzo Medici Riccardi , que ele foi contratado para projetar para Cosimo de 'Medici em 1444. Uma década depois, ele construiu a Villa Medici em Fiesole . Entre suas outras obras para Cosimo estão a biblioteca do Convento de San Marco, em Florença. Ele foi para o exílio em Veneza por um tempo com seu patrono. Ele foi um dos primeiros arquitetos a trabalhar no estilo renascentista fora da Itália, construindo um palácio em Dubrovnik .

Palazzo Medici Riccardi de Michelozzo. Florença, 1444

O Palazzo Medici Riccardi é clássico nos detalhes de suas janelas frontais e portas recuadas, mas, ao contrário das obras de Brunelleschi e Alberti, não há ordens clássicas de colunas em evidência. Em vez disso, Michelozzo respeitou o gosto florentino pela pedra rusticada. Ele aparentemente criou três ordens dos três níveis rústicos definidos, sendo o todo encimado por uma enorme cornija de estilo romano que se projeta sobre a rua por 2,5 metros.

Alberti

Leon Battista Alberti , nascido em Gênova (1402–1472), foi um importante teórico e designer humanista cujo livro sobre arquitetura De re Aedificatoria teria um efeito duradouro. Um aspecto do humanismo da Renascença foi a ênfase na anatomia da natureza, em particular na forma humana, uma ciência estudada pela primeira vez pelos gregos antigos. O humanismo fez do homem a medida das coisas. Alberti via o arquiteto como uma pessoa com grandes responsabilidades sociais.

Ele projetou uma série de edifícios, mas, ao contrário de Brunelleschi, ele não se via como um construtor no sentido prático e, portanto, deixou a supervisão da obra para terceiros. Milagrosamente, um de seus maiores projetos, o da Basílica de Sant'Andrea em Mântua, foi concluído com seu caráter essencialmente intacto. O mesmo não aconteceu com a Igreja de São Francisco de Rimini, uma reconstrução de uma estrutura gótica que, como Sant'Andrea, deveria ter uma fachada que lembra um arco triunfal romano. Isso foi deixado tristemente incompleto.

Sant'Andrea é um edifício extremamente dinâmico por dentro e por fora. A sua fachada triunfal é marcada por contrastes extremos. A projeção da ordem das pilastras que definem os elementos arquitetônicos, mas são essencialmente não funcionais, é muito superficial. Isso contrasta com o arco profundamente recuado que forma um enorme pórtico diante da porta principal. O tamanho deste arco está em contraste direto com as duas aberturas baixas de topo quadrado que o enquadram. A luz e a sombra brincam dramaticamente na superfície do edifício por causa da superficialidade de suas molduras e da profundidade de sua varanda. No interior, Alberti dispensou a tradicional nave e corredores. Em vez disso, há uma progressão lenta e majestosa de alternância de arcos altos e portas baixas quadradas, repetindo o motivo do " arco triunfal " da fachada.

Fachada de Santa Maria Novella , 1456-70

Dois dos edifícios mais conhecidos de Alberti estão em Florença, o Palazzo Rucellai e a Santa Maria Novella . Para o palácio, Alberti aplicou as ordens clássicas de colunas à fachada nos três níveis, de 1446 a 1451. Em Santa Maria Novella foi contratado para terminar a decoração da fachada. Ele concluiu o projeto em 1456, mas o trabalho não foi concluído até 1470.

A parte inferior do edifício apresenta nichos góticos e decoração típica em mármore policromado. Havia uma grande janela ocular no final da nave que deveria ser levada em consideração. Alberti simplesmente respeitou o que já existia e a tradição florentina de policromia bem estabelecida no Batistério de San Giovanni , o edifício mais venerado da cidade. A decoração, principalmente em mármore policromado, é na sua maioria muito plana, mas uma espécie de ordem é estabelecida pelos compartimentos regulares e pelos motivos circulares que repetem a forma da janela redonda. Pela primeira vez, Alberti ligou os telhados inferiores dos corredores à nave usando dois grandes pergaminhos. Eles se tornariam um dispositivo padrão da Renascença para resolver o problema de diferentes alturas de telhado e preencher o espaço entre as superfícies horizontais e verticais.

Alta Renascença

No final do século 15 e início do século 16, arquitetos como Bramante , Antonio da Sangallo, o Jovem e outros mostraram um domínio do estilo revivido e capacidade de aplicá-lo a edifícios como igrejas e palácios da cidade, que eram bastante diferentes das estruturas de tempos antigos. O estilo tornou-se mais decorado e ornamental, as estatuárias, cúpulas e cúpulas tornam-se muito evidentes. O período arquitetônico é conhecido como "Alta Renascença" e coincide com a época de Leonardo , Michelangelo e Rafael .

Bramante

Donato Bramante , (1444-1514), nasceu em Urbino e passou da pintura à arquitetura, encontrando seu primeiro patrocínio importante sob Ludovico Sforza , duque de Milão, para quem ele produziu uma série de edifícios ao longo de 20 anos. Após a queda de Milão para os franceses em 1499, Bramante viajou para Roma, onde obteve grande sucesso sob o patrocínio papal.

O cruzamento de Santa Maria della Grazie, Milão (1490)

A melhor realização arquitetônica de Bramante em Milão é a adição do cruzamento e do coro à igreja da abadia de Santa Maria delle Grazie (Milão) . Esta é uma estrutura de tijolos, cuja forma deve muito à tradição do norte da Itália de batistérios de cúpula quadrada . O novo edifício tem uma planta quase central, exceto que, devido ao local, a capela-mor se estende além dos braços do transepto. A cúpula hemisférica, de aproximadamente 20 metros de largura, ergue-se escondida dentro de um tambor octogonal perfurado no nível superior por aberturas clássicas em arco. Todo o exterior tem detalhes delineados decorados com a ornamentação de terracota local .

Em Roma, Bramante criou o que foi descrito como "uma joia arquitetônica perfeita", o Tempietto no Claustro de San Pietro in Montorio . Este pequeno templo circular marca o local onde São Pedro foi martirizado e é, portanto, o local mais sagrado de Roma. O edifício adapta o estilo aparente nas ruínas do Templo de Vesta , o local mais sagrado da Roma Antiga. Está envolvida e em contraste espacial com o claustro que a rodeia. Aproximado do claustro, como na foto acima , ele é enquadrado por um arco e colunas, cujas formas se repetem em sua forma autônoma.

Bramante passou a trabalhar no Vaticano , onde projetou a Cortile del Belvedere . Em 1506, seu projeto para a reconstrução da Basílica de São Pedro pelo Papa Júlio II foi selecionado e a pedra fundamental colocada. Após a morte de Bramante e muitas mudanças de planta, Michelangelo , como arquiteto-chefe, voltou a algo mais próximo da proposta original de Bramante.

O Palazzo Farnese , Roma (1534-1545). Desenhado por Sangallo e Michelangelo .

Sangallo

Antonio da Sangallo, o Jovem (1485–1546) pertencia a uma família de engenheiros militares . Seu tio, Giuliano da Sangallo, foi um dos que apresentou o plano de reconstrução da Basílica de São Pedro e foi, por um breve período, codiretor do projeto, com Rafael .

Antonio da Sangallo também apresentou um projeto para a Basílica de São Pedro e tornou-se o arquiteto-chefe após a morte de Rafael, a ser sucedido por Michelangelo.

A sua fama não reside na sua associação com a Basílica de São Pedro, mas na construção do Palácio Farnese , “o palácio mais grandioso deste período”, iniciado em 1530. A impressão de grandeza reside em parte nas suas dimensões, (56 m de comprimento por 29,5 metros de altura) e em sua localização elevada, com vista para uma ampla praça. Excepcionalmente para uma casa tão grande e luxuosa da época, foi construída principalmente de tijolos de estuque, ao invés de pedra. Contra as paredes lisas pintadas de rosa, as bordas de pedra dos cantos, o maciço portal rusticado e a repetição de janelas com detalhes finos produzem um efeito elegante. O superior dos três andares de tamanhos iguais foi adicionado por Michelangelo. O travertino para seus detalhes arquitetônicos não veio de uma pedreira, mas do Coliseu .

Palazzo Pandolfini, Florença, por Raphael

Rafael

Raphael (1483-1520), nascido em Urbino , treinado com Perugino em Perugia antes de se mudar para Florença, foi por um tempo o arquiteto-chefe da Basílica de São Pedro, trabalhando em conjunto com Antonio Sangallo. Ele também projetou vários edifícios, muitos dos quais foram concluídos por outros. Sua obra mais influente é o Palazzo Pandolfini em Florença, com seus dois andares de janelas fortemente articuladas do tipo " tabernáculo ", cada uma com pilastras ordenadas, cornija e frontões alternados em arco e triangular.

Maneirismo

O maneirismo na arquitetura foi marcado por tendências amplamente divergentes na obra de Michelangelo , Giulio Romano , Baldassare Peruzzi e Andrea Palladio , o que levou ao estilo barroco em que o mesmo vocabulário arquitetônico foi usado para retóricas muito diferentes.

Peruzzi

Baldassare Peruzzi , (1481-1536), foi um arquiteto nascido em Siena , mas trabalhando em Roma, cujo trabalho faz a ponte entre o Alto Renascimento e o período maneirista. Sua Villa Farnesina de 1509 é um cubo monumental muito regular de dois andares iguais, os vãos sendo fortemente articulados por ordens de pilastras. O edifício é incomum por suas paredes com afrescos.

A obra mais famosa de Peruzzi é o Palazzo Massimo alle Colonne, em Roma. As características invulgares deste edifício são que a sua fachada se curva suavemente em torno de uma rua sinuosa. Possui no rés-do-chão um pórtico central escuro que corre paralelo à rua, mas como um espaço semifechado, em vez de uma loggia aberta. Acima desta elevam-se três pisos indiferenciados, os dois superiores com janelinhas horizontais idênticas em finas caixilharias planas que contrastam estranhamente com o alpendre profundo, que serviu, desde a sua construção, de refúgio aos pobres da cidade.

Palazzo Te , Mântua

Giulio Romano

Giulio Romano (1499-1546) foi aluno de Rafael, ajudando-o em várias obras para o Vaticano. Romano também foi um designer altamente inventivo, trabalhando para Federico II Gonzaga em Mântua, no Palazzo Te (1524–1534), um projeto que combinou suas habilidades como arquiteto, escultor e pintor. Nesta obra, que incorpora grutas de jardim e extensos afrescos, ele usa efeitos ilusionistas , combinações surpreendentes de forma e textura arquitetônica e o uso frequente de recursos que parecem um tanto desproporcionais ou desalinhados. O efeito total é assustador e perturbador. Ilan Rachum cita Romano como “um dos primeiros promotores do maneirismo” .

Michelangelo

Michelangelo Buonarroti (1475–1564) foi um dos gigantes criativos cujas realizações marcam o Alto Renascimento. Ele se destacou em cada um dos campos da pintura, escultura e arquitetura, e suas realizações trouxeram mudanças significativas em cada área. Sua fama arquitetônica reside principalmente em dois edifícios: o interior da Biblioteca Laurentiana e seu saguão no mosteiro de San Lorenzo, em Florença, e a Basílica de São Pedro, em Roma.

A Basílica de São Pedro foi "a maior criação do Renascimento", e um grande número de arquitetos contribuíram com suas habilidades para isso. Mas, na sua conclusão, havia mais do projeto de Michelangelo do que de qualquer outro arquiteto, antes ou depois dele.

Basílica de São Pedro

São Pedro

O plano que foi aceito no lançamento da pedra fundamental em 1506 foi o de Bramante . Várias mudanças de planta ocorreram na série de arquitetos que o sucederam, mas Michelangelo, quando assumiu o projeto em 1546, reverteu para a planta em cruz grega de Bramante e redesenhou os pilares, as paredes e a cúpula, dando menor sustentação ao peso membros proporções maciças e eliminando os corredores circundantes da capela-mor e braços transepto idênticos. Helen Gardner diz: "Michelangelo, com alguns traços da caneta, converteu sua complexidade de floco de neve em uma unidade coesa e massiva."

A cúpula de Michelangelo era uma obra-prima de design usando duas conchas de alvenaria, uma dentro da outra e coroada por uma enorme lanterna de teto apoiada, como em Florença, em nervuras. Para o exterior do edifício, ele projetou uma ordem gigantesca que define cada compartimento externo, todo o lote sendo mantido unido por uma ampla cornija que corre ininterrupta como uma fita ondulante em torno de todo o edifício.

Existe uma maquete da cúpula em madeira, apresentando a sua concha exterior como hemisférica. Quando Michelangelo morreu em 1564, o prédio havia atingido a altura do tambor. O arquiteto que sucedeu a Michelangelo foi Giacomo della Porta . A cúpula, conforme construída, tem uma projeção muito mais íngreme do que a cúpula do modelo. Em geral, presume-se que foi della Porta quem fez essa mudança no design, para diminuir o impulso para fora. Mas, na verdade, não se sabe quem foi que fez essa mudança, e é igualmente possível e estilístico que quem decidiu pelo contorno mais dinâmico tenha sido o próprio Michelangelo em algum momento durante os anos em que supervisionou o projeto.

O vestíbulo da Biblioteca Laurentiana

Biblioteca Laurentiana

Michelangelo foi mais maneirista no projeto do vestíbulo da Biblioteca Laurentiana , também construída por ele para abrigar a coleção de livros dos Medici no convento de San Lorenzo em Florença, o mesmo San Lorenzo em que Brunelleschi reformulou a arquitetura da igreja em um Molde clássico e fórmula clara estabelecida para o uso de ordens clássicas e seus vários componentes.

Michelangelo pega todos os componentes de Brunelleschi e os dobra à sua vontade. A biblioteca está lá em cima. É um prédio longo e baixo com um teto de madeira ornamentado, um piso combinando e repleto de currais terminados por seus sucessores do projeto de Michelangelo. Mas é uma sala iluminada, a luz natural fluindo através de uma longa fileira de janelas que aparecem positivamente amontoadas entre a ordem de pilastras que marcham ao longo da parede. O vestíbulo, por outro lado, é alto, mais alto do que largo e é lotado por uma grande escadaria que sai da biblioteca no que Nikolaus Pevsner chama de "fluxo de lava", e estourou em três direções quando encontra a balaustrada do patamar. É uma escada intimidante, ainda mais porque a subida das escadas no centro é mais íngreme do que nos dois lados, cabendo apenas oito degraus no espaço de nove.

O espaço está lotado e é de se esperar que os vãos das paredes sejam divididos por pilastras de baixa projeção. Mas Michelangelo optou por usar colunas emparelhadas, as quais, em vez de se destacarem ousadamente da parede, ele afundou profundamente em reentrâncias dentro da própria parede. Na Basílica di San Lorenzo , nas proximidades, Brunelleschi usou pequenos suportes de console de rolagem para quebrar a linha fortemente horizontal do curso acima da arcada. Michelangelo pegou emprestados os motivos de Brunelleschi e colocou cada par de colunas afundadas em um par de suportes de console gêmeos. Pevsner diz que a "Laurenziana [...] revela o maneirismo em sua forma arquitetônica mais sublime".

Il Gesù, desenhado por Giacomo della Porta.

Giacomo della Porta

Giacomo della Porta , (c.1533-1602), era famoso como o arquiteto que tornou a cúpula da Basílica de São Pedro uma realidade. A mudança de contorno entre a cúpula tal como aparece no modelo e a cúpula tal como foi construída suscitou especulações se as alterações se originaram com della Porta ou com o próprio Michelangelo.

Della Porta passou quase toda a sua vida profissional em Roma, projetando vilas, palácios e igrejas no estilo maneirista. Uma das suas obras mais conhecidas é a fachada da Igreja do Gesù , projecto que herdou do seu mestre Jacopo Barozzi da Vignola . A maioria das características do desenho original são mantidas, sutilmente transformadas para dar mais peso à seção central, onde della Porta usa, entre outros motivos, um frontão triangular baixo sobreposto a um segmentado acima da porta principal. O piso superior e o frontão dão a impressão de comprimir o inferior. A seção central, como a de Sant'Andrea em Mântua, é baseada no arco triunfal , mas tem duas divisões horizontais claras como a de Santa Maria Novella . Veja Alberti acima. O problema de ligar os corredores à nave é resolvido usando os pergaminhos de Alberti, em contraste com a solução de Vignola que fornecia suportes muito menores e quatro estátuas para ficar acima das pilastras emparelhadas, pesando visualmente os cantos do edifício. A influência do design pode ser vista em igrejas barrocas por toda a Europa.

Andrea Palladio

Andrea Palladio , (1508–80), "o arquiteto mais influente de todo o Renascimento", foi, como pedreiro, apresentado ao Humanismo pelo poeta Giangiorgio Trissino . Sua primeira grande encomenda arquitetônica foi a reconstrução da Basílica Palladiana em Vicenza , no Vêneto, onde trabalharia a maior parte de sua vida.

Palladio iria transformar o estilo arquitetônico de palácios e igrejas, tendo uma perspectiva diferente sobre a noção de Classicismo. Enquanto os arquitetos de Florença e Roma buscavam estruturas como o Coliseu e o Arco de Constantino para fornecer fórmulas, Palladio buscava templos clássicos com sua forma simples de peristilo . Quando ele usou o motivo do arco triunfal de uma grande abertura em arco com uma abertura inferior com topo quadrado em ambos os lados, ele invariavelmente o aplicou em pequena escala, como janelas, ao invés de em grande escala como Alberti usou em Sant'Andrea. Este motivo da Roma Antiga é freqüentemente conhecido como Arco Palladiano.

O mais conhecido dos edifícios domésticos de Palladio é Villa Capra , também conhecido como "La Rotonda", uma casa planejada centralmente com um salão central abobadado e quatro fachadas idênticas, cada uma com um pórtico semelhante ao do Panteão de Roma. Na Villa Cornaro , o pórtico saliente da fachada norte e a loggia recuada da fachada do jardim são de dois pisos ordenados , o superior formando uma varanda.

Como Alberti, della Porta e outros, ao desenhar a fachada de uma igreja, Palladio foi confrontado com o problema de ligar visualmente os corredores à nave, mantendo e definindo a estrutura do edifício. A solução de Palladio foi totalmente diferente daquela empregada por della Porta. Na igreja de San Giorgio Maggiore em Veneza, ele sobrepõe um templo alto, suas colunas levantadas em pedestais altos, sobre outra fachada baixa e larga do templo, suas colunas subindo dos porões e seu lintel estreito e pilastras aparecendo atrás da ordem gigante da nave central .

Progressão do início da Renascença ao barroco

Pedra angular com perfil de homem, Palazzo Giusti , Verona, Itália

Na Itália, parece haver uma progressão contínua da arquitetura do início da Renascença, passando pela Alta Renascença e pelo maneirismo, até o estilo barroco. Pevsner comenta sobre o vestíbulo da Biblioteca Laurentiana que "muitas vezes se disse que os motivos das paredes mostram Michelangelo como o pai do Barroco".

Embora a continuidade possa ser o caso na Itália, não era necessariamente o caso em outros lugares. A adoção do estilo de arquitetura renascentista foi mais lenta em algumas áreas do que em outras, como pode ser visto na Inglaterra, por exemplo. Na verdade, enquanto o Papa Júlio II estava mandando demolir a Antiga Basílica de São Pedro para dar lugar à nova, Henrique VII da Inglaterra estava acrescentando uma nova capela gloriosa em estilo gótico perpendicular à Abadia de Westminster .

Da mesma forma, o estilo que se tornaria conhecido como barroco evoluiu na Itália no início do século 17, na época em que os primeiros edifícios totalmente renascentistas foram construídos em Greenwich e Whitehall na Inglaterra, após um longo período de experimentação com motivos clássicos aplicados a formas arquitetônicas locais ou, inversamente, a adoção de formas estruturais renascentistas no sentido mais amplo, com ausência das fórmulas que regiam seu uso. Enquanto os ingleses estavam apenas descobrindo quais eram as regras do Classicismo, os italianos estavam experimentando métodos para quebrá-las. Na Inglaterra, após a Restauração da Monarquia em 1660, o clima arquitetônico mudou e o gosto mudou para o Barroco. Em vez de evoluir, como aconteceu na Itália, ele chegou totalmente desenvolvido.

De maneira semelhante, em muitas partes da Europa que tinham poucos edifícios puramente clássicos e ordenados como o Santo Spirito de Brunelleschi e o Palácio dos Medici Riccardi de Michelozzo, a arquitetura barroca apareceu quase despercebida, na esteira de uma espécie de estilo local proto-renascentista. A propagação do Barroco e sua substituição da arquitetura renascentista tradicional e mais conservadora foi particularmente aparente na construção de igrejas como parte da Contra-Reforma .

Espalhe na Europa

O século 16 viu a ascensão econômica e política da França e da Espanha e, posteriormente, da Inglaterra, Alemanha, Polônia e Rússia e Países Baixos . O resultado foi que esses lugares começaram a importar o estilo renascentista como indicadores de sua nova posição cultural. Isso também significa que foi apenas por volta de 1500 e mais tarde que os sinais do estilo arquitetônico renascentista começaram a aparecer fora da Itália.

Embora os arquitetos italianos fossem muito procurados, como Sebastiano Serlio na França, Aristotile Fioravanti na Rússia e Francesco Fiorentino na Polônia , logo os não-italianos estavam estudando arquitetura italiana e traduzindo-a em seu próprio idioma. Entre eles estavam Philibert de l'Orme (1510–1570) na França, Juan Bautista de Toledo (falecido: 1567) na Espanha, Inigo Jones (1573–1652) na Inglaterra e Elias Holl (1573–1646) na Alemanha.

Livros ou gravuras de ornamentos com ilustrações gravadas demonstrando planos e ornamentos foram muito importantes na divulgação dos estilos renascentistas no norte da Europa, com entre os autores mais importantes Androuet du Cerceau na França e Hans Vredeman de Vries na Holanda, e Wendel Dietterlin , autor de Architectura (1593–94) na Alemanha.

Estados balticos

A Casa dos Blackheads em Riga , Letônia

O Renascimento chegou tarde no que hoje são a Estônia , a Letônia e a Lituânia , os chamados Estados Bálticos , e não deixou uma grande marca arquitetônica. Foi uma época politicamente tumultuada, marcada pelo declínio do Estado da Ordem Teutônica e pela Guerra da Livônia .

Na Estônia, as influências artísticas vieram de fontes holandesas, suecas e polonesas. O edifício da Irmandade dos Cabeças Negras em Tallinn com uma fachada desenhada por Arent Passer , é o único edifício verdadeiramente renascentista no país que sobreviveu mais ou menos intacto. Significativamente para esses tempos difíceis, os únicos outros exemplos são edifícios puramente militares, como a torre de canhão Fat Margaret , também em Tallinn.

A arquitetura renascentista da Letônia foi influenciada pelo estilo polonês-lituano e holandês, com o maneirismo seguindo do gótico sem intermediários. A Igreja de São João na capital da Letônia, Riga, é um exemplo de uma igreja gótica anterior que foi reconstruída em 1587 a 1589 pelo arquiteto holandês Gert Freze (Joris Phraeze). O principal exemplo da arquitetura renascentista na Letônia é a fortemente decorada House of the Blackheads , reconstruída a partir de uma estrutura medieval anterior em suas formas maneiristas atuais até 1619–25 pelos arquitetos A. e L. Jansen. Foi destruído durante a Segunda Guerra Mundial e reconstruído durante a década de 1990.

Enquanto isso, a Lituânia formou um grande estado dual com a Polônia , conhecido como Comunidade Polonesa-Lituana . As influências do Renascimento ficaram mais fortes durante o reinado dos Grão-Duques da Lituânia Sigismundo I, o Velho, e Sigismundo II Augusto . O Palácio dos Grão-Duques da Lituânia (destruído em 1801, uma cópia construída em 2002-2009) mostra influências italianas. Vários arquitetos de origem italiana atuaram no país, entre eles Bernardino Zanobi de Gianotis , Giovanni Cini e Giovanni Maria Mosca .

Bohemia

Real Palácio de Verão em Praga é considerada a mais pura arquitectura renascentista fora da Itália.

O estilo renascentista apareceu pela primeira vez na Coroa da Boêmia na década de 1490. A Boêmia junto com suas terras incorporadas, especialmente a Morávia, portanto, classificada entre as áreas do Sacro Império Romano-Germânico com os primeiros exemplos conhecidos da arquitetura renascentista.

As terras da Coroa Boêmia nunca fizeram parte do antigo Império Romano , portanto, perderam sua própria herança clássica antiga e tiveram que ser dependentes dos modelos principalmente italianos. Assim como em outros países da Europa Central, o estilo gótico manteve sua posição, especialmente na arquitetura da igreja. A arquitetura gótica tradicional foi considerada atemporal e, portanto, capaz de expressar a sacralidade. A arquitetura renascentista coexistiu com o estilo gótico na Boêmia e na Morávia até o final do século 16 (por exemplo, a parte residencial de um palácio foi construída no estilo renascentista moderno, mas sua capela foi projetada com elementos góticos). As fachadas dos edifícios do Renascimento checo eram frequentemente decoradas com esgrafito (figural ou ornamental).

Durante o reinado do Sacro Imperador Romano e do Rei da Boêmia Rodolfo II , a cidade de Praga tornou-se um dos mais importantes centros europeus da arte do Renascimento tardio (o chamado Maneirismo ). No entanto, não foram preservados muitos edifícios arquitetonicamente significativos desde aquela época.

Croácia

No século 15, a Croácia foi dividida em três estados: a parte norte e central da Croácia e a Eslavônia estavam em união com o Reino da Hungria , enquanto a Dalmácia , com exceção da independente Dubrovnik , estava sob o governo da República de Veneza . A Catedral de São Tiago em Šibenik , foi iniciada em 1441 no estilo gótico por Giorgio da Sebenico (Juraj Dalmatinac) . A sua invulgar construção não utiliza argamassa, sendo os blocos de pedra, pilastras e nervuras coladas com juntas e ranhuras à maneira habitual nas construções em madeira. Em 1477 a obra ficou inacabada e continuou sob Niccolò di Giovanni Fiorentino , que respeitou o modo de construção e a planta do antigo arquiteto, mas continuou a obra que inclui as janelas superiores, as abóbadas e a cúpula, no estilo renascentista. A combinação de abóbada de berço alto com abóbadas de meio-canhão inferiores, sobre os corredores, confere à fachada a sua forma distinta em trevo , a primeira deste tipo na região. A catedral foi listada como Patrimônio Mundial da UNESCO em 2001.

Inglaterra

Renascença inglesa: Hardwick Hall (1590–1597).

A arquitetura renascentista chegou à Inglaterra durante o reinado de Elizabeth I , espalhando-se pela primeira vez pelos Países Baixos, onde, entre outras características, adquiriu versões da empena holandesa e das tiras flamengas em desenhos geométricos adornando as paredes. O novo estilo tendeu a se manifestar em grandes casas quadradas, como a Longleat House .

O primeiro grande expoente da arquitetura renascentista italiana na Inglaterra foi Inigo Jones (1573–1652), que estudou arquitetura na Itália, onde a influência de Palladio foi muito forte. Jones voltou à Inglaterra cheio de entusiasmo pelo novo movimento e imediatamente começou a projetar edifícios como a Queen's House em Greenwich em 1616 e a Banqueting House em Whitehall três anos depois. Essas obras, com suas linhas limpas e simetria, foram revolucionárias em um país ainda apaixonado por janelas de montantes, ameias e torres.

França

Renascença francesa: Château de Chambord (1519–39)

Durante os primeiros anos do século 16, os franceses se envolveram em guerras no norte da Itália, trazendo de volta à França não apenas os tesouros da arte da Renascença como seu butim de guerra , mas também ideias estilísticas. No Vale do Loire, uma onda de construção foi carregada e muitos châteaux renascentistas apareceram nesta época, o exemplo mais antigo sendo o Château d'Amboise (c. 1495) em que Leonardo da Vinci passou seus últimos anos. O estilo tornou-se dominante com Francisco I (ver Châteaux do Vale do Loire ).

Alemanha

O Renascimento na Alemanha foi inspirado primeiro por filósofos e artistas alemães, como Albrecht Dürer e Johannes Reuchlin, que visitaram a Itália. Exemplos importantes desse período são especialmente a Residência Landshut , o Castelo em Heidelberg , o Palácio de Johannisburg em Aschaffenburg , o Schloss Weilburg , a Prefeitura e as Casas Fugger em Augsburg e St. Michael em Munique . Uma forma particular de arquitetura renascentista na Alemanha é a Renascença Weser , com exemplos proeminentes como a Prefeitura de Bremen e o Juleum em Helmstedt .

Juleum em Helmstedt , Alemanha (exemplo da Renascença Weser )

Em julho de 1567, o conselho municipal de Colônia aprovou um projeto no estilo renascentista de Wilhelm Vernukken para uma loggia de dois andares para a Prefeitura de Colônia . St Michael em Munique é a maior igreja renascentista ao norte dos Alpes. Foi construído pelo duque William V da Baviera entre 1583 e 1597 como um centro espiritual para a Contra-Reforma e foi inspirado na Igreja de il Gesù em Roma. O arquiteto é desconhecido. Muitos exemplos de edifícios renascentistas de tijolo podem ser encontrados em cidades antigas hanseáticas , como Stralsund , Wismar , Lübeck , Lüneburg , Friedrichstadt e Stade . Arquitetos alemães notáveis ​​do Renascimento incluem Friedrich Sustris , Benedikt Rejt , Abraham van den Blocke , Elias Holl e Hans Krumpper .

Hungria

Um dos primeiros lugares a ser influenciado pelo estilo de arquitetura renascentista foi o Reino da Hungria . O estilo apareceu após o casamento do rei Matthias Corvinus e Beatrice de Nápoles em 1476. Muitos artistas italianos, artesãos e pedreiros chegaram a Buda com a nova rainha. Vestígios importantes do palácio de verão do Rei Matias no início da Renascença podem ser encontrados em Visegrád . A conquista otomana da Hungria após 1526 interrompeu o desenvolvimento da arquitetura renascentista no país e destruiu seus exemplos mais famosos. Hoje, a única obra completamente preservada da arquitetura renascentista húngara é a Capela Bakócz (encomendada pelo cardeal húngaro Tamás Bakócz ), agora parte da Basílica de Esztergom .

Holanda

Prefeitura de Antuérpia (concluída em 1564)

Como na pintura , a arquitetura renascentista levou algum tempo para chegar à Holanda e não suplantou inteiramente os elementos góticos. Um arquiteto diretamente influenciado pelos mestres italianos foi Cornelis Floris de Vriendt , que projetou a prefeitura de Antuérpia , concluída em 1564. O estilo às vezes conhecido como Maneirismo de Antuérpia , mantendo uma estrutura geral semelhante aos edifícios do gótico tardio, mas com janelas maiores e muita decoração florida e detalhes em estilos renascentistas foram amplamente influentes em todo o norte da Europa, por exemplo, na arquitetura elisabetana , e fazem parte do movimento mais amplo do maneirismo do norte .

No início da República Holandesa do século XVII , Hendrick de Keyser desempenhou um papel importante no desenvolvimento do estilo "Renascimento de Amsterdã", que possui características locais, incluindo a prevalência de casas geminadas altas e estreitas, o trapgevel ou empena holandesa e o emprego de frontões triangulares decorativos sobre portas e janelas em que o ápice se eleva muito mais acentuadamente do que na maioria das outras arquiteturas renascentistas, mas de acordo com o perfil da empena. Os detalhes esculpidos em pedra costumam ser de baixo perfil, em tiras que lembram couro, uma característica estilística originária da Escola de Fontainebleau . Este recurso foi exportado para a Inglaterra.

Polônia

O pátio do Castelo Wawel exemplifica o primeiro período do Renascimento polonês

A arquitetura renascentista polonesa é dividida em três períodos: O primeiro período (1500-50) é o chamado "italiano", já que a maioria dos edifícios renascentistas dessa época foram projetados por arquitetos italianos, principalmente de Florença , incluindo Francesco Fiorentino e Bartolomeo Berrecci . Arquitetos renomados do sul da Europa tornaram-se procurados durante o reinado de Sigismundo I, o Velho, e sua esposa italiana, a Rainha Bona Sforza . Exemplos notáveis ​​deste período incluem o pátio do castelo Wawel e a capela de Sigismundo .

No segundo período (1550-1600), a arquitetura renascentista tornou-se mais comum, com o início do maneirismo e sob a influência da Holanda, particularmente no norte da Polônia e Pomerânia , mas também em partes da Pequena Polônia . Edifícios desse tipo incluem o Cloth Hall em Cracóvia e as prefeituras de Tarnów e Sandomierz . O exemplo mais famoso é a Câmara Municipal de Poznań do século 16 , projetada por Giovanni Battista di Quadro .

No terceiro período (1600-50), o poder crescente dos jesuítas patrocinados e da Contra-Reforma deu impulso ao desenvolvimento da arquitetura maneirista e do barroco.

Portugal

Claustro do Convento de Cristo , Tomar , Portugal , (1557–1591), Diogo de Torralva e Filippo Terzi .

Como na Espanha, a adoção do estilo renascentista em Portugal foi gradual. O chamado estilo manuelino (c. 1490–1535) casou elementos renascentistas com estruturas góticas com a aplicação superficial de ornamentos exuberantes semelhantes ao gótico isabelino da Espanha. São exemplos do estilo manuelino a Torre de Belém , edifício defensivo de forma gótica decorada com lógias renascentistas , e o Mosteiro dos Jerónimos , com ornamentos renascentistas a decorar portais, colunas e claustros.

As primeiras estruturas "puras" do Renascimento surgem sob o reinado de D. João III , como a Capela de Nossa Senhora da Conceição em Tomar (1532–40), a Porta Especiosa da de Coimbra e a Igreja da Graça em Évora (c. 1530–1540), como bem como os claustros da Sé de Viseu (c. 1528–1534) e o Convento de Cristo em Tomar (Claustros de João III, 1557–1591). Os edifícios de Lisboa da Igreja de São Roque (1565–87) e do Mosteiro Maneirista de São Vicente de Fora (1582–1629), influenciaram fortemente a arquitetura religiosa em Portugal e nas suas colônias nos séculos seguintes.

Rússia

O príncipe Ivan III introduziu a arquitetura renascentista na Rússia convidando vários arquitetos da Itália , que trouxeram novas técnicas de construção e alguns elementos do estilo renascentista, embora em geral seguissem os designs tradicionais da arquitetura russa . Em 1475, o arquiteto bolonhês Aristotele Fioravanti veio reconstruir a Catedral da Dormição no Kremlin de Moscou , danificada por um terremoto. Fioravanti recebeu a Catedral de Vladimir do século 12 como modelo e produziu um design que combina o estilo russo tradicional com um senso renascentista de amplitude, proporção e simetria.

Em 1485, Ivan III encomendou a construção de um palácio real Terem dentro do Kremlin, com Aloisio da Milano sendo o arquiteto dos três primeiros andares. Aloisio da Milano, assim como os demais arquitetos italianos, também contribuíram muito para a construção das muralhas e torres do Kremlin . O pequeno salão de banquetes dos czares russos , denominado Palácio das Facetas devido ao seu andar superior facetado, é obra de dois italianos, Marco Ruffo e Pietro Solario , e apresenta um estilo mais italiano.

Em 1505, um italiano conhecido na Rússia como Aleviz Novyi construiu doze igrejas para Ivan III, incluindo a Catedral do Arcanjo , um edifício notável pela combinação bem-sucedida da tradição russa, requisitos ortodoxos e estilo renascentista.

Escandinávia

Renascença Nórdica: Palácio de Frederiksborg (1602–20)

A arquitetura renascentista que chegou à Escandinávia foi influenciada pela arquitetura flamenga e incluía frontões altos e ares de castelo, conforme demonstrado na arquitetura do Palácio de Frederiksborg . Consequentemente, muito do Neo-Renascimento encontrado nos países escandinavos é derivado dessa fonte.

Na Dinamarca, a arquitetura renascentista prosperou durante os reinados de Frederico II e especialmente de Cristão IV . Inspirados pelos castelos franceses da época, os arquitetos flamengos projetaram obras-primas como o Castelo de Kronborg em Helsingør e o Palácio de Frederiksborg em Hillerød. O Palácio de Frederiksborg (1602–1620) é o maior palácio renascentista da Escandinávia.

Em outros lugares da Suécia, com a tomada do poder por Gustav Vasa e o início da reforma protestante, a construção de igrejas e os projetos de construção aristocrática quase paralisaram. Durante este período, vários magníficos chamados "castelos Vasa" apareceram. Eles foram erguidos em locais estratégicos para controlar o país, bem como para acomodar a corte real itinerante. O Castelo Gripsholm , o Castelo Kalmar e o Castelo Vadstena são conhecidos por sua fusão de elementos medievais com a arquitetura renascentista.

A arquitetura da Noruega foi influenciada em parte pela ocorrência da peste durante a era renascentista. Após a Peste Negra , a construção monumental na Noruega foi paralisada. Existem poucos exemplos de arquitetura renascentista na Noruega, sendo os mais proeminentes as renovações da Torre Rosenkrantz medieval em Bergen, Barony Rosendal em Hardanger e a mansão Austrat contemporânea perto de Trondheim e partes da Fortaleza de Akershus .

Há poucas evidências da influência renascentista na arquitetura finlandesa.

Espanha

O Escorial (1563–1584), Madrid

Na Espanha, o Renascimento começou a ser enxertado nas formas góticas nas últimas décadas do século XV. O novo estilo é denominado plateresco , devido à fachada extremamente decorada, que trouxe à mente os motivos decorativos do trabalho intrincadamente detalhado dos ourives , os Plateros . Ordens clássicas e motivos de candelabros ( a candelieri ) combinavam-se livremente. Com o passar das décadas, a influência gótica desapareceu e a pesquisa de um classicismo ortodoxo atingiu níveis elevados. Embora Plateresco seja um termo comumente usado para definir a maior parte da produção arquitetônica do final do século 15 e primeira metade do século 16, alguns arquitetos adquiriram um estilo pessoal mais sóbrio, como Diego Siloe e Andrés de Vandelvira na Andaluzia, e Alonso de Covarrubias e Rodrigo Gil de Hontañón em Castela. Esta fase do Renascimento espanhol é chamada de purismo . A partir de meados do século XVI, sob arquitetos como Pedro Machuca, Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera, houve uma adesão mais estreita à arte da Roma antiga, às vezes antecipando o maneirismo , exemplos dos quais incluem o palácio de Carlos V em Granada e o Escorial . Este estilo Herreriano ou arquitectura herreriana de arquitetura foi desenvolvido durante o último terço do século 16 sob o reinado de Filipe II (1556–1598), e continuou em vigor no século 17, mas foi transformado pelo estilo barroco da época.

Espalhe nas Américas Coloniais

Catedral Basílica de Salvador construída entre 1657 e 1746, patrimônio mundial da UNESCO.

Bolívia

Podemos encontrar arquitetura renascentista na Bolívia Colonial, bons exemplos são a Igreja de Curahuara de Carangas construída entre 1587 e 1608 e conhecida como "Capela Sistina dos Andes" pelos bolivianos por sua rica decoração maneirista em seu interior; e a Basílica de Nossa Senhora de Copacabana construída entre 1601 e 1619 projetada pelo arquiteto espanhol Francisco Jiménez de Siguenza .

Brasil

Os exemplos mais conhecidos da arquitetura renascentista no Brasil Colonial são a Catedral Maneirista Basílica de Salvador construída entre 1657 e 1746 e o Convento Franciscano de Santo Antônio em João Pessoa construído entre 1634 e 1779.

Catedral de Lima construída entre 1535 e 1697, projetada por Francisco Becerra , Patrimônio Mundial da UNESCO.

México

Um exemplo notável de arquitetura renascentista no México colonial é a Catedral de Mérida, Yucatán , uma das catedrais mais antigas das Américas, construída entre 1562 e 1598 e projetada por Pedro de Aulestia e Juan Miguel de Agüero .

Peru

A maioria das igrejas da cidade de Cusco foram construídas no estilo renascentista, destacando também a Catedral de Lima construída entre 1535 e 1697.

Legado

Durante o século 19, houve um renascimento consciente do estilo na arquitetura neo-renascentista , semelhante ao neogótico . Enquanto o estilo gótico era percebido pelos teóricos da arquitetura como o mais apropriado para a construção da Igreja, o palácio renascentista era um bom modelo para edifícios seculares urbanos que exigiam uma aparência de dignidade e confiabilidade, como bancos, clubes de cavalheiros e blocos de apartamentos. Edifícios que procuravam impressionar, como a Ópera de Paris , costumavam ser de estilo mais maneirista ou barroco. Arquitetos de fábricas, prédios de escritórios e lojas de departamentos continuaram a usar a forma de palazzo renascentista no século 20, na arquitetura do estilo mediterrâneo com ênfase no renascimento italiano.

Muitos dos conceitos e formas da arquitetura renascentista podem ser rastreados por meio de movimentos arquitetônicos subsequentes - do Renascimento ao Alto Renascimento, ao Maneirismo, ao Barroco (ou Rococó ), ao Neoclassicismo e ao Ecletismo . Embora o estilo e os motivos renascentistas tenham sido amplamente eliminados do modernismo , eles foram reafirmados em algumas arquiteturas pós-modernas . A influência da arquitetura renascentista ainda pode ser vista em muitos dos estilos modernos e regras da arquitetura de hoje.

Veja também

Notas

Referências

Bibliografia

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