Ithell Colquhoun - Ithell Colquhoun

Ithell Colquhoun
Songs of Songs.jpg
Cabeça 1931 (autorretrato)
Nascer
Margaret Ithell Colquhoun

( 09/10/1906 )9 de outubro de 1906
Shillong , Bengala Oriental e Assam , Índia Britânica
Faleceu 11 de abril de 1988 (11/04/1988)(com 81 anos)
Cornualha , Inglaterra
Nacionalidade britânico
Educação Slade School of Fine Art
Conhecido por Pintor e autor surrealista

Ithell Colquhoun (9 de outubro de 1906 - 11 de abril de 1988) foi um pintor, ocultista , poeta e escritor britânico . Estilisticamente, sua arte era associada ao surrealismo . No final dos anos 1930, Colquhoun fazia parte do Grupo Surrealista Britânico antes de ser expulsa por se recusar a renunciar à sua associação com grupos ocultistas.

Colquhoun nasceu em Shillong , Bengala Oriental e Assam , na Índia Britânica , mas foi criado no Reino Unido. Depois de estudar na Slade School of Art, ela viveu brevemente em Paris antes de voltar para Londres. Ela passou a última parte de sua vida na Cornualha, onde morreu em 1988.

Biografia

Margaret Ithell Colquhoun nasceu em Shillong , Bengala Oriental e Assam , Índia Britânica , filha de Henry Archibald Colebrooke Colquhoun e Georgia Frances Ithell Manley. Colquhoun foi educado em Rodwell, perto de Weymouth, Dorset, antes de ingressar no Cheltenham Ladies 'College . Ela se interessou pelo ocultismo aos 17 anos, depois de ler a Abadia de Thelema de Aleister Crowley . Colquhoun foi admitido na Slade School of Art em Londres em outubro de 1927 e foi ensinado por Henry Tonks e Randolph Schwabe . Enquanto estava no Slade, ela se juntou à GRS Mead 's Quest Society, e em 1930 publicou seu primeiro artigo, "The Prose of Alchemy", no jornal da sociedade. Em 1929, Colquhoun recebeu o Prêmio de Composição de Verão de Slade por seu quadro Judith Exibindo a Cabeça de Holofernes e, em 1931, foi exibido na Royal Academy. Apesar de seus estudos no Slade, Colquhoun foi principalmente uma artista autodidata.

Em 1931, após deixar o Slade, Colquhoun mudou-se para Paris, onde estabeleceu um estúdio. Ela conheceu o surrealismo lá, em 1931, lendo o ensaio de Peter Neagoe O que é o surrealismo? , e seu interesse pelo movimento se aprofundou em 1936, quando viu Salvador Dalí dar uma palestra na Exposição Internacional de Surrealismo em Londres.

A primeira exposição individual de Colquhoun foi na Cheltenham Art Gallery em 1936; uma exposição individual na Fine Art Society em Londres se seguiu no mesmo ano. Em 1937, ela ingressou na Artists 'International Association e, no final dos anos 1930, tornou-se cada vez mais associada ao movimento surrealista na Grã-Bretanha, escrevendo três artigos para o London Bulletin em 1938 e 1939, visitando André Breton em Paris em 1939 e juntando-se aos britânicos Grupo surrealista no mesmo ano. Ainda em 1939, expôs com Roland Penrose na Mayor Gallery , mostrando 14 pinturas a óleo e dois objetos.

Depois de apenas um ano como membro do Grupo Surrealista Britânico, Colquhoun foi expulsa em 1940, devido à sua recusa em cumprir as exigências do ELT Mesens de que os surrealistas não deveriam ser membros de nenhum outro grupo, o que Colquhoun sentiu que iria interferir em seus estudos do ocultismo. Isso levou à exclusão de Colquhoun de outras exposições organizadas pelos surrealistas britânicos, mas ela continuou a trabalhar com princípios surrealistas.

Em 1946, Colquhoun comprou um estúdio perto de Penzance, na Cornualha, e dividiu seu tempo entre lá e Londres; em 1957 ela se mudou para Paul, Cornwall .

Colquhoun morreu em 1988. Ela deixou os direitos autorais de suas obras para os Samaritanos , seu trabalho oculto para a Tate e suas outras obras para o National Trust . Em 2019, a Tate adquiriu as participações do National Trust nas obras de Colquhoun.

Arte

Cântico dos Cânticos de 1933

Embora apenas formalmente envolvida com o movimento surrealista na Inglaterra por alguns anos, Colquhoun ganhou sua reputação como surrealista e identificada como surrealista pelo resto de sua vida. Ela usou muitas técnicas automáticas , que foram descritas no primeiro manifesto surrealista de André Breton como uma característica definidora do surrealismo, e inventou várias técnicas automáticas.

Colquhoun teve um interesse precoce por biologia, e os estudos de plantas e flores foram um tema recorrente em sua arte ao longo de sua vida. Muitos de seus primeiros cadernos continham desenhos muito detalhados de plantas, e seus primeiros trabalhos incluíram uma série de imagens ampliadas da flora, ocupando toda a tela e pintadas quase fotograficamente.

O trabalho de Colquhoun também explorou frequentemente temas de sexo e gênero. Seus primeiros trabalhos frequentemente retratam mulheres poderosas de mitos e histórias da Bíblia, como Judith Mostrando a Cabeça de Holofernes 1929 e Susanna and the Elders 1930 - ambos os quais são provavelmente homenagens aos trabalhos de Artemisia Gentileschi sobre os mesmos temas. Dawn Ades vê o tratamento de gênero de Colquhoun como uma resposta aos temas masculinos e patriarcais na arte de outros surrealistas - por exemplo, onde outros surrealistas desenharam paisagens como mulheres, Gouffres Amers 1939 de Colquhoun mostra um corpo masculino como uma paisagem.

Estilisticamente, algumas de suas obras foram descritas como "macabras" e sinistras. "Em 1939, ela criou a obra Tepid Waters (Rivières Tièdes), que foi exibida em sua exposição individual na Galeria Mayor no mesmo ano. A obra era de conteúdo político , referindo-se à Guerra Civil Espanhola.

Na década de 1940, Colquhoun começou a criar obras explorando os temas da consciência e do subconsciente. Seu interesse por psicologia e sonhos também a prendeu ao movimento surrealista.

Ela usou uma ampla gama de materiais e métodos, como decalcomania , fumage , frottage e colagem . Colquhoun foi além, desenvolvendo novas técnicas como superautomatismo , stillomancia , parsemage e grafomania entótica , escrevendo sobre elas em seu artigo " The Mantic Stain ".

Três obras que se destacam durante a década de 1940 são A Família do Pinheiro , que trata do desmembramento e castração, Uma Visitação que mostra um formato de coração plano com raios de luz multicoloridos e Saltos Sonhos , uma homenagem a Sonia Araquistain .

Ao longo das décadas de 1960 e 1970, Colquhoun voltou sua atenção para as colagens, em vez da pintura. A última retrospectiva de seu trabalho foi realizada na Newlyn Orion Gallery em 1976, que mostrou um grande número de colagens, muitas das quais, segundo Ratcliffe, inspiradas nas colagens de Kurt Schwitters .

Embora inicialmente aclamado, historiadores de arte notaram que a reputação de Colquhoun sofreu durante a guerra, um período em que surrealistas britânicos como ELT Mesens panfletaram contra seu ex-marido, Toni del Renzio.

Uma resenha de sua exposição de 1973 em Penzance afirmava:

“Ela sempre ignorou as modas predominantes na arte e permaneceu fiel às suas crenças e estilo e abordagem altamente pessoais com uma integridade que deve ser admirada. Infelizmente, como resultado, ela muitas vezes foi subestimada ... '

Em 2020, o trabalho de Colquhoun foi apresentado na exposição British Surrealism na Dulwich Picture Gallery . Em 2021, foi apresentado na mostra Phantoms of Surrealism na Whitechapel Art Gallery , na exposição Unsettling Landscapes no St Barbe Museum & Art Gallery , e foi o foco de uma exposição na Unit London , Song of Songs .

Obras literárias

Colquhoun também era escritor.

Entre 1942 e 1944, fez várias leituras de poesia no International Arts Centre de Londres, evento organizado pelo ex-marido.

Em 1955, ela publicou The Crying of the Wind , um diário de viagem contendo algumas passagens estilisticamente surreais sobre suas viagens pela Irlanda e o interesse pela história celta. Em 1961, seu livro The Goose of Hermogenes foi publicado. Escrito em narrativa em primeira pessoa, o trabalho literário foi descrito por Paul C. Ray como um texto que "relata encontros de acaso objetivo com seus choques de reconhecimento concomitantes - encontros para produzir seu efeito devem ser experimentados."

Na década de 1980, a historiadora da arte Dawn Ades descreveu suas primeiras obras literárias como "como relatos de sonhos nos quais um fluxo de fantasia narrativa substitui as impressionantes justaposições de imagens em textos automáticos surrealistas".

Ela publicou poesia ( Grimoire of the Entangled Thicket [1973], Ozmazone [1983]) e contos de suas viagens na Irlanda e Cornwall. Colquhoun também publicou uma variedade de textos críticos e prosa automática no London Bulletin, bem como ensaios sobre automatismo como 'The Mantic Stain'. O artigo discutia o automatismo no contexto britânico, levando-a a proferir uma série de palestras em instituições no início dos anos 1950, como a Oxford Art Society, a Cambridge Art Society e o Working Men's Institute.

Em 1953, ela apareceu no programa de televisão da BBC Fantastic Art.

Recepção e legado

Colquhoun ganhou uma reputação precoce dentro do movimento surrealista britânico, embora nos últimos anos ela tenha se tornado mais conhecida como ocultista.

Após sua morte, Colquhoun deixou seu trabalho oculto para Tate , e seus outros pertences artísticos para o National Trust. Em 2019, foi anunciado que mais de 5.000 desenhos, esboços e obras de arte comerciais dela foram transferidos para a Tate pelo National Trust.

Embora seu trabalho tenha sido amplamente discutido em termos de sua conexão com o surrealismo, Colquhoun às vezes declarou sua independência do movimento. Em 1939, o mesmo ano em que se juntou ao grupo surrealista inglês, ela se descreveu como uma "artista independente" em uma crítica para o London Bulletin .

Em 2012, a estudiosa Amy Hale observou que Colquhoun "está se tornando reconhecido como um dos pensadores e artistas esotéricos mais interessantes e prolíficos do século XX". Hale observou que através do trabalho de Colquhoun "podemos ver uma interação de temas e movimentos que caracterizam a trajetória de certas subculturas britânicas que vão do surrealismo ao movimento dos Mistérios da Terra e também nos dá uma visão rara dos pensamentos e processos de um mágico em trabalho".

Vida pessoal

Em 1940, Colquhoun conheceu em Londres o artista e crítico italiano nascido na Rússia, Toni del Renzio . Embora inicialmente pareça que Renzio deu críticas negativas à arte de Colquhoun ao ver seu trabalho exposto na exposição AIA em março, ele mais tarde escreveu uma carta a Conroy Maddox declarando que a considerava "essencialmente uma mística, portanto individualista, consciente de ser um artista, ansioso por expor. "

Eles se casaram em julho de 1940 e no mesmo ano mudaram-se para um apartamento de dois andares em 45a Fairfax Road, Bedford Park. Seu estúdio em Bedford Park, de acordo com Ratcliffe, tornou-se uma casa aberta para amigos, outros artistas e pessoas com interesses semelhantes. O casamento mais tarde tornou-se uma união infeliz e Matthew Gale escreveu que eles se "divorciaram amargamente" em 1947. A partir de 1945, Colquhoun viveu e trabalhou em Parkhill Road, Hampstead.

Em 1957, Colquhoun mudou-se para a Cornualha, onde já possuía um estúdio em Penzance . Ela permaneceu na Cornualha até sua morte em 11 de abril de 1988.

Bibliografia

  • Salvo para a Rússia , 1942 (contribuidor)
  • The Fortune Anthology , 1942 (contribuidor)
  • O Grito do Vento: Irlanda , 1955
  • The Living Stones: Cornwall , 1957
  • Goose of Hermogenes , 1961
  • Grimório do mato emaranhado (1973)
  • Espada da Sabedoria - MacGregor Mathers e a Golden Dawn , 1975
  • The Rosie Crucian Secrets: seu excelente método de fazer medicamentos de metais também suas leis e mistérios , 1985 (fornece introdução)
  • The Magical Writings of Ithell Colquhoun , 2007 (editado por Steve Nichols)
  • Ithell Colquhoun: mágico nascido da natureza , 2009/2011 (por Richard Shillitoe)
  • I Saw Water: An Occult Novel and Other Selected Writings 2014 (com uma introdução e notas de Richard Shillitoe e Mark Morrisson)
  • Década de Inteligência de 2016
  • Taro as Color , 2018
  • Medea's Charms: Selected Shorter Writing , 2019 (editado por Richard Shillitoe)

Referências

Notas de rodapé

Fontes

  • Ades, Dawn (1980). "Notas sobre duas mulheres pintoras surrealistas: Eileen Agar e Ithell Colquhoun". Oxford Art Journal . 3 (1): 36–42. doi : 10.1093 / oxartj / 3.1.36 . JSTOR  1360177 .
  • Hale, Amy (2012). "A Vida Mágica de Ithell Colquhoun". Em Nevill Drury (ed.). Pathways in Modern Western Magic . Richmond, Califórnia: Conscrescent. pp. 307–322. ISBN 978-0-9843729-9-7.
  • Morrisson, Mark S. (2014). "Ithell Colquhoun e o surrealismo oculto na Grã-Bretanha e na Irlanda de meados do século XX". Modernismo / Modernidade . 21 (3): 587–616. doi : 10.1353 / mod.2014.0068 . S2CID  143783194 .

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